埼玉广场

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借鉴与超越

借鉴与超越

• 在经过一番艺术的探讨、艺术的借鉴以后,沃克离开了SWA。 在经过一番艺术的探讨、艺术的借鉴以后,沃克离开了 。 “教学始终是另一种学习方式”,这是他离开SWA来到哈佛大学 教学始终是另一种学习方式” 这是他离开 来到哈佛大学 时候的一种心态,他明白,只有在教学中,才可能让他更好的朝 时候的一种心态,他明白,只有在教学中, 着自己认定的目标进步。 着自己认定的目标进步。 • “学习是一种信仰”,这是某培训机构打出来的培训广告,却很 学习是一种信仰” 这是某培训机构打出来的培训广告, 好的映射出当今社会的普遍现象和问题。 好的映射出当今社会的普遍现象和问题。我们在平时就应该有计 划的不断充实和完善自己,只有如此, 划的不断充实和完善自己,只有如此,才可能在危机真正来临之 时,能够从容应对。 能够从容应对。 • 彼得·沃克是善于思考的,正是由于其在艺术领域和景观专业方向 彼得 沃克是善于思考的, 沃克是善于思考的 不断地学习、专研和融会贯通,才找到了通往成功的金钥匙,我 不断地学习、专研和融会贯通,才找到了通往成功的金钥匙, 们不应该只看到其成功后的辉煌一面, 们不应该只看到其成功后的辉煌一面,还应该看到其如何为之奋 斗的辛酸历程,学习这些, 斗的辛酸历程,学习这些,才可能促使我们朝着自己的目标更快 前进。 前进。
借鉴与超越
——评景观大师彼得·沃克 评景观大师彼得· 评景观大师彼得
李旖 胡静 杨雪
彼得沃克, 年生。 彼得沃克,1932年生。拥有如此多的头衔: 年生 拥有如此多的头衔: 当代国际知名景观设计师, 当代国际知名景观设计师, 极简主义”设计代表人物, “极简主义”设计代表人物, 美国景观设计师协会( 美国景观设计师协会(ASLA)理事, )理事, 美国注册景观设计师协会( 美国注册景观设计师协会(CLARB)认证景观设计师, )认证景观设计师, 美国城市设计学院成员, 美国城市设计学院成员, 美国设计师学院荣誉奖获得者, 美国设计师学院荣誉奖获得者, 美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。 年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。 年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任 。。。。。

彼得·沃克

彼得·沃克

有限|无限——2013北京园博会大师园
什么样的花园
以同一元素,在同一空间中创造出两种截然不同的环境, 这就是彼得· 沃克花园所呈现的景致。花园被简单的环形 绿篱所覆盖,花园中央一条笔直的步道从圆环中央穿过, 将花园一分为二,步道被两堵双面镜墙所界定,而步道 中央以五米间隔均匀排布着一列悬铃木。如此一来,对 于步入镜墙内部的游人,由于倒影反射倒影的“理发店 效应”(Barbershop Effect),狭窄的步道空间瞬间扩 大,成为一个“无限景象”:单排的悬铃木被不断复制 成为一片无边的树林。而与此对照,由镜墙外侧的游人 看来,被墙体切割成半的绿篱又在镜面中与各自的倒影 合并为完整的圆环,由此,一个清晰、完整的“有限景 象”在镜墙外侧被创造出来。
2016/6/1
彼得· 沃克的代表作品

日本丰田市美术馆 澳大利亚悉尼千禧公园 哈佛大学唐纳喷泉 美国驻华新使馆 柏林索尼中心 美国IBM索拉纳园区
谢谢!
THE
END
极简主义作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最 原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消 弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文 本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念 上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为 作品在不特定限制下的作者。 彼得沃克代表作品有美国驻华新使馆 、哈佛大学唐纳喷 泉 、柏林索尼中心 、日本埼玉广场等。

《看不见的花园——探寻美国景观的现代主义》是一部 关于在1925~1975年之间曾为美国景观学做出过重要贡 献的一些个人和公司发展历程的著作。在那个时期,美 国兴起一种具有划时代意义的景观设计体系,该设计体 系将体现永恒价值观的社会思想与园林景观和花园进行 结合,从而形成了一种现代美学思想。在作者选取的研 究对象中,既有未建成的设计方案,也有实际的花园作 品,范围从小型的私家花园、到游戏场和公司总部花园。 书中讨论的项目,既有现代景观中的经典作品,也有鲜 为人知、但实际上却应该拥有同那些经典作品相同地位 的作品。因此《看不见的花园——探寻美国景观的现代 主义》成为美国景观学在战后巨大的社会变革中为争取 行业地位和为追求现代审美理想所做出的文化贡献的一 种记载——这与建筑学和城市规划学这些姊妹学科的历 史、目标和发展进程有着明显的不同。

