美术常识
【美术】部编版九年级美术上册知识点
【美术】部编版九年级美术上册知识点
1. 绪论
- 美术的定义和作用
- 艺术要素的概念和作用
- 美术的分类和种类
2. 绘画基础
- 线条的类型和运用技巧
- 色彩的基本概念和分类
- 图形的构成和表现技巧
3. 素描技法
- 素描的定义和特点
- 素描的分类和应用领域
- 素描技法的基本要点和技巧
4. 水粉画技法
- 水粉画的定义和特点
- 水粉画的材料和工具
- 水粉画技法的基本要点和技巧
5. 油画技法
- 油画的定义和特点
- 油画的材料和工具
- 油画技法的基本要点和技巧
6. 色彩与构图
- 色彩的基本原理和搭配技巧
- 构图的基本原理和表现方法
- 色彩与构图的相互关系和运用示例
7. 中国绘画艺术
- 中国绘画的历史发展
- 中国绘画的特点和表现方法
- 中国绘画艺术家的代表作品
8. 西方绘画艺术
- 西方绘画的历史发展
- 西方绘画的特点和表现方法
- 西方绘画艺术家的代表作品
9. 设计与创意
- 设计的概念和应用领域
- 创意的概念和培养方法
- 设计与创意的关系和案例分析
以上是部编版九年级美术上册的知识点概要，每个模块都包含了基本概念、技法要点以及相关的艺术史和作品欣赏。
通过学习这些知识点，学生可以全面了解美术的基础知识和技巧，培养艺术欣赏能力和创造力。
美术常识
古代美术原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。
古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。
“空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。
古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。
而它的中心建筑是帕特侬神庙。
《掷铁饼者》是米隆的代表作。
中世纪美术圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。
比萨教堂是罗马式建筑的代表作。
哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
文艺复兴美术标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。
达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
《大卫》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基罗的名作。
拉斐尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。
17、18世纪美术《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。
而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯，他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。
普桑是法国绘画之父，代表作是《阿尔卡迪的牧人》。
委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家，《教室英诺森十世》、《纺织女》是其名作。
《杜普教授的解剖学课》《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。
19世纪美术古典主义：达维特--《马拉之死》、安格尔--《泉》、乌东--《伏尔泰》浪漫主义：德拉克洛瓦--《自由引导人民》现实主义：库尔贝--《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》印象主义：莫奈--《日出印象》、罗丹《思想者》后印象主义：塞尚—现代艺术之父、凡高、高更20世纪美术毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表作之一。
抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。
野兽主义的代表人物是马蒂斯。
格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。
基本理论美术有四大特点：造型性、视觉性、静态性、空间性。
美术的三大功能：认识功能、教育功能、审美功能。
版画一般可以分为：凹版、凸版、平版、漏版四大类。
雕塑就其展示方式来看可以分为圆雕和浮雕。
小学美术常识
小学美术常识概要绘画类1、绘画从材料上分有：中国画、油画、水彩画、版画、水粉画、蜡笔画、素描等。
从内容表现上分有：人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。
2、中国画从画法上有工细和粗放的区别，工细画法叫工笔画，粗放的叫写意画。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟。
中国画中，以山川自然景色为主体的绘画称为山水画。
3、工笔画包括：工笔白描和工笔彩绘两种。
彩绘着色清淡者称为：工笔淡彩、着色浓艳者称为：工笔重彩。
工笔画讲究线条工整端庄，缜密细致，单纯简括。
着色讲究“随类赋彩”。
重在表现物体固有色。
4、文房四宝是指：笔、墨、纸、砚。
中国画的主要工具材料包括：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、笔洗、毛毡、印章、印泥等。
5、中国画中讲究墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
在宣纸上运用墨和色来作画是中国绘画的特点。
中国画常将诗书画印融为一体，扩展了画面的艺术境界。
6、中国画的用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋等。
中国画的主要技法有：勾、皴、擦、点、染。
7、宣纸主要分为：生宣和熟宣两种。
生宣容易吸水，熟宣不容易吸水。
生宣纸一般用来画写意画和写书法，熟宣纸多用来画工笔画。
