【原创模板独具设计感】特纳(Turner )《奴隶船》作品分析与评价解析
阿姆斯特丹的海盗船
渔船
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近处为渔船,远处为海盗船
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海盗船,船两边有大炮
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船形博物馆
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船形博物馆屋顶
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2013年10月
看半冷半暖海天流光飞舞——论英国风景画家透纳
【西方美术研究】流光是梦的布景,色彩则是一卷圣经,初读英国风景画家透纳的作品《奴隶船》,被震撼得情难自抑。
海与天,流光和水雾,热气蒸腾,芬芳氤氲,简直美如虚幻。
画家将天的云雾和海的波涛、光的奇瑰与雾的迷狂,用疾驰如剑的画笔肆意挥之,把无穷无尽的大自然的丰茂,诠释得又妖娆又魅惑,犹如写在洒金古笺上的一首风情旖旎的情诗。
放逐胸中一腔狂热的,还有透纳的另一幅油画———《月光下的煤港》。
这幅画要阴柔得多,然而,倘若畅想通往天堂的大门应该会是哪般模样,此画或许足以提供线索。
海与天连成一片,海天交接处,有一个巨大的光洞,一抹清辉的白月光,一泽温柔的绿海水,船舶、灯火、天穹,都在月光笼罩下表现出俏丽的样子。
绿茫茫的海上,映着月光,是那么远。
若按风格属性划分,《奴隶船》奔腾,张扬,外放,《月光下的煤港》则内敛,含蓄,静穆。
但无论是何种情绪,作品都含有让人如痴如醉的浪漫。
此类作品,画家还创作了很多,如《雾中的伦敦》《暴风雨》《古堡》《港湾》《战舰“特米雷勒号”最后一次归航》《雨水·蒸汽和速度》等。
透纳笔下的风景都有别于以往的其他创作者,作品明显融入个人主观感受,风景影影绰绰,水汽弥漫,色彩缤纷绚丽,饱含款款深情。
值得一提的是,印象派大师莫奈的成名作《日出·印象》,就是从透纳创作的《月光下的煤港》收获的灵感。
莫奈见贤思齐,施以巧思,将《月光下的煤港》月色下海天一线之静美,变幻成了海上日出之凄绝。
但二者在美学气质上,都将海天宛转、澄澈的意象和波光流动、诗意的万种风情,含蓄温婉又流畅地表达了出来。
透纳也因擅长将半冷半暖海天如此这般熨帖和抒情地描绘,被誉为英国最著名、技艺最精湛的浪漫主义风景画家。
凭一己之力,透纳还使风景画从舞台背景一跃成为画坛主角,开拓出风景画、历史画和肖像画三分天下的格局。
透纳在美术史上的贡献不止于此,后来的印象主义和现代抽象主义也都从透纳这里找到法脉源流。
这两家推陈出新,继而开创出他们的盛世。
[鉴赏]theloons
The loons评玛格丽特·劳伦斯的短篇小说《潜鸟》无声的呐喊—评玛格丽特·劳伦斯的短篇小说《潜鸟》Based on a study of Margaret Laurence’s short fiction The Loon, the paper focuses on the theme of conflicts and assimilation between different races and cultures in terms of cultural politics, and shows the equal and free idea of “multiculturalism” which has been highlighted by the author in her works. It demonstrates that Margaret Laurence does not confine herself to her own emotions and pursuits and she is full of the broad sense of historical mission and the times. She shows the readers the world, plain but of great significance.In her short story The Loon, Margaret Laurence, with ardent passion and keen perception, creates a native Metis girl by the name of Piquette Tonnerre. Piquette seeks to fit into the main currents of culture but is marginalized by the