五年级美术上册第16课画音乐教案浙美版
浙人美版美术五年级上册《16 画音乐》教学设计1
浙人美版美术五年级上册《16 画音乐》教学设计1一. 教材分析《画音乐》是浙人美版美术五年级上册的一课，本课主要让学生通过绘画的方式表现音乐，培养学生的审美能力和创新能力。
教材内容包含了欣赏音乐与绘画作品，分析音乐与绘画的关系，以及通过实践创作出自己的音乐绘画作品。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画有一定的热情。
他们善于观察、想象和创造，能够通过绘画表达自己的情感和思想。
但部分学生对音乐的理解和感受力较弱，需要老师在教学中给予引导和培养。
三. 教学目标1.让学生了解音乐与绘画的关系，感受音乐的美感。
2.培养学生通过绘画表现音乐的能力，提升审美和创新能力。
3.培养学生合作、交流、分享的良好学习习惯。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解音乐与绘画的关系，通过绘画表现音乐。
2.难点：如何引导学生深入感受音乐，将其转化为具有个性化的绘画作品。
五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏音乐与绘画作品，让学生感受音乐与绘画的关系。
2.引导法：引导学生从音乐中提取关键元素，进行绘画创作。
3.实践法：让学生亲自动手绘画，培养实践能力。
4.评价法：采用自评、互评、他评等多种评价方式，提升学生的审美能力。
六. 教学准备1.准备音乐素材、绘画作品等相关资料。
2.准备绘画工具，如画纸、画笔、水彩等。
3.准备展示平台，如黑板、投影仪等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用音乐导入，播放一段富有特色的音乐，让学生感受音乐的美感。
同时，引导学生思考音乐与绘画之间的关系。
2.呈现（10分钟）呈现相关绘画作品，让学生欣赏并分析作品中的音乐元素。
引导学生从色彩、线条、构图等方面去感受音乐与绘画的结合。
3.操练（10分钟）分组进行讨论，让学生从音乐中提取关键元素，如节奏、旋律、速度等，并尝试将其转化为绘画作品。
老师巡回指导，给予个别辅导。
4.巩固（5分钟）邀请学生展示自己的作品，并分享创作心得。
让其他同学欣赏、评价，以此巩固所学知识。
浙美版五年级上册美术《第16课 画音乐》教学设计
浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》教学设计一. 教材分析《第16课画音乐》是浙美版五年级上册美术教材的一课。
本课的主要内容是让学生通过绘画的方式表达音乐的感受。
教材中提供了多种音乐与绘画结合的案例，让学生了解到音乐与绘画之间的关联，并学会如何将音乐转化为视觉形象。
教材还介绍了多种绘画技法，以帮助学生更好地表达音乐。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对色彩、线条、形状等绘画元素有一定的了解。
同时，他们也具有强烈的好奇心和探索欲望，对于将音乐与绘画相结合的任务，他们会表现出浓厚的兴趣。
然而，如何将抽象的音乐转化为具体的视觉形象，对学生来说是一个挑战。
三. 教学目标1.让学生了解音乐与绘画之间的关系，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。
2.培养学生对音乐的感知能力，提高学生的绘画表现力。
3.引导学生运用想象力和创造力，培养学生的创新思维。
四. 教学重难点1.重点：让学生掌握将音乐感受转化为绘画形象的方法。
2.难点：如何引导学生运用绘画技法准确表达音乐感受。
五. 教学方法1.情境教学法：通过设置音乐情境，让学生在音乐的氛围中感受和理解音乐。
2.案例分析法：分析教材中的案例，让学生了解音乐与绘画相结合的方法。
3.实践教学法：让学生动手实践，将音乐感受用绘画表现出来。
4.小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养学生的合作能力。
六. 教学准备1.教材：《第16课画音乐》2.绘画材料：画纸、画笔、水彩、铅笔等3.音乐资料：CD、音乐播放器等4.投影仪、幻灯片等教学设备七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示教材中的案例，让学生初步了解音乐与绘画之间的关系。
引导学生思考：音乐能否用绘画的形式表现出来？如何将音乐感受转化为视觉形象？2.呈现（10分钟）向学生介绍教材中的绘画技法，如线条、色彩、形状等，并讲解如何运用这些技法表达音乐感受。
同时，展示一些优秀的音乐绘画作品，供学生参考。
3.操练（10分钟）学生分组讨论，每组选择一首音乐，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。
五年级上册美术教案-第16课 画音乐丨浙美版(2012)
教案：五年级上册美术教案-第16课画音乐丨浙美版（2012）一、教学内容1. 让学生了解音乐与绘画的关系，探索如何将音乐转化为视觉形象。
2. 培养学生运用绘画表达音乐感受的能力，激发学生的创新意识和实践能力。
3. 引导学生欣赏不同风格的音乐作品，提高学生的审美素养。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能够理解音乐与绘画的联系，学会通过绘画表现音乐的感受。
2. 过程与方法：学生通过欣赏、分析、实践等环节，提高音乐鉴赏能力和绘画表现能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对音乐的热爱，提升学生对美术学习的兴趣。
三、教学难点1. 如何将抽象的音乐感受转化为具体的视觉形象。
