高中音乐选修模块音乐与舞蹈教案

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高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选修）第九单元《编舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选修）第九单元《编舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第九单元《编舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、学生能对全册学习内容进行回顾梳理,将掌握的舞蹈知识和技能在实践活动中自主运用,体验创作的乐趣。

2、培养学生对舞蹈音乐较好的感知能力和鉴赏能力。

3、锻炼学生创编和排演舞蹈的能力,丰富学生得到艺术体验,形成健康的审美情趣,促进身心发展。

4、进行对创编的评价,检验学生对所学舞蹈知识的积累和应用能力的程度。

2学情分析
本班学生由各班喜爱舞蹈的同学组成,舞蹈基础参差不齐,但热情却都很高。

通过一学期的学习,学生对舞蹈有了更多的认识和学习,本课将在轻松开放的氛围中使学生整合所学知识,慢慢去探究编舞的魅力。

3教学重难点
重点:命题编舞:用舞蹈动作书写自己名字。

(舞种不限)
难点:引导学生利用一些简单的编舞技法进行舞蹈创编。

4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】引课
1、视频:各舞种的视频片段集锦。

通过之前的课程,我们对舞蹈有了进一步的认识和学习,那么今天老师要考考大家,看看同学们对所学过的知识掌握的怎么样。

首先请同学们欣赏一段舞蹈视频,在欣赏的过程中请大家观察视频都中出现了那些舞蹈种类,并说说其音乐与舞蹈的风格特点?。

高中舞蹈课音乐教案模板

课时：2课时年级：高中教材：《高中音乐与舞蹈》教学目标：1. 让学生了解音乐与舞蹈的关系，认识音乐在舞蹈中的重要性。

2. 培养学生对舞蹈音乐的欣赏能力，提高音乐素养。

3. 通过音乐与舞蹈的结合，激发学生的创造力和表现力。

教学重点：1. 理解音乐与舞蹈的相互关系。

2. 掌握舞蹈音乐的欣赏方法。

3. 创编简单的舞蹈动作与音乐相融合。

教学难点：1. 如何将音乐与舞蹈动作巧妙结合。

2. 如何引导学生进行舞蹈创作。

教学准备：1. 音乐播放设备2. 舞蹈场地布置3. 舞蹈教材及辅助教材教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐与舞蹈的关系，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：同学们，你们知道音乐在舞蹈中的重要性吗？请谈谈你们的看法。

