七年级上册美术教案。人美版
人美版七年级上册美术教案及反思
人美版七年级上册美术教案及反思一、教案教学目标：1. 让学生掌握基础的绘画技巧，能够独立完成简单的绘画作品。
2. 培养学生的审美能力，提高他们的艺术鉴赏力。
3. 激发学生的创造力，培养他们的创新思维。
教学内容：1. 学习基础的绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配等。
2. 通过欣赏和分析经典的艺术作品，培养学生的审美能力。
3. 创作一幅反映生活的绘画作品。
教学难点与重点：难点：如何引导学生发现生活中的美，并将其表现在画作中。
重点：线条和色彩的运用，以及如何培养学生的创造力。
教具和多媒体资源：1. 黑板：用于讲解基础知识和展示经典画作。
2. 投影仪：播放相关的艺术视频和图片。
3. 画笔、画纸等绘画工具。
教学方法：1. 激活学生的前知：通过提问，了解学生已有的绘画基础。
2. 教学策略：讲解、示范、小组讨论、创作实践。
3. 学生活动：欣赏画作，进行绘画实践。
教学过程：1. 导入：通过故事导入，引起学生的兴趣。
2. 讲授新课：讲解基础绘画技巧，展示经典画作，分析其美之所在。
3. 巩固练习：学生模仿经典画作，练习绘画技巧。
4. 归纳小结：总结本节课的知识点，对学生的作品进行点评。
评价与反馈：1. 设计评价策略：通过观察、口头反馈、作品评价等方式评价学生的学习效果。
2. 为学生提供反馈，指出其作品的优点和需要改进之处。
作业布置：1. 完成一幅反映生活的绘画作品。
2. 写一篇关于自己绘画心得的短文。
教师自我反思：本节课的讲解较为生动，学生的参与度较高。
但在引导学生发现生活中的美方面，还需加强。
下次应更多地引导学生观察生活，培养他们的观察力。
人美版初中优质教案
人美版初中优质教案年级：七年级教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和种类，提高对美术的认识。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美能力。
教学内容：1. 美术的基本概念和种类。
2. 美术作品的欣赏和分析。
3. 生活中的美术现象。
教学重点：让学生了解美术的基本概念和种类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
教学难点：如何引导学生发现生活中的美，提高审美能力。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些美术作品，让学生初步感受美术的魅力。
2. 引导学生思考：什么是美术？美术有哪些种类？二、基本概念和种类（10分钟）1. 教师简要介绍美术的基本概念，如绘画、雕塑、设计等。
2. 分别介绍各种美术种类的特点和代表作品。
三、美术作品的欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示一些经典美术作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的感受和理解。
四、生活中的美术现象（10分钟）1. 教师引导学生关注生活中的美术现象，如广告、服装、建筑等。
2. 学生举例说明生活中的美术现象，并分享自己的看法。
五、创作实践（10分钟）1. 教师给出一个创作主题，如“我心中的美好家园”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行绘画或设计创作。
六、总结和评价（5分钟）1. 教师对学生的创作进行评价，给予鼓励和指导。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
教学反思：本节课通过展示美术作品，让学生了解美术的基本概念和种类，培养学生的审美能力。
同时，通过关注生活中的美术现象，让学生发现生活中的美，提高审美意识。
在创作实践环节，学生能够根据自己的理解和想法，进行绘画或设计创作，激发创造力。
整节课下来，学生对美术的认识有了进一步的了解，对美术的兴趣和爱好也得到了提高。
但在教学过程中，要注意引导学生积极参与，提高课堂互动性，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
人美版七年级上册美术教案
人美版七年级上册美术教案教案标题：探索人美版七年级上册美术教案教学目标：1. 了解人美版七年级上册美术教材的内容和教学目标。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术表达能力和审美能力。
4. 培养学生的观察力和绘画技巧。
教学重点：1. 学习并理解人美版七年级上册美术教材的主要内容。
2. 培养学生的绘画技巧和创造力。
教学难点：1. 如何引导学生进行艺术创作，并表达自己的想法和情感。
2. 如何培养学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：1. 人美版七年级上册美术教材。
2. 绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
3. 学生绘画作品的展示空间。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的教学目标和重点。
2. 引导学生回顾上节课所学内容，并与本节课内容进行联系。
二、学习人美版七年级上册美术教材（15分钟）1. 学生阅读课本第一单元的内容，重点关注教材中的艺术作品和相关知识。
2. 教师解读教材中的重点概念和技法，引导学生理解和掌握。
三、艺术创作实践（30分钟）1. 教师示范一幅简单的绘画作品，引导学生观察并理解绘画的构图、色彩和细节处理等要素。
2. 学生根据教师示范的作品，自主进行创作。
教师在旁边提供指导和帮助。
3. 学生完成作品后，进行作品展示和互评。
教师对学生的作品进行点评和鼓励。
四、总结和拓展（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的知识和技巧。
2. 提出一些拓展问题，激发学生对美术的思考和兴趣。
五、作业布置（5分钟）1. 布置学生完成相关练习或作业，巩固本节课所学内容。
2. 鼓励学生进行绘画实践，发挥创造力。
教学延伸：1. 可以组织学生进行美术作品展览，展示他们的创作成果。
2. 可以邀请美术专家或艺术家来学校进行讲座或工作坊，给学生更多的启发和指导。
通过以上教案，学生将能够全面了解人美版七年级上册美术教材的内容和教学目标，并通过实践创作提高自己的美术表达能力和绘画技巧。
七年级美术教案人美版(优质3篇)
