巴赫
巴赫的主要成就与贡献
巴赫的主要成就与贡献巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国文艺复兴和巴洛克时期最杰出的音乐家之一，被广泛认为是西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐才华和创新精神对古典音乐产生了深远的影响。
以下是巴赫主要成就与贡献的相关内容：1. 无休止的创作成就：巴赫一生创作了大约1100多首作品，包括宗教音乐、器乐曲、室内乐、钢琴曲和合唱作品等。
这庞大而多样的作品数量不仅显示了他的令人难以置信的创作才华，也证明了他对多种音乐形式和风格的掌握。
2. 宗教音乐的巅峰：巴赫的宗教音乐作品是他最重要的成就之一，其中最著名的是他的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《圣约翰福音》。
这些作品结合了巴洛克时期的表达力和信仰的力量，以宏伟的音乐结构和深厚的宗教内涵震撼人心。
3. 钢琴音乐的创新：巴赫在钢琴音乐领域的贡献也是不可忽视的。
他创作了一系列的键盘作品，包括《平均律钢琴曲集》和《练习曲》。
这些作品不仅展示了巴赫对技巧和表现力的追求，也为后来钢琴音乐的发展奠定了基础。
4. 理论研究与教育贡献：巴赫对音乐理论的研究和传播也产生了重要影响。
他的著作《乐理基础》（Well-Tempered Clavier）和《作曲原理》（Musical Offering）等作品被视为音乐理论的重要经典之一。
此外，巴赫还是一位杰出的音乐教育家，他的教学方法和作曲技巧对音乐教育领域的发展产生了深远的影响。
5. 弦乐器音乐的发展：巴赫在室内乐领域获得了极高的声誉。
他的弦乐组曲和协奏曲等作品被认为是巴洛克时期室内乐最杰出的作品之一。
他的创作手法和曲式结构为后来的音乐家提供了丰富的灵感，并对弦乐器音乐的发展产生了深远的影响。
总的来说，巴赫是一位杰出的作曲家、音乐家和教育家。
他对音乐形式、风格和技巧的创新和探索，以及他丰富多样的作品数量，使他成为音乐史上的巨人。
他的音乐作品不仅在当时受到广泛赞赏，而且在之后的几个世纪里一直被视为古典音乐的典范和灵感源泉。
高中音乐 巴赫教案
高中音乐巴赫教案简介本教案旨在介绍巴赫（Johann Sebastian Bach）这位重要的音乐家，并通过讲解他的生平和作曲风格，帮助学生更好地理解和欣赏巴赫的音乐作品。
本教案适用于高中音乐课程。
一、巴赫简介巴赫是德国巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品被誉为是巴洛克音乐的巅峰之作。
巴赫出生于1685年，以器乐音乐和管弦乐作品为主，他的音乐风格严谨、富有内涵，充满了宗教色彩。
巴赫的音乐生涯包括两个重要的阶段。
首先是在德国底姆施塔特（Eisenach）的早期生活，他的父亲是一位音乐家，并且在家庭中接受了音乐教育。
然后，巴赫进入了莱比锡（Leipzig）的圣托马斯学校，成为一位学生并担任教堂的音乐总监。
巴赫创作了大量的音乐作品，包括教堂音乐、管弦乐、室内乐和键盘音乐等。
他的音乐作品涵盖了各种类型和风格，是音乐史上的宝贵遗产。
二、巴赫的重要作品巴赫的音乐作品众多，其中一些是非常有代表性且被广泛演奏的。
以下是一些重要的作品：1.《巴赫的无伴奏大提琴组曲》这是巴赫最著名的作品之一，被认为是大提琴音乐的巅峰之作。
这部组曲由六个乐曲组成，每个乐曲都以不同的舞曲形式呈现，包括序曲、阿勒曼德舞、库伯舞和波尔卡等。
2.《音乐的奉献》这是巴赫最具挑战性的作品之一，是一部前卫的键盘音乐作品。
它由数学公式和音乐主题相结合，展示了巴赫作为作曲家和音乐理论家的才华。
3.《马太受难曲》这是巴赫最著名的宗教音乐作品之一，也是他最具代表性的作品之一。
这部受难曲由两个合唱团和管弦乐队组成，以圣经中的马太福音描述的受难事件为基础。
4.《平均律钢琴曲集》这部作品被认为是巴赫键盘音乐的巅峰之作。
钢琴曲集由二十四首前奏曲和赋格曲组成，每个小调和大调的音阶都有一首曲目。
三、教学内容和方法1.学习巴赫的生平和作曲风格在教学过程中，首先向学生介绍巴赫的生平和作曲风格，让学生了解他的音乐背景和创作理念。
通过观看视频、阅读相关文章和听取音乐作品，帮助学生更好地理解巴赫的音乐世界。
巴赫的著名曲目
巴赫的著名曲目
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐的代表人物之一，他创作了大量的音乐作品，其中一些著名的曲目包括：
钢琴作品：
- 《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）：这是他最为著名的作品之一，包括两部分，每部分都有24首前奏曲和赋格曲。
- 《意大利协奏曲》（Italian Concerto）：作为巴赫的键盘乐作品之一，以其明快、活泼和优美的旋律而闻名。
器乐作品：
- 《Brandenburg Concertos》（布兰登堡协奏曲）：这是一组六部协奏曲，被认为是管弦乐协奏曲的杰作。
- 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）：以其华丽的变奏形式和复杂的结构而著称。
声乐作品：
- 《马太受难曲》（St. Matthew Passion）和《约翰受难曲》（St. John Passion）：这两部作品是他最重要的宗教音乐作品之一，展现了他在音乐领域的宏大构想和精湛技巧。
套曲：
- 《大教堂管风琴曲》（Organ Works）：包括《通俗小教堂奏鸣曲》（Toccata and Fugue in D minor）等著名作品。
- 《大提琴组曲》（Cello Suites）：这组作品包含了六首组曲，被认为是大提琴乐曲的杰作之一。
这些作品代表了巴赫在不同音乐领域的杰出成就，他的音乐被认为是西方古典音乐史上的经典之作，对后世音乐产生了深远的影响。
巴赫小步舞曲背景介绍
巴赫《G大调小步舞曲》巴赫，是一位思维缜密、逻辑严谨、具有高度的创造力和非凡的想象力的德国音乐家，一生所作的音乐作品十分丰富。
因巴赫而出名的小曲《G大调小步舞曲》（作品Anh.114）是现今许多琴童都会弹到的《巴赫初级钢琴曲集》中的第一首。
记载在《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》中。