2. 如何运用绘画手段表达音乐的节奏、速度、情感等元素。
四、教具学具准备1. 教具：音响设备、绘画材料（如彩铅、水粉、素描纸等）。
2. 学具：学生自带绘画材料。
五、教学过程1. 导入：教师播放一首音乐，让学生闭目聆听，感受音乐带来的情绪变化。
结束后，引导学生分享自己的感受。
2. 欣赏与分析：教师展示若干幅音乐主题的绘画作品，引导学生分析作品是如何将音乐转化为视觉形象的。
学生可以结合音乐的速度、节奏、情感等元素进行讨论。
3. 实践与指导：教师引导学生尝试自己绘制音乐作品。
学生可以选择一首自己喜欢的音乐，通过绘画表达音乐的感受。
教师在过程中给予个别指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，其他同学和教师对其进行评价，肯定优点，提出改进意见。
5. 总结与拓展：教师对本节课的教学进行总结，强调音乐与绘画的关系，鼓励学生在日常生活中多关注音乐，用绘画表达自己的音乐感受。
同时，推荐一些音乐与绘画相结合的课外阅读材料，拓展学生的知识视野。
六、板书设计1. 音乐与绘画的关系2. 绘画表现音乐的方法3. 课后拓展七、作业设计1. 完成一幅音乐主题的绘画作品。
2. 写一篇关于本节课学习的感悟，可以是音乐与绘画的关系，也可以是自己在绘画过程中的心得体会。
五年级美术上册第16课画音乐教案浙美版
画音乐一教学目标：1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力二、教学重难点：1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调三、教学课时：1课时四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸（教师）范画、课件等五教学过程：1、律动游戏、激趣导入师生共同做律动小游戏（1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线（2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线（3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。
（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条）音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》2、探究实践，视听画结合(1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律（2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音（3）探究如何表现声音的大小变化①学生听两种打击乐器：鼓和镲。
探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音（鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮）②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化（通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等）（4）体会音乐中的“情绪色彩”①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现（5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。
五年级上册美术教案-第 16 课时 画音乐 ｜浙美版(2014秋)
《画音乐》教案（30分钟短课）一、教学目标：1.知识与技能：了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力。
2.过程与方法：学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感。
3.情感态度和价值观：通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力。
二、教学重难点：1.重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情感。
2.难点：如何整体地表现出音乐的情感基调。
三、教学课时：1课时四、课前准备：多媒体、PPT、油画棒、绘画纸等。
五、教学过程：美术作品除了能表现具象的事物，还可以表现抽象的。
俗话说“艺术是相通的”，美术作品中变现出的节奏和情感和音乐中的节奏和韵律有异曲同工之妙。
1.接下来，请同学们听四段音乐（GarageBand），选一个颜色，用你手中的油画棒在四个格子里分别画出音乐带给你的感觉。
音乐语言：音阶（上行、下行）刚才同学们通过线条来表现出铜管乐器的节奏，音乐和美术有着千丝万缕的联系，今天我们一起来学习《画音乐》。
2.接下来我们一起来看看点线面会带给我们什么不一样心情？跳跃的点、柔和的线、厚重低沉的面……原来点线面可以给我们这么多不同的情绪的表达。
3.听两段乐曲，说一说你分别会用哪些色彩表现？（冷色调、暖色调）4.播放视频，欣赏康定斯基大师抽象作品《构成8号》。
你从这幅画中看见了什么？作品用了哪些绘画元素变现音乐？画面带给你怎样的感受？小结：这幅画背景色彩朦胧，有神秘感。
画面中有点、线、面，并且线条长短曲直错落有致，有节奏和韵律的美感。
5.边听爵士乐《AVALON》边欣赏蒙德里安《百老汇爵士乐》，你有怎样的感受？小结：活泼跳动的彩色界线，由大小长短不一的红黄蓝矩形组成，分割、控制着画面，营造出节奏变换和频率震动的效果，明快亮丽。