七年级美术教案人美版(优质3篇）七年级美术教案人美版（1）人美版七年级美术上册《手绘线条图像会说话的图画》教案教学目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。
培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
教学过程：一、情景导入：欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的'绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
二、师生探索创新1、理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语，文字外的“第三语言”。
2、探究性学习我来画大家猜游戏接力赛手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
三、巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？四、展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
图片参见课本8—9页。
共同赏析，交流感受。
五、小结七年级美术教案人美版（2）人美版七年级美术上册《发现与创造》的教案一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
人美版七年级美术教案上册
人美版七年级美术教案上册人美版七年级美术教案上册教案要从学生实际情况出发，精心设计。
下面是关于人美版七年级美术教案上册。
人美版七年级美术教案上册——《展示设计》教案【1】教学目标知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。
教学重点展示设计的基本表现特点。
教学难点运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。
一、导入假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置?生：……师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。
这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。
这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。
二、赏析1、综合性艺术师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。
仔细观察，在照片中你看到了什么?在这个摩托车展示设计包含了哪些设计?生：标志设计(字体设计)、广告设计、展台设计、照明设计……。
师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。
师小结：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。
2、主题性艺术师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的?为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。
师小结：展示设计是具有主题性的综合艺术。
3、审美性艺术师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢?我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计?为什么?生：……师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。
师小结：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。
新人美版七年级上册美术教学设计色彩与生活教案
新人美版七年级上册美术教学设计《色彩与生活》教案《色彩与生活》教案教学目标：一、知识与技术：通过列举大量生活实例，帮忙学生熟悉色彩的大体知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中表现的各类色彩关系。
二、进程与方式：引导学生参与探讨，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感目标：充分激发学生的学习热情，使学生明白适当的色彩搭配表现着人们对色彩规律的熟悉与对美的追求。
教学重点与难点：重点：帮忙学生学会感知各类色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
难点：欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培育学生慢慢形成感受和运用色彩的能力。
课前准备：彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。
教学设计：一、导入。
（1）首先教师给大家带来两组图片，就让咱们一路来感受一下他们的不同的地方。
（2）踊跃组织学生讨论，假设让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的仍是彩色的？为何？二、观赏色彩。
（1）教师用简短的话语引导学生用心去感受不同色彩带来的不同的美。
（2）教师向学生讲解生活中的不同色彩，引导学生多观察大自然。
3、实例展示。
（1）教师将带来的物品在课堂上展示。
请同窗生带着问题进行欣赏。
（2）教师向学生提问：物品主要运用了哪些色彩？二、这样的搭配给你什么感觉？让学生踊跃讨论。
（3）展示色彩搭配实例若干，包括丝巾、帽子、花束、食物包装、服装、包装设计等，组织学生交流讨论。
4、搭配练习。
（1）教师提出要求，让学生以小组合作的方式来完成一组水杯的设计。
（2）教师进行巡视指导，对有帮忙的学生提供帮忙。
五、作品展示。
（1）各小组别离展示本组设计,谈自己的设计思路。
（2）同窗自由发言谈自己对其他组设计的观点和建议。
（3）教师对设计给予鼓励和评价。
六、课后拓展。
用自己的摄像机或照相机，捕捉生活中美丽的色彩，与同窗彼此欣赏交流。
《色彩与生活》教案教学目标：一、知识与技术：通过列举大量生活实例，帮忙学生熟悉色彩的大体知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中表现的各类色彩关系。