极少主义思潮及现代园林000

极少主义思潮及现代园林000

设计思想
• 彼得沃克将极简主义解释为:物即其本身(The object is the thing itself)。 • “秉承的原则是把景观设计当成一门艺术,如同绘 画和雕塑…所有的设计首先要满足功能的需要。” • “即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第 一的理念,然后才是实现它的形式。” • 彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考 虑的,从建筑学构图与艺术角度考虑,他以形式上 的简约为设计的首要目的,而不是生态上的简约。 • 深受日本禅宗园林设计思想影响
杜尚作品:《喷泉》
从艺术到设计
艺术-极少主义 • 统一于基本元素 • 色与形的关系,不表 现材质 • 无个性、无主题、无 内容 • 表现客观存在和现实 生活的内在韵律 园林-极简主义 • 统一于基本元素 • 运用材料本身材质, 无细节、无装饰 • 无个性、无主题、中 性化、机械式 • 重视形体反映功能
极少主义思潮与现代景观
许北辰 3013206094 杨力行 3013206096 犹颖 3013206097 于江浩 3013206098 张涵 3013206099 张攀 30132060XX
极少主义起源
——极少主义思潮与现代景观
极少主义
主要指美国在60 年代, 特别在纽约, 出现的抽象几何绘画和雕塑。作品最 显著的特征是直角、矩形或正立方体, 创作手段极为简约。
极少主义先驱 弗兰克·斯特拉
美国画家,以抽象作品而 闻名。他朴素的几何画使 其成为20世纪60年代极少 主义艺术运动的领导者。 1959年,年仅23岁的弗兰 克· 斯特拉参加了在美国现 代博物馆举行的“十六位 美国艺术家”的作品联展。 他所展出的“黑色绘画以 一种近似极端的形式实现 了对抽象表现主义的否定 和超越,并让极少主义进 入人们视线。

园林现代流派

园林现代流派

彼得· 拉茨
简介 彼得·拉茨(Peter Latz) 是德国当代著名的景观设计 师,他用生态主义的思想和 特有的艺术语言进行景观设 计,在当今景观设计领域产 生了广泛的影响。 作品 杜伊斯堡风景公园 (Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市 (Saarbruecken)的港口岛公 园(Buergpark Hafeninsel)
《包裹帝国大厦》
大地艺术
把艺术与大自然有机的结合创造出 的一种富有艺术整体性情景的视觉 化艺术形式。
拉· 维莱特公园
拉· 维莱特公园是纪念法国大革 命200周年巴黎建设的九大工程 之一。它位于巴黎市东北角,在 原有屠宰场和肉市场的旧址上修 建而成。法国政府通过竞赛的方 式企图把拉.维莱 特公园建成一 个“属于21世纪的、充满魅力的、 独特的并且有深刻思想含义的公 园,它既要满足人们身体上和精 神上的需要,同时又是体育运动、 娱乐、自然生态、工程技术、科 学文化与艺术等诸多方面相结合 的开放式绿 地,公园还要成为 世界各地游人的交流场所”。

风景12级1班 程露露 20122389
一、后现代主义 二、解构主义 三、高技派 四、极简主义 五、生态设计思潮 六、大地艺术
一、后现代主义
1、景观设计的特点: 运用最少的元素创造出最具冲击力的景观 新的视觉观感 运用历史片段,并运用光影、色彩来限定空间 2、后现代主义园林的手法: 拼贴式复古主义 隐喻主义 抽象化的后现代空间 建筑与城市背景相和 3、代表人物及作品 查尔斯· 摩尔(Charles Moore) 意大利广场
德国杜伊斯堡风景公园
中山岐江公园
中山岐江公园占地11公顷。 由于历史的原因,公园保 留了刻写着真诚和壮美、 却早已被岁月侵蚀得面目 全非的旧厂房和机器设备, 并将其重新幻化成富于生 命的音符。 在岐江公园的设计中很少 见到公园里常见的园艺花 木,大量使用了乡土野草, 如白茅、橡草和田根草等, 通过与机器的对比成为营 造公园历史与工业气氛的 主要材料。生态和环境也 是岐江公园的主题之一

彼得沃克与他的极简主义

彼得沃克与他的极简主义

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著名设计师俞孔坚评价道:“彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式 上来考虑的,从建筑学构图与艺术角度考虑,他以形式上的简约为设计的 首要目的,而不是生态上的简约......遵循生态原则而设计最少介入的景观是 不需要维护的,而彼得·沃克的景观需要不断的维护,许多植物形态需要不 断的修剪,这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代 关于环境的意识,景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。真正认 识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要,不仅仅是去掉装饰,更 重要的是形式要符合生态。
启示
• “在今天这样精神匮乏、过度拥塞与缺乏维护而日益混乱德地球家园中,除了可供人探索、休憩、 与拥有私密性的生活空间,我们更需要在建成环境中包含人们聚居、交往的场所。”彼得沃克的 设计在满足功能的前提下,简化设计,贯彻‘less is more',满足了人们越来越追求简约、实用的 心理需求,再此之上再追求形式美。
设计思想
1
2
古典精神
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几何构成
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3
对话自然
4
5
禅宗精神
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传统与现代结合 创新
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法国古典园林中以轴线为主的设计方式体现出庄严肃穆之感,虽 然沃克在设计中常会使用轴线设计,但是形式与作用却和勒诺特 尔园林中有所不同;对植物的处理上有着相似之处。
图一位德国凯宾斯基酒店 图二位索尼中心广场 图三四位德国惠好公司
平面重叠——伯纳特公园
1、最高层为植物,包括乔木灌木——观赏
2、次高层是粉红色花岗岩材质的人行道,略高于草坪,是由方格网和 部分连接方格网的对角线组成的“米”字形图案——行道

