古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析——以《霓裳羽衣》为例

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唐代诗歌中的西域歌舞艺术浅析

唐代诗歌中的西域歌舞艺术浅析

唐代诗歌中的西域歌舞艺术浅析关于《唐代诗歌中的西域歌舞艺术浅析》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。

唐代近体诗的发展,为西域乐舞的兴盛奠定了基础,以下是小编搜集的一篇探究西域歌舞艺术发展的论文范文,供大家阅读参考。

唐代海纳百川的胸襟与兼容并蓄的文化措施,促使文学与艺术全面发展与繁荣。

统一的唐朝有利于西域与中原的交流。

西域歌舞传播流行,促成了唐十部乐①的形成,西域乐舞、乐器、乐师遍布朝野,备受唐人的喜爱,这不仅给唐文学注入新的内容,而且成为唐代艺术和民间娱乐生活中一道靓丽的风景。

正是在这样的社会环境下,有关西域乐舞的内容成为许多文人创作的重要素材,诗词歌舞相得益彰,相映成辉。

基于这样的历史背景,拟从文学角度考察西域乐舞,试图揭示唐文学发展繁荣的外部原因以及诗乐舞之间的相互关系,进一步阐发西域文化的魅力。

一、唐代诗歌中的西域乐舞分析宋人沈括在《梦溪笔谈》中写道:“自唐天宝十三载,始诏法曲与胡部合奏,自此乐奏全失古法,以先王之乐为‘雅乐’,前世新声为‘清乐’,今胡部者为‘燕乐’。

”雅乐是专门为帝王歌功颂德的庙堂乐章,结构与旋律较少变化。

相比较而言,清乐较雅乐活泼新鲜,但情调较为单一。

此时雅乐日益衰退,清乐也丧失原有地位。

燕乐广泛吸收了西域乐曲和中原乐曲融合而成,以其丰富多彩,情调丰富,旋律节奏灵活多变的特点成为乐坛主流。

《全唐诗》记载:“唐武德初,因隋旧制,用九部乐。

太宗增高昌乐,又造燕乐,而去礼毕曲。

其着令者十部:一曰燕乐,二曰清商,三曰西凉,四曰天竺,五曰高丽,六曰龟兹,七曰安国,八曰疏勒,九曰高昌,十曰康国,而总谓之燕乐。

”在唐十部乐中有五部是西域音乐,即龟兹乐、康国乐、疏勒乐、安国乐、高昌乐,可见西域乐在当时已经占了重要的地位。

在舞蹈方面,王克芬说:“被誉为唐代‘三大乐舞’的胡旋舞、胡腾舞与柘枝舞都来自西域。

浅析唐代科举文学中的《霓裳羽衣曲》

浅析唐代科举文学中的《霓裳羽衣曲》

浅析唐代科举文学中的《霓裳羽衣曲》浅析唐代科举文学中得《霓裳羽衣曲》唐代中国不仅在政治、经济、军事、文化、中外关系等各方面都取得了辉煌成就,文化艺术领域也出现了“盛唐气象”,进入了中国艺术史上百花怒放得极盛时期.唐代是中国音乐舞蹈艺术进展得重要时期,《霓裳羽衣曲》是唐代最有代表性得乐舞作品.在唐代儒、释、道三教相互融合得时期,道教作为国教,对唐代得乐舞产生了深刻妨碍,《霓裳羽衣曲》正是在这一背景下产生,其历史与现实妨碍极其深远.唐代科举文学中就出现了以《霓裳羽衣曲》命题得诗赋作品,本文试图通过对这些应试作品得分析和把握,来探讨唐代社会对道家教义得同意和弘扬,从而了解唐代社会得文化背景和道教文化内涵.唐代乐舞艺术得繁盛,与统治者在文化政策上得措施与倡导是密不可分得.《霓裳羽衣舞》是盛唐时期最为闻名得乐舞,其艺术水平非同凡响,唐玄宗本人尤为喜爱.有关《霓裳羽衣曲》得创作来历,民间流传得神话以及各种记载众讲纷纭.归结起来有以下几种讲法.(一)认为玄宗登三乡驿望女儿山归后,触发了灵感,归来后完成了《霓裳羽衣曲》.刘昌锡《三乡驿楼伏睹玄宗望女几山诗,小臣斐然有感》中写道:“开元天子万事足,唯惜当时间景促.三乡陌上望仙山,归作霓裳羽衣曲.”(二)有神话传奇是道士引玄宗去月宫,观赏仙女们歌曲,玄宗甚是喜爱,询咨询仙女们伴奏之曲为何?答曰:“霓裳羽衣.”通晓音乐得玄宗,默记于心,归作《霓裳羽衣曲》.(三)讲法本文由论文联盟收集整理则是依照《唐会要》记载:天宝十三年,唐玄宗以太常刻石方式,更改了一些西域传入得乐曲,此曲确实是依照《婆罗门曲》改编而成.wWw 唐代流传着许多关于唐明皇作《霓裳羽衣曲》得神话故事,尽管荒诞无稽,固不可信,但却反映了此曲与道教得紧密关系.综合以上得讲法,认为玄宗登三乡驿望女儿山归后,只作其曲得前部,及至后来汲取了杨敬述所献“婆罗门”曲后才续其后部,使全曲完成,这应就是较为可信得讲法.唐玄宗曾下令:“道调、法曲与胡部新声合作.”这就促使了异域乐舞与道教音乐融合,在某种程度上印证了《霓裳羽衣曲》是道曲融合外来音乐创制而成.唐文宗开成二年(837)得科举考试中,试题为《琴瑟合奏赋》和《霓裳羽衣曲诗》.该科进士四十人,同榜有李肱、李商隐等.李肱丁巳科状元及第,兹录其诗《霓裳羽衣舞》如下:开元太平常,万国贺丰岁.梨园献旧曲,玉座流新制.凤管递参差,霞衣竞摇曳.宴罢水殿空,辇余春草细.蓬壶事已久,仙乐功无替.谁肯听遗音,圣明知善继.该诗在内容及语言上得宏阔气象,是与盛唐得强盛国力以及优越得民族自信心相称得.中国历史进展到盛唐达到前所未有得强盛,不管是经济实力依然军事实力,都已超越秦皇汉武,而臻至另一个伟大时代.诗篇开头就点出开元之太平盛世,高歌当时得气象.同时,在“凤管递参差,霞衣竞摇曳”两句之中同时写到了乐舞,能够见得《霓裳羽衣曲》使用了箫、笙等金石丝竹乐器,音色圆润轻柔而幽静典雅,舞者身着颜色丰富多彩得纱裙,绣上羽毛做装饰,给人一种虚无缥缈得仙境感受和舞姿婆娑得仙女形象,用如此得方式,使得舞曲在艺术方面得到升华.《文苑英华》卷七四赋部收录开成三年(838)进士试《霓裳羽衣曲赋(任用韵)》三篇,作者依次为沈郎、无名氏、陈嘏.从赋得创作目得上看,赋得创作本身虽是为应试科考,而内容上偏于颂扬圣德,这和汉大赋“劝百讽一”得创作方式是相似得.只是《霓裳羽衣曲赋》劝讽得成分更少,而完全转变为彰显玄宗圣德得溢美之辞.以《霓裳羽衣曲》作为赋题,正是为了表达当时统治者对李唐盛世得热烈赞颂和迫切向往,都想成为一代有为之君.如沈郎《霓裳羽衣曲赋》中写道:“今皇帝奕叶继代,明德是资,开元之圣运复启,羽衣之馀响宁遗.观两阶之舞干,既柔殊俗;睹三清之仙乐,复播明时.下臣就列以贡赋,喜闻韶而在兹.”如此直言赞颂即便在汉大赋中也不多见,况且这种直言赞颂得方式也与古代士人内敛含蓄得行为宗旨相违背.然而综观全文,沈郎得赞颂并不给人一种阿谀谄媚得感受.赋在唐代虽不是文学之正宗,然而在歌功颂德、彰显圣威方面依旧是比较合适得传统文体.《霓裳羽衣曲赋》运用赋得铺张得语言,再现了霓裳羽衣舞曲曼妙多姿,生动摇曳得盛大景象.如无名氏得《霓裳羽衣曲赋》开篇写道:“霓裳绰约兮,羽衣蹁跹,高舞妙曲兮,似於群仙.长袖若缓而若急,雅音或断而或连,想奏禁城之里,如闻玉皇之前.迎拍动容,缥缈而罗衣曳雾;含霜吐曲,响亮而德音彻天.止有馀态,动无遗妍.”这种描写手法虽与汉大赋铺排渲染得手法一脉相承,但在此虽渲染,却没有显得夸张,缘故在于此赋是以霓裳羽衣舞曲得实际状况作为参照基础来描写得.赋中所表现得霓裳羽衣舞曲得恢宏气概及所流露出得明君贤臣得优越感是与天朝大国得强烈民族自信心匹配.也只有在盛唐强盛得时代,才能产生如此得赋作.三篇试赋作品中,陈嘏以词赋擅时名,宣宗非常喜爱他所作《霓裳羽衣曲》,他所做得《霓裳羽衣曲赋》应该是最为精彩得一篇.作为应试赋,《霓裳羽衣曲赋》抛弃了前代赋作用字僻涩、篇幅长篇巨制得特点,形成了用字平易、篇幅短小精悍得特点.赋作得开头就热烈赞颂玄宗尊崇至道得圣德,同时在赋得末尾写道:小臣而歌曰:“圣功成兮至乐修,大道叶兮皇风流.愿揣侔于竹帛,赞玄化于鸿休.”完全是士人心声得自然流露,未见做作之态.“被以衣裳,尽法上清之物;序其行缀,乃从中禁而施”一句中,“上清”乃道家所称得三清之境.从这其中也不难看出舞者得服饰以及舞队行列基本上依据道教习俗和法度所制.此外,赋中得“蓬壶”、“清音”、“仙意”、“紫殿”等也基本上明显得道家文化现象.应试题材下得诗赋《霓裳羽衣曲》都自觉迎合了当时得时代精神,其间不仅有对霓裳羽衣舞舞姿精彩绝伦得描绘,也有对玄宗圣德得热情赞颂.《霓裳羽衣曲》在唐玄宗及其以后大为流行,不仅仅因为帝王都信奉道教,本身喜爱音乐,更重要得是道教是其维护封建统治得工具,同时渗透到了唐人得社会生活之中.道教是李唐王朝信奉得重要宗教,与唐王朝有着深厚得渊源.唐王朝崇奉道教归根结底仍以政治利用为要紧方面.道教尽管是上层建筑巩固其统治得工具,然而在唐代社会得方方面面依然产生了深刻妨碍得.道教深深妨碍了当时得艺术,也反映到了士人得文学作品当中,尤其从这些诗赋当中士人所流露得思想感情来看,统治者得功力目得显然差不多达到.由此可见,道教对唐代士人得妨碍,以及《霓裳羽衣曲》在当时和其后得巨大妨碍力.。