它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
6.有没有找到相同的感觉呢？这两幅画没有画什么物体，只是通过色彩、线条等美术语言表达画家内心的感受，就像听着纯音乐，让人产生无限遐想。
五年级上册美术说课稿-第16课时 画音乐｜浙美版
五年级上册美术说课稿－第16课时画音乐｜浙美版一、教学目标1.了解音乐与绘画的联系，能够通过自己的绘画表达对音乐的感受；2.学习基本的绘画技法，如线描、涂色等；3.培养自己对音乐和绘画艺术的兴趣和爱好；4.增强学生的观察能力、想象力和创造力。
二、教学重难点•重点：理解音乐与绘画的联系，通过自己的绘画表达对音乐的感受；•难点：如何通过绘画表达对音乐的感受，需要结合音乐和绘画基本技法。
三、教学过程1. 导入新知识•老师播放一段美妙的音乐，让学生聆听。
•老师问学生：这段音乐给你的感受是什么？可以用一两个词形容一下。
•学生回答后，老师引导学生进一步表达对音乐的感受，如何通过绘画来表达。
2. 学习绘画技法•老师详细介绍线描、涂色等绘画技法，并配以实际案例进行展示。
学生边听解说，边进行模仿练习。
3. 画音乐•老师再次播放一段音乐，让学生画对这段音乐的画作。
学生可以自行选择画笔材料，但需要注意色彩表现与线条描绘。
•学生画作完成后，老师与学生共同欣赏回顾，学生可以分享自己的创作过程和音乐感受。
4. 课堂总结•老师请学生回顾今天学习的内容和自己的收获，对一些不理解的地方提出疑问和讨论。
•老师强调音乐与绘画的联系，以及通过绘画表达对音乐的感受的方法和技巧，并鼓励学生多多实践和探究。
四、教学资源准备•音乐播放设备；•绘画用品（画笔、颜料、纸张等）；•老师精心准备的绘画案例。
五、教学反思该节课从音乐和绘画的联系出发，让学生自主探究和表达对音乐的感受，旨在培养学生的绘画技能和创造力，同时激发学生对音乐和绘画艺术的兴趣和爱好。
教学过程中，我通过现实案例的展示和实践操作的方式，激发学生去观察和思考，以最小化的指导帮助学生建立自主表达的信心，让他们在自由和激情的氛围中收获满满。
但也需要承认，考虑到学生对绘画技巧和技法的熟练程度不同，给予足够的时间和重视是非常关键的。
如果时间允许，可以通过查看其他音乐绘画作品的分享和讨论来加深对该主题的认识和理解。
五年级上册美术教案-第16课时 画音乐｜浙美版( 2014秋)
《画音乐》教案教学内容：浙美版五年级上第16课教材简析：本节课是浙美版版小学美术第9册第16课内容，教材通过大量的名家作品与学生作品的展示，使学生体会到不同音乐作品带来的多元感受，还让学生从中了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，既培养学生的审美情趣，又启发学生创作的灵感，教材还提出了思考的问题，让学生在欣赏、思考的同时，学会简单的表现手法。
学情分析：五年级学生对音乐有了一定的认识，能够说出不同音乐的感受，具备一定的绘画能力，很难用绘画完整表达所感受到的音乐，尤其是表现画面感受中存在很大的难度，本课是学生第一次将绘画与音乐结合，运用绘画表现音乐。
教学目标：1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、线条变化等方法，表现音乐的节奏和感情。
2、经历作品的欣赏，辨析过程，了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高学生对音乐作品的表现能力。
3、通过欣赏音乐、画音乐、增强学生审美能力，感受音乐与美术的艺术之美。
教学重点：运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪。
教学难点：运用合适的表现手法表现音乐的画面。
教学准备：（教师）多媒体、乐器、色卡（学生）油画棒、水粉颜料、彩笔，绘画纸等教学过程：一、课前游戏1、用肢体语言表现点、线、面师：同学们，听说我们班表现力特别强，愿意在老师面前表现一下吗？请全体起立，注意听要求：老师在黑板上画出图形，你们用身体和动作表现出来，看谁表现得最形象。
分别板书：学生分别表示老师板书的图形小结：真是百闻不如一见，同学们用形象的肢体语言表现了点，线，面这些美术语言。
（设计意图：让学生在活跃的气氛中，通过用肢体语言形象的表现基本的绘画图形，为后面的绘画创作做好铺垫）2、刚才我们表现了点线面这些美术语言，接下来请大家举起你的右手，跟着老师的音乐，舞动舞动吧。
3、听音乐，用线表现出来教师葫芦丝吹奏《竹林深处》《瑶族舞曲》片段，生边听边画。
展示学生作品生评价作品小结：你们也表现出刚才这两段音乐了吗？原来呀，音乐不仅可以用来聆听、欣赏，用舞蹈来表现，还可以用来画，今天我们就一起来学习画音乐。
五年级上册美术教案-第16 课时 画音乐｜ 浙美版(2014秋)
五年级上册《画音乐》教案教学目标：知识与技能：训练学生运用点、线、面、色彩等美术语言，表现对音乐的感受。
过程与方法：能用蜡笔水粉画的形式，大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉。
情感、态度、价值观：通过对音乐和美术作品的欣赏，感受音乐与绘画的联系，培养学生的想象力和表现能力。
教学重难点：体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中点、线、面、色彩的艺术表现力。
教学过程：课前游戏：“小苹果线舞”一、导入都说“画”是用眼睛看的旋律，而“音乐”是用耳朵听的色彩。
艺术是相通的。
今天就让我们开启缤纷多彩的音乐之门，舞动手中的画笔，一同感受“画音乐”的无限乐趣。
（板书：画音乐）二、学会用点、线、面、色彩画音乐1．首先请大家闭上眼睛，让我们一起聆听一段音乐。
（播放《茉莉花》）它给你带来了什么感受？你来说一说。