彼得,沃克作品集

彼得,沃克作品集

唐纳喷泉充分展示 了沃克对于极简主 义手法运用的纯熟。 巨石阵源自他对英 国远古巨石柱阵的 研究,同时质朴的 巨石与周围古典建 筑风格完全协调, 而圆形的布置方式 ...
美国IBM公司索拉纳(Solana)园区
彼得沃克 通过一九 百米长的 台地园, 使自然景 观与建筑 、建筑与 人工造景 完美地融 为一体
剑桥中心屋顶花园
柏林索尼中心
柏林索尼中心
沃克的极简主义景观在 结构上强调集合和秩序, 善于应用简单的几何母 题,如圆、椭圆、方、三 角,或这些母题的重复,以 及不同几何系统之间的 交叉和重叠。材料上除 使用新的工业材料如钢、 玻璃外,还挖掘传统材质 新的魅力
柏林索尼中心
通常所有的自然材料都要被纳入严谨的集合秩序中,水池、草地、岩石、卵石、沙砾 等都以一种人工的形式表 达出来,边缘整齐严格,体现出工业时代的特征。
• 国际景观设计师联盟 IFLA • (International Federation of Landscape Architects,)
于1948年9月在英国剑桥正式成立,总部设在法国凡尔赛。 它是为了重建战后的欧洲而建立的一个非赢利、非政治、 非政府的民主性国际组织。促进景观设计学专业和学科及 其与之相关的整个世界的艺术和科学的发展..IFLA跟联合 国(UN)以及联合国教科文组织(UNESCO)有着非常 紧密的联系。在欧洲的城市建设中起着重要的作用。 IFLA面临着四个方面的发展:一是专业教育和专业的 认可;二是加强国际合作,特别是加强国际组织的合作; 三是加强国际间的合作;四是进行文化多样性的保护和宣 传。
美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
ห้องสมุดไป่ตู้
美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场

彼得沃克

彼得沃克

2009年4月16日晚上,在北京大学英杰交流中心知名景观设计师彼得·沃克(P eter Walker)主旨报告成功举行。

讲座上,彼得·沃克将自己从事景观行业五十余年来的具体项目、工作经历、教育经验及设计思想与在座的听众分享,并热情而耐心地回答了听众的提问,给予设计师和学生很大的启发。

彼得·沃克是当代国际知名景观设计师,"极简主义"设计代表人物,美国景观设计师协会(ASLA)理事,美国注册景观设计师协会(CLARB)认证景观设计师,美国城市设计学院成员,美国设计师学院荣誉奖获得者,美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。

他有着丰富的从业和教学经验,一直活跃在景观设计教育领域,1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。

1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。

他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园:寻找美国景观的现代主义》。

作为一位著名的景观设计师,彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验,设计了无数佳作.彼得·沃克提到当年美国也同样面临现在中国所遇到的问题,城市化快速发展,低密度的重复建设等。

开发商开发房地产时,都带着"风格"让设计师进行设计。

因为房地产景观归根到底还是商品,带有商业性,而客户的喜好,就决定了该商品设计的导向。

面对这样的设计环境,彼得·沃克间接地进行了反思,他从20世纪60年代的极简主义画家和雕塑家的一些作品中得到了灵感。

他认为这些艺术品和景观是紧密相连的,这些艺术品设计构成简单不需要花费大量的精力。

但正是这些简约的构成,却可以形成很好的景观。

20世纪60年代斯特拉、安德烈、贾德、弗莱文以及莫里斯等艺术家的作品再次从艺术上肯定并复苏了简朴性、力量和清晰性,给于了设计新的方向。

那么,如何利用这些简单的构图来解决实际中的各种问题?如何将图纸上的艺术品和景观设计结合在一起。

日本埼玉广场

日本埼玉广场

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日本埼玉广场浅析

日本埼玉广场浅析

日本埼玉广场浅析学生姓名王珂学号6专业城市规划班级城规11指导教师林箐日本埼玉广场浅析简单介绍:日本埼玉广场始建于1994年,位于东京圈新兴中心,PWP事务所与其他相关部门对整个广场进行了设计。

广场造型类似不远处的冰川神社,不同的是,这个广场位于一个购物中心顶层,形成一处绿色屋顶,能够方便熙熙攘攘的行人。

广场表面平坦,下方是米的特制土壤和定制的支撑系统,还种植了220高度相近的光叶榉树。

这个广场具有多重功能:白天,广场上的天窗能为内部增加光照,夜晚有人造光制造光亮。

人们可以在广场上举办音乐和舞蹈表演,冬天还可以在广场地面上泼水做冰场。

设计者介绍:彼得·沃克,1932年生,当代国际知名景观设计师,“极简主义”设计代表人物,美国景观设计师协会(ASLA)理事,美国注册景观设计师协会(CLARB)认证景观设计师,美国城市设计学院成员,美国设计师学院荣誉奖获得者,美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。

作品分析设计前提:日本埼玉广场位于东京北部的一个火车站的上方,是连接新城与老城的枢纽。

广场包括一个新车站,东京最大的体育馆,以及众多的居住、办公,商业大楼广场中的的街道,来来往往的车辆川流不息、拥挤不堪,设计师需特殊注意广场的道路分布。

设计思想:极简主义设计思想日本禅宗园林设计思想极简主义(Minimalist),又称最低限度艺术,它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。

最初在20世纪60年代,它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。

彼得沃克将极简主义解释为:物即其本身。

它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。

从一个视觉的角度来说,极简主义设计意味着平静和思想带回本真。

日本的园林艺术深受禅宗影响。

入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然,喜爱山水的灵性,对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。