1. 播放一段音乐，让学生感受音乐的美感，引导他们关注音乐节奏、旋律、和声等元素。

2. 让学生欣赏一段舞蹈，观察舞蹈动作与音乐的配合，讨论音乐在舞蹈中的作用。

3. 教师讲解舞蹈音乐的基本知识，如节奏、旋律、和声等。

三、实践环节1. 学生分组，每组选择一首舞蹈音乐，进行舞蹈创作。

2. 指导学生如何将音乐与舞蹈动作相结合，强调舞蹈动作的节奏感、美感。

3. 学生展示自己的舞蹈作品，教师点评并给予指导。

四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与舞蹈的关系。

2. 鼓励学生在日常生活中关注音乐与舞蹈的结合，提高自己的音乐素养。

第二课时一、复习1. 回顾上节课的学习内容，检查学生对音乐与舞蹈关系的理解。

2. 学生分享自己在舞蹈创作中的心得体会。

二、新课1. 教师展示一段舞蹈音乐，引导学生分析音乐的特点，讨论如何将音乐与舞蹈动作相结合。

2. 教师示范一段舞蹈动作，让学生跟随音乐进行练习。

三、实践环节1. 学生分组，每组选择一首舞蹈音乐，进行舞蹈创作。

2. 教师指导学生如何将音乐与舞蹈动作巧妙结合，强调舞蹈动作的节奏感、美感。

3. 学生展示自己的舞蹈作品，教师点评并给予指导。

1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与舞蹈的关系。

高中音乐结合舞蹈教案模板

一、教学目标1. 让学生了解音乐与舞蹈的结合，感受音乐与舞蹈的美感。

2. 通过音乐与舞蹈的结合，培养学生的审美情趣和艺术表现力。

3. 提高学生的音乐素养和舞蹈技能，增强学生的团队协作能力。

二、教学内容1. 音乐欣赏：选取具有代表性的音乐作品，如古典、民族、流行等风格。

2. 舞蹈动作：根据音乐特点，编排相应的舞蹈动作。

3. 音乐与舞蹈的结合：引导学生将音乐与舞蹈动作相结合，进行表演。

三、教学重点与难点1. 重点：引导学生欣赏音乐，感受音乐节奏、旋律、情感等；掌握舞蹈动作，进行音乐与舞蹈的结合。

2. 难点：将音乐与舞蹈动作相结合，进行协调、优美的表演。

四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段音乐，引导学生闭上眼睛，感受音乐带来的情绪。

2. 提问：你们觉得这段音乐适合跳什么舞蹈？（二）音乐欣赏1. 教师介绍所选音乐作品的相关背景，引导学生欣赏音乐。

2. 学生分享对音乐的感受，如节奏、旋律、情感等。

（三）舞蹈动作学习1. 教师示范舞蹈动作，并讲解动作要领。

2. 学生跟随教师学习舞蹈动作，注意动作的准确性。

（四）音乐与舞蹈结合1. 教师引导学生将音乐与舞蹈动作相结合，进行练习。

2. 学生分组进行音乐与舞蹈结合的练习，互相观摩、学习。

（五）表演1. 学生分组进行音乐与舞蹈结合的表演，展示所学成果。

2. 教师对学生的表演进行点评，提出改进意见。

（六）总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐与舞蹈结合的重要性。

2. 学生分享学习心得，反思自己在音乐与舞蹈结合方面的不足。

五、教学评价1. 观察学生在音乐欣赏、舞蹈动作学习、音乐与舞蹈结合等方面的表现。

2. 评价学生在表演过程中的团队协作能力、艺术表现力等。

六、教学用具1. 录音机或音响设备2. 舞蹈道具3. 录像设备（可选）七、教学时间1. 40分钟备注：根据实际情况，可适当调整教学内容、教学过程和教学评价。

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选修）第七单元《中国现代舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选修）第七单元《中国现代舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第七单元《中国现代舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案活动1【导入】初识现代舞1、让学生观看三组照片。

(问:这三组照片各是什么舞种?芭蕾舞、中国民族民间舞、现代舞)2、引出知识点,进入课题:什么是现代舞?吸引学生的学习兴趣,直接进入新课题。

活动2【讲授】现代舞概念发展阶段及代表人物鉴赏现代舞概念1、介绍现代舞的概念:是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

让学生对现代有一个初步的印象,抓住几个关键点:1.与古典芭蕾相对立 2.自然人体动作 3.真实情感 4.现代社会生活。

自然、自由、个性,想怎跳就怎跳!初步体验1.教师把开始现代舞图片的最后一张图片重新展示出来,现场示范图片中的五个造型,并把五个造型连接成一个现代舞舞句。

2.请五位学生现场根据图片上的造型做动作,依次变化造型1→2、2→3、3→4、4→5、5→1。

先让学生零距离观看自然的人体动作如何成为现代舞,再亲身体验。

现代舞发展阶段1.现代之母——邓肯,2.现代舞奠基时期的代表人物——拉班。

3. 现代舞发展时期的代表人物——玛格.莱姆。

4. 现代舞在中国的发展情况:20世纪30年代,由吴晓邦先生引入,崛起于80年代,1992年成立中国大陆的一个现代舞团——广东现代舞团。

1.通过介绍现代舞的不同发展阶段,让学生了解现代各个时期的代表人物。

2.让学生初步了解现代舞在中国的发展情况。

高中音乐人音版音乐与舞蹈（选修）附录舞蹈教学参考教材教学设计

高中音乐人音版音乐与舞蹈（选修）附录舞蹈教学参考教材教
学设计
高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修）附录舞蹈教学参考教材
教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、引导学生如何在基训中学会巧妙呼吸,提高学生软开度
2、学习舞蹈组合,伴着优美的钢琴曲,让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