丝绸之路乐舞艺术研究纵览(1994.04-2019.12)

丝绸之路乐舞艺术研究纵览(1994.04-2019.12)

一、丝绸之路乐舞艺术研究概况自2013年习近平主席提出建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的构想开始,不仅沿线相关国家和地区的经济文化情况得到重视,有关丝绸之路的乐舞发展研究也逐渐受到业界关注。

在此期间,以“丝绸之路乐舞文化”为中心,举办了众多学术活动,主题涉及宗教仪式、民俗文化、传承教育、图像壁画、乐舞形态、文献史料等众多领域,这使中华民族舞蹈研究的参照体系、展示平台都提升到一个新的层次。

(一)主要学术活动及学术著作1.主要学术活动遍及全国各地的学术活动(如北京、甘肃、山西等地区),涉及文化交流、图像乐舞重建复现、人文艺术等不同主题,为丝绸之路乐舞文化的交流与发展提供了更为广阔的学术空间。

其一,丝绸之路的文化交流与合作成为认识和研究丝绸之路乐舞艺术的重要内容。

2016年11月,北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地年会在甘肃兰州成功举办,来自全国各地的众多专家学者从“一带一路”以及东西方文化交流等角度进行了热烈探讨。

2016年12月,“一带一路”文化遗产国际学术研讨会在泉州师范学院举行,来自国内外的近百位专家学者从丝路上的文化交流等方面进行探讨。

2017年10月,“一带一路”舞蹈文化研究论坛暨2017年民族舞蹈文化研究基地年会在北京召开,此次会议从传统舞蹈角度出发,助推“一带一路”沿线国家和地区积极参与舞蹈文化交流与合作。

自2017年始,由北京舞蹈学院主办的“一带一路”民族传统舞蹈展演与交流暨国际学术研讨会至今已举办了三届,研讨会于每年的10月举办,邀请来自韩国、尼泊尔等丝绸之路乐舞艺术研究纵览(1994.04—2019.12)孟 梦(山东艺术学院 舞蹈学院,山东 济南 250300)盛子珍(中国艺术研究院 研究生院舞蹈学系,北京 100029)[摘 要]“一带一路”战略的提出,体现了古丝绸之路文化的当代价值,是当前中华文明播撒四方、促进世界艺术交流与传播的重要举措。