因此日本禅僧常常以禅寺庭院模仿杭州、苏州名园,陶冶性情,体会“物我一如”的禅境,其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。

极简主义代表人物

极简主义代表人物

• 雾喷泉具有物质及精神的双重功能。 • 从物质的角度而言,首先作为水景的存在,其功 能之一是吸引别人观赏她本身的特殊形态:欣赏 雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和 闹中取静的迷蒙。其二是感受它与周围其他要素 共同作用产生的变化,去感受那被她沁润的石块 湿柔的表面与外围干燥的石块的坚毅沧桑的外形 之间的对比;感受阳光下细雾中美丽的虹;同时 她的迷雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的 方式。
• 整个石阵被精心的设置在沥青路和草地的交接出,石身的一部分 整个石阵被精心的设置在沥青路和草地的交接出, 被埋与地下,这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样, 被埋与地下,这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样, 在绿草间的大树下延伸, 在绿草间的大树下延伸,自然融合得就像是从环境中自然生长出 来的。 来的。
他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《 他最著名的著作是与梅拉尼 西蒙合作完成的《看不见的 西蒙合作完成的 花园:寻找美国景观的现代主义》 彼得·沃克有着超过 花园:寻找美国景观的现代主义》。彼得 沃克有着超过 50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰 年的景观设计实践经验。 年的景观设计实践经验 富的历史与传统知识,顺应时代的需求,施工技术精湛。 富的历史与传统知识,顺应时代的需求,施工技术精湛。 人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、 人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古 典元素,神秘的氛围和原始的气息, 典元素,神秘的氛围和原始的气息,他将艺术与景观设 计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。
• 其三是具有空间划分的作用。159块天然石块从周遭纷繁 的公共空间中划分围合出这样一块60英尺直径的圆形静 空间,而雾喷泉又以柔和的方式阻隔了直径上相互对视的 目光,时这里更加私密,增加了实用性。 • 从精神的角度而言,雾喷泉的细腻朦胧与天然石块的粗糙 、质朴的原始美感共同组合成的这个空间,试图给予人们 一种特别的相互交流以及与世界交流的方式。

埼玉 旅游景点

埼玉 旅游景点

埼玉旅游景点
埼玉是日本国内人口密度最高的地方之一,位于东京都北部。

虽然是一个邻近东京的城市,但埼玉拥有许多令人惊叹的旅游景点。

以下是一些值得一游的埼玉旅游景点:
1. 秩父:秩父是埼玉县最著名的旅游胜地之一,以其美丽的自然景观而闻名。

您可以访问色彩斑斓的春季花卉展、赏樱花、徒步旅行到山顶,欣赏各种山间和瀑布。

2. 埼玉清水公园:这是日本最大的人工湖泊之一,拥有广阔的草地、湖水和儿童游乐设施。

您可以在这里享受宁静的环境,是一个放松和散步的好地方。

3. 川越:川越是埼玉县最古老的城市之一,有着悠久的历史和文化遗产。

您可以参观保留完好的江户时代建筑、历史博物馆和寺庙,体验传统的日本文化。

4. 指扇城公园:这是一个宏伟的城堡遗址,也是一个美丽的公园。

您可以参观城堡遗址、欣赏季节性的花卉展和观赏舞台表演。

5. 秩父宮本陣遺跡:这是埼玉县最重要的历史遗址之一,是日本历史上著名战国时代武将的驻地。

您可以参观历史遗迹、了解当时的生活方式,并欣赏周围的自然美景。

以上仅是一些埼玉旅游景点的例子,该地区还有许多其他值得
探索的地方。

无论您是来埼玉度假还是途经该地区,都可以找到一些令人兴奋和难忘的景点和活动。

彼得沃克简介

彼得沃克简介

彼得·沃克彼得·沃克是当今最著名的景观设计大师之一,这一点可以由其于2009年4月份在北京大学景观设计学研究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场可窥其受追捧程度。

但静下心来仔细思考彼得·沃克为什么取得如此大的成功时,恐怕很少有人能真正读懂这位年过七旬的大师。

而在他与梅拉妮·西莫合著的《看不见的花园》一书最前面却写道:“献给我们学科,始于兴趣,终于崇拜和热爱”。

我认为这短短的17个字道出了彼得·沃克一生成功的根本原因。

“兴趣”是最好的老师彼得·沃克于1932年出生于美国加州的帕萨德纳。

最初,他曾经学习过新闻学,后来发现自己对于艺术的浓厚兴趣而很快改学景观设计,于是在景观的殿堂中不断攀升——他1955年获得加州大学伯克利分校景观建筑科学学士学位,1956年在伊利诺伊大学进行景观建筑学研究生课程的学习,1957年获哈佛大学设计研究生院景观建筑学硕士,同年与哈佛大学设计研究院的佐佐木英夫教授共同创立了SWA景观设计公司。

在成立初期,彼得·沃克完成了很多作品,使其小有名气,同时也使SWA不断发展成为美国最著名的景观设计公司之一。

纽约世贸中心纪念景观“反省缺失”但在辉煌时刻,在SWA奋斗了接近20年后,彼得·沃克发现自己越来越不满意公司的作品,SWA需要的是通过熟练的专业技巧完成容易被业主接受的典范式设计,但这并不是沃克真正感兴趣的东西。