8、中国画里的“四君子”分别是：梅、兰、竹、菊。
中国画的装裱形式多样，有册页、立轴、长卷等。
9、中国画中将人的五官概括为：三庭五眼，将人体比例概括为：立七、坐五、盘三半。
10、以毛笔勾线不着色的线描叫白描，是中国工笔画的基础。
11、油画起源于欧洲，是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。
油画的材料包括：油画颜料、调色板、调色油、油画笔、油画刀、画布、画框等。
油画一般具有写实特征。
12、藏书票是一种特有的版画创作形式。
也是一种图像和文字并重，实用和审美结合的特殊的艺术品。
人们誉为“版画珍珠”。
13、浮士绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画。
14、木刻有单色、套色木刻。
版画制作步骤包括：画稿、制版、拓印。
直接用刀子刻出的字是白文又叫阴文保留字型刻掉多于的底子是朱文又叫阳文。
美术常识
美术名词解释补充内容第一部分：美术常识明暗：明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。
空间：空间是事物客观存在的一种自然状态，一切事物不论大小都具有一个生存的独立空间，它在物理上具有三维性（即长、宽、高，或者说上下、左右、纵深）特征，但在美术作品（尤其是绘画）中却因为艺术家的主观表现而具有多维性。
透视：透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境中把对象“合理”地表现出来。
西方表现透视的方法有几何透视、视觉透视、焦点透视；中国采用“散点透视”。
构图：构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有机的联系，以表达艺术家的某种意图。
肌理：是造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。
例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。
构成：简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系。
抽象艺术：“抽象艺术”具有广义与狭义之分。
它一方面指非自然主义的表现，如采用夸张、变形或减少等手法来描绘一事物；另一方面则是指那种完全抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。
题跋写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。
元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。
同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
油画：以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
雕塑：“造型艺术”的一种。
是雕、、塑三种方法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。
美术常识必背100条
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术常识
1、中国画的工具指（笔、墨、纸、砚），也叫“文房四宝”。
2、墨分五色：（焦、浓、重、淡、清）。
3、中国画用墨的方法：醮墨法、（泼墨法）、积墨法。
6、例举三种暖色：（红、橙、黄）。
7、例举三种冷色：（蓝、绿、紫）。
10、中国画中的笔法：中锋、（侧锋）、顺锋、（逆锋）。
11、三原色：（红、黄、蓝）12、三间色：（橙、绿、紫）。
13、色彩的三要素：（纯度、明度、色相）。
14、年画的色彩特点：（鲜艳、明快、强烈。
）15、点、线、面是（造型）艺术中三种基本元素。
19、传统中国画的基本（技法）是勾、皴、点、染。
20、绘画中的色彩美是指（变化）与（统一）的和谐美。
21、色彩的对比大叫（强烈）对比，在色环中相隔150——180度；色彩对比小的叫（柔和）对比，在色环中相隔60度以下。
22、美术课可以分成（绘画）课、（工艺）课、（欣赏）课三种。
23、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与作画者相对，平行透视是指物体的一个面与作画者相对。
25、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）。
26、彩色剪纸的特点是形式多样，质朴简洁、内容丰富、（富有极强的装饰性）。
27、剪纸的步骤是（起稿、固定画稿、刻、钻、剪、裱贴）。
28、三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指（橙、绿、紫）。
29、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的。
30、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），31、明度是指（色彩的明暗深浅程度）可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
32、色相是指（色彩的本身相貌），33、冷色是指（蓝、绿等）给人凉冷感觉的色彩34、暖色是指（红、橙等）给人温暖感觉的色彩。
35、中国画从表现手法上可以分为（工笔）画和（写意）画、工兼写三种。
36、中国画从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
37、任何物体都可以用（立方）体、（圆柱）体、（圆锥）体、（球）体四类基本形体去概括。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
美术基础知识与常识