1714年底，巴赫在访问卡塞尔城的演出中，亲自为弗里德里希亲王演奏，引起了极大的轰动，最重要的原因就在于其无与伦比的指尖功夫与踏板技巧令人瞠目结舌。
虽然该曲因巴赫的这本小集子出名，但它并非巴赫所做。
1970年，学术界正式认为该曲的作者是巴赫的朋友，管风琴家佩措尔德。
莫扎特《D大调小步舞曲》莫扎特，毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成。
他不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。
莫扎特的《小步舞曲》，作于1779-1780年，原本是《D大调第17号嬉游曲》（K334）的第三乐章，后来常用作单独演出，是莫扎特著名的音乐小品之一，曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲。
据说，本曲是为庆贺萨尔茨堡贵族罗比尼希的长子齐格蒙德从萨尔茨堡大学毕业而作。
音乐优美典雅，柔和而舒展，具有明显的十八世纪宫廷音乐风格。
贝多芬《G大调小步舞曲》贝多芬，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
在人们的印象中，他的创作手笔都是那些诸如九大交响曲那样的大手笔，但贝多芬一生也创作了一些短小精悍的音乐小品，其中包括十几首小步舞曲，而《G大调小步舞曲》是其中最通俗、流传最广的一首。
乐曲作于1795年，是其钢琴曲集《小步舞曲六首》中的第二首。
与其他一些小步舞曲不大相同：它的两端部分优美典雅，中间部分的旋律轻快活泼，流动性强。
巴赫的故事
巴赫的故事
巴赫啊，这位老兄，简直就是音乐界里的大厨，他用音符烹饪出了一道道让人回味无穷的精神大餐。
说起来，我跟他虽然隔着几百年，但总觉得他就像是我那爱捣鼓乐器的邻居大爷，整天乐呵呵地沉浸在自个儿的世界里。
记得有次，我“穿越”到他的时代（别当真，这是想象），正赶上他在教堂里摆弄那些古老的管风琴。
哎呀，那场面，简直比看魔术还过瘾！巴赫的手指在键盘上跳跃，就像是在跳华尔兹，每一个音符都精准地落在心坎上，让人不由自主地跟着节奏摇摆。
旁边站着的几个小徒弟，眼睛瞪得比铜铃还大，嘴里不停地念叨着：“师父，这曲子您是怎么想出来的？太神了！”巴赫呢，笑眯眯地回头，眼神里满是温柔和耐心：“孩子们，秘诀就在于用心去感受，让音乐从心里流出来。
”说着，他还轻轻地拍了拍其中一个孩子的头，那动作，温暖得就像春天的阳光。
我正看得入迷，突然，教堂的门被轻轻推开，一位穿着朴素但气质非凡的女士走了进来。
她静静地站在一旁，闭着眼睛聆听，脸上洋溢着幸福和满足。
我悄悄问旁边的人：“这位是？”人家告诉我：“哦，那是巴赫的妻子，她可是巴赫最忠实的听众和支持者呢。
”
那一刻，我仿佛看到了巴赫生活中的另一面——他不仅是个天才作曲家，更是个懂得爱、懂得生活的普通人。
他的音乐里，不仅有对神明的敬畏，有对自然的赞美，更有对家人深深的爱和依恋。
就这样，我在巴赫的故事里游走了一番，感受到了他音乐的魅力和他的人格魅力。
回到现实，我依然会时常想起那位在管风琴前忙碌的身影，以及他那句简单却深刻的话：“用心去感受。
”我想，这就是巴赫留给我们最宝贵的财富吧。
巴洛克时期音乐大师巴赫
巴赫
(2)受难乐作品 代表作:巴赫的《马太受难曲》和《约翰受难曲》音乐表现《圣经》中有关耶稣受难故事 (3 )弥撒曲作品 代表作《b 小调弥撒》是巴赫晚年用他自已以前创作的作品汇集而成的。这部宗教作品， 汇总了适合宗教音乐创作的各种手法
巴赫
总结 3、作品特征 (1)宗教性:作品不仅带有强烈的宗教性,而且暗含了人情味和新的人文主义精神,充满了对 幸福生活的向往 (2)民族性:巴赫的音乐显示出德国民间传统音乐的的韵味 (3)世界性 :在当时，德国官廷中充斥着的许多外国文化被巴赫兼收井蓄
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第二阶段:科腾时期:巴赫在科腾任宫廷乐长。由于亲王喜好世俗音乐，所以巴赫在这个时 期的创作主要集中在世俗器乐曲上。代表作《勃兰登堡协奏曲》《平 均律钢琴曲集》第 一册
第三阶段:莱比锡时期:的巴赫举家迁至莱比锡,在那里，他担任了托马斯学校的乐监和莱 比锡市的音乐指导，直去世。这期间巴赫的创作以宗教音乐为主，代表作《马太受难曲》 《约翰受难曲》《平均律钢琴 曲集》第二册等
巴赫
(2) 古钢琴作品 ●两卷《平均律钢琴曲集》 两卷共48首,它们各有24首前奏曲与赋格，每卷按12个大、小调排列，其中前奏曲的形式 自由流动;赋格的形式严密。两者连在-起既对比，又相互补充，体现了巴洛克时期艺术的 总特征一"对比"概念， 又表现了由对比而产生的动力性 巴赫的《平均律钢琴曲集》体现了平均律在键盘乐上使用所有调的可行性，它标志着大小 调体系的完全成熟，为大小调体系的调性转换拓展了更大的空间 《平均律钢琴曲集》第一卷是为教学目的而编创的。而第二卷则是巴赫- -生此类作品的 合编。被后人誉为"钢琴家的《旧约全书》"
巴赫作品资料
02
• 学习唱歌、管风琴和宗教音 乐 • 成为唱诗班成员，开始音乐 生涯
1703年在魏玛 担任管风琴师
03
• 为当地教堂创作宗教音乐 • 开始为各种场合创作器乐作 品
巴赫的音乐创作生涯
01
• 创作了大量宗教音乐和器乐作品 • 与他的第一任妻子结婚
1707年在 穆尔哈峰
任职
1708年在 魏玛任职
02
• 为当地的宫廷和教堂创作音乐 • 与他的第二任妻子结婚
03
• 创作了一部歌剧 • 与他的第三任妻子结婚
1717年在 康茨沃
(Köthen) 任职
1723年成 为莱比锡 圣托马教 堂的康托
尔
04
• 在这里度过了余生 • 创作了大量宗教音乐和器乐作品
巴赫在国际音乐史上的地位
被誉为西方音乐史上的“大师之师” -他的作品影响了后世许多音乐家
• 强调对比和夸张的表现手法 • 丰富的和声和丰富的音色
宗教音乐风格
• 强调宗教的庄严肃穆 • 深入人心的旋律和和声
巴赫的宗教音乐作品特点
强烈的宗教氛围
• 通过音乐表现对神的敬畏和敬仰 • 传达基督教的教义和信仰
独特的音乐形式
• 采用合唱、独唱、管弦乐等多种表现形式 • 结构严谨，富有逻辑性
巴赫的器乐作品特点
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巴赫作品欣赏与分析