人美版七年级上册美术教学计划(共6篇)
人美版七年级上册美术教学方案〔共6篇〕第1篇：人美版七年级上册美术教学方案七年级上册美术教学方案为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，进步审美才能，更好的完成教学任务，特制订方案如下：一、指导思想进步学生审美程度，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，开展安康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地开展。
二、教材分析^p“美术学科要给学生奠定适应将来社会生存、继续学习和开展之根底的美术才能”，本书分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探究”四大块，且互相穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。
三、学情分析^p四、所教班级学生美术知识与才能参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题讨论重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体进步学生的阅读、理解，多角度分析^p 总结概括上欠缺较多。
3.局部学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求: 联络生活，扎实、活泼、有序地全面进步学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，进步文化品位和审美情趣，培养社会道德品质，有利于开展安康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析^p 、表达。
五、教学的重点和难点: 联络生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画才能和创作才能。
认识美术与生活的联络，良好的学习和创作习惯。
六、进步质量的措施: 1.采用灵敏多样的方法，并结合详细实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资，利用多媒体教学，将美术学习与学生经历，生活世界和社会、科学世界严密联络。
6. 大自然的色彩-人美版七年级美术上册教案
6. 大自然的色彩-人美版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解大自然中的色彩、色彩变化和色彩组合；2.掌握色彩的分类方法和样式；3.了解人类对色彩的认同和表现方式；4.培养学生的色彩感知和色彩表现能力。
二、教学内容1.大自然的色彩–了解大自然中的色彩变化和组合；–图像分析和观察描绘，口头描述色彩变化。
2.色彩的分类方法和样式–认识基本颜色，理解三原色和三次元色的产生；–制作色彩样本、图形分析、口头描述色彩的作用。
3.人类对色彩的认同和表现方式–简单说明人类对色彩的认知；–分析艺术作品中的色彩运用，口头表达感受。
4.色彩的表现方式和展示–描写主题并呈现出色彩；–体验材料和构架的选择，口头描述作品的色彩表现特点。
三、教学重点1.了解大自然中的色彩变化和组合；2.理解三原色和三次元色的产生；3.分析艺术作品中的色彩运用。
四、教学难点1.描绘自然现象中的色彩变化；2.手工制作色彩样本，并运用样本进行图形分析；3.分析艺术作品中色彩运用的方式和效果。
五、授课过程1.教师介绍自然现象中的色彩变化和组合，引导学生观察和描绘。
2.教师向学生介绍色彩的分类方法和样式，以色彩样本和图形分析为例进行讲解。
3.学生分析艺术作品中的色彩运用，分析并口头表述感受。
4.学生进行色彩表达的实践活动，进一步培养色彩表现能力。
六、教学评价1.教师观察学生在课堂活动中的表现；2.学生通过自我评价表和同伴评价表，评价自己和同伴的学习表现；3.学生通过期中和期末的测试，检查学习情况。
七、作业完成课堂练习题、艺术作品设计等相关作业。
八、参考资料1.人美版七年级美术上册；2.参考书目：《色彩心理学》、《色彩设计与绘画》。
人美版七年级美术上册《吉祥物的设计》教案及教学反思
人美版七年级美术上册《吉祥物的设计》教案及教学反思一、教案1.教学目标本课程主要目标是让学生掌握基本吉祥物设计原则及其制作过程，同时培养学生的审美能力和创造力。
2.教学内容本课程的教学内容包括：1.吉祥物的概念和分类。
2.吉祥物设计的原则和方法。
3.制作吉祥物的材料和工具。
4.吉祥物的色彩和造型。
5.吉祥物的表情和动作。
3.教具准备1.讲解板书。
2.吉祥物样本及相关图片。
3.碳素纸、铅笔、彩笔、画笔、彩纸、剪刀等制作材料和工具。
4.教学步骤1.导入，介绍本节课的学习目标。
2.讲解吉祥物的概念，并分析其分为体育、文化、商业等类型。
3.引导学生观看相关样版图片，分析吉祥物的特点和设计思路。
4.阐述吉祥物设计的原则和方法，包括思维方式、画法技巧等。
5.通过样板示范的方式，让学生进行吉祥物的初步设计和手工制作。
6.展示学生作品，评价实践成果，总结教学内容。
二、教学反思在本次教学中，我们发现学生们十分喜欢吉祥物的设计和制作活动。
通过实践操作，学生们掌握了基本的吉祥物设计原则和方法，并在绘画和手工制作中发挥了创造力和想象力。
具体反思如下：1.教学亮点通过真实案例的讲解，学生们更好地理解了吉祥物的概念和分类。
我们适时地引入了相关的图片和影像资源，帮助学生们更直观地感受到吉祥物设计的营销价值。
同时，在讲授吉祥物的制作过程中，我们强调了对细节的重视和对创意的发掘。
这样一来，在教学过程中，我们不仅促进了学生们的专业知识学习，还培养了他们的想象力和审美能力。
2.教学不足在本节课中，我们发现学生们在素描方面尚未获得全面发展，这一点需要我们在后续的课程中进行重点培养。
我们还需要对所需材料和设备进行更详细的讲解和演示，以便学生在工具使用和制作过程中获得更多的实践经验。
3.教学改进我们认为，要想进一步提升本节课的教学效果，需要对教学方法和内容做出一些改进。
具体而言，可以通过以下方式进行改进：1.深入分析吉祥物图案的各种元素，并通过学生们互相讲评的方式进行交流和分享，让他们对所学知识更加深刻和持久。
最新人美版初中七年级上册美术教案全册全套版本
能迅速、 大胆有个性地对物象特征的把握和表达。 能运用丰 富的想象和手法， 对复杂的物象综合处理 抓住关键 创造性的 表达。 【教具准备 】
课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。 【教学设计 】