美术基础知识与常识素描基础知识一、定义:广义上的素描，泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、分类：(一)按（功能）划分1.创作性素描：有主题有思想酝酿构思目的性很明确具有独立的艺术价值2.习作性素描：手稿写生练习掌握基本技法培养观察方法（二）按（表现手法）划分1.明暗素描（光影/全因素素描）明暗调子表现接近实物2.结构素描：（线）表现物体结构关系又称“形体素描”用简单的调子表现体积及空间3.白描：北宋李公麟独立成科4.速写：快速写生简练的线条短时间内（培养绘画概括能力）(三)其他分类--（了解）1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。
2. 内容划分:静物、风景、人像、人体等。
3. 时间划分:长期素描、短期素描、速写等。
4. 作画形式划分:写生、临摹、默写、创作等。
三、素描的作画步骤1.确立构图2.画出大的形体结构3.逐步深入塑造4.调整完成简答题:素描写生的一般方法。
1.确立构图:推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。
3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
4.调整完成:调整大的色调、质感、空间、主次等等关系，做到有所取舍、突出主体。
基本要素：（一）点线面线：辅助线轮廓线垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等（二）人体基本结构概括一竖、二横、三体积、四肢人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?指的是人体的结构。
一竖指的是人体的脊柱。
二横指的是两肩连线、两臀围连线，直立时平行，运动时两线倾斜，不平行。
美术基础要点大全
美术基础要点大全
美术是艺术的一种形式，它以创造性的方式表达思想和情感。
在研究美术时，有一些基础要点是非常重要的。
本文将介绍一些关
键的美术基础要点，帮助您在研究美术时掌握基本的技巧和概念。
线条和轮廓
- 线条是构成图像的基本元素之一，它可以用来定义形状和轮廓。
在绘画和素描中，精确绘制线条可以帮助准确表达对象的外形。
- 轮廓是物体的边界线，它可以通过描绘物体的形状和轮廓来
传达信息。
色彩和明暗
- 色彩是美术作品中的重要要素，它能够传达情感和氛围。
了
解基本色彩理论和调色技巧可以帮助您在绘画中处理色彩。
- 明暗是指物体在光线照射下的亮度变化。
通过掌握明暗关系，可以给作品增加立体感和层次感。
透视和构图
- 透视是一种表现形态在空间中的方法，它可以帮助您将对象放置在适当的位置和角度。
了解透视原理可以使您的作品更具逼真感。
- 构图是指将各个元素有机地组合在一起的方式。
合理的构图可以使作品更具吸引力和平衡感。
比例和形态
- 比例是指物体之间尺寸的相对关系。
正确掌握比例可以确保作品的真实性和准确性。
- 形态是指物体的形状和结构。
对不同形态的理解可以帮助您准确描绘物体。
表达和风格
- 美术作品是表达艺术家思想和情感的媒介。
通过选择不同的表达方式和风格，您可以展示个人的创造力和独特性。
以上是一些关键的美术基础要点。
希望这份大全能够帮助您在学习美术时获得更好的理解和掌握。
不断实践和探索，您的美术技巧将不断提升！。
美术常识
美术常识1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。
3、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
5、中国画用墨的方法大体上能够分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
6、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
7、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。
8、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。
早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。
历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴。
青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。
9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
10、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
11、物体在光线照射下，表现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。
12、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、长远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
美术常识基础知识美术常识知识
美术常识基础知识_美术常识知识目录美术色彩的基础知识小学美术基础知识美术造型表现手段美术色彩的基础知识1、定义：色彩是绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于无彩色。
2、色彩的三大要素色相，我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“ 红橙黄绿青蓝紫”依次过渡渐变，色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。
2、明度明度是指色彩的明暗、深浅程度。
主要包括两层含义：第一，明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。
在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中，黄色明度最高，显得最亮。
橙绿次之，红青又次之，紫色明度最低，显得最暗。
第二，某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射，其本身产生了明暗变化，也表现出明度的不同。