受到内心深处艺术追求的强烈召唤,他决心去实现自己的理想,于是毅然离开了他亲手创办的SWA公司,回到哈佛大学设计学院从事教学工作。

兴趣是最好的老师,这句再普通不过的话语在彼得·沃克身上得到了最明显的体现。

他一次次做出选择,而不断超越则源于内心深处那份“最初的梦想”,我们每个设计师都应该有自己的梦想,但都应该找到自己的兴趣所在,只有沿着自己喜爱的道路前进,你才能不断树立人生的辉煌。

纽约世贸中心纪念景观中的跌水现实生活中,很多设计师都是在进入设计公司后才会逐渐发现自己的优势和潜力,我们应该尽早找准自己的优势,也就是你能在公司站稳脚的本领,而不是盲目的去跟风要做“设计全才”。

日本榉树广场(埼玉广场)

日本榉树广场(埼玉广场)

功能分区
该广场分为水体景观 区、林阴博览会馆区、 下沉广场区、草坪广场 区、及其他部分的榉树 林区。林下相对围合的 空间与草坪相对开放的 空间、硬质铺装与植物 地被、水系,相互对比、 衬托,丰富了广场,满 足不同需求的人们。
水体景观区:人是有亲水性的,在城市的中 心广场上设立跌水和雾状喷泉,无疑在某种程 度上很大的满足了人们亲水的心理需求,而且 有加湿、降尘、遮盖城市噪音等功效。 下沉广场区:下沉广场给人以安全感,可以 为人们提供一个舒适的休息空间。
草坪广场区:大面积的草 坪绿化,营造了良好的氛围, 使人感觉亲近自然,身心放 松,心情倍感舒畅,给人足 够的放松空间。 榉树林区:林下空间形成 了良好的休息空间,环境优 美,且躲避了阳光的强烈照 射。
景观节点与局部空间分析
1、水体景观给人如梦如幻的感觉,在恰当的角 度还可以看到彩虹的出现,为繁闹的都市带来一 股自然的清新,减轻了都市人们的心理压力
地理概况
地点:琦玉县琦玉市 规模:广场面积11100平方米 建筑面积10136平方米 占地面积23687平方米 *新都心地区是指新都心站点 周边的地区,该站点为重要 的交通枢纽。
*广场在市中心铁路车场遗址 上建造,地处架空2米高的二 层近方形的场地,于城市中 心创造一片自然,以榉树这 种自然植物景观取代了那种 以建筑、广场、道路为主的 市中心公共景观。
2、站在林荫路的一端,顺路而望,可看到一条笔 直的小路和“V”字形天际线,这种强烈的纵深感,将人 的视线引向前方,排除了两侧的视线干扰,意识也在环 境的引导下集中了起来。
3、休闲座椅两侧为榉树,遮阴效果好。乔木把内外空间分 隔开,使人产生强烈的内外空间分割感。但林下的视线是贯 通的,可以欣赏到周围的美景。在分割中又有联系,既划分 了空间,又不会有两个空间相隔绝的感觉。底面是铺装,围 合材料是树木,顶面是树冠。

(完整word版)日本埼玉广场分析彼得沃克作品

(完整word版)日本埼玉广场分析彼得沃克作品

浅析日本埼玉广场简单介绍日本埼玉广场始于1994年,位于日本东京琦玉县,它是东京新城分中心的一个主广场和步行中心。

广场位于一个火车站的上方,是连接新城与老城的枢纽。

广场包括一个新车站,东京最大的体育馆,以及众多的居住、办公,商业大楼。

关于它的设计者:极简主义大师——彼得·沃克彼得·沃克,1932年生,当代国际知名景观设计师,“极简主义”设计代表人物,美国景观设计师协会(ASLA)理事,美国注册景观设计师协会(CLARB)认证景观设计师,美国城市设计学院成员,美国设计师学院荣誉奖获得者,美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。

彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。

他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识,顺应时代的需求,施工技术精湛。

人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素,神秘的氛围和原始的气息,他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。

彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一,由于他的作品带有强烈的极简主义色彩,他也被人们认为极简主义园林的代表者。

设计思想:极简主义设计思想日本禅宗园林设计思想极简主义(Minimalist),又称最低限度艺术,它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。

最初在20世纪60年代,它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。

后来,极简主义艺术被彼得·沃克(Peter Walker)、玛萨·舒瓦茨(Martha Schwartz)等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去,并在当时社会引起了很大的反响和争议。

彼得沃克将极简主义解释为:物即其本身。

极简主义就是用最少表示最多,它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。

从一个视觉的角度来说,极简主义设计意味着平静和思想带回本真。

日本的园林艺术深受禅宗影响。

入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然,喜爱山水的灵性,对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。