在1994年至2019年的25年间,与时俱进的社会发展趋势与越发迅疾的文明进程,使得丝绸之路乐舞艺术的发展形态产生了巨大变化。

西凉乐舞的艺术特征——以《霓裳羽衣舞》为例

西凉乐舞的艺术特征——以《霓裳羽衣舞》为例

敦煌 四郡 。为河西四郡 。河西 四郡遂成为丝绸之路屏障,在民族 贸易,民族融合,文化科技开放交流的刺激下 ,发展成为繁 盛 的商贸都市。 众 多能歌善舞的少数 民族在这 里交流融合,西域各族文 明丝绸之路给汉族乐舞文化带来的影响是深刻而广泛
的。
2 、 西凉 乐舞 的发 展
魏晋之前,中国传统 的音乐是清商雅乐 。周齐 时西域胡乐在 我国北方传播流行 。兰陵王破 阵曲和龟兹音乐琵琶调 ,就是 典型的西域音乐。西凉乐舞是胡乐 ( 西北少数民族 乐舞 )和西部汉族乐舞文化交流融合的产物 ,胡乐首先沿丝绸之路传播到 了凉州 ,然后在东传 过程 中逐渐融合秦汉 旧乐和关陇俗乐 ,形成了一种新颖且富有地域特色的乐舞,在汉代 以后,中原地区 的旧曲雅乐流传之河西地 区,五凉时期随着大量的中原流 民涌入凉州,中原的音乐舞蹈也随之流传 ,逐步深入,在凉州与西 域 日益 频 繁 的 经 济 文化 交往 中 ,“ 胡 声 ”也 逐渐 加 入 ,并 且 成 为 一种 趋 势 ,与 此 同 时 ,西 凉 作 为 中 原与 西 域 交 流 的 经济 文化 通道 ,是 “ 丝绸之路 ”在长安西段的重要一线 。凉州、敦煌就是这条 丝绸之路上的重要城镇 。而且 ,西凉乐舞也不同层次地
2 0 1 4 年第一期 《 音 乐创 作 》
西 凉 乐舞 的 艺术 特征一以 《 霓裳羽衣舞》 :中 国音 乐歌 舞 文化 史 上 ,西 凉 乐舞 是 民族 团结 ,开放 交流 的产 物 ,其 流传 的地 域 之 广 ,影响 之 大 ,在 地 区和 国
家音乐史上都 占有极其重要的地位 ,其代表作 《 霓裳羽衣舞》是唐代宫廷歌舞 法曲。 集歌 曲、 舞蹈 、音乐于一体的歌舞 大曲. 也 是 西 凉 乐舞 的 精 华 所在 ,直 到 现 在 , 它仍 无 愧 于 音 乐舞 蹈 史 上 的璀 璨 明殊 。

霓裳羽衣舞 名词解释

霓裳羽衣舞 名词解释

霓裳羽衣舞名词解释霓裳羽衣舞是一种古代的舞蹈形式,源自中国唐代。

它是一种华丽、宏伟的表演艺术,通过优雅的舞姿和华丽的服饰,将观众带入一个梦幻般的世界。

在这篇文章中,我将详细解释霓裳羽衣舞的概念、背景和意义,并探讨其影响力和演变。

一、霓裳羽衣舞的定义霓裳羽衣舞是一种独特的表演形式,融合了舞蹈、音乐和戏剧元素。

霓裳指的是多彩的云彩,羽衣则是指轻盈的羽毛衣服。

霓裳羽衣舞诠释了轻盈、飘逸和多彩的意境。

它的表演者身着华丽的服饰,演绎出神秘而美丽的舞蹈,给观众带来一种令人沉醉的享受。

二、霓裳羽衣舞的历史背景霓裳羽衣舞可以追溯到唐朝,这个时期是中国历史上文化繁荣的时期。

当时,宫廷中有一群优秀的舞者,他们被封为“乐籍”,专门负责表演和娱乐皇帝和皇室成员。

霓裳羽衣舞正是在这个特殊的舞蹈舞台上发展起来的,受到了贵族和皇宫宫廷的喜爱。

三、霓裳羽衣舞的意义和影响力1. 美学价值:霓裳羽衣舞以其优雅、华丽的形式,展现了华夏文化的博大精深。

它不仅是一种表演艺术,更是一种对美的追求和展现。

2. 文化传承:霓裳羽衣舞作为唐朝的遗产,对后代舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。

许多古代文人墨客也在他们的作品中描绘了霓裳羽衣舞的美丽场景,使之得以流传至今。

3. 技艺传承:霓裳羽衣舞是一种高难度的舞蹈形式,需要舞者具备出色的舞蹈技巧和身体控制能力。

通过对霓裳羽衣舞的学习和传承,可以培养和发展后代舞蹈艺术家的综合素质。

四、霓裳羽衣舞的演变和创新随着时代的变迁,霓裳羽衣舞也经历了一系列的演变和创新。

它的舞蹈动作更富于技巧性和创新性,服装设计也更加多样化和个性化。

现代舞台技术的发展也为霓裳羽衣舞的表演提供了更多的可能性,例如照明效果、影像投影等,使其更具观赏性和互动性。

个人观点和理解霓裳羽衣舞作为中国古代的舞蹈艺术形式,对我来说有着特殊的意义。

它不仅展现了华夏文化的瑰丽与独特,也是对美的追求和表达。

在我看来,霓裳羽衣舞不仅是一种艺术表演形式,更是一种思想和情感的传递。

《西凉乐舞》的历史渊源

《西凉乐舞》的历史渊源

《西凉乐舞》的历史渊源
李万兴
【期刊名称】《艺术家》
【年(卷),期】2018(0)9
【摘要】公元400年,北凉敦煌太守李暠,拥兵自立,建立了西凉,定都敦煌,五年后,又迁都于酒泉。

'五凉'之后,进入了南北朝,武威属北魏及其后的西魏、北周。

当时凉州分为十郡,武威郡辖林中(姑臧改置)、襄城二县。

凉州,至前凉以来,是文人荟萃之地,北魏灭北凉后,对凉州名士都能重用。

西域音乐已传入凉州,几经发展,被称为《西凉乐》,北魏灭北凉后《西凉乐》又传到了整个北方,丰富了北魏的文化。

【总页数】1页(P73-73)
【关键词】西凉乐舞;西域音乐;西凉伎;狮子舞
【作者】李万兴
【作者单位】甘肃省武威市和平镇综合文化站
【正文语种】中文
【中图分类】J722.4
【相关文献】
1.西凉乐舞对汉族"巾舞"的继承及语汇探析 [J], 薛佳妮
2.从攻鼓子特色领略西凉乐舞的舞魂 [J], 马军;陈晓光
3.西凉乐舞的艺术特征——以《霓裳羽衣舞》为例 [J], 宋乃娟
4.古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析——以《霓裳羽衣》为例 [J], 田庞华
5.甘肃永登硬狮子舞中的西凉乐舞遗存探析 [J], 刘越
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浅谈《霓裳羽衣曲》结构特征与艺术特点

浅谈《霓裳羽衣曲》结构特征与艺术特点

浅谈《霓裳羽衣曲》结构特征与艺术特点作者:时佳来源:《戏剧之家》2019年第18期【摘要】《霓裳羽衣曲》又叫《霓裳羽衣舞》,是唐朝伟大歌曲的代表作。

时至今日,它仍是音乐史上的一颗耀眼的明珠。

这是唐玄宗写的一首道教歌曲,舞蹈音乐的内容真实地展现了仙子在上层世界的生活。

在唐代,高宗和玄宗都亲自纂写,这些诗词受到称赞,并被道士用来祈祷。

本文主要从结构特点和艺术特点的角度,对《霓裳羽衣曲》进行分析和探讨。

【关键词】大曲;艺术表现;文化性质;审美形态中图分类号:J645 ; 文献标志码:A ; ; ; ; ; ;文章编号:1007-0125(2019)18-0072-01一、结构特点唐大曲的基本结构是“散序”“中序”和“破序”的组合。