3、让学生学会合作、互助、探究,提高学生舞蹈兴趣,发挥修身、舞美、健体的功能。

2学情分析
通过多媒体示范镜头、优美的钢琴曲能激起学生的舞蹈兴趣,学生会喜欢这节课。

在运动中如何巧妙的运用呼吸以提高舞美效果有困难,不过学生不会厌学。

3重点难点
教学重点呼吸与动作的协调配合。

教学难点话筒和听筒的工作过程
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】舞蹈中的呼吸－提沉
一、新课引入
教师活动:3分钟
1. 请同学们观赏一段舞蹈片段(多媒体展示)
2. 同学们,屏幕中的小朋友的舞姿美不美?舞蹈是用肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。

影响舞蹈的因素很多,今天我们学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素:呼吸。

学生活动:
学生观看屏幕上的舞蹈,将思维转移到舞蹈知识上方法手段: 讲述法教学功能多媒体辅助教学法。

设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景音乐与舞蹈是人文艺术教育中不可或缺的一环，也是培养学生身心健康、审美素养以及团队合作精神的重要途径。

本课程为人音版《音乐与舞蹈》教案，是选修课程，供一学期使用，共18学时。

课程目标1.了解音乐与舞蹈的发展历程和文化背景，增强对各种音乐和舞蹈形式的欣赏能力；2.掌握一定的音乐知识和基本舞蹈技巧，培养动手能力和艺术表现力；3.提高自我认知和审美情趣，培养自信、沟通和合作能力；4.通过多种形式的教学活动，体验音乐与舞蹈，增进社交和人际交往能力。

教学内容和安排第一周•主题：音乐与人类文化•内容：–音乐的定义和分类；–音乐在人类文化中的作用和地位；–不同文化背景中的音乐形式和特点；•教学活动：–欣赏不同风格和地域的音乐，学生分组分享感受和体验；–学生自选一首歌曲，分析歌曲元素并进行演唱；–学生制作乐器并演奏，体验音乐创作过程。

第二周•主题：舞蹈与身体语言•内容：–舞蹈的历史和种类；–舞蹈与身体语言的关系；–各类舞蹈的基本技巧；•教学活动：–学生学习一段舞蹈，展示并互相评价；–学生模仿动物的动作，进行创作性舞蹈表演；–学生通过绘画等方法，表达舞蹈的感受和理解。

第三周•主题：音乐与舞蹈的协同•内容：–音乐与舞蹈配合的特点；–各类舞蹈形式和配乐的关系；–节奏感和舞蹈能力的训练；•教学活动：–学生跳一支流行的音乐舞蹈，进行自我评价和互相交流；–学生进行舞蹈和音乐即兴表演，增强团队合作和创造能力；–学生设计一支舞蹈并配乐，进行表演。

第四周•主题：音乐与舞蹈的创作与表演•内容：–音乐和舞蹈的创作过程和技巧；–演出技巧和舞蹈表现力；–舞台设备和音响效果；•教学活动：–学生自选一首歌曲和一种舞蹈，进行创作和表演；–学生进行舞台设计和灯光调试，增进对舞台表演的理解和实践能力；–进行集体表演和比赛，让学生展示所学技能和表演能力。

教学方法和评价本课程注重学生的参与和实践，采用多种教学方法，包括听讲、观摩、互动、创作和表演等。

高中音乐与舞蹈教案

高中音乐与舞蹈教案篇一：高一音乐走进舞蹈教案走进舞蹈教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。

教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法教学媒体：多媒体课件一、组织教学，创设情境。

（用课件的形式）师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。

”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。

舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。

今天就让我们一同走进舞蹈的世界。

二、新课教授：今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。

不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。

（一）芭蕾舞：1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。

2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。

3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。

动作规整、舒展。

以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。

一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。

脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。

4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。

（二）古典舞1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。

2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。

相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。

（教师示范举例如：四位与托按掌等）不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。

（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。

（教师举例：射燕跳、变身跳。

）手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。

高中人音版《音乐与舞蹈》选修第一单元《音乐与舞蹈》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第一单元《音乐与舞蹈》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1课题
舞动的旋律
——走进舞蹈
2教学内容
1、欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。