选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、 有创造力、新颖独特等方面进行评析。 适时鼓励 少作横向比较。 六、小结
通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途， 知其是人类除语言、文字之外的“第三语言” ，简便易行，用途 十分广泛。 已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘， 为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。 七、 布置下节任务 师生问好 下课。
请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。 播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》 （教师补充） PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单
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从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的 了解，对宗教文化的了解； 同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓 探险家的掠夺， 致使大批国宝四处流散的事实， 激发学生的爱国主义 热情，懂得艺术珍品的价值。 七、探究学习 1、四大洞窟简介： （PPT图示）
实用性 : 不受时间、地点限制 不受工具技法约束。
应用范围广 : 示意图、路线图、交流图 教学板画图、地质地貌
图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例
,
让学生观赏 进一步认识其重要性 加深学习兴趣。
●热身练习
让学生根据个人程度 , 按“建议” 中要求 , 或自选内容 . 也可临摹 ,
人美版美术七年级上册《形状与生活》教案
人美版美术七年级上册《形状与生活》教
案
教学目标：
1. 了解不同形状在生活中的应用和意义。
2. 掌握基本的形状和其命名。
3. 研究如何通过形状的排列和组合创作出新的图案和形象。
教学内容：
1. 形状的定义和分类。
2. 常见形状的命名和特点。
3. 形状在日常生活中的应用和意义。
4. 形状的排列和组合创作。
教学步骤：
1. 导入：通过展示图片，在学生中引起对形状的认知和兴趣。
2. 讲解：介绍不同形状的定义、分类和命名，让学生逐步理解形状的概念。
3. 实践：让学生观察周围的事物，找出其中的常见形状，并进行命名和描述。
4. 分组活动：将学生分为小组，要求他们合作利用形状进行创作，比如拼贴画、平面构图等。
5. 展示与反馈：每个小组展示他们的创作作品，并进行互相评价和讨论。
教学资源：
1. 图片和实物，用于教学演示和学生观察。
2. 拼贴纸、剪刀、胶水等材料，用于学生的创作活动。
教学评价：
1. 观察学生在课堂中的参与度和表现情况。
2. 评价学生的创作作品，包括对形状的运用和创新程度。
注意事项：
1. 课堂要积极活跃，采用互动式的教学方法。
2. 鼓励学生发表意见和分享他们的观察和创作经验。
3. 激发学生的想象力，鼓励他们通过形状创作出更多新奇的图案和形象。
以上是人美版美术七年级上册《形状与生活》教案的基本内容和教学步骤，希望能对您的教学工作有所帮助。
美术画人像教案
美术画人像教案一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材七年级上册，第三章《人物风采》的第一节《画人像》。
通过本节课的学习，学生将了解人像绘画的基础知识，掌握人物面部比例和结构，学会运用线条和色彩表现人物的特征和情感。
二、教学目标1. 让学生了解人像绘画的基本知识和技巧，掌握人物面部比例和结构。
2. 培养学生观察、表现人物特征和情感的能力，提高他们的绘画表现力。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养他们的审美观念和创新能力。
三、教学难点与重点重点：人物面部比例和结构的表现，线条和色彩的运用。
难点：如何通过绘画表现人物的特征和情感。
四、教具与学具准备学具：素描纸、铅笔、橡皮、彩笔、水粉颜料。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用课件展示一组人像画作，引导学生欣赏并讨论人像绘画的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 理论知识讲解（15分钟）（1）介绍人物面部比例和结构。
（2）讲解线条和色彩在人像绘画中的作用。
3. 实践演示（10分钟）（1）教师现场演示如何画人像，讲解绘画步骤。
（2）学生跟随教师一起绘画，体会绘画技巧。
4. 学生练习（20分钟）学生根据所学知识，独立完成一幅人像作品。
5. 课堂交流与展示（10分钟）学生展示自己的作品，互相交流学习心得，教师给予点评和指导。
六、板书设计1. 人物面部比例和结构眉毛：眼睛：鼻子：嘴巴 = 1：2：3：42. 线条和色彩运用线条：勾画轮廓、表现结构、表现质感色彩：肤色、光影、表情七、作业设计1. 作业题目：为自己的一位朋友画一幅人像。
2. 答案要点：（1）准确表现人物面部比例和结构。
（2）运用线条和色彩表现人物的特征和情感。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性。
2. 拓展延伸：（1）引导学生关注生活中的人物形象，提高他们的观察力。
（2）鼓励学生尝试不同风格的人像绘画，提升他们的创新能力。
（3）组织人像绘画比赛，激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画水平。
人美版七年级上册美术教案
人美版七年级上册美术教案本节美术课教案旨在引导学生学习人物画的基本技法和表达，培养学生的观察能力和表达能力。
教学目标：1. 能够理解人物画的基本构图和比例原则。
2. 能够掌握画人物头部的基本步骤和技巧。
3. 能够通过画人物表达自己的情感和观点。
教学准备：1. 老师准备一些人物画作品的示范照片。
2. 老师准备一些画画所需的素材，例如铅笔、纸张等。
3. 老师准备一些专题书籍或者资料，供学生查阅。
教学过程：Step 1 引入新知识（5分钟）1. 老师出示一幅人物画作品的示范照片，引起学生对人物画的兴趣。
2. 老师通过提问，让学生谈谈对人物画的一些基本印象和想法。