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01
巴赫的生平与音乐成就
巴赫的出生背景与成长经历
1685年出生于 德国的艾森纳 赫 -的父亲是 当地一位著名 的音乐家和教 堂管风琴师
01
• 从小受到音乐熏陶，学习乐 器和音乐理论
1699年进入吕 讷堡的教会唱
巴赫最有名的十首曲子
巴赫最有名的十首曲子标题：探索巴赫最有名的十首曲子：音乐的华丽传世之旅第一部分：引言巴赫（Johann Sebastian Bach）是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，他留下了无数经典的作品，其中以他的十首最著名曲子最为经典。
本文将带您深入探索这些曲子，以了解它们的背景、音乐结构和巴赫独特的风格。
第二部分：《G大调无伴奏小提琴奏鸣曲》作为巴赫最具代表性的作品之一，《G大调无伴奏小提琴奏鸣曲》以其令人难以置信的复调和技术难度而闻名。
本节将从曲子的结构、动态变化和情感表达等方面分析其音乐特点，并探讨其中蕴含的深刻情感。
第三部分：《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》是巴赫最重要的钢琴作品之一，其中的二十四首前奏曲和赋格曲覆盖了所有调性。
我们将深入研究几首代表性曲目，解析赋格的复杂性和对音乐结构的探索。
第四部分：《巴赫的哥德堡变奏曲》《巴赫的哥德堡变奏曲》是巴赫最具知名度的键盘乐曲之一，以其华丽的变奏技巧和和声处理而闻名于世。
本节将对曲子的结构和演奏技巧进行深入分析，体验其中独特的音乐魅力。
第五部分：《B小调弥撒曲》《B小调弥撒曲》是巴赫最伟大的宗教音乐作品之一，以其庄严肃穆的音乐风格和对信仰的深刻呈现而著称。
我们将探讨曲子中的音乐形式、对位法和宗教主题，并回顾其在巴赫创作和受众中的重要地位。
第六部分：《D大调哥德堡变奏曲》《D大调哥德堡变奏曲》是巴赫最具技术难度和演奏挑战性的作品之一。
我们将深入了解曲子的结构和音乐特点，并探索其中隐含的情感和艺术价值，以及其对后世音乐的影响。
第七部分：《C大调大提琴组曲》《C大调大提琴组曲》是巴赫为大提琴独奏创作的杰作，以其独特的音乐形式和情感深度而受到广泛赞誉。
本节将分析曲子的五个乐章，并解读其中融合的风格和巴赫对大提琴技巧的精妙应用。
第八部分：《巴赫的平均律钢琴协奏曲》《巴赫的平均律钢琴协奏曲》是巴赫为键盘乐器和管弦乐队创作的杰作，奏鸣曲和赋格的完美结合使其具有极高的音乐价值。
伟大的巴洛克音乐巨匠——巴赫
伟⼤的巴洛克⾳乐巨匠——巴赫巴赫 J·S·BACH（1685——1750)约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是⼗⼋世纪上半叶欧洲最伟⼤、最有影响⼒的作曲家。
他是巴洛克⾳乐时期的重要代表⼈物。
由于他⼀⽣杰出的创作活动和对⾳乐艺术的发展所作出的巨⼤贡献，在世界⾳乐史上，巴赫素有“⾳乐之⽗”的美称。
他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。
巴赫⼀⽣没有离开过⾃⼰的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和⼈民⽣活的风貌与特点。
在这⼀点上，他和另⼀位巴洛克⾳乐⼤师亨德尔⼤相径庭。
亨德尔⼀直侨居国外，其作品风格受意⼤利等国⾳乐风格的影响较深，在创作上偏重于主调⾳乐，⽽巴赫的⾳乐是彻底的德国风格的⾳乐。
他是⼀位著名的复调⾳乐⼤师。
他的作品风格庄重⽽严谨，纯洁⽽虔诚。
巴赫技巧⾼超，作品内容深刻。
他对许多⾳乐形式都作了重要的发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。
巴赫⼀⽣创作了⼤量的作品，其体裁形式也⼗分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、⼩提琴曲、⼤提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。
这些作品中最著名的有(d⼩调托卡塔与赋格)、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a⼩调⼩提琴协奏曲》、《六⾸⼩提琴⽆伴奏奏鸣曲及组曲》、《六⾸⼤提琴⽆伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b⼩调弥撒曲》等等。
巴赫⼀⽣对⾳乐艺术贡献巨⼤。
他继承和发展了前辈曲家的创作⼿法。
把复调⾳乐提⾼到了⼀个崭新的阶段，对⼩提琴协奏曲形式的完善出作了很⼤的贡献。
他的《布兰登堡协奏曲》为交响⾳乐的产⽣起到了很⼤的促进作⽤。
他的钢琴⾳乐也⼗分突出，为后来贝多芬钢琴⾳乐的出现奠定了基础。
巴赫不但是⼀位伟⼤的作曲家，⽽且还是⼀位杰出的演奏家和优秀的教育家。
他在世时⽣活贫困，作品⽆⼈过问。
死后数⼗年才得到⼈们的重视，被推崇为最伟⼤的古典⾳乐⼤师。
音乐家巴赫的语录
音乐家巴赫的语录巴赫（Johann Sebastian Bach）被公认为西方音乐历史上最伟大的作曲家之一。
他以其卓越的音乐才华和创作成就，至今仍然深受世人的喜爱与敬仰。
同时，他也是一个思想深邃的音乐家，通过他的语录，我们可以窥探到他对音乐、艺术以及人生的独特见解。
以下是一些音乐家巴赫的语录，希望能够为大家带来一些启迪和思考。
1. “音乐不仅仅是我的工作，它是我的生活。
”巴赫深爱音乐，把音乐视作自己生活的一部分。
他的创作充满了对音乐的热爱与专注，通过音乐，他表达了内心深处的情感和思想。
2. “音乐是人类心灵的语言。
”巴赫相信音乐有着独特的力量，可以表达人类无法言说的情感和思绪。
音乐超越了语言的界限，能够触动人心，沟通灵魂。
3. “旋律和和声是音乐的两大灵魂。
”在巴赫的音乐中，旋律和和声的完美结合成为他独特的创作风格。
旋律是给予听众情感共鸣的灵魂，而和声则赋予音乐更加丰富的层次与深度。
4. “音乐应当表达人类的所有情感，从欢乐到悲伤，从安宁到狂热。
”巴赫认为音乐应该是一个情感的载体，能够传达人类内心的各种情感和思想。
他的音乐作品中包含了欢乐与悲伤，宁静与狂热的各种表达。
5. “音乐是灵魂的镜子，通过音乐，我们可以更好地认识自己。
”巴赫相信音乐可以引发人内心最深处的共鸣，通过聆听音乐，我们可以更好地理解自己的情感和内心世界。