2、芭蕾基本手位组合训练。

3、创编实践《天鹅湖》主题音乐。

3知识与能力
1、通过对比、视听相结合的欣赏方法,让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。

2、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

3、舞蹈技能学习及舞蹈创编实践,同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。

4情感态度价值观
让学生认识通过舞蹈课的学习,不仅能掌握舞蹈技能,还能塑造美的气质、提高素养,引导学生有意识的从言行举止、日常行为规范做起,不断完善自我。

5重点
舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。

6难点
激发学生舞蹈学习的兴趣,克服学生的畏难情绪。

7教法选择
欣赏法、对比法、讨论分析法、体验法、实践法。

湘艺版高中音乐鉴赏教案《音乐与舞蹈》

《音乐与舞蹈》教案一、导入1.欣赏舞剧《永不消逝的电波》选段《渔光曲》，感受舞剧和舞蹈的不同。

2.介绍舞剧。

二、舞剧《丝路花雨》选段《反弹琵琶》1.欣赏《丝路花雨》第二场《反弹琵琶》。

问：这是什么类型的舞蹈？舞蹈动作有什么特点？《反弹琵琶》为中国古典舞蹈，反弹琵琶是最能展现敦煌壁画的古典舞姿。

2.欣赏敦煌壁画中反弹琵琶的图片，介绍《丝路花雨》剧情。

《丝路花雨》为六场历史舞剧。

在丝绸之路上，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。

但在途中，英娘被强盗劫去。

数年后，在敦煌市场，神笔张找到了女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。

伊努思为英娘赎身，父女团聚。

莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了代表作--------《反弹琵琶伎乐天》。

3.你印象最深的是哪个舞姿？①了解反弹琵琶舞蹈动作的艺术形象和造型特征。

②古典舞的基本手型女：兰花手兰花指虚心拳男：虎口掌剑指实心拳4.聆听《反弹琵琶》音乐，主奏乐器是什么？描绘了怎样的意境？这是主人公英娘的舞蹈音乐主题。

它吸收了古曲《月儿高》《春江花月夜》的部分音调予以在创作而成。

琵琶和弦乐为主奏乐器，音乐风格秀丽典雅，具有浓郁的古典世俗风格，生动地描绘出英娘的纯朴性格。

5.小结音乐对舞蹈的作用“烘托故事背景”。

三、《白毛女》片段1.《北风吹》①欣赏舞剧视频《北风吹》选段。

这段舞蹈是什么类型的舞蹈？芭蕾舞②介绍剧情1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，其女喜儿被抢到黄家。

喜儿的未婚夫大春打了地主狗腿后投奔八路军。

喜儿在将被卖掉之际得到帮助逃往深山，苦熬三年，头发变白。

后大春所在部队来到杨各庄，喜儿获救，终于报仇雪恨。

③聆听《北风吹》音频，思考这段音乐有什么特点？塑造了喜儿怎样的形象？天真活泼、纯朴善良的形象。

连续下行的音调营造了一种叹息似的氛围，表达了盼望爹爹早日回家的心情。

④小结音乐对舞蹈的作用“描绘人物性格”。

⑤哼唱主题2.《盼东方出红日》①欣赏视频《盼东方出红日》。

高中音乐花城版音乐与舞蹈（选修）第一单元艺术舞蹈教学设计

高中音乐花城版音乐与舞蹈（选修）第一单元艺术舞蹈教学设
计
高中音乐花城版音乐与舞蹈（选修）第一单元艺术舞蹈教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、情感、态度和价值观:
欣赏舞蹈《掀起你的盖头来》、《手鼓舞》、《盘子舞》、《刀郎舞》,通过营造情境气氛,让学生感受维吾尔族舞蹈的风格特点,弘扬民族音乐,激发民族情感。

