中外美术史考试

1、起源学说：模仿说：模仿说：艺术起源于“模仿”德谟利特认为艺术史对自然的模仿亚里士多德：所有的艺术都是自然的模仿三种差别：模仿所采用的媒介、对象、方式不同。

游戏说：十八世纪德国哲学家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞，被称为“席勒—斯宾塞理论”席勒认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。

亨利·马蒂斯：“绘画就是一张安乐椅。

”价值：①人们只有满足了衣食住行的功利需要之后，哪怕是极低的水平的需要，才有肯能用过剩的精力从事艺术。

②揭示了艺术的部分特征，艺术的娱乐功能就包括游戏的因素。

③对于研究原始艺术的意义。

劳动说：a. 普列汉诺天【论艺术-----没有地址的信】（俄）一书对游戏说做了激烈的批评，认为游戏产生的真正原因不是精神过剩，而是劳动，“野蛮人的舞蹈”b. 马克思主义的艺术观（德）c. 毕歇尔首先，劳动是人类出现的一个重要原因。

劳动创造了人类也为艺术的产生创造了条件，人类的创造物最初是劳动工具，随后在这个过程中出现了艺术创造。

表现说：克罗齐认为，艺术不能分类，一切艺术无非都是情感的表现。

科林伍德：激发某种情感列夫·托尔斯泰：艺术是传达情感的需要苏珊·朗格：艺术是情感的符号艺术幻想理论体系：造型艺术：虚幻的空间音乐艺术：虚幻的时间舞蹈艺术：虚幻的力诗歌艺术：虚幻的记忆戏剧艺术：虚幻的未来电影艺术：虚幻的现在巫术说：英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于巫术的理论主张。

他认为，原始人民思维方式同现代人不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬佩，其思维主要特点：万物有灵。

2、画像石、画像砖：画像石和画像砖是汉代美术的重要资料，数量最多，内容最为丰富，艺术手法多种多样，体现了这一时期艺术成就。

3、四大石窟: 甘肃的敦煌莫高窟、麦积山、山西的云冈、洛阳龙门4、宗炳《画山水序》：是重要的早期山水画文献，文中除了论述山水画艺术与自然景物的关系外，最重要的是提出了山水画艺术“畅神”的功能观。

宗炳《画山水序》是当时画实践和表现技法发展到一定程度的理论总结。

5、王徽《叙画》：是有关早期山水画的重要文献，文中阐明了山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌的真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，特别是景与情的联系：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。

”6、吴带当风：吴道子在于用笔技法上,创造了一种波折起伏,错落有致的“莼莱条”式的描法，用这种描法画人物的衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

7、张萱《號国夫人游春图》8、周昉《簪花仕女图》（张萱，周昉是画侍女人物图的代表画家)9、顾闳中《韩熙载夜宴图》10、周文矩《重屏会耕图》( 顾闳中、周文矩是画五代人物画的代表作家）11、荆浩《匡庐图》（荆浩、关仝、董源、巨然，五代时期）12、黄家富贵、徐熙野逸:黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟 ，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。

徐派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐。

13、李成《读碑窼石图》（李成、范宽、郭熙是北宋山水画的主要代表画家）14、董源《潇湘图》15、唐寅《秋风纨扇图》（沈周、文徵明、唐寅、仇英并称为吴门读碑 窼 石 图秋风 纨 扇图四家）16、八大山人《墨梅图》(朱耷、石涛、髡残、弘仁并称为“四僧”）17、徐悲鸿《愚公移山》18、永乐宫壁画（【朝元图】永乐宫壁画元）19、米氏云山：米芾创造了一种浓淡枯湿横点，积点成山的山水画技法，后世称之为“米点”，称其山水画为“米氏云山”，“米家云山”或“米点山水”。

20、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭（南宋山水画风格：刚健峻锐，水墨苍劲）21、宋史绘画：宋朝山水画和花鸟画达到顶峰宋代画家分为：宫廷画家、士大夫文人画家、民家职业画家文人画是宋代绘画家中极富特色而又在中国绘画史上产生深远影响的画派。

代表：米芾、苏轼、文同等。

北宋山水画代表：李成、范宽、郭熙李成《读碑窠石图》范宽《雪景寒林图》《西山行旅图》郭熙《早春图》米芾创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米点”，称其山水画为“米氏山水”“米家云山”“米点山水”（作品无遗存）米友仁《潇湘奇观图》王希孟《千里江山图》南宋山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松年、马远、夏圭李唐《万壑松风图》刘松年《四景山水图》马远《踏歌图》夏圭《溪山清远图》22、元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙23、扬州画派：扬州画派活跃于康熙中期至乾隆末期的扬州，主要人物有华嵒、金农、黄慎、吴燮、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘。