这首《茉莉花》，如果让你用线条来表现，你会选择什么线呢？（请两位同学用粉笔在黑板上画）2. 请大家再来聆听一首歌曲。
（播放《精忠报国》）请大家放下手中的画笔，刚才同学们都画出了自己的感受，黑板上的这两张画你觉得哪一张表现这首音乐更合适一些？3.播放《将军令》学生谈表现方法。
4.下面我们再来聆听一首歌曲（播放《百老汇爵士乐》）。
我们也把自己的感受画出来。
你是怎样怎样表现这首歌曲？（请2位同学谈）荷兰抽象画家蒙德里安也把这首歌曲画下来了，我们一起看看他是怎么画的。
（出示：蒙德里安《百老汇爵士乐》）你发现它是如何表现这首歌曲的？（3到4人谈）三、师范画1. 这些丰富多变的点、线、面和色彩都可以用来表现音乐的节奏与情感，真是非常有趣！老师也想学学大画家，动手画画音乐，你们愿意给老师提一些好的建议吗？好。
2.不同的音乐，我们的表现方式也可以有所不同。
以下有四首歌曲，请同学们分辨一下它们与哪一张画交朋友比较好一些。
（每首请一位学生连线练习）四、学生创作今天我们学会了用点、线、面、色彩，来画音乐，下面请大家拿出纸，就用蜡笔与水粉将你最喜欢的音乐片段表现出来。
2022年9月浙美五年级上第16节画音乐教案
第十六课画音乐一、教材分析《画音乐》是浙江人民美术出版社第9册16课的内容。
本课属于“造型·表现”学习领域的内容。
都说艺术是表达和抒发内心情感的有力途径。
表现和传达内心情感也是艺术作品的功能之一。
绘画与音乐正是通过不同的艺术手段，从视觉与听觉上带动参与者的情感，达到美的享受。
另外，绘画与音乐的共通之处还体现在画面感的营造上。
二者都不是去再现一个画面或场景，而是给参与者传达、创造一个属于个人的画面。
因此本节课的目的并不是要去画一段音乐，而是借助音乐的元素，帮助学生欣赏、感知并表达绘画的音乐感。
二、学情分析五年级的学生对美术语言的表达有一定的能力，能基本运用线条、形状、色彩等造型元素描绘物象，并且对音乐的韵律有一定认知，能感受到音乐节奏与美术基本语言之间的简单关联。
但学生缺乏运用抽象绘画的方法表达音乐情感和画面上的能力和体验。
因此，通过这节课的学习，学生能欣赏、感知、并表达出画面中的音乐性（节奏、情感、场景等）。
三、教学目标1．学生通过欣赏，初步了解抽象绘画的特点，体会抽象绘画基本元素和音乐元素之间的关系。
2．学生通过欣赏感悟、对比分析、体验创作等方式，运用点、线、形状、色彩、空间等表达方式，表现绘画作品的音乐性。
3．通过感受体悟美术作品中所蕴含的音乐性，学生增强审美感受和审美意识。
四、教学重难点重点：学生能欣赏绘画作品中传达的音乐性，并掌握方法，用绘画的方式表达。
难点：学生能鉴赏、感受、分析绘画与音乐的情感共通性，并用绘画的方式创作具有审美的艺术作品。
五、教学课时1课时六、教学准备多媒体课件、油画棒、水粉工具、画纸等。
七、教学过程(一)示范导入教师活动：教师跟随音乐进行创作示范（约1分半钟）学生活动：观察并感受教师的创作过程。
教师活动：提问：有没有感受到音乐与绘画之间有什么关联？学生活动：绘画的速度与音乐的节奏相关、可以用点线面来表达。
【设计意图】通过教师示范，学生激发兴趣，初步感知音乐与绘画的联系。
五年级上册美术说课稿- 第16 课时 画音乐｜浙美版
五年级上册美术说课稿－第16 课时画音乐｜浙美版一、教材分析本课是五年级上学期美术课的第十六课，主要内容为“画音乐”。
通过听音乐，感受音乐，进而通过画画的形式来表现音乐的特征和情绪。
本节课旨在培养学生的观察能力，加强学生对音乐审美的能力，同时通过作画，帮助学生表达自己对音乐情感的抒发。
二、教学目标1.知识目标•了解和认识不同风格、不同类型的音乐，以及音乐与色彩之间的搭配方法；•学习画画的基本技能和技巧，能够自如地掌握画画的方法；•理解音乐中的节奏、旋律和情感内涵，体会到音乐的美好和独特之处；•能够将所学到的知识与技能融会贯通，完成一幅画作。
2.能力目标•培养学生的音乐感知自觉性和审美能力；•提高学生的观察能力和表现能力，培养学生的想象力和创造力；•进一步提高学生的色彩和形式感知能力，使学生能够更好地进行创作。
3.情感目标•培养学生的音乐欣赏兴趣和表现欲望；•激发学生的创作热情，培养学生的艺术创造能力；•通过作品的展示，增强学生的自信心和自信心。
三、教学重点难点1.教学重点•了解和认识不同风格、不同类型的音乐，以及音乐与色彩之间的搭配方法。
•学习画画的基本技能和技巧。
2.教学难点•能够将所学到的知识与技能融会贯通，完成一幅画作。
•如何通过画画来表达音乐所传达的情感。
四、教学过程1.导入（5分钟）老师播放一段优美的音乐，带领学生感受音乐所传递的情感和意境。
同时，老师也可以通过简单的讲解，介绍一下这首音乐的风格和类型。
2.展示（10分钟）老师向学生展示一些音乐画作品，引导学生观察画作中所表达的音乐元素和色彩特征，让学生更好地感受到画作与音乐之间的关联。
3.讲解（10分钟）老师向学生详细讲解，如何通过画画的形式来表达音乐中的情感和乐曲的特点。
老师可以进行以下方面的讲解：•介绍音乐与色彩的关联；•如何运用不同颜色和形态，表达不同的音乐节奏；•如何通过色彩搭配来表现音乐的情感；•如何选取合适的画材和画纸，完成一幅音乐画作。
五年级上册美术教案-第16课时 画音乐｜ 浙美版 (2014秋)
画音乐
教材分析
抽象画欣赏对成人而言有难度，对于儿童而言更是难上加难。
通过音乐中单音强弱的辨别、强弱音排列形成节奏的感受、节奏重复形成韵律及传递情感的体验。
借助渐进式教学方式助学生视觉认知抽象画中造型元素间构成与情绪表达间的关系。
以因为为钥匙，帮助学生开启认知、欣赏、表现抽象画之路。
教学目标
1、借助音乐中的节奏和韵律，能感受音乐传递的情感
2、运用色、形的变化组织表现音乐中的节奏、韵律，借助画面构成来传递音乐情感
3、借助表现音乐这一活动，提升学生提升抽象画的欣赏能力
教学重难点