音乐是一面镜子，让我们看到自己的真实与深刻。
6. “创作音乐需要激情与耐心的结合。
”巴赫是一位坚持不懈的音乐家，他的创作过程需要激情的推动与耐心的坚持。
他通过对音乐的深入思考和不断尝试，创造出许多经典的音乐作品。
7. “音乐是一个不断学习的过程。
”巴赫终身致力于音乐创作，他认为音乐是一个永无止境的学习过程。
无论是创作、演奏还是欣赏音乐，都需要不断学习和进步，追求更高的艺术境界。
8. “音乐是一种宗教体验，通过音乐，我可以更加接近上帝。
”巴赫是一位虔诚的基督徒，他深信音乐与宗教有着紧密的联系。
钢琴家巴赫简介_自我介绍范文_
钢琴家巴赫简介“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)，伟大的“西方音乐之父”。
今天小编就来告诉你钢琴家巴赫简介，欢迎阅读。
钢琴家巴赫简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21-1750.7.28)，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后20xx年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。
他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。
但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
钢琴家巴赫人物评价卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。
” 如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。
巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。
巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。
当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这哪是小溪(Bach)啊，这明明是大海呀!”法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。
每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。
关于巴赫的书
关于巴赫的书摘要：一、引言- 介绍巴赫及其音乐成就- 提及关于巴赫的书籍二、巴赫的生平简介- 巴赫的家庭背景- 职业生涯与音乐创作三、关于巴赫的书籍1.《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：音乐与信仰的一生》- 作者简介- 书籍内容简介- 本书的特点与价值2.《巴赫传》- 作者简介- 书籍内容简介- 本书的特点与价值3.《巴赫：西方音乐之父》- 作者简介- 书籍内容简介- 本书的特点与价值4.《聆听巴赫》- 作者简介- 书籍内容简介- 本书的特点与价值四、总结- 回顾关于巴赫的书籍- 对这些书籍的评价与建议正文：【引言】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克时期的著名作曲家、管风琴家，他的音乐作品具有极高的艺术价值和历史地位。
为了更好地了解巴赫及其音乐成就，许多作者撰写了关于巴赫的书籍。
本文将简要介绍巴赫的生平，并重点评述几本关于巴赫的书籍。
【巴赫的生平简介】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年，是德国音乐世家巴赫家族的一员。
他的音乐才华很早就得到了认可，曾在多个城市的教堂担任管风琴师和合唱团指挥。
在他的职业生涯中，巴赫创作了大量杰出的音乐作品，包括宗教音乐、室内乐、协奏曲等。
尽管在他的一生中并未获得广泛的赞誉，但他的音乐对后世产生了深远的影响，被誉为“西方音乐之父”。
【关于巴赫的书籍】1.《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：音乐与信仰的一生》本书由英国音乐学者约翰·艾略特·加德纳（John Eliot Gardiner）撰写，以丰富的史料为基础，详细讲述了巴赫的一生。
书中通过分析巴赫的音乐作品，揭示了他在音乐创作中的信仰与理念。
此外，作者还对巴赫的家庭背景、职业生涯和社会环境进行了深入探讨。
本书是了解巴赫生平和创作理念的重要参考书籍。
2.《巴赫传》《巴赫传》由德国音乐学者格哈德·恩斯特·福克斯（Gerhard Ernst Forkel）撰写，是第一部关于巴赫的传记。
巴赫的历史故事
巴赫的历史故事巴赫（Johann Sebastian Bach）是西方古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品深受后世音乐家和听众的喜爱。
然而，巴赫的一生并不平坦，他经历了许多艰辛和挫折，这些故事和他的音乐一起构成了一个独特而精彩的历史。
【巴赫的家庭背景】巴赫于1685年出生在德国的艾森纳赫（Eisenach），他诞生在一个音乐世家。
他的家族中有很多不俗的音乐家和作曲家，这让他在音乐方面有了很好的基础和启蒙。
巴赫的父母早逝，他由他的哥哥克里斯蒂安（Christoph）抚养长大，巴赫在哥哥的指导下逐渐展现出卓越的音乐才能。
【巴赫的音乐生涯初期】巴赫从小就表现出了对音乐的浓厚兴趣，并且在键盘演奏、作曲和指挥方面展现出非凡的天赋。
他曾在德累斯顿宫廷参与键盘乐队演奏，并获得了认可。
然而，巴赫并没有停留在舒适区，他大胆冒险，去了魏玛（Weimar）。
在魏玛，他成为一个宫廷管风琴师和作曲家，这一时期，巴赫的音乐风格开始形成，并且受到了当时音乐界的关注。
【巴赫的艰难岁月】尽管巴赫在魏玛取得了一定的成功，但由于宫廷对音乐的不重视，他迫于压力，决定辞去工作，寻求新的机会。
然而，命运并不眷顾他。
巴赫先是接触到了云特勒哈伯-巴赫（Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar）的宫廷，并被委任为副总管风琴师，但在那里工作的时间并不长。