24、清初四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翬(“四王”与吴历、军寿平并称为“清初六家”）25、吴门画派：沈周、文徵明、唐寅、仇英，以苏州为中心的“吴门画派”的出现取代了浙派和画院在画坛上的地位。

它们的画风以标士气、精笔墨、尚意趣为目的，艺术上致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，进而体现自得其乐的精神生活。

26、董其昌《南北宗论》：【南北宗论】是董其昌在绘画理论上最有影响的部分，他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与“南宗”的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里分析。

在董其昌看来，属于文人画派的绘画是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现，而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只有苦练而无天趣可言。

27、海上画派：海上画派的活动一般分为两个时期。

前期以赵之谦、任颐成就最大，画家包括任熊、任薰和未定居在上海的虚谷，后期以吴昌硕为主要代表。

28、斯通享治：大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果,最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。

29、哥特式：地点：法国北欧时间：1140——1500 支撑：墩座、飞扶壁特点：尖拱、肋拱顶艺术效果：轻巧、升腾感装饰：雕塑、彩色玻璃30、佛罗伦萨：乔托31、威尼斯画派：波提切利32、达芬奇《蒙娜丽莎》33、文艺复兴：意大利文艺复兴的美术，就风格与美学思想而言，主要有弗洛伦萨、威尼斯等重要画派。

弗洛伦萨画派：乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔威尼斯画派：乔尔乔内、提香、丁托莱托、委罗内塞乔托《犹太之吻》马萨乔《逐乐园》波提切利《圣母颂》《春》《维纳斯的诞生》米开朗基罗《大卫》拉斐尔《西斯廷圣母》《东娜·维拉塔》《椅子中的圣母》乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》提香《人间的爱与天上的爱》《花神》34、立体主义毕加索《亚威农少女》简要：打破固定视点表现方法，将形体分解，几何化，重新叠加组合，形象怪诞。

详细：富有理念的艺术流派，追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法。

把三度空间的画面归结成平面，因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。

以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调、代替传统的明暗、光线、空气、氛围表现的趣味。

这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要是依靠理性、观念和思维。

35、修拉《大碗岛的星期天》36、后现代主义：基本倾向是反现代主义，企图打破艺术与非艺术的界限，反对艺术个性和艺术风格，主张艺术平民化。

广泛运用大众传播媒介。

特点：A. 注重人性化、自由化。

后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义，尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

B. 注重体现个性和文化内涵。

后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调个人经验的主导作用，突出文化内涵。

C. 注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结合后现代主义主张继承历史文化传统，强调历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代、融古典与时尚于一体的大众设计。

D.矛盾性、复杂性和多元化的统一，后现代以复杂和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性，单一性。

采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

37、现实主义时间：十九世纪三十年代代表人物：库尔贝、米勒如实描写现实生活、揭露和批判社会黑暗。

米勒《拾穗者》《晚钟》列宾《伏尔加河的纤夫》罗丹《地狱之门》《思想者》38、野兽主义马蒂斯《马蒂斯夫人肖像》39、浪漫主义十八世纪末至十九世纪上半期欧洲流行的文学艺术思潮。

它反映了资产阶级上升时期主张个性解放，反对封建主义和教会统治的政治要求。

在文艺上是对法国新古典主义的反抗。

其特点：着重表现主观思想，抒发强烈的个人情感；强调回归大自然。

歌颂大自然，喜欢表现异国情调。

在艺术形式和表现手法上，敢于突破循规蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。

席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《自由引导人民》40、巴洛克艺术：欧洲17世纪最流行的艺术风格。

“巴洛克”原意为“畸形的珍珠”、“不合常规”，含有贬义。

在艺术风格上：与文艺复兴时期的和谐、严肃、含蓄相反，具有生动豪华、气势宏伟、注重光和影的效果，充满戏剧性和运动感的特点。

其最早产生于17世纪意大利,后传到弗兰德斯、西班牙等国。

代表人物：贝尼尼41、法国印象派十九世纪法国现实主义绘画的进一步发展。

这一画派画家从十九世纪光学研究的新成果中认识到色彩的变化源于光线的变化。

于是走出画室，在自然光下作用，运用“条件色”变化原理，努力描绘物象在特定时间内所呈现的鲜明的色彩。

莫奈《睡莲》42、超现实主义艺术理论基础：弗洛伊德的精神分析学说主张表现超现实的潜意识和梦幻。

达利《记忆的永恒》《内战的预感》弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。

超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实。

因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。

43、新古典主义十八世纪末至十九世纪初流行于法国为中心的欧洲诸国。

基础：法国启蒙运动特征：思想上重视理性，艺术上以古希腊、古罗马艺术为典范。

题材多取于古希腊、古罗马的神话和历史故事，并强调题材的崇高性。

艺术形式上讲究严整的构图和完美的造型，追求理想的美。

达维特《荷拉斯兄弟的誓言》《马拉之死》安格尔《浴女》。