white-dominated society. This paper gives a tentative interpretation of the story in terms of plot, characterization, symbolic significance and language. First, the paper shows how the author’s emotion changes with the development of the plot, from strangeness to empathy. Then, the paper proves that it is the external cause that determines Piquette’s firm character and her tragic lot. Next, this paper makes further discussion about the symbolic meanings of the loon and Piquette, which are parallel to each other. Finally, the paper shows that the simplelanguage is pregnant with meaning.《潜鸟》“The Loons”(1970)是加拿大著名女作家玛格丽特·劳伦斯(Margaret Laurence)的代表作之一。
透纳_精品文档
• 虽然这个阶段,终生未婚的透纳,因为父亲的去世已经患上了轻微的抑郁症,并隐姓埋名住在情人 的乡间茅屋里,可他却从未停止过作画,而且更加放纵色彩的运用。《诺哈姆城堡:日出》和《日出: 一艘船在海岬之间》,《风雨和速度-西部大铁路》等一系列作品中,画面已然成了抽象的色彩符 号,几乎很难辨别出物体的轮廓。紧张的色调和瞬息的光影令画中物象隐身于海天、天地之间。大 卫?皮派尔曾在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的迷团”。然而恰是这个“谜团”, 使透纳不仅跻身于英国画家的前列,而且对后来法国的印象派、抽象派绘画都产生了巨大的影响。
• 透纳在画面里营造出了一种大战在即的生动强烈的感觉,而他的诗则扩展了这幅画的含义,既反映过去也指涉未来。 透纳配诗结尾的那句“小心卡普阿的欢乐呀!(Capua’s joy beware!)”,暗示了李维记述的历史:意大利高原 的纸醉金迷削弱了士兵们的士气和体力,终于导致汉尼拔大军在意大利中部的溃败。透纳的这幅画揭示出奢糜生活 的危害,可以说具有教化的含义。正是通过这种方式,透纳实现了一个世纪前市民人文学者,如夏夫兹伯里和雷诺 兹爵士等作家,所描述的历史画的任务。他们当时试图建立一个画派来教化英国人避免奢华安逸,防止帝国走向衰 落。
诺哈姆城堡:日出
• 虽然这个阶段,终生未婚的透 纳,因为父亲的去世已经患上 了轻微的抑郁症,并隐姓埋名 住在情人的乡间茅屋里,可他 却从未停止过作画,而且更加 放纵色彩的运用。 《诺哈姆城 堡:日出》和《日出:一艘船在海 岬之间》,《风雨和速度-西部 大铁路》等一系列作品中,画 面已然成了抽象的色彩符号, 几乎很难辨别出物体的轮廓。 紧张的色调和瞬息的光影令画 中物象隐身于海天、天地之间。 大卫•皮派尔曾在《图说艺术史》 一书中称他晚期的作品为“奇 异的谜团”。然而恰是这个 “谜团”,使透纳不仅跻身于 英国画家的前列,而且对后来 法国的印象派、抽象派绘画都 产生了巨大的影响。
mobydick人物分析
亚哈船长在故事中曾经向皮阔 德夫人表白,但她拒绝了他。
皮阔德夫人对亚哈船长的复仇 计划持有反对意见,认为这是 不道德和疯狂的。
尽管皮阔德夫人拒绝了亚哈船 长的爱情,但她仍然关心他的 命运,并试图劝阻他放弃复仇 计划。
皮阔德夫人ห้องสมุดไป่ตู้魁魁格的关系
皮阔德夫人是魁魁格的朋友和保护者。
魁魁格在故事中曾经向皮阔德夫人求婚,但她拒绝了他。
皮阔德夫人的善良与坚韧
总结词
皮阔德夫人是小说中的女性角色,她善良、坚韧,为故事增添了温情和力量。
详细描述
皮阔德夫人虽然身处男性主导的世界,但她的善良和坚韧精神使她成为一股不可忽视的力量。她不仅关心船员们 的身体健康,还在精神上给予他们支持。在面对困境时,她始终保持乐观的心态,用自己的力量鼓舞着周围的人。
Moby Dick作为自然界的力量 ,与人类形成了一种对立关系 。故事中的人物对待白鲸的态 度和行为,反映了人类对自然 界的认知和态度,引发了对人 与自然关系的深刻思考。
感谢您的观看
THANKS
尽管皮阔德夫人拒绝了魁魁格的爱情,但她仍然关心他的命运,并试图帮助他摆脱 困境。
魁魁格与伊萨克·斯奈德的关系
01
伊萨克·斯奈德是魁魁格的朋友和保护者。