极简主义

极简主义

罗伯特· 雷曼
罗伯特· 雷曼出生于1930年,2014年已是84岁 高龄。在西方艺术界,他被视作单色画、极简 主义和观念主义艺术的重要人物,白色的抽象 画是其最具代表性的作品,绘制于1961年的 《无题》便是其中之一。
《无题》(1961)从远处看起来是白色的,但仔细观察,会发现正方形的画布上被涂 上了厚厚一层颜料,在白色的表面,依稀有一些绿色和蓝色的痕迹。 20世纪60年代,极简主义绘画在美国兴起,这在一定程度上是年轻一代艺术家 对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。主要表现为以非写实的方式创作 作品。其理念在降低艺术家自身的情感表现,而朝单纯、逻辑的方向发展。这种简 化的绘画可以追溯到1913年俄国画家马列维奇的一幅白底黑方块构图的作品。极简 主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正V、倒V及圆形图 案闻名。作品通常就一主题发展出一系列作品,由许多标准化的小单位合成系列绘 画。这种使用工业颜料或亚克力染料的作品趋向于“非绘画”。
总的来说呢,极简主义在当代无论是 设计,艺术,音乐,文学,生活方式 都产生了极大的影响。
极简主义风格的配色和形式
极简主义的核心原则就 是形式的极致简洁。因此, 在一件典型的极简主义作品 中,你不会看到复杂的构图 或色彩的微妙变化。然而在 极简主义发展过程中对配色 和形式的运用也不是一成不 变。“风格派”艺术家限定 自己只能使用正方形,三角 形,纵横线条和最基本的配 色。今日的极简主义艺术家 们使用的形式更为复杂,色 调也更为绚丽。
Helvetica是一种被广泛使用 的西文字体,于1957年由瑞士 字体设计师爱德华德· 霍夫曼和 马克斯· 米耶丁格设计。
立体主义和超现实主义 表现主义和野兽派
法国平面设计师 Outmane Amahou

园林景观的风格及代表人物和代表作品

园林景观的风格及代表人物和代表作品

柏林索尼中心
彼得·沃克 Peter Walker
柏林索尼中心巨大穹顶
巨大的轻钢屋顶把几栋建筑笼罩在 统一的街区中。其下可以休闲、餐 饮、零售
柏林索尼中心
通常所有的自然材料都要被纳入严谨的集合秩序中,水池、草地、 岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表 达出来,边缘整齐严格,体现出工业时代的特征。
这一经历使凯利避免了在进入行业之初受到当时各种 保守或激进思想的影响和禁锢,而是埋头于实际的工 程实践之中。期间他学到了大量关于植物的知识,积 累了许多工程的经验,并且对于什么是景观设计中最 重要的问题有了自己独特的理解。
后来凯利在哈佛大学设计研究生院学习景观设计。 面对当时仍被传统教条所束缚的景观规划设计学科, 凯利与同学埃克博(GarrettEckbo1910-2000)和罗斯 (JamesC.Rose1910-1991)的不懈努力终于在哈佛景 观规划设计系掀起了现代主义的潮流。
设计理念
规划理念 他的景观设计理念受英国田园与乡村风景的影响甚深,英国风景式
花园的两大要素——田园牧歌风格和优美如画风格——都为他所用,前 者成为他公园设计的基本模式,后者他用来增强大自然的神秘与丰裕
奥姆斯特德原则 1、保护自然景观,某些情况下,自然景观需要加以恢复或进一步加以强 调(因地制宜,尊重现状) 2、 除了在非常有限的范围内,尽可能避免规则式(自然式规则) 3、保持公园中心区的草坪或草地 4、选用当地的乔灌木 5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线,所有的道路成循环系统 6、全园靠主要道路划分不同区域
+
哈佛三子之一的丹·凯利,他设计的米勒庄园采用网格的结构、水平视线设计、利
用植物、铺地、景墙等造景元素营造了一个雕塑空间。
+ 米勒庄园的设计历经了近五年时间,始于20世纪50年代初,作为现代主义设计的一 个典型“设计形式”,这是凯利区别于他自己在这之前的所有设计作品的一个新的突破。 凯利在设计里并没有完全摒弃欧洲传统的古典设计思想,反而可以看到古典的勒诺特园 林的影子。

佐佐木叶二 榉树广场

佐佐木叶二  榉树广场

琦玉新都心榉树广场——都市中的“空中森林”班级:11级建筑学3班姓名:杨柳学号:DS201210琦玉新都心榉树广场——都市中的“空中森林”班级:11级建筑学3班 姓名:杨柳 学号:DS201210摘要:日本琦玉新都心榉树广场是以“空中森林”为基本概念营造的现代景观,具有包括人流集散、交通、集会、休息观赏、改善环境等功能。