紧接着，他又去了科尔伯克（Köthen），成为科尔伯克亲王的室内乐团的指挥和键盘演奏家。
【创作高峰与艰难困境】在科尔伯克的3年期间，巴赫创作了许多重要的作品，包括大量的器乐曲和宗教音乐。
然而，科尔伯克亲王的去世给巴赫的音乐生涯带来了沉重的打击。
新的贵族统治者并不欣赏音乐，因此巴赫被迫寻找新的工作。
不幸的是，他并没有找到理想的位置，他被迫在莱比锡（Leipzig）担任圣多马教堂的音乐总监和当地学校的音乐导师。
尽管这份工作的薪酬并不丰厚，但他的创作热情没有减少。
“音乐之父”巴赫简介-巴赫的作品及个人资料-巴赫的故事
“⾳乐之⽗”巴赫简介-巴赫的作品及个⼈资料-巴赫的故事全名：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫国籍：德国⽣卒年：1685—1 750年地位：近代⾳乐之⽗曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《A钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《⼩调托卡塔语赋格》、《平均律托卡塔语赋格》、《平均律钢琴主要作品：《D⼩调及组曲》，6⾸《⼤提琴⽆伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡⾸《⼤提琴⽆伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏协奏奏鸣曲及组曲》，⼩调⼩调⼩提琴⾸《⼩提琴⽆伴奏奏鸣曲⼩提琴协奏协奏曲》，6⾸《⼩提琴⽆伴奏》和《B⼩调弥撒曲》等受难乐》和《》、《马太受难乐曲》以及《农民》以及《农民康塔塔康塔塔》、《马太舒曼曾说过，⾳乐归功于巴赫，就像宗教归功于它的创造者⼀样。
当贝多芬第⼀次看到巴赫的作品时，惊呼道：“他不是⼩溪(巴赫的德⽂，是⼩溪的意思)，是⼤海!”巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3⽉21⽇－1750年7⽉28⽇），是巴洛克时期的德国作曲家，杰约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出的管风琴、⼩提琴、⼤键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。
巴赫被普遍认为是⾳乐史上最重要的作曲家之⼀，他的创作使⽤了丰富的德国的⾳乐风格和娴熟的复调技巧。
他的⾳乐集成了巴洛克⾳乐风格的精华。
并被尊称为西⽅“现代⾳乐”之⽗，也是西⽅⽂化史上最重要的⼈物之⼀。
德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫(J．S．Bach，1685—1750)出⽣在德国中部图林根省爱森那赫市的⼀个⾳乐世家。
巴赫的⾼祖、⾯包师维特·巴赫就是个⾳乐迷，传说他⾮常喜欢弹奏齐特拉琴(⼀种民间的弹拨乐器)，哪怕是到磨坊磨⾯⼲活，也要带上⼼爱的乐器。
巴赫的曾祖约翰内斯则是远近闻名的乐师。
约翰内斯的长⼦约翰是巴赫家族的第⼀位作曲家，次⼦塔利斯朵夫(也就是巴赫的祖⽗)是个乐师，三⼦海因利希是著名的⾳乐家。
巴赫名词解释
巴赫名词解释巴赫，即约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），是德国巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一。
他的音乐作品广泛涵盖了教堂音乐、管弦乐、室内乐和键盘音乐，他被誉为音乐历史上最伟大的作曲家之一。
巴赫名词解释如下：1. 赋格（Fugue）：巴赫最擅长的作曲形式之一，是一种通过连续的音乐主题的交织而成的复调音乐。
赋格以其复杂的结构和富有变化的音乐线索而闻名，巴赫的赋格作品被认为是赋格音乐的顶峰之作。
2. 康塔塔（Cantata）：巴赫创作了大量的康塔塔作品，康塔塔是一种宗教音乐形式，通常由合唱团、独唱和乐团演奏。
巴赫的康塔塔作品形式多样，内容丰富，既有庄严的教堂音乐，也有充满活力的表达。
3. 奏鸣曲（Sonata）：巴赫的奏鸣曲作品包括钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。
奏鸣曲是一种多乐章的乐曲形式，通常由一个主题在不同乐章中变奏发展，以展现作曲家的音乐创造力和技巧。
4. 颤音（Tremolo）：巴赫经常使用颤音技巧来增加音乐的表现力。
颤音是一种快速的音符震动，可以通过快速而有规律的弹奏或琴弦的频繁震动来实现。
5. 艳舞（Gigue）：艳舞是一种巴洛克时期的舞蹈形式，巴赫经常在其套曲中使用艳舞作为最后一段。
艳舞活泼欢快，以快速的节奏和变化多样的音乐形式而闻名。
6. 键盘练习曲（Keyboard Exercise）：巴赫创作了许多钢琴练习曲，即键盘练习曲。
这些曲目以其技术难度和音乐性而著称，对钢琴演奏和音乐理解能力都需要较高的要求。
7. 管风琴前奏曲与赋格（Prelude and Fugue）：巴赫的管风琴前奏曲与赋格是他最重要的作品之一。
前奏曲是自由即兴的音乐，而赋格则是严谨的复调音乐，两者结合在一起，形成了一个完整的音乐作品。
巴赫的作品享誉至今，他的音乐风格独特而严谨，对后世音乐家产生了巨大影响。
他的音乐作品展示了他的才华和创造力，同时也展现了他对音乐规则的严格遵守和对音乐艺术的无尽追求。
音乐巨匠巴赫的音乐创作之路
音乐巨匠巴赫的音乐创作之路巴赫（Johann Sebastian Bach）被公认为音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品给后世留下了深远的影响。
巴赫的音乐创作之路充满了坎坷和奋斗，他经历了各种挫折和挑战。
然而，正是这些困难塑造了他独特的音乐风格和创作思想。
本文将介绍巴赫的音乐创作之路，探索他如何成为伟大的音乐巨匠。
巴赫于1685年出生在德国图林根州的爱森纳赫，他出生在一个音乐世家，他的父亲和叔叔都是受人尊敬的音乐家。
巴赫从小就展示出了音乐天赋，并且在年轻时便显示出了对音乐的热爱和才华。
他在音乐教育方面得到了良好的培养，学习了音乐理论、键盘演奏和作曲等课程。
年轻的巴赫希望能够通过自己的音乐才能谋生，他先后担任过小教堂的音乐总监和管风琴师。