Step 2 介绍人物画的基本构图和比例原则（10分钟）1. 老师通过示范和解说，向学生介绍人物画的基本构图原则，例如头部的位置、身体的姿势等。
2. 老师向学生展示一些人物画作品，让学生尝试分析画家是如何运用构图和比例来表达人物的特点和情感。
Step 3 示范画人物头部（15分钟）1. 老师先从头部开始，向学生简要介绍画人物头部的基本步骤和技巧。
2. 老师示范一遍如何画人物头部，同时给学生一些具体的指导和建议。
3. 学生边观察边动手跟着老师画，老师在一旁进行指导和纠正。
Step 4 让学生练习画人物头部（20分钟）1. 学生分组进行练习，每组两人互相观察和指导。
2. 老师在每组中巡视和指导，帮助学生解决问题和提供反馈。
3. 学生将练习的画作贴在墙上展示，互相欣赏和评价。
Step 5 让学生画自己喜欢的人物（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和喜好，选择一个自己喜欢的人物进行绘画。
2. 学生可以参考书籍和资料，寻找一些关于自己选择的人物的照片或插图。
Step 6 学生展示和分享（10分钟）1. 学生将自己的作品贴在展板上展示。
2. 学生依次向全班展示自己的作品，并分享一下自己画画的心得和感受。
Step 7 总结和反思（5分钟）1. 老师总结本节课的教学内容和学生的学习情况。
初中 人美版 美术教案
初中人美版美术教案课时：1课时年级：初中教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩的对比与调和原理及方法。
2. 培养学生的色彩感知能力，提高审美素养。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的动手实践能力。
教学内容：1. 色彩对比的概念及类型。
2. 色彩调和的原理及方法。
3. 色彩对比与调和在实际绘画中的应用。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示两幅色彩对比强烈的画作，引导学生观察并说出自己的感受。
2. 学生分享观察到的色彩对比效果。
3. 教师总结色彩对比的概念，引出本课课题。
二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩对比的类型，包括色相对比、明度对比、纯度对比等。
2. 学生跟随教师一起总结各种对比类型的特点及运用。
3. 教师讲解色彩调和的原理，包括近似色调和、互补色调和等。
4. 学生通过教师讲解，掌握色彩调和的方法及应用。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组进行色彩对比与调和的实践操作，教师巡回指导。
2. 学生将自己的作品展示给大家，共同分享创作过程及心得。
3. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟。
3. 教师提出课后作业，要求学生运用所学知识进行创作。
4. 鼓励学生在日常生活中注意观察色彩对比与调和的应用，提高审美能力。
教学评价：1. 学生对色彩对比与调和知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现及创作能力。
3. 学生对色彩对比与调和的兴趣及审美素养的提升。
教学反思：本节课通过讲解和实践，让学生了解了色彩对比与调和的基本原理及方法，培养了学生的色彩感知能力和审美素养。
在课堂实践中，学生积极参与，创作出了丰富多彩的作品。
但在教学过程中，要注意引导学生观察和分析色彩对比与调和在实际绘画中的应用，提高学生的实践能力。
同时，要注重培养学生的创新意识，鼓励他们大胆尝试，发挥个性化的创作风格。
七年级上册人美版美术教案
七年级上册人美版美术教案教案标题：七年级上册人美版美术教案教学目标：1. 了解七年级上册人美版美术教材的内容和要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 培养学生的观察力和表达能力。
4. 提高学生的绘画技巧和审美能力。
教学内容：本教案主要围绕七年级上册人美版美术教材展开，包括以下内容：1. 线条的基本构成和运用。
2. 色彩的基本概念和运用。
3. 形状和空间的表现。
4. 素描和水彩的基本技巧。
5. 视觉语言和艺术表达。
教学步骤：第一课：线条的基本构成和运用1. 引入：通过展示一些线条的图片，引发学生对线条的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍线条的基本构成和分类，如直线、曲线、斜线等。
3. 实践：让学生用铅笔在画纸上练习不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等。
4. 创作：让学生运用线条创作一个简单的线条画作品。
第二课：色彩的基本概念和运用1. 引入：通过展示一些色彩丰富的画作，引发学生对色彩的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念，如主色、辅色、冷色、暖色等。
3. 实践：让学生用彩色铅笔或水彩绘制一个简单的色彩作品，运用不同的色彩搭配。
4. 创作：让学生运用色彩创作一个简单的彩色画作品。
第三课：形状和空间的表现1. 引入：通过展示一些具有形状和空间感的画作，引发学生对形状和空间的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍形状和空间的表现方法，如透视、比例等。
3. 实践：让学生用铅笔或水彩绘制一个简单的具有形状和空间感的作品。
4. 创作：让学生运用形状和空间表现方法创作一个简单的画作品。
第四课：素描和水彩的基本技巧1. 引入：通过展示一些素描和水彩作品，引发学生对这两种技巧的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍素描和水彩的基本技巧，如明暗对比、层次感、混色等。
3. 实践：让学生用铅笔进行素描练习，掌握明暗对比和层次感的表现。
4. 创作：让学生用水彩进行简单的涂抹和混色实践，创作一个水彩作品。
第五课：视觉语言和艺术表达1. 引入：通过展示一些具有独特视觉语言和艺术表达的画作，引发学生对艺术表达的兴趣和好奇心。
新人美版七年级上册初中美术全册教案
新人美版七年级上册初中美术全册教案《在美术世界中遨游》教案教材分析：本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。
教学目标：1、通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