2、过程与方法:
对维吾尔族传统舞蹈《手鼓舞》、《盘子舞》、《走出沙漠的刀郎》进行鉴赏和体验。

通过、感知、理解、体验等多种教学手段, 让学生主动参与到课堂教学。

3、知识与技能:
了解维吾尔族舞蹈的特点,掌握维吾尔族舞蹈的基本动作(移颈、猫洗脸、托帽式、遮羞式、耸肩、托帽式)。

男女同学协调配合的、有表情的表演舞蹈《达坂城的姑娘》,通过学生展示让课堂升华。

2学情分析
3重点难点
掌握维吾尔族舞蹈的基本动作及组合,了解维吾尔族舞蹈的特点。

男女学生协调配合的、有表情的表演舞蹈《达坂城的姑娘》。

4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】教学活动
(1)播放舞蹈《掀起你的盖头来》。

(2)问:这是哪个民族的舞蹈?
(3)请学生说说维吾尔族是一个怎样的民族,了解维吾尔族的概况。

高中音乐与舞蹈教案

高中音乐与舞蹈教案课程目标：1. 理解音乐与舞蹈的内在联系，学习如何通过舞蹈来表达音乐情感。

2. 掌握基本的音乐节奏感和舞蹈步伐，增强身体协调性和节奏感。

3. 分析不同音乐风格对舞蹈表现手法的影响，并尝试创编简单的舞蹈动作。

4. 提升学生的创新思维和团队合作能力，培养自信心和舞台表现力。

教学内容：- 音乐与舞蹈的历史和文化背景- 基础音乐理论：节奏、旋律、和声- 基础舞蹈技巧：身体姿态、步伐、律动- 音乐与舞蹈的融合：如何通过舞蹈诠释音乐作品- 创意舞蹈编排：结合音乐风格创作独特的舞蹈作品教学方法：1. 启发式教学：通过提问和讨论，激发学生对音乐与舞蹈的兴趣。

2. 示范教学：老师现场演示音乐演奏和舞蹈动作，直观展示技能要点。

3. 互动式学习：鼓励学生参与课堂活动，如即兴舞蹈、小组讨论等。

4. 实践操作：指导学生进行舞蹈排练，将理论知识应用于实际操作中。

教学过程：1. 引入新课：播放一段经典的音乐与舞蹈视频，让学生感受两者的和谐统一。

2. 知识讲解：系统介绍音乐与舞蹈的基本概念和相互关系。

3. 技能训练：分步骤教授舞蹈基本步伐，同时强调音乐节奏的配合。

4. 案例分析：选取不同风格的音乐作品，分析其对舞蹈创作的影响。

5. 创意实践：学生分组，根据选定的音乐片段创编舞蹈，并进行展示。

6. 总结反馈：教师点评学生作品，总结学习要点，提出改进建议。

评价方式：- 平时表现：考察学生的课堂参与度和团队合作精神。

- 技能掌握：评估学生对音乐节奏和舞蹈步伐的掌握情况。

- 创意作品：根据学生的舞蹈创编能力和表现力进行评价。

- 自我反思：鼓励学生撰写学习心得，反映个人进步和收获。

结语：。

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案[1]

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案《中国少数民族民间舞蹈“草原之魂”——蒙古族舞蹈》一、教学目标：1、能基本掌握蒙古族舞蹈的基本舞姿和动作韵律，并主动探索蒙古族舞蹈与其文化和生活的关系。

2、通过视听相结合的欣赏方法，欣赏蒙古族舞蹈和音乐作品，能用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。

3、引导学生感受蒙古族舞蹈的美感和魅力，培养和激发学生对中国少数民族舞蹈的兴趣和关注。

二、教学重、难点：重点：初步掌握蒙古族舞蹈的基本动作和韵律，并通过学习和实践探究蒙古族舞蹈的特点。

难点：用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。

激发学生学习舞蹈的兴趣，克服学生对少数民族舞蹈冷漠排斥的心理情绪。

三、教学方法：演示法、讨论分析法、体验法、实践法四、教学准备：1、课前请学生们搜集有关蒙古族服饰与美食等方面的资料。

2、多媒体课件教学。

3、舞蹈服装、道具。

五、教学设计：在民族民间舞蹈的学习中，其风格特点的把握非常重要，本课是以通过探究文化生活与舞蹈的关系来进行基本动作的学习。

也就是说，不是为了学习动作而学习舞蹈，而是通过对其文化生活的了解联系到舞蹈动作的学习，使学生理解为什么要这样做，以便他们更加迅速、准确的把握舞蹈风格，并为后面的自主创编打下基础。