此设计着重人与人的精神交流和人与自然的和谐共生。

关键词:人与自然共生 空中森林 人性化 现代在日本琦玉市境内,有一片漂浮在半空中的森林广场,因其内遍布榉树故得名:榉树广场。

这是由日本著名景观设计师佐佐木叶二于1997年设计完成、2000年施工建成的一处著名景观。

这片面积只有11100平方米、于市中心铁路车场遗址上建造的广场曾获得包括1994年国际设计竞赛最优秀奖在内的多项大奖,可见其独秀之处。

一、阶梯与跌水 远眺广场会发现树木都长在屋顶上。

佐佐木将场地人为架高7米,于广场南北两侧各有一部水含阶和一部陶含阶,外观朴实无华,几乎没有装饰,就连扶手也简化为两条折线,反映了一种理性的秩序之美。

在阶梯外侧各有一带状跌水,作为广场的边界提示行人已进入广场范围。

在跌水端头各有一块小小的方形雾状喷泉。

日本人在水的设计上总是带有些许禅意,那变换的薄薄水雾与悄无声息的跌水,提醒人们榉树广场与传统的枯山水间千丝万缕的联系。

水,总是给人以亲近之感,设计师利用水作为广场入口的景观节点,亲切自然地划分了7米的高差,吸引行人前来一探究竟。

试想如果没有这汪薄雾笼罩、潺潺涓涓的清水,登上7米高的阶梯该是一件多么枯燥的工作。

正因为在登阶之余身心可以感受这久违的自然跃动,登阶这件事才变得享受和放松,宁静而深刻。

二、榉木林登上阶梯便会发现自己已置身于榉木的树荫下,宽阔的广场瞬时映入眼帘,给人以豁然开朗的感觉,心情也一下子放松下来。

将树木种在屋顶上,这不仅是一个天马行空的想象,更是一系列技术上的难关。

佐佐木将从53000珠树苗中精心挑选的220棵以6m*6m 呈网格状排列,人工基盘下包含了榉树的生长、排水及照明系统。

美国伯纳特公园分析

美国伯纳特公园分析

美国伯奈特公园分析案例介绍历史背景伯奈特公园最早由伯克·伯奈特(Burk Burnett)捐资,设计师乔治·凯斯勒(George E.Kessler)规划设计,风格为传统的自然风景园形式.伯奈特公园附近为美国著名雕塑家野口勇设计的雕塑广场,二者共同形成了福特沃斯市重要的入□形象.为了促进福特沃斯市中心商业区的复兴,形成良好的城市景观环境,谭迪基金会出资重建伯奈特公园。

1 9 8 3年彼德·沃克作为SWA 集团方案设计师赢得设计竞赛,重新设计了伯奈特公园。

公园概况伯奈特公园位于美国德克萨斯州伏特沃斯市,占地约6公顷,伯奈特公园为一方形的城市公园,主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材,中间还铺设了许多花岗岩小路。

它以一个大大的喷泉为主要设计特色,旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。

该公园设计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。

大师简介个人简介彼得·沃克,1932年生,当代国际知名景观设计师,“极简主义”设计代表人物,美国景观设计师协会(ASLA)理事,美国城市设计学院成员,美国设计师学院荣誉奖获得者,美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。

著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园:寻找美国景观的现代主义》。

彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。

他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识,顺应时代的需求,施工技术精湛。

设计思想彼得·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一,是极简主义园林的代表者,他的作品带有强烈的极简主义色彩。

彼得沃克将极简主义解释为:物即其本身。

正如他自己所言,“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术,如同绘画和塑。

所有的设计首先要满足功能的需要。

即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念,然后才是实现它的形式。

例如:柏林的索尼总部首先是一个公共广场,它的设计十分别致,令人难忘。

彼得·沃克与极简主义-风景园林艺术原理

彼得·沃克与极简主义-风景园林艺术原理
4,理性和神秘感的交织。一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象力和意图,有的则表达了最本质的原动力相关的问题,以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。有许多极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望,发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号,暗示着超自然的力量。
5,对四季与自然造化的体现。与自然的贴近应该说是极简主义景观设计与其他设计相比的独到之处,利用四季和时间产生的变化可以极大程度地丰富景观,使景观充满时间参数的变量,使简单的设计充满趣味和魅力。
个人简介
彼得·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间,他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑,这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后,他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后,他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫(sasaki)合伙成立了事务所,这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年,在完成了大量单一风格的作品后,感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程,并担任了系主任一职(1979-1981)。在那里,他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨(当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生)。由于有着共同的兴趣爱好,两人结合并合作成立了彼得·沃克-玛萨·舒瓦茨事务所。但是,数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧,事务所宣告解散,沃克与其他人先后成立了几家事务所,包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。
简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围。
彼得·沃克的景观设计风格受到很多艺术和历史流派的影响,特别是极简主义艺术和法国古典主义诺特尔式园林,沃克从极简主义艺术的爱好者和收藏者转变为极简主义的实践者并将艺术的领域扩大到城市空间、广义的室外空间的巨大范畴内,从极简艺术的绘画、装置厦大地艺术中获取了很多灵感。另外.沃克从曰本传统园林以及法国诺特尔式园林中看到了景观设计的内在精神.
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1.设计师简介
设计者:极简主义大师——彼得·沃克。

1932年生,当代国际知
名景观设计师,“极简主义”设计代表人物,美国景观设计师协会(ASLA)理事,美国注册景观设计师协会(CLARB)认证景观设计师,美国城市设计学院成员,美国设计师学院荣誉奖获得者,美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。

彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。

他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识,顺应时代的需求,施工技术精湛。

人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素,神秘的氛围和原始的气息,他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。