比如一颗绿树，受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿，未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色，这两种绿色的明度就有所不同。
这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。
因此，也可以说当一种色彩受强光照射时，它的色彩变淡，明度提高;当一种色彩受光很少，处在阴影中的时候，它的色彩变深，明度降低。
3、饱和度饱和度是指色彩的纯度。
如果一种颜色掺杂了别的颜色，其饱和度会降低。
饱和度越高，色彩越浓，越能发挥其色彩固有的特性。
比如红与绿放在一起，往往有一种突出的对比效果，但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。
如果两者饱和度降低，红色变成浅红或暗红，绿色变成浅绿或深绿，相互对比的效果就会减弱。
饱和度与明度不能混为一谈。
明度高的色彩，饱和度不一定高。
比如浅黄明度较高，但是饱和度不如纯黄色。
明度降低的色彩，饱和度并不提高。
比如红色加黑变成暗红，它的饱和度也会变低。
在摄影中，颜色受到强光的照射，明度提高，但饱和度降低;颜色受光不足或处在阴影中，它的明度降低，饱和度也降低。
艺考美术绘画常识
美术常识1、传统中国山水画一般可分为：青绿、金碧、浅绛、水墨四类。
2、传统中国人物画画法大致可分为：工笔、写意、工兼写三类。
3、中国传统花鸟画从技法角度可分为：工笔、写意、工兼写三类。
从风格上又可分为：白描、淡写、重彩、没骨四类。
4、“三品”是中国古代画论中评品艺术高低的三个等级，即：神品、妙品、能品。
5、中国现存最早的两幅战时代帛画：《人物龙凤帛画》、《人物龙舟图》，分别于1949年和1973年在长沙出土。
6、中国最早的绘画史专著是唐代张彦远所著的：《历代名画记》。
7、我国东晋时代著名画家顾恺之的作品：《女史箴图》。
8、我国古代规模最大的风俗画是北宋张择端的：《清明上河图》。
9、唐代画家阎立本的代表作是《历代帝王图》，现藏于美国波斯顿艺术馆，另一幅是描绘唐太宗迎接文成公主入藏的吐鲁番使者情景的作品《步辇图》。
10、最早传入我国的一副油画是明末清初意大利传教士利玛窦带来的，画中画的是圣母怀抱圣子。
11、“金陵八家”指的是清代活动在南京地区的：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。
12、“扬州八怪”是指清代扬州画家：金农、黄慎、郑板桥、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
13、文士画的代表画家有：王国维、苏轼、米芾。
14、唐代著名画家王维，被誉为“诗中有画、画中有诗”。
15、唐代画家吴道子擅长画佛道人物，所做人物、鸟兽、鬼神、台阁都冠绝一世，后人举为“画圣”。
他画的人物衣带飘飘欲仙，被举为“吴带当风”。
代表作《天王送子图》。
16、元代杰出画家王蒙创造的“水晕墨章”，与倪云林、黄松旺、吴镇齐名，后人称为“元四家”。
17、“明四家”是指明代画家：沈周、文徽明、唐寅、仇英。
18、自称“江南第一风流才子”的唐寅，善画山水、并画人物花鸟，代表作：《落霞孤鹜图》、《秋村图》、《兰亭图》、《山路松声图》等。
19、“四僧”是指：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡(kun)残（石溪）、渐江（弘人）。
20、“岭南画派”早期的三位代表人物是：高剑父、高奇峰、陈树人。
美术小知识简短小常识
美术小知识简短小常识美术小知识简短小常识美术是一门艺术，它通过色彩、线条、形状等元素来表现出人们对于世界的感受和理解。
作为一门广泛存在于人类文化生活中的艺术形式，美术有着自己的特点和规律，下面将从多个方面介绍一些美术小知识。
一、颜色1.颜色的基本属性颜色是由光线经过物体反射或透射后进入眼睛所产生的感觉。
颜色有三个基本属性：色调、明度和饱和度。
色调是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；明度是指颜色的亮暗程度；饱和度是指颜色的纯净程度。
2.颜色搭配原则在进行绘画时，需要注意不同颜色之间的搭配。
常用的颜色搭配原则有三种：对比原则、类似原则和渐变原则。
对比原则指使用互补色或相邻两个主要颜色进行搭配；类似原则指使用相邻两个次要或中间颜色进行搭配；渐变原则指使用同一种颜色的不同明度或饱和度进行搭配。
二、线条1.线条的种类线条是绘画中最基本的元素之一，它可以分为实线、虚线、粗线、细线等多种种类。
实线是指连续不断的直线；虚线是指由间隔而成的直线；粗细则是指线条的宽窄程度。
2.线条在绘画中的应用在绘画中，可以通过不同类型和粗细程度的线条来表现出不同的效果。
例如，粗实的直线可以用来表现强烈有力或稳定坚定等形象；而柔和曲折的曲线则可以用来表现柔美、优雅等形象。
三、造型1.造型元素造型是指物体在空间中所占据的形状和大小。
造型元素包括点、面、体等。
点是最基本也是最简单的造型元素，它通常被用来表示物体上一个极小部分；面则是由多个点组成，具有一定大小和形状；体则由多个面组成，具有立体感。
2.造型在绘画中的运用在进行绘画时，需要注意物体之间的比例和空间关系。
通过对物体进行透视处理或运用阴影等手法，可以让画面更加立体有感。
四、构图1.构图的基本原则构图是指在画面中安排物体和空间的位置和大小关系。
构图需要遵循一些基本原则，如平衡、对称、重点等。
平衡是指画面中物体的分布要均匀；对称则是指画面左右两侧要呈现出相似的形状和大小；重点则是指在画面中突出某个物体或区域。
美术常识
美术常识
一、工具特点
H是Hardness的缩写，意思是"硬"，B是Black的缩写，意思是"黑"，如2B,5B。
数字越大，说明写出的字越黑越软，HB的意思是"硬"和"黑"各占一半，属中性笔。
.HB铅笔是铅笔的一种。
B--BLACK 黑度，H--HARDNESS 硬度B数越多铅笔就越黑越软,H数越多就越硬颜色越浅，HB是中间的。
HB铅笔适用于书写，而B铅笔适用于绘画，H铅笔适用于在硬物上做记号。
点线面
二、点线面
空间一点的位置就是一点.无数个点首尾相连形成线,无数条线在同一个平面内相交形成面.