然而，他的职业生涯并不平坦，他经历了多次就职和辞职的循环，在不同的城市寻找适合自己的音乐舞台。
然而，无论他面对怎样的挫折，巴赫始终坚持不懈地追求自己的音乐梦想。
巴赫的音乐创作涵盖了多个音乐流派，他的作品包括器乐曲、声乐曲、宗教音乐、管弦乐曲等等。
他的作品融合了巴洛克时期的音乐风格，结合了复杂而精确的和声和富有表情的旋律，呈现出丰富多样的音乐形式。
巴赫的音乐有着深刻的情感表达和严密的结构安排，他独特的音乐语言让人耳目一新。
他善于运用对位法和变奏法等作曲技巧，创造出丰富多变的声音画面。
他的音乐作品仿佛是一个个独立的故事，通过音符和音调来讲述着不同的情感和情节。
巴赫的音乐创作之路并不平坦，他曾饱受生活的艰辛和困苦。
他的妻子和孩子相继去世，他的健康也饱受折磨。
然而，这些挫折并没有让他屈服，反而激发了他创作的灵感和热情。
在他人生最艰难的时刻，他创作了一系列振奋人心的音乐作品，展现出了自己坚强的意志和对音乐的无限热爱。
巴赫的音乐创作在当时并没有得到广泛的认可和赞赏，他的作品多数在他生前并未为人所知。
直到他去世后数十年，巴赫的音乐才逐渐被重新发现并受到赞扬。
他的音乐作品成为了音乐史上的经典之作，对后世音乐家产生了深远的影响。
巴赫作曲技巧
巴赫作曲技巧
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期德国著名的作曲家，他的音乐作品以其精湛的技巧和深邃的思想内涵而著称。
巴赫的作曲技巧主要体现在以下几个方面：
1.对位与复调技巧
巴赫是一位卓越的对位法大师，他精通对位和复调技巧。
对位法是一种将两个或多个独立旋律结合在一起的方法，而复调则是在一个声部中同时进行多个旋律。
巴赫的许多作品都采用了这种技巧，如《马太受难曲》和《约翰受难曲》等。
2.和声与旋律技巧
巴赫的和声和旋律技巧也是其作曲技巧的重要组成部分。
他善于运用和声的变化来表现音乐的情感和气氛，同时也善于创作优美的旋律。
例如，《G弦上的咏叹调》和《C小调赋格》等作品都充分展示了巴赫的和声和旋律技巧。
3.节奏与节拍技巧
巴赫的节奏和节拍技巧也是其音乐作品的重要特点。
他善于运用不同的节奏形式来表现不同的情感和气氛，同时也在作品中采用了许多复杂的节拍变化。
例如，《哥德堡变奏曲》中的主题和变奏部分都充分展示了巴赫的节奏和节拍技巧。
4.触键技巧
巴赫的触键技巧也是其音乐作品的重要特点之一。
他善于运用不同的触键方式来表现不同的情感和气氛，同时也注重手指的独立性和
灵活性。
例如，《意大利协奏曲》中的一些快板段落需要快速的弹奏，而巴赫通过精湛的触键技巧将音乐的活力和动态表现得淋漓尽致。
总之，巴赫的作曲技巧是多样而精湛的，他的音乐作品不仅具有高度的艺术价值，而且对于后世的音乐创作产生了深远的影响。
巴赫
范晓丹随风而逝巴赫--欧洲近代音乐之父“巴赫”这个名字一般是指德国著名音乐家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），被称之为：“西方音乐之父”。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。
他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫生于在德国爱森纳赫，巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。
由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。
1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。
在随后的二十年中，他干过许多行当。
巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。
1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。
他的哥哥是也一名出色的管风琴手，曾教巴赫学习音乐。
巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚·芭芭拉结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。
巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。
他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响一般而言，巴赫的生平可分为三个时期：第一阶段，魏玛时期：1708年，巴赫前往穆尔豪森担任圣布拉修斯教堂的风琴师，次年娶玛丽亚·巴巴拉为妻，后返回魏玛，出任安斯达公爵宫廷乐队的风琴师兼小提琴师，在这里供职达十年之久。
巴赫的主要成就与贡献
巴赫的主要成就与贡献巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品和对音乐理论的贡献在音乐史上具有重要意义。
巴赫的主要成就和贡献包括他的作品数量和多样性、对音乐形式和技巧的创新以及对音乐教育的影响。
巴赫的作品数量和多样性是他的主要成就之一。
他创作了大量的音乐作品，涵盖了教会音乐、管弦乐、室内乐、键盘乐等多个领域。
他的作品包括数百首合唱、宗教咏叹调、赋格、组曲、协奏曲、奏鸣曲和无伴奏小提琴等，其中最著名的作品包括《马太受难曲》、《音乐的奉献》和《平均律钢琴曲集》等。
巴赫的作品数量和多样性展示了他丰富的创作才能和广泛的音乐造诣。
巴赫对音乐形式和技巧的创新也是他的重要贡献之一。
他在音乐创作中引入了许多新的形式和技巧，为后世音乐家提供了丰富的创作资源。
巴赫的赋格和卡农技巧独特而复杂，他以其高超的技巧和精确的构思创作了许多具有深度和内涵的音乐作品。
他的作品中经常出现的对位法和对位技巧成为了巴洛克音乐的代表性特点，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
巴赫对音乐教育的影响也是他的重要贡献之一。
他曾担任过教堂的音乐总监和教堂学校的校长，他的教育理念和方法对后世音乐教育产生了深远的影响。
巴赫注重培养学生的音乐素养和技巧，他通过教学和指导培养了许多优秀的音乐家，其中包括他的儿子卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫和约翰·克里斯蒂安·巴赫等。