《霓裳羽衣曲》不仅是唐代最著名的“法曲”,也是唐代最著名的“大曲”,其基本结构也是“散序”“中序”和“序”的组合。

音乐和舞蹈进入“中序”,开始舞蹈。

《霓裳羽衣曲》前言开头的歌曲,舞蹈较为优雅而缓慢,但前后有一定的对比变化,逐渐走向热烈。

歌曲的第三部分从“入破”和“破”开始,相当于之前的“乱”和“趋”,这是音乐的结束,也是歌舞的高潮。

所谓的“曲遍繁声为破”,是一种快节奏的音乐。

以舞蹈为主,或歌或不歌,音乐由慢逐渐快,所以有催拍、促拍、抢拍等。

然而,入破本身是整首歌中最美的部分。

这首乐曲的表现手法与后世所称的“紧拍慢唱”非常相似,即伴奏音乐节奏快,而演唱长而优美。

《霓裳羽衣曲》的结尾,不像其他舞曲,节奏突然放慢,最后发出悠长的声音,就像一只舞动的鹤,收起翅膀,渐渐消失。

二、《霓裳羽衣曲》的艺术特征(一)佛教主义文化《霓裳羽衣曲》来自印度,是《婆罗门》原来的名字。

在十三年的时间,早期的天宝,唐玄宗重新命题和音乐创作并改名为《婆罗门》到《霓裳羽衣曲》。

《霓裳羽衣曲》具有佛教独特的文化色彩,吸收了印度佛教音乐的内容和在跳舞的姿势多采用旋转运动。

舞蹈艺术的发展起源于宗教,是随着宗教的发展而发展起来的。

浅析中国音乐发展史

浅析中国音乐发展史

浅析中国⾳乐发展史浅析中国⾳乐发展史 中国⾳乐史是中国⾳乐长达数千年的发展和演变的历史过程,对中国⾳乐的发展具有重要的意义,今天⼩编带⼤家学习⼀下中国的⾳乐发展史。

【⼀】远古时期 中华民族⾳乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。

据今六千七百年⾄七千余年的新⽯器时代,先民们可能已经可以烧制陶埙,挖制⾻哨。

这些原始的乐器⽆可置疑地告诉⼈们,当时的⼈类已经具备对乐⾳的审美能⼒。

远古的⾳乐⽂化根据古代⽂献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

葛天⽒⽒族中的所谓“三⼈操⽜尾,投⾜以歌⼋阕”的乐舞就是最好的说明。

当时,⼈们所歌咏的内容,诸如“敬天常”、“奋五⾕”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地⾃然规律的认识。

这些歌、舞、乐互为⼀体的原始乐舞还与原始⽒族的图腾崇拜想联系。

例如黄帝⽒族曾以云为图腾,他的乐舞就叫做《云门》。

关于原始的歌曲形式,可见《吕⽒春秋》所记涂⼭⽒之⼥所作的“候⼈歌”。

这⾸歌的歌词仅只“候⼈兮猗”⼀句,⽽只有“候⼈”⼆字有实意。

这便是⾳乐的萌芽,是⼀种孕⽽未化的语⾔。

【⼆】夏、商时期 中国⾳乐史图册夏商两代是奴⾪制社会时期。

从古典⽂献记载来看,这时的乐舞已经渐渐脱离原始⽒族乐舞为⽒族共有的特点,它们更多地为奴⾪主所占有。

从内容上看,它们渐渐离开了原始的图腾崇拜,转⽽为对征服⾃然的⼈的颂歌。

例如夏禹治⽔,造福⼈民,于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《⼤夏》。

夏桀⽆道,商汤伐之,于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《⼤蠖》。

商代巫风盛⾏,于是出现了专司祭祀的巫(⼥巫)和觋(男巫)。

他们为奴⾪主所豢养,在⾏祭时舞蹈、歌唱,是最早以⾳乐为职业的⼈。

奴⾪主以乐舞来祭祀天帝、祖先,同时⼜以乐舞来放纵⾃⾝的享受。

他们死后还要以乐⼈殉葬,这种残酷的殉杀制度⼀⽅⾯暴露了奴⾪主的残酷统治,⽽在客观上也反映出⽣产⼒较原始时代的进步,从⽽使⾳乐⽂化具备了迅速发展的条件。

据史料记载,在夏代已经有⽤鳄鱼⽪蒙制的鼍⿎。

古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析

古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析

古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析1. 引言1.1 古代丝绸之路古代丝绸之路是世界上最为著名的古代贸易路线之一,连接了东方和西方各大文明古国。

自公元前206年至公元14世纪,持续了几个世纪的时间。

古代丝绸之路不仅仅是一条贸易路线,更是文化、宗教、技术和艺术的交流之路。

这条路线的沿途穿越了中国、中亚、西亚、南亚和地中海地区,将不同文化之间进行了广泛交流和互通有无。

在这条路线上,中国的丝绸、瓷器、茶叶等商品流向了西方,西方的黄金、香料、马匹等商品则源源不断地输入到中国。

各国人民还通过这条路线相互了解、学习、借鉴,促进了人类文明的发展和繁荣。

古代丝绸之路的历史地位不可替代,它成为了中西方文明交流的桥梁,为人类文明的交融和发展做出了重要贡献。

1.2 西凉乐舞西凉乐舞作为古代丝绸之路中一种重要的艺术表现形式,承载着丰富的历史文化底蕴。

西凉乐舞起源于西凉国,经过长期的发展演变,逐渐形成独特的艺术风格。

这种舞蹈以其优美的舞姿、独特的音乐节奏和富有民族特色的服饰而闻名于丝绸之路上的各个国家。

西凉乐舞不仅在舞蹈动作上富有变化和表现力,而且在情感表达和内涵上也颇具深度。

通过对西凉乐舞的研究,可以深入了解古代丝绸之路文化交流的历史背景和艺术韵律,在今天的舞蹈艺术创作中融入更多的元素和灵感,丰富和传承古代文化遗产。

西凉乐舞作为丝绸之路上的一颗璀璨明珠,值得我们细细品味和探索。

2. 正文2.1 丝绸之路的历史背景丝绸之路是古代丝绸贸易的重要通道,连接了中国和西方地区,促进了文化、经济、宗教等方面的交流与发展。

这条古老的商路起源于汉代,经过丝绸之路的运输,中国的丝绸、陶器、铜器等商品开始向西方输出,而西方的珍贵商品如沙漠中的珍珠、印度洋海盐、亚洲大西洋的象牙、黑茶等也进入中国。

丝绸之路的兴衰与政治、经济等多方面的因素有关,比如隋唐时期的繁荣,正是因为唐玄宗推行对外开放政策,与西域、中亚、南亚、东欧等地区进行频繁的商业和文化交流,这推动了丝绸之路的繁荣。

古诗中的霓裳羽衣曲

古诗中的霓裳羽衣曲

《霓裳羽衣曲》是唐代著名的宫廷乐舞,其来源有多种说法,其中一种是唐玄宗根据《婆罗门曲》改编而来。

另一种说法则是唐玄宗登洛阳三乡驿,望女几山所作。

此曲最初用于在太清宫祭献老子时演奏,表现仙真在上界的生活情状,有“上元点环招萼绿,王母挥诀别飞琼”等道教神话场景。

《霓裳羽衣曲》的乐曲结构包括散序、中序和破三个部分,全曲共三十六段,全为舞曲。

其中散序六段为自由节奏,由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏,不舞不歌;中序十八段为慢板,由舞者表演各种舞姿;破十一段为快板,以舞蹈为主,间以乐器的伴奏。