重点：运用几何形的变形组织和色彩来表现音乐的节奏、韵律及传递的情绪
难点：帮助学生在视听觉之间寻找到共通性，解决学生视觉表现的难点
教学设计：
1、听声辨强弱
彩的浓淡表现色块的大小表现
2、排列强弱找节奏快慢变化节奏的视觉表现
色块的疏密间隔变化
三
3、重复节奏感韵律
4、视觉呈现递情绪（师手鼓演奏）
色块组织重复、排列组合构成表现音乐传递的情绪感受节奏重复构成
演示一种方案
对比一种方案
5、认知蒙德里安百老汇爵士乐
6、选听音乐，谈创想
1 赛马
2 梦幻曲
3 思乡曲
4 红旗颂
7、看画寻音：看同学作品，猜表现曲目
画音乐
声音：强弱激昂、舒缓快慢产生重复传递欢快、低沉颜色：冷暖排列韵律情感优美、伤感
浓淡（共鸣）压抑、悲壮形：大小。
五年级上美术教案-画音乐-浙美版秋
五年级上美术教案-画音乐-浙美版秋一、教学内容1. 教学目标1.掌握画音乐的基本方法，能够通过对音乐的感知和理解，创作出有个性的作品；2.了解秋天的特点及其在画作中的表现方法；3.培养绘画技能，提升审美能力和创造力。
2. 教学重难点1.画音乐的基本方法；2.秋天在画作中的表现方法。
二、教学过程1. 导入（5分钟）老师可以播放一段秋天的音乐，在音乐结束后，让学生想象一下什么样的画作可以与这段音乐相配合。
2. 学习画音乐的基本方法（15分钟）1.首先，画家要听一段音乐，用心去感受音乐所表达的情感和意境；2.然后，画家可以根据自己的感受和理解，选择喜欢的颜色和线条，将其表现在画纸上；3.最后，画家可以通过在画纸上加入形状、色块、文字等元素，来创作出有个性的艺术作品。
3. 探究秋天在画作中的表现方法（20分钟）1.老师可以与学生一起探讨秋天的特点，如萧瑟的风景、多彩的树叶、果实飘落的场景等；2.老师可以与学生一起欣赏一些描绘秋天的画作，分析画家用了哪些技巧、色彩和线条来表现秋天的特点；3.学生可以在老师指导下，通过自己的感受和理解，尝试用画笔表现秋天的特点。
4. 画作创作（40分钟）1.学生可以以自己喜欢的秋天场景为灵感，结合所学的画音乐的方法和秋天的表现方法，创作出富有个性的艺术作品；2.学生可以在老师的指导下，进行画作的创作与修改，提高绘画技能和审美能力。
5. 作品展示（15分钟）1.学生可以在课堂上展示自己创作的画作，与同学们分享自己的心得和感受；2.老师可以对学生的作品进行评价，肯定学生的努力和创造力。
三、教学评价1.通过教学，学生能够掌握画音乐的基本方法，能够通过对音乐的感知和理解，创作出有个性的作品；2.学生了解秋天的特点及其在画作中的表现方法，能够用画笔表现秋天的景色和情感；3.学生的绘画技能和审美能力得到了提高，能够创作出更具个性和美感的艺术作品。
五年级上册美术教学设计-第16课时 画音乐｜浙美版
五年级上册美术教学设计－第16课时画音乐｜浙美版课时内容简介本课时的主要内容是让学生通过观察音乐，把音乐转化为美术作品，完成一幅画面。
通过画画的方式，使学生更好地理解音乐表现的意境，增强他们对音乐的感受能力，培养他们的音乐表现能力和创造力，从而提高他们的审美水平。
教学目标知识目标1.了解音乐与美术的联系，掌握一些基本的美术表现手法。
2.理解音乐的含义和意境，表现音乐所传达的情感和思想。
3.学习并掌握一些基本的美术素材，如颜色、线条、形状等。
能力目标1.培养学生对音乐的感受能力，增强他们对音乐的理解和欣赏能力，培养他们对音乐的表现能力和创造力。
2.提高学生的观察力、创造力和表现力，促进其创作和表现能力的发展及综合能力的提升。
3.培养学生倾听和欣赏他人作品的好习惯，激发他们的学习兴趣和爱好。
情感目标1.引导学生关注与欣赏音乐的美好。
2.通过参与音乐表现的过程，培养学生的良好审美情趣和价值观。
教学重点和难点教学重点1.让学生通过欣赏音乐，将音乐转化成美术作品，提高他们的音乐表现能力和创造性。
2.提供美术素材，通过对颜色、线条、形状等的观察和选取，让学生更好地表现音乐所传达的情感和意境。
教学难点1.如何将音乐的情感和意境转化成美术作品，让学生更好地表达？2.如何教授学生基本的美术表现手法和素材，让学生在画作中更好地表现出音乐的感觉和意境？教学过程设计复习与导入（5分钟）老师对上一节课内容进行简要复习，并与本课时的主题进行衔接。
教师通过放一段有情感的音乐，引发学生对音乐的感受与思考，为本节课内容做好导入。
感性欣赏（15分钟）播放一段有情感的音乐，让学生用自己的语言表达听感，根据音乐所表达的情感，通过绘画、色彩等方式在纸上画出自己对这首音乐的感受。
老师鼓励学生多方面思考和表达，让他们把自己的思想和情感转化为美术语言。
素材讲解与实践（30分钟）老师展示一些常用的美术素材，如颜色、线条、形状等，并对每种素材进行简要介绍和实际应用示例，以便学生能更好地理解和掌握这些素材。
浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》说课稿
浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》说课稿一. 教材分析《画音乐》是浙美版五年级上册美术的第16课，本课旨在让学生通过绘画的方式表达音乐的感受，培养学生的艺术表现力和创新能力。
教材以音乐与绘画的关系为主线，引导学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，体验艺术的魅力。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合五年级学生的认知水平。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对美术课程有浓厚的兴趣。
他们在前期的学习中对音乐与绘画的关系有了初步的认识，但仍需在实践中进一步体验和探索。
学生个体差异较大，部分学生对音乐的感知能力和绘画技巧较为突出，部分学生则相对薄弱。