三、几何图案，主要运用视觉基础元素点、线、面以及正方形、三角形、圆形、菱形等几何形体组合成图形，（将几何形与自然形结合），广泛应用于建筑物的窗格、栏杆及编织物等上。
四、三维立体形
圆球体（屋顶）
圆锥体（城堡的屋顶）
圆柱体（建筑物的柱子）。
美术常识基础知识
美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科，它既具有艺术性，又需要一定的技术和常识基础。
下面就从美术常识基础知识的角度，为大家介绍一些与美术相关的常识。
1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。
颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果，还直接关系到观众的审美体验和情感交流。
在色彩常识方面，我们需要了解以下几个方面：（1）色彩的基本知识：红、黄、蓝是基本颜色，它们可以由其他颜色混合而成。
黑、白、灰也是常见颜色，在艺术创作中，黑色常用于营造神秘和力量感，白色常用于表现纯净和清新，灰色则可以表现出暧昧和冷峻。
（2）颜色的搭配：颜色的搭配需要具备一定的色彩常识，一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。
在这些方式中，对比色是最常用的搭配方式，其原理是将两个相反的颜色放在一起，可以产生强烈的视觉冲击效果。
（3）颜料的知识：颜料是美术创作中常用的材料之一。
常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。
每种颜料都有自己的特点和适用场合，对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。
2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一，它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果，来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。
在构图方面，需要注意以下几个方面：（1）平衡感：平衡感是构图中最重要的原则之一，它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。
也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。
（2）美学共鸣：美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。
它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。
（3）视觉导引：视觉导引是指在构图中合理安排各种元素，以引导观众的视线，使其沿着特定的路径移动。
视觉导引可以通过各种手段来实现，如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。
3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元，这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。
美术考题知识点总结
美术考题知识点总结一、艺术史知识1. 美术史的概念，各时期的特点和代表作品2. 中西方主要美术流派的发展历程和特点3. 不同时期不同国家的美术流派及其代表作品4. 世界各地的艺术遗产和文化古迹二、美术常识1. 艺术的定义和特点，艺术与生活的关系2. 绘画、雕塑、版画、摄影、设计等艺术形式的特点及发展历程3. 艺术创作的基本方法和步骤，艺术家的创作灵感来源4. 美术作品的评价标准，如构图、色彩、光影等5. 著名美术理论家的主要观点和影响三、绘画技法1. 绘画材料和工具的使用方法及特点2. 基本绘画技法，如素描、水彩、油画、丙烯画等3. 绘画构图和透视原理4. 色彩理论和色彩搭配技巧5. 特殊绘画技法，如水墨画、彩墨画、漆画等四、雕塑技法1. 传统雕塑材料和工具的使用方法及特点2. 雕塑造型和构图原理3. 雕塑表现形式和风格特点4. 雕塑创作过程和技术，如塑型、铸造、雕刻等5. 现代雕塑和当代雕塑的发展趋势和特点五、版画技法1. 木刻、水印、平版、丝网等版画技法的原理和特点2. 版画材料和工具的使用方法及特点3. 版画创作的步骤和技术4. 版画的表现形式和特点5. 版画的鉴赏和品评方法六、摄影技法1. 摄影器材的使用方法和特点2. 基本摄影构图原则和拍摄技巧3. 摄影艺术的表现手法和特点4. 照片后期处理技巧和方法5. 现代摄影和当代摄影的发展趋势和特点七、设计技法1. 设计材料和工具的使用方法及特点2. 设计构图原理和平面设计基础知识3. 平面设计、立体设计和室内设计的特点和技法4. 设计创意和艺术表达手法5. 现代设计和当代设计的发展趋势和特点八、艺术美学1. 艺术美学的基本理论，如美的概念、美的特征、美的表现形式等2. 艺术审美的主观与客观因素3. 艺术美学的历史发展及不同学派的观点4. 艺术与社会、文化、信仰的关系5. 艺术创作与艺术鉴赏的联系及其价值以上便是关于美术考题的知识点总结，希望对你有所帮助。
高考美术会考知识点
高考美术会考知识点高考美术会考是中国高考综合素质评价的一部分，旨在考察考生对美术的基本知识、技能和审美能力。
下面我将对高考美术会考的知识点进行介绍。
一、美术常识类1. 色彩概念：包括原色、次原色、色彩三属性、色彩对比等基本概念。
2. 绘画基本工具：常用的绘画工具及其使用方法，如铅笔、毛笔、水彩笔等。
3. 艺术家作品：熟悉一些著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等。
4. 美术流派：了解一些著名的美术流派，如印象派、立体派等。
5. 建筑艺术：建筑基本概念，如平面、立面、剖面等。
二、素描类1. 素描基本技巧：掌握素描的基本技巧，如线条的运用、明暗对比的表现等。