本课以学生主动联想实践来学习舞蹈动作为出发点，教师起辅助、启发作用，与学生们一起探究蒙古族舞蹈动作，并在欣赏作品后讨论，归纳其舞蹈风格特点。

在创编环节中，既让学生的主观能动性体现出来，同时又体验了舞蹈的乐趣。

本课拓展延伸到“当代中学生应该如何继承和发扬中国少数民族民间舞”这一话题上，充分的体现了高中生对民族舞蹈的关注度问题，更加让人值得反思，同时也提升了高中音乐课的价值内涵。

六、教学过程：（一）导入：1、创设情景、激发兴趣：课伊始，教师伴随着优美的音乐表演一段舞蹈，请同学们欣赏。

师提问：同学们，老师刚才表演的这段舞蹈是我国哪个少数民族的舞蹈呢？生答：（蒙古族舞蹈）。

音乐与舞蹈课教案中学

音乐与舞蹈课教案中学【篇一：高一音乐走进舞蹈教案】走进舞蹈教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。

教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法教学媒体：多媒体课件一、组织教学，创设情境。

（用课件的形式）师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。

”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。

舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。

今天就让我们一同走进舞蹈的世界。

不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。

（一）芭蕾舞：1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。

2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。

3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。

动作规整、舒展。

以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。

一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。

脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。

4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。

（二）古典舞1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。

2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。

相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。

（教师示范举例如：四位与托按掌等）不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。

（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。

（教师举例：射燕跳、变身跳。

）手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。

兴趣-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

兴趣-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使
用)教案
教学目的
1.让学生在轻松愉快的环境中学习音乐和舞蹈。

2.培养学生的音乐和舞蹈兴趣。

3.让学生通过音乐和舞蹈的学习，进一步提高音乐和舞蹈艺术鉴赏能力。

4.加强和丰富学生的文化知识面。

教学重点
1.提高学生的音乐和舞蹈表演技能。

2.让学生全面了解音乐和舞蹈相关的理论知识。

3.让学生从艺术的角度来看待音乐和舞蹈。

教学难点
1.让学生在短时间内掌握音乐和舞蹈的基础知识。

2.发掘和培养学生的音乐和舞蹈潜质。

教学方法
1.讲授
2.示范
3.实操
教学内容
第一节：音乐的基本概念
1.音乐的概念
2.音乐的分类
3.音乐的元素
第二节：舞蹈基础知识
1.舞蹈的概念
2.舞蹈的分类
3.舞蹈的基本功
第三节：音乐与舞蹈的艺术鉴赏
1.音乐与舞蹈的关系
2.音乐与舞蹈的结合形式
第四节：音乐和舞蹈的表演技能
1.音乐表演技能
2.舞蹈表演技能
教学评价
1.参加课堂讨论，积极发言，能够表达个人看法，与他人良好互动。

2.完成作业，按时提交。

3.参加音乐舞蹈表演比赛。

教学资源
1.教师教案和课件
2.学生教材和作业
3.音乐舞蹈设备
注意事项
1.尊重学生的个性发展，多元化和创新发展。

2.引导学生树立正确的艺术观，积极参与音乐和舞蹈活动。

表现-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

表现-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案一、教学目的本课程旨在通过教授音乐与舞蹈的关系，帮助学生学会通过音乐表现舞蹈，在舞蹈中表现音乐。