全曲高潮在第三部分,以悠扬悠扬的乐声结束。

在古诗中,有许多诗人对《霓裳羽衣曲》进行了描绘和赞美。

例如,白居易的《霓裳羽衣舞歌》中描述了舞曲的华丽场景:“飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊。

小垂手后柳无力,斜曳裾时云欲生。

”杜牧的《过华清宫绝句三首》则通过描写唐玄宗和杨贵妃的故事,间接提到了《霓裳羽衣曲》:“君王游乐万机轻,一曲霓裳四海兵。

玉辇升天人去尽,故宫惟有树长生。


总之,《霓裳羽衣曲》作为唐代著名的宫廷乐舞,不仅在音乐舞蹈史上具有重要地位,也在文学和艺术领域产生了深远的影响。

霓裳羽衣曲舞蹈

霓裳羽衣曲舞蹈

霓裳羽衣曲舞蹈引言:霓裳羽衣曲舞蹈是中国古代传统舞蹈的珍品之一,起源于南朝梁时期。

它以它独特的姿态、精湛的技巧和流畅的舞姿闻名于世。

霓裳羽衣曲舞蹈是中国传统文化的瑰宝,被誉为中国古典舞蹈的典范之一。

本文将为大家介绍霓裳羽衣曲舞蹈的起源、特点和演绎方式。

一、起源与历史:霓裳羽衣曲舞蹈起源于南朝梁时期,是由唐朝宫廷舞蹈演变而来。

据史书记载,这种舞蹈最初是为了纪念梁武帝的皇后萧淑嫔而创作的。

随着时间的推移,霓裳羽衣曲舞蹈逐渐发展成为一种独立的舞蹈形式,并在唐朝盛行起来。

唐朝时期,许多宫廷女子都受到专门的训练来演绎这个舞蹈,使得霓裳羽衣曲舞蹈得以进一步的发展和创新。

二、特点与风格:霓裳羽衣曲舞蹈以优雅、流畅和柔美的舞姿为其显著特点。

舞蹈中的舞者身穿华丽的霓裳羽衣,在音乐的引导下展现出令人陶醉的舞姿。

舞者通过身体的舞动表达自己的情感,将观众带入一个独特的艺术世界中。

霓裳羽衣曲舞蹈的动作优美且有节奏感,它注重手臂和步伐的协调,以轻盈的动作展现出舞者们的柔美和飘逸。

在舞蹈中,舞者们经常用手臂和手指来做各种流畅的动作,配合身体的转动和步伐,形成了一幅绘画般的图案。

舞蹈的音乐也是霓裳羽衣曲舞蹈的重要组成部分。

舞蹈的节奏和旋律与舞者的动作相互呼应,使整个舞蹈更加有层次感。

这种舞蹈所使用的音乐通常是古典的、柔和的,通过音乐的情感传达,与舞者的舞蹈动作相得益彰,使整个舞蹈更加生动和充满艺术感。

三、演绎方式:霓裳羽衣曲舞蹈的演绎需要舞者具备高超的技巧和灵活的身体。

在表演过程中,舞者需要将自己完全融入舞蹈的世界中,通过表情、动作和姿势来表达音乐所传达的情感。

在舞蹈开始之前,舞者需要先进行一些必要的身体训练和热身准备,以确保舞者的身体能够完成舞蹈所需的各种动作。

接着,舞者将身着色彩绚丽的霓裳羽衣,配合舞蹈音乐的旋律和节奏,以优雅流畅的动作做出各种独特的舞蹈动作,向观众展示出古代宫廷女子的风采和魅力。

为了更好地演绎霓裳羽衣曲舞蹈,舞者还要在舞蹈动作的技术上下功夫。

丝路花雨舞剧舞美赏析

丝路花雨舞剧舞美赏析

丝路花雨舞剧舞美赏析丝路花雨舞剧是一部融合了中国传统文化和现代舞蹈艺术的作品,以其独特的舞美效果和精湛的舞蹈技艺赢得了广大观众的喜爱和赞誉。

在这部作品中,舞美是至关重要的一部分,它不仅为舞剧的表现提供了强大的视觉冲击力,更是为观众呈现了一场视听盛宴。

本文将从舞美的设计、舞台效果和艺术表现等方面对丝路花雨舞剧进行赏析。

首先,丝路花雨舞剧的舞美设计非常用心和精致。

整个舞剧的舞美设计以丝绸之路为主题,通过舞台布景、灯光、服装等元素将古老的丝绸之路重新呈现在观众面前。

舞台布景上采用了丝绸、花朵、云彩等元素,营造出了一种古老而神秘的氛围,使观众仿佛置身于古代丝绸之路上。

灯光的运用也非常巧妙,通过不同颜色和强度的灯光,将舞台上的景物和人物照射得栩栩如生,增强了舞剧的视觉冲击力。

而服装设计更是将古代丝绸之路的风情和特色融入其中,通过华丽的服饰和精美的细节,为舞剧增添了浓厚的历史气息和文化底蕴。

其次,丝路花雨舞剧的舞台效果十分震撼。

在整个舞剧中,舞美效果的呈现给观众带来了一场视觉盛宴。

在舞剧中,观众可以看到舞者们在精美的舞台布景和灯光的照射下翩翩起舞,舞姿优美,动作流畅,仿佛是在舞动着丝绸之路的风情和文化。

舞者们在柔美的音乐中起舞,身姿曼妙,配合着华丽的服饰和精致的舞台布景,给观众带来了一种身临其境的感觉。

而舞剧中的舞蹈动作设计也非常独特,将中国古典舞蹈和现代舞蹈相结合,展现出了古老丝绸之路的独特魅力和文化内涵。

最后,丝路花雨舞剧的舞美效果在艺术表现上也达到了令人惊叹的高度。

通过舞美的设计和呈现,舞剧成功地将古老的丝绸之路的风情和文化展现在观众面前,使观众在观赏舞剧的过程中不仅能够享受到舞蹈艺术本身,更能够感受到中国传统文化的博大精深。