2. 人物素描：学习人物的比例、轮廓、肌肉结构等，能够准确地表现人物形象。
3. 静物素描：掌握静物的观察与描绘，能够准确地表现静物的形状和质感。
4. 风景素描：学习自然风景的观察与描绘，能够准确地表现景物的空间感和气氛。
三、色彩类1. 色彩搭配：了解色彩的搭配原则，如冷暖色调的运用、对比色的搭配等。
2. 色彩运用：掌握色彩的运用技巧，如色彩的明暗变化、色彩的补充与加深等。
3. 色彩表现：学习色彩对情绪和氛围的表现，例如利用色彩来表现温暖、活力、悲伤等。
四、造型设计类1. 平面设计：学习平面设计的基本原理，如构图、色彩运用、字体排版等。
2. 海报设计：掌握海报设计的基本要素，如视觉冲击力、信息传递效果等。
3. 服装设计：了解服装设计的基本原理，如风格、比例、流线等。
4. 商标设计：学习商标设计的基本要求，如简洁明了、符合品牌特色等。
五、创意表现类1. 平面广告：掌握平面广告设计的基本要素，如创意点子、视觉冲击力等。
2. 动画设计：了解动画设计的基本原理，如动作规律、场景切换等。
3. 数字绘画：学习利用计算机软件进行数字绘画的基本技巧，如调色、图层编辑等。
以上是高考美术会考的主要知识点，通过对这些知识的学习和实践，考生可以在高考美术会考中取得好成绩。
美术鉴赏常识
西方绘画：明暗 、 空间 、 透视 、 图 、 肌理等 中国画：笔墨、章法、皴法等 中西方透视的不同： 中国画：散点透视 西方绘画：焦点透视
节奏：交替出现，有规律
总结具象艺术、意象艺术、抽象艺术的特 点：
具象艺术：（很像）真实性、客观性、叙事 性 意象艺术：（有点像）采用变形、夸张、重 新组合等手法 抽象艺术：（一点也不像）用艺术的本体语 言点、线、面、色去表现。
中国画的分类：
按技法： 按题材：
架上雕塑：
指雕塑家个人探索性较强，创作风格较明显， 受公共环境因素制约较少的一类体量较小的 雕塑，因多在轴架上完成而得名。 架上雕塑《收租院》
篆刻：阳刻（红文）、阴刻（白文）
应用与探究
1、具象艺术、意象艺术、抽象艺术 2、B 3、梁楷 简笔画 4、C 5、C 6、D 7、篆、白、红 8、紫、 绿
判断：
美术的分类：
一、绘画 二、雕塑 三、建筑 四、设计 五、书法、篆刻 六、摄影
油画-用透明的植物油调和颜料，在布、纸、 木板等材料上塑造艺术形象的绘画。 中国画-笔、墨、纸、砚 版画-以刀或化学药品等在木、石、麻胶、 铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图 画 素描-用单色笔，不加彩色，用线条描写
美术知识常识
美术知识常识美术知识常识是指在美术领域中常见的概念，包括了绘画、设计、雕塑以及摄影等多个方面，每个方面都有其独特的特点和技巧。
美术知识的掌握是艺术家必不可少的基础，也是任何一个对艺术感兴趣的人必须学习的内容。
1. 色彩学色彩学是关于颜色的知识，其中包括了颜色计数、颜色构成和颜色理论等方面的知识。
色彩对于绘画和设计来说是至关重要的，它可以产生不同的视觉效果，使得作品更丰富、更具表现力。
2. 透视学透视学主要是指在二维平面（如纸张）上画出三维物体的技巧。
这是绘画和设计中必须掌握的基础知识之一。
不同的透视法可以呈现出不同的效果，包括近景、远景等。
3. 构图构图对于艺术作品来说是非常重要的。
一个好的构图可以使得作品更加生动有趣，吸引观者的眼球。
在构图中，我们需要注意物体的大小、位置和形状等方面的关系，使得整个画面更加平衡。
4. 素描素描是绘画的基础，也是准备做好一幅作品的必要步骤。
素描需要考虑物体的形状、光影、明暗等方面，它可以帮助我们更好地理解物体的构造和特点，从而更好地表现出物体的真实性。
5. 美术史了解艺术史可以帮助我们更好地了解艺术的发展历程及各个时期的艺术特点，也可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
同时，对于艺术创作来说，艺术史的了解也是非常重要的，它可以帮助我们更好地展现艺术的特点和追求艺术的新高度。
6. 肖像画肖像画是表现人物形象的一种绘画形式。
它需要考虑人物的面部特征、神态和表情等方面，从而更好地表现人物的性格和特点。
肖像画在人物描绘中占有非常重要的位置，它可以通过技巧的运用，让观者更好地感受到人物的情感和思想。
7. 水彩画水彩画是一种非常具有特点的绘画形式，其中水彩颜料的特点决定了它的表现形式。
水彩画需要注意的要素包括色彩、透明度、短暂性以及水的表现等方面，它的表现形式简洁明了，但是也需要掌握非常丰富的技巧。
总之，美术知识常识是一项非常重要的学习内容。
了解这些内容可以帮助我们更好地表现出自己的思想和感情，并帮助我们有更好的创意和想象力。
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美术造型艺术以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。
造型即创造形体,是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德语bildende Kunst,德国文艺理论家莱辛最早使用这一概念。
是指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术。
英语Plastic art在狭义上仅指雕塑。
中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念,还把书法、篆刻纳入它的外延中,这一点与西方不同。
造型艺术的特征从与其相对的概念一音响艺术(主要指诗歌、音乐)的比较而出。
它们的最大区别在于:前者以颜色、石块等可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音情感。
表现形象或另外从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看,造型艺术总是存在于一定的空问中,以静止的形式反映动态过程,主要诉诸视觉;音响艺术则在时间中展开并完成,主要诉诸听觉。