巴赫的音乐教育理念和方法被后世音乐教育家广泛采用，并对音乐教育的发展产生了重要影响。
巴赫以他的音乐作品和对音乐理论的贡献成为了音乐史上的巨匠。
他的作品数量和多样性、对音乐形式和技巧的创新以及对音乐教育的影响都是他的主要成就和贡献。
巴赫的音乐才华和创造力使他成为了音乐史上不可忽视的人物，他的音乐作品至今仍然被广泛演奏和赞赏，对后世音乐家和音乐爱好者产生了深远的影响。
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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫小传(Johann Sebastian Bach)2006-10-12 13:28巴赫的家族巴赫家族毫无疑问可以称得上音乐世家。
据权威的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中“巴赫家族”条目记载，这个家族从巴赫的高祖到孙子共七代人，历经二百六十多年，从事音乐事业的多达78人，卓有成就的有14人，最杰出的当然还是约翰·塞巴斯蒂安。
J.S.巴赫的祖父和父亲都是音乐家，他的哥哥也是一名出色的管风琴手，曾教他学习音乐，巴赫自幼就生活在良好的音乐环境中，“巴赫”这个名字一般就是指J.S.Bach----约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位伟大的“西方音乐之父”。
在欧洲音乐史上，不乏父子、兄弟或物翁婿相传的音乐家族，如英国的普赛尔家族和意大利的斯卡拉第家族；但在这些家族中只有法国的库普兰家族（从十七世纪到十九世纪出过五代音乐家，其中以弗朗索瓦·库普兰最负盛名）或可与之媲美。
巴赫家族可算是人丁兴旺，他本人在二十二岁时与表妹玛利亚结了婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，他娶了女歌唱家安娜·玛格达蕾娜，又生下十三个孩子。
但二十个子女只有九人长大成人。
巴赫去世后，他家的男性后裔没有活过第二代。
1843年，巴赫的最后一个孙子（当时已是八十多岁的老人）出席了由门德尔松捐赠的巴赫纪念碑揭幕仪式。
他于两年后去世，从此享誉乐坛的巴赫家族就“断子绝孙”了。
象巴赫家族这样的音乐家族，在历史上是罕见的，在医学和遗传学上也是一个难解的谜。
十二平均律巴赫在音乐律制方面的巨大贡献是《平均律钢琴曲集》，他以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值，是一部划时代的作品，是“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐的《旧约全书》”（贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”）。
此前，键盘乐器多按“中庸律”调音，能够演奏的旋律音阶只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，作曲家在选调和转调上受到很大的限制。
而采用了十二平均律后，可以自由选用二十四个大小调并自由转调。
所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展还要徘徊很长一段时期。
巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并于1722年写了《平均律钢琴曲集》第一集，包含以二十四个大小调为序的《二十四首前奏曲和赋格》，1744年在莱比锡又写了第二集，包含另二十四首前奏曲和赋格。
巴赫创作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665－1746）的启发。
费歇尔在1702年出版了《新管风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，作品用了二十四个大小调中的十九个调，只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。
其中，所有的前奏曲和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》很相似。
这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。
雅典王子忒修斯发誓要为民除害，他借助阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，杀死这个怪物后沿着线顺来路走出了迷宫。
“新管风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是指示管风琴演奏家用五花八门的大小调作迷宫的引路人（西方用成语“阿莉阿德尼的线”比喻解决问题的方法）。
巴赫用二十四个大小调谱成的《平均律钢琴曲集》在音乐史上首开先河。
作曲与即兴演奏据巴赫的儿子所述，巴赫并不像后来许多作曲家那样充分地利用键盘作曲，而是在纸上谱成一曲之后，才在键盘上试奏，听一听效果，再动笔修改。
一生中作品极为丰富的巴赫，往往给后人一种“下笔如飞，一挥而就”的印象。
实际上，巴赫的作曲工作是十分艰辛的，他一遍遍地反复修改，一次次地誊写清楚。
巴赫的创作其实只有一个秘诀，那就是勤奋。
虽然巴赫不常利用键盘作曲，但他的键盘技巧却十分纯熟。
有时，他也在键盘上即兴作曲，而且能够连续弹奏两个小时而不知疲倦。
他的儿子曾说，巴赫的任何一首管风琴名作，其实都远远不及他即兴弹奏出来的乐曲。
顺便提一句，十八世纪的音乐演奏，都特别强调即兴性。
只可惜那个时代没有留声机，因此作曲者往往无法记录下自己即兴弹奏的全部旋律（除非他拥有超凡的记忆力），导致许多即兴弹奏出来的精品，只能让当时在场的听众一饱耳福，而无法留传后世。
管风琴之王如果说管风琴是乐器之王，那巴赫可称的上是管风琴之王了。
管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器了，巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气甚至远超过了他作为作曲家的声望。