舞剧中的舞者们在舞美的衬托下,将中国古典舞蹈和现代舞蹈的魅力完美结合,展现出了中国舞蹈艺术的独特魅力和魅力。

综上所述,丝路花雨舞剧的舞美设计、舞台效果和艺术表现都达到了令人惊叹的高度。

描写霓裳羽衣舞的唐诗

描写霓裳羽衣舞的唐诗

描写霓裳羽衣舞的唐诗唐代是中国历史上文化繁荣的时期,诗歌也达到了巅峰。

其中,描写霓裳羽衣舞的唐诗更是充满了神秘和美感。

下面,就让我们一起来看看这些唐诗,感受霓裳羽衣舞的魅力。

1.《霓裳羽衣曲》霓裳羽衣曲,翩若惊鸿舞。

九天阊阖开,万象奔腾,浮云蔽日,飞雪舞空。

清音凄凄,凄凄惨惨戚戚。

这首诗描写了霓裳羽衣舞的神秘和美感,让人感受到了舞者的高贵和优雅。

2.《霓裳羽衣舞》霓裳羽衣舞,翩若惊鸿飞。

天地为舞台,神仙为演员。

舞姿轻盈,步履飘逸,如仙女下凡,令人陶醉。

这首诗描写了霓裳羽衣舞的轻盈和优美,让人感受到了舞者的神秘和高贵。

3.《霓裳羽衣舞》霓裳羽衣舞,翩若惊鸿飞。

舞姿轻盈,步履飘逸,如仙女下凡,令人陶醉。

天地为舞台,神仙为演员,舞出了人间的美丽和神秘。

这首诗描写了霓裳羽衣舞的美丽和神秘,让人感受到了舞者的高贵和优雅。

4.《霓裳羽衣舞》霓裳羽衣舞,翩若惊鸿飞。

舞姿轻盈,步履飘逸,如仙女下凡,令人陶醉。

天地为舞台,神仙为演员,舞出了人间的美丽和神秘。

这首诗描写了霓裳羽衣舞的美丽和神秘,让人感受到了舞者的高贵和优雅。

5.《霓裳羽衣舞》霓裳羽衣舞,翩若惊鸿飞。

舞姿轻盈,步履飘逸,如仙女下凡,令人陶醉。

天地为舞台,神仙为演员,舞出了人间的美丽和神秘。

这首诗描写了霓裳羽衣舞的美丽和神秘,让人感受到了舞者的高贵和优雅。

6.《霓裳羽衣舞》霓裳羽衣舞,翩若惊鸿飞。

舞姿轻盈,步履飘逸,如仙女下凡,令人陶醉。

天地为舞台,神仙为演员,舞出了人间的美丽和神秘。

这首诗描写了霓裳羽衣舞的美丽和神秘,让人感受到了舞者的高贵和优雅。

7.《霓裳羽衣舞》霓裳羽衣舞,翩若惊鸿飞。

舞姿轻盈,步履飘逸,如仙女下凡,令人陶醉。

天地为舞台,神仙为演员,舞出了人间的美丽和神秘。

这首诗描写了霓裳羽衣舞的美丽和神秘,让人感受到了舞者的高贵和优雅。

8.《霓裳羽衣舞》霓裳羽衣舞,翩若惊鸿飞。

舞姿轻盈,步履飘逸,如仙女下凡,令人陶醉。

天地为舞台,神仙为演员,舞出了人间的美丽和神秘。

霓裳羽衣曲背后的故事

霓裳羽衣曲背后的故事

霓裳羽衣曲背后的故事
摘要:
1.霓裳羽衣曲的来源与历史
2.霓裳羽衣曲的艺术特点
3.霓裳羽衣曲在中国音乐史上的地位
4.霓裳羽衣曲的现代演绎与传承
正文:
一、霓裳羽衣曲的来源与历史
霓裳羽衣曲,又名《霓裳羽衣曲》,是一首流传至今已有千年历史的古琴曲。