2、通过本课的学习使学生心目中树立“大美术”的观念，培养学生在生活中形成美的基本素养，善于发现美，并热爱创造美。
教学重难点：重点：欣赏美术各门类的代表作品并了解其艺术特点。
难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料角度认识美术作品的门类，并了解各门类的艺术特点。
课前准备：教材、PPT课件、多媒体设备、国画和版画作品等。
教学过程：1、导入。
（1）视频导入新课。
播放一段关于《沙画》的视频，在视频中我们看到不停变化的画面，请同学们分辨一下，艺术家正在用什么材料作画呢？（2）学生回答：沙子，教师进行总结，揭示新课：《在美术世界中遨游》。
2、欣赏绘画艺术。
（1）课件展示几幅绘画作品，让学生们进行欣赏。
（2）教学进行提问：可以将绘画分为几类？（3）针对学生的回答，教师进行总结，可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种。
3、欣赏雕塑艺术。
（1）展示雕塑图片，并提出问题：生活中你们一般在哪些地方见过雕塑呢？（2）了解雕塑所用的材料和特点。
4、欣赏建筑艺术。
（1）展示同学们的非常熟悉的举世闻名的建筑艺术，并了解他们类型。
（2）向学生们讲解建筑所用的材料，如：钢筋、混凝土等，了解建筑的特点。
5、欣赏工艺美术。
（1）向学生展示具有中国特色的工艺美术作品，使学生树立民族自豪感。
（2）了解工艺美术的特点，如：创意、设计；功能：实用、美观。
6、总结拓展。
（1）课后收集资料，欣赏一些民间美术，如贴对联和窗花等。
（2）学习建议：通过本课的学习，希望同学们在以后生活中能做个爱美、发现美并创造美的大师。
人美版七年级美术上册全册教案
1.在美术世界中遨游教学时间：课时：1课时教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。
能力点：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料。
教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具：资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程：教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一、课前准备：把图片、资料准备好二、上课过程：1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：(1)不同画种的效果看出不同的材质，具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：油画：油画颜料、油画布。
中国画：纸、墨、笔、砚。
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见，教师展示一些绘画实物。
版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。
雕塑分为：浮雕和圆雕（固体材料）工艺：传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑：古代：石、木、瓦现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。
现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
三．练习曼陀铃和吉他素描玉兰黄鹂雕塑磨镰刀油画血衣国画山东长清灵岩寺罗汉像版画评价：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。
新人美版七年级上册美术教学设计《大自然的色彩》教案
新人美版七年级上册美术教学设计（大自然的色彩）教案（大自然的色彩）教案教学目标：1、知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，了解表现春天的常用色彩。
2、感情性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。
培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。
3、能力性目标：培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
教学重点与难点：重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
课前打算：教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
教学设计：1、游戏导入。
〔1〕教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。
你了解这首唱歌的是什么吗？（春天在哪里？）。
〔2〕激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。
2、展示图片。
〔1〕教师用多媒体课件展示春天的画面。
〔2〕学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。
3、交流。
〔1〕教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。
〔2〕教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现漂亮的春天，并组织学生商量。
4、观赏感受。
〔1〕教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
〔2〕教师对相关知识进行总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最根本的言语，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。
5、学生创作。
〔1〕将学生进行分组，小组合作，依据他们的意愿画出春天的色彩。
〔2〕学生作画，教师巡视指导。
〔3〕展示学生作品，并进行评价。
6、课后拓展。
课后试着画画荷花的色彩归纳。
（大自然的色彩）教案教材分析：本课是九年义务教育初中阶段美术课程色彩知识起始课，属于“造型•表现〞领域，本课着重利用大自然丰富而漂亮的色彩现象引导学生对色彩产生兴趣，对色彩进行初步了解和认知，认识光线与色彩的关系，认识色调的形成，学会用色彩去表现自己想要表现的事物的心愿。