因此，在教学过程中，我将关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够理解音乐与绘画的关系，通过绘画表达音乐的感受。
2.过程与方法：学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，培养艺术表现力和创新能力。
3.情感、态度和价值观：学生体验艺术的魅力，增强对美术课程的兴趣，提高审美素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够通过绘画表达音乐的感受。
2.教学难点：学生对音乐与绘画关系的理解，以及绘画技巧的运用。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等教学方法，利用多媒体设备、音响设备、绘画工具等教学手段，为学生创造一个轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
六. 说教学过程1.导入：播放一段美妙的音乐，让学生感受音乐的魅力，引发对音乐与绘画关系的思考。
2.讲解：介绍音乐与绘画的关系，讲解如何通过绘画表达音乐的感受。
3.示范：教师示范一幅音乐绘画作品，展示绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧。
4.实践：学生分组合作，选择一段音乐进行绘画创作，尝试将音乐的感受转化为绘画作品。
5.交流：学生展示作品，分享创作心得，讨论音乐与绘画的关系。
6.总结：教师对学生的作品进行点评，总结本节课的学习内容，强调音乐与绘画的关系。
五年级上册美术教案- 第16 课时 画音乐｜浙美版(2014秋)
画音乐【教材分析】艺术是相通的。
耐“看”的音乐是深得到艺术真谛的音乐，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。
在艺术王国里，绘画和音乐是关系亲密的好兄弟。
很早以前，艺术家们就在尝试“音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达”,于是，音乐向绘画借来了“音色”，绘画向音乐借来了“调子”，人们用色彩的旋律、点线的节奏表达着听音乐的感受。
本课属于“造型·表现”学习领域，通过欣赏绘画与音乐作品，初步了解抽象画大师——蒙德里安抽象画的艺术风格，探究如何运用线条和色块等美术语言表现音乐的节奏和情绪，引导学生把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，从乐曲中“听”出画境来，以蒙德里安式的视觉形式传达音响效果，使线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。
【学情分析】小学五年级的学生对音乐已有一定的感受力，能够体会出音乐中所表达的某种情感。
他们对抽象画也有了初步的接触，知道了浅显的抽象画中点、线等形式元素。
但是对音乐与绘画两者的关系似乎从来没有去联想过，也很难理解他们之间的互通性。
因此，本课要通过的音乐作品与美术作品的欣赏，体会音乐、绘画所表达的各种情感，找出两者的共通点，学生充分理解音乐的另一种表达形式，从而感受音乐与绘画的互通性。
在培养学生对听觉美和视觉美的真切感受与不同音乐作品给我们的不同感受的同时，要使他们了解绘画作品中线与色彩的艺术表现力，学习选用合适的线与色彩表达自己对音乐的情绪和节奏的感受。
【教学目标】知识与技能：感知蒙德里安抽象画的艺术形式，初步掌握运用抽象画表达音乐的节奏和情绪。
过程与方法：通过对名作（音乐和绘画）的欣赏，学会用线条和色块2大抽象画元素表现音乐作品。
情感态度价值观：通过对音乐和绘画作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。
引导学生吸纳艺术的多元形态，感受艺术的融合、贯通带来的丰富的艺术表现力，达到艺术教育的审美目的。
【教学重难点】重点；用抽象画的艺术形式表现音乐的节奏和情绪。
难点；如何运用线条和色块2大美术语言表现音乐的节奏和情感。
小学美术浙人美版 五年级上册 第16课《画音乐》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
小学美术浙人美版五年级上册第16课《画音乐》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、学习用点线面的组成与色彩的冷暖变化来表达音乐的节奏和情感。
2、解抽象绘画作品中节奏感和韵律感,提高美术作品的表现力。
3、通过欣赏音乐、画音乐,增强审美感受,提高学生审美能力。
2学情分析
在色彩方面学生已学过对比色、类似色,三原色和三间色,明度和纯度还未学过,用点线面和色彩来画音乐,对学生来说是一种新的尝试,学生们对新的表现手法充满着好奇,表现欲望较浓。
3重点难点
重点:如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情感。
难点:如何整体地表现出音乐的节奏和韵律美。
4教学过程
4.1第一学时
新设计
画音乐
教学活动
1【导入】画音乐
1、听音乐《掀起你的盖头来》,说说这段曲子传达了怎样的情感。
2、今天,我们就来画笔表达你对音乐的感受,尝试用抽象画来《画音乐》------揭示课题。
2【讲授】探索音乐与美术的共性
(一)了解抽象画:。
浙人美版美术五年级上册《16画音乐》说课稿2
浙人美版美术五年级上册《16 画音乐》说课稿2一. 教材分析《画音乐》这一课是浙人美版美术五年级上册的教学内容。
本课主要让学生通过绘画的方式表现音乐，培养学生的创新意识和审美能力。