彼德·沃克是当今美
国最具影响的园林设计师之一,由于他的作品带有强烈的极简主义色彩,他也被人们认为极简主义园林的代表者。

2.广场介绍
日本埼玉广场日本埼玉广场始于1994年,位于日本东京琦玉县,它是东京新城分中心的一个主广场和步行中心。

广场位于一个火车站的上方,是连接新城与老城的枢纽。

广场包括一个新车站,东京最大的体育馆,以及众多的居住、办公,商业大楼。

广场在市中心铁路车场遗址建造,地处架空2米高的二层近方形的场地,于城市中心创造一片自然,以榉树这种自然植物景观取代了那种以建筑、广场、道路为主中心的景观。

立面图
平面图
基于用地现状,以“空中森林”的理念在原大宫国铁操车场遗址的架空2米高的二层方形场地内,以间隔6m的方格状种植220棵榉树。

榉树间距6m则主要考虑空间设计,使相邻的榉树的枝头相连,从而形成一个“绿色屋顶”。

树下空间形成一个绿色穹顶的场地,从屋顶俯视榉树则看到的是一片林海,而从远处平视,则看到城市中央区交通枢纽处一座空中花园的景象。

广场采取动态设计,充分考虑了仰视,俯视,平视等不同视角下的景观风貌,增加广场的视觉可读性。

3. 功能分区
该广场分为水体景观区、林阴博览会馆区、下沉广场区、草坪广场区、及其他部分的榉树林区。

林下相对围合的空间与草坪相对开放的空间、硬质铺装与植物地被、水系,相互对比、衬托,丰富了广场,满足不同需求的人们。

水体景观区:人是有亲水性的,在城市的中心广场上设立跌水和雾状喷泉,无疑在某种程度上很大的满足了人们亲水的心理需求,而且有加湿、降尘、遮盖城市噪音等功效。

水体景观给人如梦如幻的感觉,在恰当的角度还可以看到彩虹的出现,为繁闹的都市带来一股自然的清新,减轻了都市人们的心理压力
草坪广场区:大面积的草坪绿化,营造了良好的氛围,使人感觉亲近自然,身心放松,心情倍感舒畅,给人足够的放松空间。

榉树林区:林下空间形成了良好的休息空间,环境优美,且躲避了阳光的强烈照射。

通过单一的大乔木创造出了大的优美的植物景观。

广场中原有一个神社,它被保留了下来,彼得通过将神社中的树木引入广场中,即保证了广场整体元素的统一,又有效地实现了新旧的、不同元素之间的过渡。

同时彼得重复的大量的栽植这种树木,最后创造了一个城市中的“森林”,有效地把广场与周围高大建筑实现分离,形成了一个小的广场的自己的空间。

它以榉树这种植物景观取代了那种以建筑广场道路为主的市中心公共景观,改变了日本人的概念,与过去传统的枯山水的理念是一脉相承的。

明显人工化的痕迹,自然是提炼升华的,自然的形与象,似是而非,却激起了人的思考联想,在阳光照耀下,白沙浩渺,景物模糊、旷远。

设计师从全国53,000株树苗中,精心挑选了其中的220棵,又在埼玉县境内临时经过一年半的培育观察,然后一一分类,在6x6m的网格上种植,从树形、分枝高度、严格精选,人工强化的自然已与野外的自然状态完全不同了,矩阵行列式布置的榉树,如同枯山水中的山石与白砂,被赋予了人工唯美的物质,瀑布和雾气蒸腾的喷水的纯净,也让人体会了升华自然的特征,显得无比静穆、单纯。

瀑布的流水下是凹凸不平的黑色大理石,精细裁切成不同形状、尺寸的各种板材,营造出纤细平静的又泛着银光的溪流瀑布。

这种细腻敏感是日本景观中特有的。

4.景观节点与局部空间
入口的空间可以抽象为一段切割路,给人期待、紧张、兴奋的特殊体验。

走过入口后,宽阔的广场瞬时映入眼帘,给人豁然开朗的感觉,心情也一下子放松了下来。

入口处的阶梯笔直分段上升,好似朝圣的阶梯,每段间有休息平台,充分考虑了人的生理因素,不会使人感到非常疲惫。

这样的入口设计既让此城市中心广场在人们心中有种圣地之感,又使人感到愉悦、轻松。

5.夜景
广场内部地面的点光源,照亮了夜晚的路,营造出清新浪漫的气氛,营造城市繁华靓丽的气氛。

树木枝干缠绕彩灯,突出了树木优美的树形,并营造现代城市灯火辉煌,色彩斑斓的气氛。

4.设计思想
极简主义设计思想日本禅宗园林设计思想
极简主义(Minimalist),又称最低限度艺术,它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。

最初在20世纪60年代,它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。

后来,极简主义艺术被彼得·沃克(Peter Walker)、玛萨·舒瓦茨(Martha Schwartz)等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去,并在当时社会引起了很大的反响和争议。

彼得沃克将极简主义解释为:物即其本身。

极简主义就是用最少表示最多,它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。

从一个视觉的角度来说,极简主义设计意味着平静和思想带回本真。

日本的园林艺术深受禅宗影响。

入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然,喜爱山水的灵性,对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。

因此日本禅僧常常以禅寺庭院模仿杭州、苏州名园,陶冶性情,体会“物我一如”的禅境。

梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。

”室町时代开始,日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣,他们热爱造庭,认为山水庭院有助于参禅。

在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗,观赏园景。

长此发展形成了独特的日本禅宗园林,其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。

4.我的浅析
1.交通关系处理巧妙。

广场中的的街道,来来往往的车辆川流不息、拥挤不堪,本来会十分混乱,但是彼得·沃克通过提升广场将行人活动与混乱的高速交通分离,实现人车分流,人在上,车在下。

2.通过将极简主义与日本禅宗园林思想的融合,创造简答而不失禅境的空间,同时以到达简洁与自然的效果。

比如广场中间休息区的设计。

3.单一元素的大量重复运用。

上面提到的树木的运用,还有广场中方形座椅的大量重复、铺装的简单重复、喷泉的简单重复运用等
等,都体现了极简主义的用最少表示最多,突出内容来表示焦点等思想。

4.植物种植处理巧妙。

彼得在植物设计中使用了格栅,将水渗入种
植池然后在其下设计排水。

人们在坡道的上端就可以看到栅格下方的种植池的土壤,很好的向人们展示了他的设计。

这样的设计,既解决了植物用水,有解决了广场排水。

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