同时，通过这门课程的学习，学生不仅可以增进其音乐和舞蹈艺术的素养，还可以提升其对于音乐和舞蹈的欣赏程度。

二、教学安排本课程总共18学时，按照以下顺序进行教学：第一节课•介绍课程内容与目标•介绍音乐与舞蹈的关系•学习流行的音乐舞蹈表演，了解音乐舞蹈如何融合第二节课•学习基础的舞蹈动作，包括舞蹈姿势和创意动作•学习不同音乐节奏下的适合的舞蹈动作第三节课•分组合作，学生选择自己喜欢的音乐，并创建自己的舞蹈表演•学生讨论并提出改进建议，加强小组之间的沟通与合作第四节课•学生展示自己的舞蹈表演•班级投票选出最佳舞蹈表演，并进行点评第五节课•学生对自己的舞蹈表演进行改进，并准备第一次公共演出第六节课•学生进行第一次公共演出，展示自己的舞蹈表演第七节课•学生讨论第一次演出的效果，对舞蹈表演进行改进•学生选取不同类型的音乐，重新开始训练第八节课•学生分组进行合作，在一定时间内合作完成一个舞蹈表演第九节课•学生进行第二次公共演出，展示自己的舞蹈表演第十节课•学生对自己的舞蹈表演进行总结，分析学到的音乐和舞蹈知识•对课程进行回顾与评估三、教材•由教师提供和推荐的音乐舞蹈，包括各种流行音乐舞蹈和古典音乐舞蹈•以视频、图像等形式呈现的音乐舞蹈资料，帮助学生进行观察和模仿四、教学评估•课堂作业，包括个人练习和小组练习•场上表演效果•课堂任意提问回答情况五、教学反思•教师需实时记录学生的学习进展情况，不断评估并进行改进•学生在每次教学后要及时反馈和评估自己的学习情况，帮助教师进行更好的指导和改进。

编舞-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

编舞-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案一、教学目标1.掌握编舞与音乐融合的基本知识和技能。

2.提高学生的舞蹈表现力和感官体验能力。

3.培养学生团队协作能力和创意思维。

4.提升学生对舞蹈和音乐的理解和欣赏能力。

二、教学内容1.音乐与舞蹈的融合基本概念。

2.基本编舞形式及其变化。

3.音乐风格与编舞形式的匹配原则。

4.现代音乐与编舞的融合创作。

三、教学重点和难点1.教学重点：掌握音乐与舞蹈融合的基本概念和编舞形式。

2.教学难点：落实音乐风格与编舞形式的匹配原则和现代音乐与编舞的融合创作。

四、教学方法和手段1.讲授与演示相结合的教学方法，包括授课、示范、指导、训练、边看边练等。

2.以小组训练为主要手段，减少单纯的讲授，鼓励探究和实践。

五、教学过程第一课时：音乐与舞蹈的融合基本概念1.讲授：什么是音乐与舞蹈的融合？其原理和特点是什么？2.演示与训练：示范音乐与舞蹈相互配合的动作和表现方式，并引导学生模仿练习。