教材以音乐为主题，引导学生从听觉感受视觉，将音乐的美妙转化为绘画作品，激发学生对美术的热爱。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础，对美术有一定的认识和兴趣。
但是，将音乐与绘画相结合可能对学生来说是一个新的挑战。
因此，在教学过程中，需要引导学生从听觉出发，感受音乐的氛围，再将这种感受转化为绘画作品。
三. 说教学目标1.让学生了解音乐与绘画的关系，尝试将音乐的氛围和情感用绘画的方式表现出来。
2.培养学生创新意识和审美能力，提高学生的绘画技巧。
3.引导学生感受音乐的美，培养学生的艺术素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生能够理解音乐与绘画的关系，掌握将音乐感受转化为绘画作品的方法。
2.教学难点：如何引导学生从听觉感受视觉，将音乐的氛围和情感用绘画的方式表现出来。
五. 说教学方法与手段1.情境教学法：通过播放音乐，创造一个富有感染力的氛围，引导学生从听觉感受视觉。
2.实例分析法：展示优秀的音乐主题绘画作品，让学生了解音乐与绘画的结合方式。
3.实践教学法：让学生动手绘画，将音乐的感受转化为绘画作品。
六. 说教学过程1.导入：播放一首美妙的音乐，让学生感受音乐的氛围，引导学生思考音乐与绘画的关系。
2.讲解：讲解音乐与绘画的联系，展示优秀的音乐主题绘画作品，让学生了解音乐与绘画的结合方式。
3.实践：学生动手绘画，将音乐的感受转化为绘画作品。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.展示：让学生展示自己的绘画作品，互相评价，教师总结点评。
5.总结：回顾本节课的学习内容，强调音乐与绘画的关系，激发学生对美术的热爱。
七. 说板书设计板书设计主要包括音乐、绘画、创新、审美四个关键词，突出音乐与绘画的关系，以及本节课的教学目标。
八. 说教学评价教学评价主要从学生的绘画作品、课堂表现、学习兴趣三个方面进行。
五年级上册美术教案- 第16课时 画音乐｜浙美版(2014秋)
《画音乐》一．教学目标：1.欣赏音乐与绘画中各自表达的情感，品味音乐与绘画间的共通点。
理解并认识到艺术之间的互通性，了解色彩与线条的象征意义，以抽象画的形式，用色彩和点、线表现音乐。
2.通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，引导学生在赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，感受音乐的节奏与旋律，在点、线的组合与排列、变化中听到音乐的节律。
3.通过对音乐和美术作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。
达到艺术的审美目的。
也借以抒发表现心灵、情思的千变万化。
二．教材分析重点：绘画与音乐在节奏上的联系，抒发情感的特征难点：如何使用色彩的表现方法来表现音乐的节奏与情感。
三、教学课时 1课时四、教学设计导入：1、情境：听爵士乐——百老汇的爵士乐2、出示蒙德里安《百老汇的爵士乐》，猜猜它们之间的联系3、学生回答4、介绍画音乐的抽象画家——蒙德里安5、过渡——今天也像大师一样来画一画音乐。
出示课题新授：1.、提问：绘画与音乐的关系：都表达与抒发情感，媒介不同——视觉艺术与听觉艺术。
2、音乐与绘画共同点是什么呢？让我们再来听听“百老汇的爵士乐”，拍打节奏。
并说说音月乐的节奏。
（1）、欣赏《百老汇的爵士乐》，感受对比色的节奏变化。
（2）、观察画面细节，学生讨论回答（3）、对比三幅不同的作品，感受画面中色彩相似色、冷暖。
明度带来的节奏变化。
教师总结：不同的色彩表现着不一样的节奏，抒发了不同的情感。
3、欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》（1）、提问：这幅作品表达了什么样的音乐？（2）、学生回答：激昂、跌宕起伏（3）、蒙德里安用色彩表达节奏和情感，那么康定斯基如何表达音乐？（4）、学生思考回答4、教师总结：画音乐的表现方式：线条的长短，笔触的大小都可以展示作者的情绪。
5、欣赏大师梵高、吴冠中、赵无极的作品，通过色彩、线条等表现方式感受画面的情绪。
6、教师示范：跟着音乐示范并讲解绘画过程及方法。
布置作业：播放音乐，请学生分组用水粉画、水彩或炫彩棒形式表达你内心感受。
浙江人美版美术五年级上册《画音乐》教案
《画音乐》教案教学目标：1、训练学生用抽象的色彩、点线、笔触、纹理等美术表现手法，来表达音乐感受的能力。
2、通过训练，使听觉和视觉的艺术联系起来，培养他们对抽象绘画的欣赏和创作能力。
教学重点：训练学生想象、创造思维的能力，让他们轻松、自由地绘制具有表现力的作品。
教学难点：使用各种色彩、笔触、线条、纹理等表达对乐曲音色、调子、旋律和节奏的感受。
教学过程：一、导入。
1、欣赏有关音乐的抽象作品。
问：你看到了什么？有什么感受？评价：想象力真丰富，感受力也很强！这幅画的背景色彩朦胧有神秘感。
画中的点线长短、曲直错落有致，有节奏，韵律的美感，产生了稚拙的趣味和幽默感。
2、欣赏《百老汇的爵士乐》，问：又会让你产生什么样的感受？小结：这两幅幅画没有具体要画什么物体，只是通过了色彩、线条等美术语言表达自己内心感受。
这就像没有歌词的音乐一样，没有具体描绘某个场景，确给人产生不同感受。
揭示课题：音乐和美术有着千丝万缕的联系，来一起学习《画音乐》。
二、新授。
1、我们先来感受一下美术语言带给我们的情感信息。
（1）感受色彩：蓝色、红色分别会给你什么感受？这些复合色呢？图片四张请大家用一些颜色来形容一下自己（在什么情景下）的心情。
我们看一下大师是怎样用色彩来表达的？（2）点、线、面。
刚才的情景下你会选择用那种语言来表达？小结：我们的美术语言和语言文字、音乐一样可以用来表达我们内心世界。