它的起源可追溯到唐代,据说是唐明皇李隆基为杨贵妃所作。

这首曲子因为唐代著名诗人白居易的《长恨歌》中提及而名声大噪,被誉为古代宫廷音乐的瑰宝。

二、霓裳羽衣曲的艺术特点
霓裳羽衣曲在音乐上具有很高的艺术价值。

这首曲子采用了当时较为新颖的“商调”体系,旋律优美、悠扬,富有宫廷气息。

在演奏技巧上,霓裳羽衣曲运用了许多独特的古琴演奏技法,如泛音、揉音、滑音等,使得曲子更具表现力。

三、霓裳羽衣曲在中国音乐史上的地位
霓裳羽衣曲在中国音乐史上具有举足轻重的地位。

它不仅是唐代宫廷音乐的代表作品,同时也对后世的音乐创作产生了深远的影响。

许多著名的古琴曲都受到了霓裳羽衣曲的启发和借鉴,如《广陵散》、《渔樵问答》等。

四、霓裳羽衣曲的现代演绎与传承
历经千年的演变,霓裳羽衣曲在现代依然具有很高的艺术价值。

如今,许多古琴演奏家都对这首曲子进行了重新演绎,赋予了它新的生命力。

同时,霓裳羽衣曲也成为了古琴教育中的经典教材,传承着中国古代优秀的音乐文化。

《霓裳羽衣》古典舞鉴赏

《霓裳羽衣》古典舞鉴赏

《霓裳羽衣》古典舞鉴赏《霓裳羽衣》是中国古典舞的珍宝之一,以婉约、优美的舞姿和精巧的编排闻名于世。

这部舞剧以唐代李白的《长恨歌》为脚本,通过舞蹈、音乐和道具的完美结合,展现了一个充满神秘和浪漫情怀的故事。

整个舞剧的布景和道具设计非常精致。

舞台上创造了一个富有诗意的山水环境,悬挂着蓝天白云、飞瀑流泉的装饰,营造出一种虚实相生的美感。

而漂浮在舞台上的霓裳羽衣更是舞剧的亮点之一,它利用灯光和特殊的材质制作而成,在空中舞动时仿佛翩翩起舞的仙女,给人一种超凡脱俗的感觉。

舞剧中的舞蹈是《霓裳羽衣》最重要的表现形式。

舞者身着华丽的古代服饰,优雅地展示出旋转、摆荡、起伏等舞步。

她们的舞姿端庄大方,动人心弦,完美地展现了古代贵族女子的美丽和飘逸。

舞者们的身体灵活度非常高,舞蹈动作瞬间转变,如云卷云舒,像是在空中演绎一幅美丽的图画。

音乐在《霓裳羽衣》中扮演着非常重要的角色。

舞剧选用了一些古典音乐作为伴奏,这些音乐充满了中国传统的韵味,以其悠扬的旋律和舒缓的节奏,加深了观众对舞蹈情节的感受。

同时,音乐与舞蹈紧密结合,通过旋律的起伏和变化,更加凸显了舞者的动态美感。

《霓裳羽衣》不仅仅是一部旋律动人的舞剧,更是一种精神的寄托和追求。

舞剧描绘了一个宫廷女子的遭遇和励志崛起的故事,给了人们勇敢追求梦想的信心和力量。

观众通过观赏这个故事,不仅欣赏了舞蹈的美,还体验到了人生的情感与挑战。

总的来说,《霓裳羽衣》是一部生动、全面、有指导意义的古典舞剧。

它通过精心的舞蹈编排和音乐搭配,向观众传递了深刻的思想和美感。

观赏《霓裳羽衣》不仅可以欣赏到华丽的舞蹈表演,还能感受到其中蕴含的情感和文化内涵。

这部舞剧无疑给人们带来了一次精神上的洗礼和享受。

从唐代燕乐歌舞大曲《霓裳羽衣曲》分析唐代的艺术特征

从唐代燕乐歌舞大曲《霓裳羽衣曲》分析唐代的艺术特征

第一层结构基础上具体细化形成 的,从散序到杀衮的构成 中每一个构 成具体都有十多个段落 ,充分体现 了歌舞的个 性化 。第三层结构是在
了印度佛教曲子 的内容,在 舞蹈姿态上运用 了更多的旋转动作 。 舞蹈 艺术发展最 早起源于 宗教 ,并随 着宗教 的发展不断 发展 。 唐朝 引入 了佛教文化 并得到 了繁荣发展 ,后期通过 舞蹈在宗 教活动 中对佛教 教义文化进 行宣传 ,因而 《 霓裳 羽衣 曲》创 作也体 现 了强
们创造 出一种和 实际生活不 同的境界 ,是 对现实生 活的一种 重要突 破 ,将 唐朝 时期舞蹈 发展推 向了高潮 。 《 霓 裳羽衣 曲》在 音 乐刚开
始 时 运 用 了 不 同 的 乐 器 ,在 不 同 乐 器 之 问 的 交 错 作 用 下 呈 现 出 一 种
男的旋转动作 ,在温婉柔润的动作中显示 了一层豪放的气概 ,正如 白 居易诗词 中对 《 霓裳羽衣 曲》的描述 :“ 飘然转旋 回雪轻 ,嫣 然纵送
游 龙 惊 。”另 外 , 《 霓 裳 羽 衣 曲 》 还 特 别 注 重 对 腰 部 的应 用 ,通 过 腰
二 ( 《 霓裳 羽衣 曲 体现 唐朝 舞曲创作的艺术特征
( 一 ) 佛 教 主 义 文 化 的 充 分 体 现 《 霓裳 羽 衣 曲》 被 认为 是 从 印度 传入 的 舞 曲形 式 ,原 名 是 《 婆 罗 门》。早天 宝十 三年 的 时候 , 唐 玄 宗 对 这 个 乐 曲进 行 了重 新 命 题 和 创
三 个 部 分 的表 演 中 会应 用 到 舞 蹈 、乐 器 和 音 乐 演 唱 。第 二 层 结 构 是 在
作 ,并将 《 婆罗 门》改名为 《 霓裳羽衣曲》。可见 ,《 霓裳羽衣 曲》具
有 鲜 明 的西 域 佛 教 文 化 色 彩 。 同 时 , 在 音 乐 上 , 《 霓 裳 羽 衣 曲》 吸 收

古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析

古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析

古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析古代丝绸之路是东西方文化交流的重要途径,而其中西凉乐舞则是在这条古代商路上的一个重要文化遗产。

凉州古称西凉,位于我国西北地区,是丝绸之路上的重要驿站和商贸中心。

在这片土地上,形成了独特的凉族文化,其中的凉乐舞是凉族文化的重要组成部分,也是丝绸之路文化中的一大亮点。

本文将对古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律进行探索和分析。

一、凉乐舞概述凉乐舞作为凉族文化的重要表现形式,一直流传于凉州地区。

它是凉族人民在长期的生产劳动和生活中所创造的一种特有的艺术形式,具有浓厚的地方特色和独特的民族风情。

凉乐舞的舞蹈动作轻盈、柔美,舞姿优美华丽,以其独特的韵律和节奏感吸引着观众的目光,被誉为“中国古代四大舞曲”之一。

凉乐舞有着悠久的历史,其形成和发展与古代丝绸之路的兴盛有着密切的关系。

在古代,凉州地处丝绸之路的要冲,各种民族文化在这里相互交融,形成了多元化的文化景观。

凉乐舞正是在这种文化氛围的熏陶下,吸收了多种文化元素,从而产生了自己独特的艺术风格和韵律魅力。

二、西凉乐舞的艺术韵律探析1. 舞曲曲调多变西凉乐舞以其曲调多变而著称,有很多脍炙人口的传统舞曲,如《古调无声》、《疏影横斜》、《凉风有韵》等。

这些舞曲中的音乐旋律和节奏感都非常独特,能够充分展现凉族人民的音乐才华和艺术魅力。

在演绎这些舞曲时,舞者需要根据曲调的节奏感和情感要求,运用身体语言来表达舞曲的情感内涵,展现出优美的舞姿和韵律美。

2. 舞姿轻盈优美西凉乐舞以其舞姿轻盈、柔美而著称。

在舞蹈动作的表现上,舞者们往往能够展现出优美的舞姿和动人的舞蹈韵律,使得舞蹈更加具有审美价值和艺术感染力。

一些特定的舞姿和舞步动作,如鹤立九天、仙女下凡等,更是展现了凉族人民对自然界和人生命运的理解和表达。

3. 舞姿与音乐的融合在西凉乐舞中,舞姿与音乐的融合是非常完美的。

西凉乐舞的音乐旋律多样、节奏感强烈,与舞蹈动作相得益彰,相互配合,使整个舞蹈过程更加生动、富有感染力。

浅析唐代大曲《霓裳羽衣曲》

浅析唐代大曲《霓裳羽衣曲》

DOI:10.16661/ki.1672-3791.2018.15.239浅析唐代大曲《霓裳羽衣曲》张蕴(南昌大学艺术与设计学院 江西南昌 330000)摘 要:《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,唐代中国宫廷乐舞。

霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品,它在音乐舞蹈史诗史上占有重要地位。

唐代是中国乐舞艺术发展的重要时期,这是唐代最具代表性的舞蹈作品。

它深刻展现了唐代大曲的特点,是研究唐代大曲的经典作品。

著名诗人白居易有诗《霓裳羽衣舞歌和微之》,对此曲的结构和舞姿做了细致的描述。

本文对《霓裳羽衣曲》做简明介绍,并认为其亦是唐代大曲的经典之作。

关键词:《霓裳羽衣曲》 唐玄宗 大曲 白居易中图分类号:J609.2 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2018)05(c)-0239-021 唐代大曲的典范唐代大曲是唐代艺术文化中非常重要的亮点,《霓裳羽衣曲》是唐代一首著名的大曲,而关于此曲的创作来历有很多种说法。