02
魁魁格在故事中曾经向伊萨克·斯奈德求助,希望他能帮助自己
摆脱困境。
伊萨克·斯奈德尽力帮助魁魁格,并试图劝阻他不要参与亚哈船
03
长的复仇计划。
05
船员与其他人物的 关系
Ishmael与Ahab的关系是叙述 者和主角的关系。Ishmael通 过观察和叙述Ahab的故事,展 现了人类对自然界的复杂情感 。
船员与其他人物的关系展现了 团队协作与个人英雄主义之间 的冲突。在追捕白鲸的过程中 ,船员们既有合作也有分歧, 展现了人性的复杂性和多样性 。
【原创模板独具设计感】特纳(Turner )《奴隶船》作品分析与评价
Laying Down The Law
但是在当年那场展览中还有另一幅作品,评论家们却一致
性地表现出了沮丧又轻蔑的态度——JMW·特纳的《奴隶 船》。虽然评论家们把它比喻为“一场发生在厨房的闹剧”, 甚至毫无是处,可我们还是把这幅作品看得很高。对于这个 想象中的奴隶们在海上被残忍杀害的场景,特纳原本是希望 人们会为此而哭泣流泪,但事实却是,人们认为作品完全是 在胡说八道,甚至令人厌恶至极。特纳本来以为这幅作品会 成为他的里程碑之作,但最终却招致众人的非难。
作品《奴隶船》把我们掷入一场充满灾难和恐惧、罪恶与报应
的狂热梦境之中:显出侧面轮廓的船只几乎被奔涌的浪潮所吞没。 它就像一艘真实的船只和某些被诅咒折磨的事物的混合体,就像 古老水手的船只。怪兽出没,浪花翻腾,就像是一种猥琐的食人 鱼在啃噬。乘浪而来的怪物取材于希罗尼穆斯·波希的作品。
Slave Ship
那个头戴瘪帽身穿脏衣的伦敦东区的怪老头把我们引入了
一个地方,那里是迂腐的墨守成规者没有胆量去的地方。因 为那里是历史风暴的中心,那里是光的海洋。
Slave Ship
Turne
Turner
Slave Ship
特纳《奴隶船》作品分析与评价
1840年5月,皇家艺术
学院在伦敦举行的展 览可谓是非常地成功。 所有的观众都认为其 中展出的一幅作品是 毋庸置疑的杰作,该 作品名为《发号施令》 (Laying Down The Law ),画家名叫埃德 温·兰西尔。作品里 的主角是一只狮子狗, 评论家们都对这幅作 品赞叹不已,其表现 度、辛辣程度以及技 巧性都堪称绝品。
十九世纪初期,泰晤士河畔之
游给特纳带来了强烈的诗情画 意般的英格兰浪漫情怀。呆在 这个地方,他内心平静的如同 被麻醉了一般。但当特纳漫步 在泰晤士河畔的时候,他的头 脑迸发出了另一个幻想:他生 活的城市远离贫穷、饥饿和痛 苦烦恼,他意识到了在此之外 一定有另一个英格兰——悲惨 的英格兰。他的内心驱使他去 描绘它。
whoso list to hunt - thomas wyatt,赏析
“Whoso List to Hunt”- Thomas Wyatt,赏析引言:Thomas Wyatt的诗歌《Whoso List to Hunt》是一首十分经典的文学之作,以其深刻的主题和优美的语言风格而著称。
本文将对这首诗进行赏析,剖析其文学特点、情感表达以及深层含义。
1. 诗歌背景这首诗创作于16世纪,是英国文艺复兴时期的代表作之一。
文艺复兴时期注重个体的感情和思想表达,而《Whoso List to Hunt》正是这一时期思想变革的产物。
2. 语言的优雅与表达的深沉首先,诗歌的语言极为优雅,采用了典雅的古英语表达。
通过独特的修辞手法,Wyatt巧妙地表达了深沉的感情,使读者沉浸其中。
例如,诗中的“Hunt's-up”一词,形象地描绘出了狩猎的动感和紧张气氛。
3. 主题与情感表达诗歌的主题涉及到爱情和放弃,通过描绘狩猎的场景,表达了作者对于爱情的复杂感受。
诗中的“hart”被视为象征性的爱情对象,而狩猎则暗示了爱情的艰难和无常。
作者通过狩猎的意象,表达了对于追求爱情的放弃和对于爱情无常的思考。
4. 与文学传统的关联《Whoso List to Hunt》还与当时的文学传统相呼应。
诗中借鉴了意大利文学的形式,融入了彼特拉克式的抒情风格,展示了文艺复兴时期对于古典文学的追溯和吸收。
5. 女性形象的描绘在诗中,女性形象被描绘得极为神秘和引人遐想。
通过对于“hart”(雄鹿)的描述,女性被赋予了一种不可捉摸的、神秘而又娇媚的形象,从而强化了诗歌中爱情的不确定性和无法捕捉的特点。
6. 对于放弃的思考诗歌的结尾表达了一种对于爱情放弃的坚定决心。
作者通过“Noli me tangere(不要触碰我)”的表述,强调了对于爱情的拒绝和对于追逐的终结。
这种态度既体现了个体对于爱情自主选择的权利,同时也流露出对于爱情无常的理解。
7. 现代阅读与启示尽管这首诗创作于数百年前,但其对于爱情、放弃和个体选择的思考,仍然具有现代意义。
美术鉴赏
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雕塑《被缚的奴隶》 高215厘米