让我们看看大师们是怎样用色彩、点线面来表达自己的感受。
欣赏作品：线：《山村》、点：《山花》、面：《工厂》。
2、听《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
李叔同听完这首歌你联想到了些什么场景？这首歌的曲调给你又有一种什么样的感觉？用怎样的方式描绘这些景物，已达到这首曲调的感觉呢？教师先举例画一画其中的一个景。
如：夕阳山外山，用什么样的线？（直的还是曲的）上什么样的颜色？（鲜艳浓烈的还是淡雅柔美的）3、示范：《义勇军进行曲》这首歌总体上感觉慷慨激昂，也有悲壮、轻快片断。
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画音乐
一教学目标：
1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感
2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力
3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力
二、教学重难点：
1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪
2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸
（教师）范画、课件等
五教学过程：
1、律动游戏、激趣导入
师生共同做律动小游戏
（1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线
（2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线
（3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。
（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条）
音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》
2、探究实践，视听画结合
(1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律
学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律
（2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音
（3）探究如何表现声音的大小变化
①学生听两种打击乐器：鼓和镲。
探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音
（鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮）
②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化
（通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等）
（4）体会音乐中的“情绪色彩”
①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？
②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现
（5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐
①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？
（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。
在画中，我们能感受到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。
作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。
画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来
纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同之处，他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。
康定斯基成为抽象表现主义领域的先驱）
②欣赏蒙德里安作品《百老汇爵士曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？
（画面由无数小色块组成的彩线和跳跃其间的小块面。
他们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。
它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁）（6）整体感知如何表现音乐的节奏和情感
①欣赏作品，分析作品中表现音乐的绘画元素
②小游戏，听音乐选择对应的绘画作品
（将四组音乐分别配上四张画，并说出理由。
进一步体会出音乐与绘画的关系）
3、学生设计
（1）听老师播放的音乐，用色彩表现出音乐的节奏和情感
（2）自选一段音乐，用喜欢的绘画形式表现音乐带给你的感受
4、同伴互评
（1）谈谈自己的作品，说一说自己是如何表现出音乐的节奏和情感的？
（2）欣赏同伴的作品，说一说你读懂了什么？
5、总结拓展
艺术是相通的，今天我们学习了如何运用美术语言（点、线、面和色彩的变化）来表现音乐的节奏和情绪，希望能将这些知识运用到今后的美术作品创作中。