一是,它是由唐玄宗李隆基所作。

音乐描绘唐玄宗看到的场景的向往童话的月亮,天上的仙女跳舞的音乐。

二是基于对《唐会要》记录的集合:天宝十三年,唐轩宗以常太刻石方式,更改一些西域地区传入的音乐,《霓裳羽衣曲》是基于《婆罗门之曲》而改编。

尽管坊间流传着各种神话传说关于此曲的创作,虽说有些荒诞,但是也反映了《霓裳羽衣曲》与道教的紧密联系。

通过对此曲的解析,可以探究出唐代大曲的特点。

《霓裳羽衣曲》是唐代歌舞大曲中独树一帜的作品,它不仅融入了传统元素,更是汲取了西域音乐的精华,形成了散序、中序、破的结构形式。

在《教坊录》中记载了唐代大曲曲名共46个。

其中《霓裳羽衣曲》为其中的经典之作。

2 《霓裳羽衣舞歌》的内涵分析白居易在《霓裳羽衣舞歌》中提到,全曲共36段,分散序(6段)、中序(18段)和曲破(12段)三部分,融歌、舞、器乐演奏为一体。

全曲36段,其经典之处在向我们展示唐代的乐器,舞蹈,服饰以及盛唐气象。

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丝路视野
古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析
——以《霓裳羽衣》为例
田庞华
(陕西师范大学音乐学院,陕西 西安 710300) 摘 要:早在西周时期,朝廷便接纳了四方少数民族所传来的西夷乐舞,此乐舞表现的是四海臣服之意。随着丝绸之路的发 展,文化的不断融合,魏晋时期便出现中西融合的新举——西凉乐舞。《西凉乐》被纳入十部伎之列,在宫廷宴享乐舞中有着不可 或缺的地位,而代表着唐代乐舞最高水平的《霓裳羽衣》便属于西凉乐舞,其以中西合璧的多元化乐舞表演形式深得当时人们的 喜爱。本文通过对《霓裳羽衣》的乐舞艺术韵律进行分析,探索其所具有的中外艺术文化交流的别样韵味。 关键词:西凉乐舞 霓裳羽衣 文化交融 艺术韵律
一、引言 古代丝绸之路,不仅促进各国的经济贸易交流,更带来多 民族文化聚集后所产生的碰撞与融合。随着历史的变迁,至今 中国西北地区也有着各种能歌善舞的民族,乐舞作为文化现象 的承载体,必然能够表现古代丝绸之路所创造出的中外文化的 交流与结合。随着丝绸之路的发展,西域传来的胡乐胡舞,以 迥然异趣的鲜活艺术表演形态,冲击着中原地区传统的清商乐 舞,于是,魏晋时期便兴起了既具有西域色彩,又不失中原 风格的西凉乐舞,在唐代,《西凉乐》成为十部伎中具有艺术 文化交融特色的宴享乐舞,有着显著的代表性。西凉乐舞中, 最为著名的乐舞便是唐代“大曲”歌舞《霓裳羽衣》,其不仅 以融合音乐、舞蹈、歌唱的多段体乐舞套曲的形式进行表演, 并且在表演形式上具有中西乐舞相融合的绝妙之处。笔者以西 凉乐舞与《霓裳羽衣》有关的古代诗歌等文献记录为依据,从 表演形式出发,探索其所蕴藏的具有中西文化交融的独特艺术 韵律。 二、西凉乐舞与《霓裳羽衣》 (一)西凉乐舞——文化交流的产物 西凉,指古代凉州,现甘肃武威,是古代丝绸之路必经的 河西走廊地区。魏晋时期,随着大量西域风情涌入中原,与内 地传统乐舞迥然异趣的胡乐胡舞深受当时人们喜爱,因而在中 西艺术文化的碰撞下,西凉乐舞以崭新的风姿出现在历史长河 之中。西凉乐舞将中原清商乐舞与胡乐胡舞相融合,形成既具 有西域乐舞特色又有中原地区清商乐舞风格的西凉地方乐舞。 西凉乐舞中的舞蹈被称为“方舞”,据记载,其服饰与中 国传统的清商乐舞以及西域龟兹乐舞的服饰有着相同之处。西 凉乐舞脚下常穿有西域地区的皮靴,这使西凉乐舞的舞蹈步伐 具有丰富西域风格的脚下动作,舞者还身着与清商乐舞相似的 头饰与紫丝布褶,由此可见,西凉乐舞总体又带有着浓厚的中 原色彩。 据记载,西凉乐舞共运用19种乐器,其中包含着中原地区 固有的传统乐器:钟、磬、笙、箫等乐器,还有着少数民族以 及中南亚地区的乐器,在西凉乐舞中还具有以龟兹乐乐器为主 的胡乐乐器,如竖箜篌、五弦琵琶、横笛、贝等。由此可见, 西凉乐舞的音乐有着中西合璧的色彩,龟兹乐为主的胡乐与清 商乐相融,有着别样风趣。 到唐代时期,西凉乐舞纳入宫廷宴享乐舞的十部伎之内, 并且《庆善乐》也配有西凉乐舞,来宣扬唐太宗的文德,这足 以说明西凉乐舞既有中原地区乐舞的娴雅,又有西域乐舞的豁 达、开朗,极富有感染力,展现出中原地区对外来文化的吸收 与包容。
融合。 《霓裳羽衣》的三段体乐舞套曲的形式,具有大曲乐舞的
风格特点,《乐书》中提到:“法曲兴自于唐,其声始出清商 部。”,由此可见,《霓裳羽衣》虽参入的胡乐,但整体曲调仍 接近清商乐。在中国传统五音的乐律上,加入胡乐的演奏,并 且使婉转清丽的中原清商乐同胡乐水乳相交,形成中西融合的 独特表演形式,具有宗教仙幻、空灵飘渺以及清丽悠扬的音乐 韵律。
三、《霓裳羽衣》的艺术韵律解读 (一)乐曲的空幻悠扬 中国古代,韵律的观念原本就来源于音乐,《玉篇》中提 到:“声音和曰韵”。中国传统思想认为,“韵,和也”,音乐 是由五音之和构成整体,并体现韵律。音乐的音调是五声相和 所形成的丰富变化的旋律,通过乐曲音律的曲度来体现感性形 态,就是韵律。中国古代讲究天人合一的五行和谐思想,最早 用于占卜的音乐也是通过五音、方位以及五行的联系进行占卜 的,而韵律是五行在艺术生命中的体现,因此中国传统的五音 调式以及韵律是与古人的五行观念密不可分的。《霓裳羽衣》 在艺术表现手法上,将中国传统音乐与胡乐相结合,并且其整 体具有浓郁的道教色彩,通过音乐来营造飘渺,清幽的仙境, 在“天人合一”思想文化中,体现出中国传统音乐五音相和所 产生的情感。 据文献记载,《霓裳羽衣》全曲共36段,其中吸收了西域 乐舞的音节特点,用商调的音乐调式,分为散序、中序与破进 行演奏。散序时,无节拍,乐器单独演奏,继而轮奏,不舞不 歌;中序时,有规定的节奏,曲调抒情,慢舞而歌;入破后, 节 奏 转 为 急 促, 最 后 以 一 扬 而 止。《霓 裳 羽 衣》 由 磬、 箫、 筝、笛、箜篌、筚篥、笙等乐器来伴奏,既有中原地区传统乐 器又有胡乐乐器,将中原乐曲的婉转含蓄与胡乐的空幻与昂扬
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(二)《霓裳羽衣》——多元化乐舞 《霓裳羽衣》,相传是由唐玄宗所构思编创,并吸收西凉节 度使所献的印度《婆罗门曲》而形成的大曲乐舞。《说文》中 提到:“霓,屈虹,青赤或白色。”因而“霓裳”是指一虹所制 作的衣裳,是仙人所穿的衣服,“羽衣”是用羽毛所编制的衣 服,由此可见《霓裳羽衣》具有是飘然飞升的神幻色彩,通过 乐舞来描绘神仙世界,具有浓郁的道教文化。 表演形式上,《霓裳羽衣》具有严谨的格局,将音乐、舞 蹈、歌唱相结合,形成多段体的乐曲歌舞套曲。从唐代诗人白 居易的《霓裳羽衣歌》中透露出《霓裳羽衣》的表演形象,其 结构分为散序、中序、破,来进行乐器、歌唱与舞蹈表演,在 中原传统乐舞的基础上,巧妙地吸收西域乐舞的风格韵律,描 绘出超然脱俗的仙境,营造仙幻的意境美。 代表着西凉乐舞艺术成就顶峰的《霓裳羽衣》,在继承中 国传统乐舞,汉代相和歌与相和大曲的基础上,又吸收了西域 乐舞,力图描绘出虚幻的仙境,舞者的舞容与服饰都力求具 有仙意,营造出仙女的形象。《霓裳羽衣》将中原传统乐舞与 胡乐胡舞巧妙结合,运用散序、中序与破的大曲乐舞的结构 形式,其艺术韵律新颖而独特,是具有多元化特征的乐舞代 表作。
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