3.作业：各小组自行寻找融合形式，例：现代机械舞+电子音乐、慢舞+钢琴曲等。

第二课时：基本编舞形式及其变化1.讲授：演示基本编舞形式，如对称式、轮换、叠置、重复等，并介绍变化形式。

2.演示与训练：示范基本编舞形式及其变化形式，引导学生模仿练习。

3.作业：各小组设计一个带有基本编舞形式的合奏编舞。

第三课时：音乐风格与编舞形式的匹配原则1.讲授：介绍不同音乐风格所对应的编舞形式，并讨论匹配原则。

2.演示与训练：示范不同风格音乐的编舞，引导学生模仿练习。

3.作业：各小组自行组合不同风格音乐和编舞形式进行表演。

第四课时：现代音乐与编舞的融合创作1.讲授：介绍现代音乐的音乐风格特点，鼓励学生创作融合现代音乐和编舞的作品。

2.创作与排练：学生按小组创作融合现代音乐和编舞的作品，并进行排练。

3.形成作品：小组共同进行作品调整和修正，形成最终作品。

六、教学评价1.以小组表演和作品展示为主，考察学生的融合创作能力和编舞、音乐配合表现能力。

实践与编创-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

实践与编创-人音版《音乐与舞蹈》教案课程简介本教案为选修课程《音乐与舞蹈》，共18学时，为一学期使用。

该课程以人音版的方式，旨在培养学生音乐与舞蹈方面的创造力和实践能力。

教学目标1.培养学生的音乐与舞蹈的审美素养。

2.培养学生的音乐与舞蹈的表演能力。

3.实践中发现、解决并反思问题的能力。

4.鼓励学生尝试创作自己的音乐和舞蹈。

教学内容1.音乐基础：乐理基础、音乐节奏、旋律构成等。

2.舞蹈基础：基本舞步、节奏感等。

3.音乐与舞蹈表演技巧。

4.集体音乐舞蹈创作。

教学方法1.模拟表演：老师示范，学生跟随演练。

2.分组练习：组内面对面跳舞练习。

3.集体创作：全班协作，共同创作音乐舞蹈作品。

教学流程第一节课教学目标：1.了解课程基础内容。

2.熟悉乐器。

3.练习基础舞步。

教学步骤：1.介绍课程概要2.发放乐器3.练习基础舞步：左转右转、前进后退等4.课间问答第二节课教学目标：1.学生熟悉音乐和舞蹈元素。

2.学生能够组织简单的舞蹈。

教学步骤：1.巩固基础舞步。

2.介绍节奏感和旋律构成。

3.组织学生分组创作简单舞蹈作品。

第三节课教学目标：1.学生能够运用乐理知识进行基础创作。

2.学生理解音乐舞蹈表演要点，提高表演技巧。

教学步骤：1.巩固常用舞蹈动作。

2.讲解和练习乐理知识。

3.鼓励学生创作自己的音乐和舞蹈作品，并进行表演。

第四节课教学目标：1.学生能够合理组织团队完成集体创作。

2.学生能够对自己和他人的表演进行批判性思考和反思。

教学步骤：1.回顾前三节课程内容。

2.分组合作，展开集体创作。

3.学生进行表演，并进行批判性思考和反思。

教学效果评估：1.考察学生乐器运用能力，评定其乐器表演。

2.考察学生基础舞蹈动作掌握情况，评定其舞蹈表演。

3.考察学生对乐理知识和舞蹈表演技巧理解能力，通过发问等方式进行测评。

4.考察学生集体创作能力和反思能力，通过学生作品表演和班级评价等方式进行测评。

总结该教案重视实践与编创，通过音乐舞蹈的表演，培养学生创造力和实践能力。

看图配乐-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

看图配乐-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景《音乐与舞蹈》是一门选修课程，旨在培养学生对音乐与舞蹈的欣赏能力和创造能力。

在这门课程中，学生们将学习音乐和舞蹈的基本概念和技巧，以及探索它们之间的关系和交互作用。

本教案是一种创新的课程设计，使用人音模拟的声音效果来配合不同的图像，通过视觉和听觉的联合作用来激发学生的情感和创造力。

课程目标通过本课程的学习，学生将：•理解音乐与舞蹈之间的关系和互动；•掌握人声模拟技巧和音乐剪辑技巧；•培养创造力和表达能力；•增强审美能力和情感认知。

课程内容本课程将分为以下几个模块：1. 理论基础在本模块中，学生将学习音乐和舞蹈的基本概念和技巧，包括音乐的节奏、旋律、和声等要素，以及舞蹈的基本姿势、动作、节奏等要素。

同时，学生还将了解音乐与舞蹈的类型和风格以及它们之间的关系和互动。

2. 人音模拟技巧在本模块中，学生将学习如何使用自己的嗓音来模拟各种声音效果，例如风声、雨声、鸟鸣声等，以及如何用嗓音来模拟不同乐器的声音效果，例如吉他、钢琴、小提琴等。

学生需要通过练习来掌握这些技巧，同时要注意保护嗓子和身体健康。

3. 音乐剪辑技巧在本模块中，学生将学习如何使用专业的音乐剪辑软件来剪辑、编辑和混音音乐，以达到特定的效果和氛围。

学生需要掌握音乐剪辑的基本操作和技巧，同时要注意注意版权和法律规定，避免侵权行为。

4. 实践操作在本模块中，学生将运用前面所学的知识和技能，在实际操作中创作配乐作品。

学生将以给定的图像为基础，使用自己模拟的声音效果和编辑的音乐，来表达自己的情感和创造力。

学生需要在实践中锻炼创造力、表达能力和团队协作能力。

课程要求1.学生必须参加所有的课堂，按时完成每个模块的学习任务；2.学生需要积极参与讨论和实践操作，不能抄袭和抄袭；3.学生需要在规定时间内提交作业，并按照要求进行文献和版权说明；4.学生需要保持良好的学风和品德，遵守学校和课程的相关规定和要求。