所以,造型艺术又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术;音响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。
造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段所决定的,造型艺术一词综合了这些特征,因此被认为最适当,实际上也最通用。
利普斯认为,造型艺术又可分为形象艺术、抽象的空间术。
他也常将后者简称为空间艺术,比空间艺术的普通意义狭窄。
形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑,属于所谓再现艺术;抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺美术、设计。
对于再现的造型艺术,弗尔沃林又区分为再现自然的和再现观念的两种,由此分别称为物体造型和观念造型。
根据这种理论,旧石器时代的造型艺术是物体造型;新石器时代以后,随着抽象思维的发展,才形成观念造型。
以后,这两种类型在造型艺术发展史中并存。
素描以线为主要描绘方式的单色画。
素描使用的工具非常广泛,包括铅笔、炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。
绘画的平面多为纸面,也包括羊皮纸、布料、木头、金属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。
素描的题材有肖像、静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。
素描是研究和再现物象的一种方式,是一切造型艺术的基础,同时也是训练造型能力的基本手段。
漫画以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。
它不受时间、空间等条件的限制,习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式。
有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能,并善于表达作者对世事人情的看法,尤以讽刺与幽默见长。
文艺复兴美术指l4世纪至16世纪欧洲资产阶级思想文化运动。
文艺复兴一词,源自意大利语rinascita,意为再生或复兴。
l4世纪时,新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退,认为希腊、罗马古典文化才是光明发达的典范,力图复兴古典文化,遂产生文艺复兴运动。
文艺复兴是l4世纪下半叶至l6世纪始于意大利进而遍及欧洲各国的一场文化变革运动。
文艺复兴的艺术以古希腊、古罗马古典艺术为楷模,它提倡写实主义,以人文主义为宗旨,反对宗教禁欲主义。
文艺复兴时期的绘画注重写实,开创了基于科学理论和实际考察的绘画技法,如人体解剖和透视法则等。
意大利的佛罗伦萨是文艺复兴绘画的摇篮。
从l4世纪至15世纪前半叶,佛罗伦萨画派始终是绘画的主要流派。
乔托是佛罗伦萨画派早期的大师。
他的艺术具有鲜明的写实主义倾向,作品虽多属宗教题材,却开始真实表现世俗生活情景,注意空间远近关系与人物的主体表现。
乔托之后,佛罗伦萨画派人才辈出,产生了马萨乔、乌切洛、波提切利、吉兰达约等一大批杰出画家。
他们的画风或雄伟或秀丽,但都注重空间的透视表现和人物的坚实造型,并以善于用线为他们的共有特色。
15世纪末到l6世纪,文艺复兴的绘画进入鼎盛时期,继佛罗伦萨画派之后,涌现了翁布利亚画派、威尼斯画派、米兰画派、罗马画派。
文艺复兴盛期绘画的杰出代表是达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
前两位都是佛罗伦萨艺术家,拉斐尔虽师从翁布利亚画派,也主要在佛罗伦萨完成学业,形成自己的艺术风格。
他们的活动都不限于佛罗伦萨。
米开朗基罗和拉斐尔主要活动于罗马。
达?芬奇前期在米兰,后期远走法国。
他们的艺术也在更广泛的范围内代表了文艺复兴时期的成就。
达?芬奇的绘画熔艺术与科学于一炉,他的作品在体现人文主义思想和掌握写实主义手法上较之前人有了极大提高,杰出的如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等被誉为世界名画之首。
米开朗基罗则在雕塑、绘画和建筑方面都留下了最能够代表盛期文艺复兴水平的典范创作。
他的绘画以气势宏伟著称,他的人物形象雄健壮实,气魄伟岸,显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工。
拉斐尔的绘画以秀美典雅著称,他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,充分体现了人文主义的理想。
在文艺复兴盛期绘画中,成就卓著的另一流派是威尼斯画派。
在16世纪,这一画派先后出现了乔尔乔内、提香、丁托列托和韦罗内塞4位大家。
尤以提香长达70年的创作活动,为威尼斯画派赢得了巨大的声誉。
威尼斯画派诸家皆以色彩处理取胜,但个人风格又有所长。
例如,乔尔乔内作品富于诗意,提香画中人物的健美丰硕,丁托列托构图的宏大灵动,韦罗内塞风格的富丽豪华,都从不同方面丰富了文艺复兴绘画的成就。
由于威尼斯画派油画技法的卓越,它对日后西方近代绘画的影响,甚至比佛罗伦萨画派更大。
在意大利文艺复兴运动的影响下,尼德兰、德国、法国、西班牙等地区均产生了文艺复兴运动。
尼德兰文艺复兴绘画虽然接受了意大利的影响,但主要是从本土的哥特艺术蜕变而来,其早期代表画家有凡?爱克兄弟。
他们的绘画具有鲜明的写实主义风格。
后期最有成就的画家是有“农夫”之称的勃鲁盖尔,他不仅善于描绘民间特别是农民的生活情态,而且是一位伟大的风景画家。