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人美课标版七年级美术上册:《格尔尼卡》教案一、教学目标(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
人美课标版美术教案七年级上(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点(一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
(二)理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备(一)学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
(二)教学器材：多媒体教室。
(三)教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计教学内容第一课时：以欣赏为主。
导入：屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：1、感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。
2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。
虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。
这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。
这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。
毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。
”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。
通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。
例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、简单描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。
构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。
这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品：作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。
此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。
如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。
作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品：画家采用半抽象(意象)的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。
这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。
这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。
因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：1、学习评价：(1)我明白毕加索从多个角度来观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
(2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
(3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
(4)我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
(5)我对自己在学习活动中表现的评价。
2、课后随想：(1)对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：(2)我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：课后准备：搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。
第二课时：创作练习一、出示课件：请同学们看一段“9、11”恐怖分子袭击美国纽约的录象。
“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。
让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。
二、练习活动：创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。
形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。
学生活动通过查阅资料回答问题如：格尔尼卡、毕加索用简单的形容词，回答对作品的初步印象。
如：沉重、灰暗、凌乱、恐惧等。
简单回答如：背景、内容、方法、色彩、作者等等作者介绍见课本第3页请一同学阅读。
学生略答。
仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。
在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。
透过表面，更深地理解作品的意蕴。
对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。
综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。
学会思考和表达。
将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。
课后思考搜集资料以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解。