巴赫首创了五指并用的演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。
1714年底，巴赫访问卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏管风琴引起了轰动。
时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。
亲王脱下手指上的戒指赠给了他。
试想一下，如果巴赫熟练的脚就得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他的手呢？”音乐家阿格里科拉在巴赫逝世后评价：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。
无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能比得上他，将来也不会有人能超过他。
马蒂尼神父著名的和声艺术，马尔切罗的新颖和创意，杰米尼亚尼的如歌的旋律和风格，亚历山德罗（斯卡拉蒂）的巧手，把这一切加起来，都远远不能同巴赫匹敌。
”（文中所提都是巴罗克时期意大利音乐家）音乐还是数学？巴罗克时期的数学家莱布尼兹（微积分的奠基人之一）曾说：“音乐是灵魂在不知不觉中的算术。
”巴赫曾读过莱氏的著作，他的作曲艺术也验证了这一格言。
在避免牵强附会的前提下，数的研究和它的意义的发现，是了解巴赫音乐价值的的一种有效手段。
巴赫曾多次把姓名字母注上数字应用在作曲中，作为自己作品的“数字签名”。
在拉丁字母表中，BACH四个字母的序数分别为2、1、3、8，相加得14，而J.S.BACH以此类推可得41（拉丁文中J与I等同）。
巴赫的许多重要作品当中，这两个数字都反复出现：《平均律钢琴曲集》第一首C大调赋格曲主题由14个音符组成；莱比锡时期两部重要的宗教作品康塔塔75与76分别由14个乐章组成，巴赫的绝笔之作众赞歌《走向主的神坛》旋律声部的音符数，第一行是14个，总共41个。
巴赫不仅在自己的姓名上尝试运用数字的象征手法，还把数字广泛的运用在结构上，在宗教音乐方面尤为突出：歌颂三位一体的主的音乐他常写成三拍子、三声部的形式；唱摩西的十戒的众赞歌的主旋律在曲中出现十次；当歌词涉及到“时”或“日”的概念时，器乐部分就奏24个或365个音符，等等，而人们在这方面对巴赫的了解可能只是冰山之一角。
由此可见，巴赫音乐思维的高度逻辑性、严密性是和他对数的使用以及对理性的崇尚分不开的。
难怪肖邦曾经说过：“巴赫就像一位天文学家，靠数字的帮助，发现了最奇妙的星星。
”大师的缘分巴赫和亨德尔这两位大师出生日期只相差一个月，出生地相距不到80英里，却从未谋面，不能不说是音乐史上一大憾事。
其实，他们曾几次失之交臂。
亨德尔多年旅居意大利和英国，巴赫对他钦慕已久，曾两次到亨德尔老家哈雷拜访其母。
1719年，亨氏回德国访问探亲，巴赫此时在科滕任职，距哈雷不到20英里。
他得知此事后立刻跳上马车赶到哈雷，亨德尔却已经动身回伦敦了，真是“无缘咫尺不相逢”。
十年后，亨德尔又回到家乡。
巴赫那时有病在身，就写信派长子威廉·弗里德曼前去邀请亨德尔来莱比锡会面（两地相距也不过20英里），也未如愿。
多年后，亨德尔三返德国，受到了隆重欢迎，可这次他那位伟大的同行已经孤寂的长眠了。
事实上两位大师除出生时间和地点相近外，差别实在不小。
巴赫出身于艺人家庭，仅受过中等教育，一生从未离开德国。
亨德尔则出生在富裕的中产阶级（外科医生）之家，受过大学教育，先是留学于意大利，后又在英国取得成功。
加上亨德尔生性傲慢，此时又誉满欧洲，对巴赫这位土生土长的音乐家多有怠慢，也是情理之中。
从音乐创作上来说，两人的差别就更大了：巴赫的乐风内向而细腻，以德国式复调风格的宗教音乐为中心，亨德尔则宽广奔放，以意大利式主调风格的世俗音乐为主导。
巴赫擅长创作康塔塔和受难乐，亨德尔则拿手巴赫很少尝试的歌剧和清唱剧。
艺术的复活巴赫作为天才音乐家而享誉世界乐坛，是当之无愧的。
但令人遗憾的是，他的作品在当时并未得到音乐界应有的重视。
巴赫生前仅以演奏管风琴和古钢琴著称，在他去世后的70年间，其作品几乎无人问津。
巴赫逝世后，他的音乐好象也同他的遗体一起埋入了坟墓，几乎成了广陵绝响。
在他死后近五十年中，曾经回响在图林根和萨克森的巴赫音乐，除了他的儿子和学生偶尔演奏外，已经很少能听到了。
根据那时期的记载，巴赫在当时德国人最喜爱的作曲家名录里，仅名列第七位。
（现在前六人中除了亨德尔一直享有盛誉，泰勒曼有些名气外，其余的都不为现代人所知。
）十八世纪末期，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派已经形成，当时流行的音乐风格已经转向主调和声，巴赫的复调音乐被视为陈旧的，不适应时代要求的风格。
直到十九世纪二十年代，钢琴家舒曼才在莱比锡的图书馆发现了巴赫的《受难乐》，这部作品由门德尔松在音乐会上演奏后，震惊了当时的浪漫派乐坛。
十九世纪是浪漫主义艺术潮流蓬勃发展的时代，对过去的崇拜是浪漫主义的倾向之一，而且巴赫激情洋溢、气势辉弘的音乐与浪漫主义音乐也有相通之处，因此巴赫的音乐受到了普遍的赞赏。
巴赫的祖国德国在遭受拿破仑入侵的耻辱后，更渴望复兴本民族古老的文化传统，也推动着人们去寻求文化传统中真正有特色的宗教信仰，巴赫在这方面成了典型人物。
斗转星移，时光飞逝。
从此，巴赫的作品得以复生，得到应有的尊重，并迅速广泛传播。
1850年巴赫逝世100周年时，巴赫协会在莱比锡成立，次年开始《巴赫全集》的编纂出版，经过半个世纪的努力到1900年始告完成，1947年的重印本共有46卷之多，堪称音乐史上的丰碑。
在发掘和整理巴赫浩如烟海的作品中，门德尔松作出了最大的贡献。
巴赫音乐复兴的顶点是1829年门德尔松指挥上演《马太受难乐》。
当时年仅二十岁的门德尔松在得到原稿后，进行了一些修改，排练了近两年的时间，于1829年3月11日正式于柏林歌唱学院演出。
他用了150人的合唱队，这比100年前的1729年4月1日耶稣受难节巴赫在圣托马斯教堂首演时的人数多了五倍。
当时，大厅里一片肃穆的气氛，人们怀着虔诚的的心情去聆听这一宏伟壮丽的乐曲。
曲终，暴风雨般的掌声响起。
当时在座的哲学家黑格尔非常感动，后来他写道：“巴赫是……一个坚定而博学的天才，我们只是在最近才重新认识到他的全部价值。
”这次演出成为一个重大的转折点，从此复兴巴赫的运动在欧洲更深入的展开。