德国文艺复兴时期产生了许多杰出的绘画大师,其中最著名的有丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因等,虽然他们的风格特色各有不同,却都以写实主义的成就显示了新艺术的巨大生命力。
法国的文艺复兴绘画吸收了意大利和尼德兰的营养,代表画家是富凯。
西班牙文艺复兴绘画的主要代表人物是出生于希腊的格列柯。
浮世绘日本德川时代(亦称江户时代,1603—1867)兴起的一种民间绘画。
它流行于l7世纪至l9世纪,在长达三百年的演变和发展的历史中,产生过近40个不同流派与风格,出现了800多位艺术家。
“浮世”是现世的意思,故其描绘的题材大都是民间风俗、优俳、武士、游女、风景等内容。
浮世绘一般以色彩明艳、线条简练为特色,反映当时民间的生活,具有鲜明的日本民族风格。
浮世绘最初以黑色印刷,称“墨折绘":后来只在少数地方略施红色,通称为“丹绘‟;其后添加黄、绿、紫色,又称为“红绘";画面使用如漆状的深黑色,又称为“漆绘”;最后达到多种颜色并置于画面,似织锦般的多彩,故有“锦绘”之称。
浮世绘的重要画家有:铃木春信、葛饰北斋、安藤广重、伊东深水等。
古典主义画派从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。
它发端于17世纪的法国,主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧和模仿之风。
这个时期的代表画家有普桑、洛兰等。
而狭义上讲,又把l8世纪末至l9世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的绘画,也归于古典主义,或称为新古典主义。
这时的古典主义提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
这时的主要代表画家有达维特、布格罗、安格尔等。
印象画派19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。
这一名称是由1874年该派作者举行画展时,批评家对莫奈所作《日出?印象》一画出以嘲笑而来。
该派反对当时学院派的保守思想和表现手法,采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象,一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法,对绘画技法的革新有很大影响。
代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。
野兽派也称野兽主义,是20世纪第一个现代流派。
“野兽”一词非指画家,而是形容1905年巴黎秋季沙龙中以马蒂斯为首的画家群体的艺术风格。
他们继续着凡高、高更、塞尚等人的探索,特别注意线和色彩表现力,不受任何程式束缚,多用大块原色和奔放的线条构成夸张变形的物象,以求得“单纯化”的赏心悦目的装饰效果,完全冲破自然主义的传统和理性的控制,追求更为主观和强烈的艺术表现,对西方绘画的发展,产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。
野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。
参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。
德兰、劳伦瑟转向立体主义;路阿、凡?东根更近乎表现主义;马尔凯难以察觉地转向如同印象主义感觉的艺术。
只有马蒂斯始终终于纯绘画的最初信条,成为现代艺术中与毕加索并驾齐驱的巨匠。
立体主义亦称“立方主义”、“立体派”。
1907年至l 914年间出现于法国画坛的现代艺术的一个流派。
他们把一切物体形象破坏和解体,然后加以主观的组成。
不但把自然形体分解为几何切面,并互相重叠,又发展到在一个画面上同时表现事物的几个不同方面,如把人像的正侧两面同时表现等;或将纸片等实物粘贴构成支离破碎的画面,完全破坏了客观形象。
代表画家有毕加索、布拉克等。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
现代抽象艺术大体可分为两大类:第一类对自然对象的外观加以减约、提炼或重新组合第二类完全舍弃自然对象,创作纯粹的形式构成,并因此被称为纯抽象。
第一类抽象艺术又包含了两种倾向:(1)如塞尚、克利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据,在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素,使艺术形象得以显示被认为是本质的原形。
(2)另一些艺术家,如毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据,从其自然外观中抽取艺术形象的模式。
第二类抽象艺术同样包含两种倾向:(1)一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质,因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺术,康定斯基、米罗的作品是这种创作倾向的代表。
(2)如马列维奇、蒙德里安等艺术家在作品中展现的是一些冷静、规则的几何构成。
它们不不包含直接的情感表现意味,因此被称为古典的、几何的和冷的抽象艺术。
现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自然的传统的反叛,它对现当代美术发展产生了广泛的影响。
抽象主义现代西方艺术(主要是绘画和雕塑)思潮和流派。
产生于20世纪初。
抽象主义否定描绘具体事物,主张抽象表现。
抽象主义者认为,艺术不反映现实的表象。
艺术的使命是表现“事物的本质”和对本质的感受。
因此,他们拒绝描绘客观世界的现象。
抽象主义美术可分为两种类型:一类是从自然物象出发,对具体物象加以简约,抽取其富于表现特征的因素,形成极其简单、概括的形象。