教师活动引出问题这幅作品名称是什么？作者是谁？说一说你对这幅作品的整体初步印象？归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。
欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？你对毕加索有多少了解？你知道他的艺术思想和艺术风格吗？呈现图片资料：《蒙娜丽莎》《哭泣的女人》以感官感受画面，对作品进行描述。
作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？这些人和物画的完整吗？作者采用了什么艺术形式表现的？这件作品是在什么背景下创作的呢？出示课件：详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。
你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？布置下一节课的学习内容。
布置作业提高技法上的指导。
《在美术世界中遨游》教案教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。
能力点：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具；资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一：课前准备：把图片、资料准备好二：上课过程1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：油画??油画颜料、油画布，中国画??纸、墨、笔、砚，学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别听取学生讨论意见教师展示一些绘画实物。
教师展示作品评价总评版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕固体材料工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑：古代??石、木、瓦现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
三．练习曼陀铃和吉他素描玉兰黄鹂雕塑磨镰刀油画血衣国画山东长清灵岩寺罗汉像版画评价总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。
但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。
自学：学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习学生感受实物观察并发言观察并发言在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
小结表扬积极发言的同学及表现突出的小组课后记附：相关资料法国修建凯旋门的原因：由于发生法奥战事，法国势力弱，国王又禁止人民反击在内外压力下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗，马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。
9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处死。
法国著名雕塑家吕德，在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。
作品中只有七个人，却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。
亨利-摩尔??1898~1986英国著名现代雕塑家，矿工的儿子。
年轻时在伦敦皇家艺术学院学习。
早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。
后期发展出两种技法：一种是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。
2000年在我国举办展览引起轰动。
反响强烈。
罗中立：著名油画家四川美院教授。
秦始皇兵马俑：位于陕西临潼下河村，目前挖掘出三个坑，面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车千多件，青铜器万件。
号称世界第八大奇迹。
《手绘线条图像的表达》教案【课型】造型·表现【课时】二课时【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。
手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。
同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。
本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。
通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
【教学内容和目标】1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。
培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。
培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【重点】对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。
体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难点】能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。
能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。
【教具准备】课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。
【教学设计】第一课时（第二课）一、创设情境，导入新课教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。
或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。