作品《被缚的奴隶》 作品《被缚的奴隶》 塑造一位强健有力的 裸体青年奴隶侧转着 身体,胸腰间被一条 象征性的绳索缚住, 突出的肩肌和隆起的 胸肌蕴蓄着极大的力 量,雕像具有运动的 节奏,他那壮实的躯 体呈螺旋形拧起
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米开朗基罗被教皇尤里乌斯二世招到罗马建造他那 米开朗基罗被教皇尤里乌斯二世招到罗马建造他那 巨大的陵墓,米开朗基罗为陵墓创作了几件雕塑作 品,云石雕塑《被缚的奴隶》 品,云石雕塑《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》就 垂死的奴隶》 是其中著名的杰作。在中世纪意大利, 是其中著名的杰作。在中世纪意大利,统治阶级在墓 前立奴隶像是象征死者的权威。显然, 前立奴隶像是象征死者的权威。显然,用奴隶雕像装 饰陵墓,是沿用古罗马时代纪念碑装饰的惯例,米 开朗基罗在教皇墓前造奴隶雕像,在于通过两尊奴 隶雕像,传达被束缚、被奴役的灵魂,希望求得解 脱内在精神。
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米开朗基罗对于人 体十分崇尚,认为 只有强有力的身体 才能孕育勇往直前 的爱国主义精神, 美术作品中的人体 是身心统一的艺术 形像,所以就雕刻 出了不朽名作《 出了不朽名作《大 卫》。
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作品《被缚的奴隶》 作品《被缚的奴隶》年轻 的奴隶公牛一样健壮的身 体呈螺旋形强烈地扭曲着, 似乎正在力图挣脱身上的 绳索,虽然双臂被反绑着, 但全身的肌肉都紧绷着, 让人感到那里蕴含着无比 强大的反抗力量,相比之 下,身上的绳索则显得那 么脆弱无力,似乎仅仅成 了装饰品。他的头高昂着, 紧闭着嘴唇,眼睛圆睁着, 眼神中流露出反抗的愤怒 和坚强不屈的意志。
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圣母年轻而秀丽,形象 温文尔雅,身着宽大的 斗篷和长袍,右手托住 基督的身体,左手略向 后伸开,表示出无奈的 痛苦;头向下俯视着儿 子的身体,陷入深深的 悲伤之中;细密的衣褶 遮住了她厚实的双肩, 面罩却衬托出姣美的面 容。圣母的表情是静默 而复杂的,不仅倾泻了 无声的哀痛,也不只是 圣母充满哀思的祈祷, 它已经大大超出了基督 教信仰所饱含的内容, 这是一种洋溢着人类最 伟大最崇高的母爱的感 情。
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透纳《暴风雪中的汽船》——笔触的魅力
透纳《暴风雪中的汽船》——笔触的魅力摘要:本论文主要要从透纳《暴风雪中的汽船》中笔触的魅力入手,为了研究笔触在油画作品中的重性,对油画笔触有一个新的定位。
关键词:透纳;暴风雪中的汽船;笔触;笔触的魅力;油画;油画笔触;一、《暴风雪中的汽船》作品简介《暴风雪中的汽船》是透纳晚期艺术生涯中最重要油画作品之一。
这件作品是他亲身经历暴风雨后所创。
一艘刚刚离港的蒸汽船遭遇了暴风雪,正在被暴风雪席卷进大海之中。
在这幅画当中翻卷的旋风把海浪高高举起,空气中夹杂着雪花和海雾寰宇混沌一片。
所有事物的形状在人们的视野中都渐渐消散了,依稀可以看到轮船的概况和航进的方向,弥漫在昏黄的海风的旋涡中。
在海浪的起伏中高高的耸立着的是汽船的桅杆。
画面中一切都是人们感觉中的刹那间的印象、一切都处在朦胧和失真的状况中。
澎湃的海面在画家的手下表现出翻腾咆哮、摇晃不定的景象。
二、透纳《暴风雪中的汽船》笔触的魅力1.《暴风雪中的汽船》笔触的运用画面中笔触的运用丰富而富于变化,笔触纵横。
“透纳用模糊、杂乱、细小的旋转状的笔触描绘。
狂乱的笔触显示出自然力量的运动和疯狂。
”画面中小船的笔触特别细小,船身的倒影是画面当中最暗的部分,透纳用似有似无的笔触加以表现,形成对比的是船后面的亮光部分,这部分的笔触比较明显,很容易吸引别人的目光。
远处与天空交接的地方,模糊的笔触画出边缘线,云层间厚的笔触绘出一种蓬松的感觉。
近处笔触的痕迹很容易看见,表现的比较逼真。
2.《暴风雪中的汽船》用笔的技巧油画笔触的形状、大小、方向、厚薄以及用笔时的强弱、快慢、笔触与笔触之间产生的节奏感都是需要注意的。
透纳《暴风雪中的汽船》画面中的一笔笔的笔触都是经过认真思考后描绘出来的,形态各异的笔触交错在画面中使画面变得丰富耐看。
条式的笔触饱满、旋转的笔触有力量。
“长与短、大与小、方硬与圆融、离散与融合、宽阔与狭窄、曲与直各不相同的笔触淋漓尽致的表现在画面中。
用笔的速度以及油画笔触、色彩明度、饱和度、冷暖的多变,都是透纳在创作过程当中经过认真思考表现的。
伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画大图赏析
伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画**大图赏析百了无恨阅9695转472017-03-20分享保存《夜巡/火枪手连的出发》,1642年,荷兰,伦勃朗,画布油画,364x437cm,荷兰阿姆斯特丹美术馆藏伦勃朗《夜巡》10000x8137像素高清大图伦勃朗《夜巡》四副高清大图,3344x2796,4695x5787,6000x5668,5000x9938伦勃朗《夜巡》28128x23334像素《夜巡》(The Night watch)原名《火枪手连的出发》,是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像油画。
射手们每人出一百弗罗仑,各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。
然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。
伦勃朗为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。
柯克中尉及副手极为突出。
此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。
原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为《夜巡》。
这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味,而导致画家迅速步入不幸之中!《夜巡》在17世纪40年代,竟引起了一场对他极为不利的诉讼,给艺术家带来了悲惨的晚年。
油画《夜巡》的事件经过是这样的:1642年,阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种保安武装,受商行雇佣,他们自己组成一个职业公会)请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画,准备张挂在射击手同业公会的房间里。
题目原来并不叫《夜巡》,伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心,整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。
画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色,才被误认为“夜景",(在本世纪40年代,洗掉亮油后,才发现是白天的光线)。
西洋古典帆船模型书刊管窥
西洋古典帆船模型书刊管窥西洋古典帆船模型书刊管窥沈毅敏宋慧敏李世荣前些日子,在国内某些模型网站,对有关西洋古典帆船书籍的讨论很是热闹。
船模爱好者普遍认为,由于文化背景的不同,中国的模型爱好者们对于西洋古典帆船的知识了解不多,再加上外语阅读能力、供应渠道和经济条件等诸多因素的制约,模型爱好者要学习帆船知识是困难重重;而且,书海茫茫,如何尽量少花钱,而觅到理想的书刊,确实是一件挺让人头疼的事情。
在这里,我们不顾自身学识的浅陋,试对关于西洋古典帆船的书刊作一次管中窥豹,并以此作为引玉之砖。
首先要介绍的是《现代舰船》杂志从1997年6月到2001年8月在其“海模天地”专栏中发表的王绍杰先生二十篇“古帆船模型制作系列文章”。
这些文章对西洋古典帆船的图纸、主尺度与结构、船体制作、桅杆、帆、桁、静索、动索、滑车、锚、锚机、舵设备、梯子、小艇、火炮、旗帜和排水设施等专题作了介绍。
可以说,这是国内作者对于西洋古典帆船模型制作方面所作的最完整、最全面的系统介绍。
而且模型爱好者读来没有语言障碍。
因此,可以说,这是国内古典帆船爱好者当前最佳入门读物。
另外,国内出版的《舰船知识》、《航空模型》和《模型世界》等杂志也常常发表一些有关文章。
遗憾的是,至今没有一本关于船模的专业杂志。
读了上述杂志的文章,有的读者可能感到还不解渴,尤其是对于西洋帆船上那密密麻麻错综复杂的绳索望而生畏。
在这里,我们向大家推荐一本英语原版图册,那就是莱那斯·彼德森写的(Lennarth Petersson)的《 Rigging Period Ship Model 》(古典船模的索具),国际书号:ISBN 1557509700。
它可能对这部分读者有所帮助。
该书作者选择了英国某工业博物馆在1840年收藏的Melampus号快速护卫舰模型为母型。
原型军舰为装备有36门18磅火炮的三桅横帆船,1785年下水后为英国和荷兰海军服役了41年。
这艘一百多年前的船模经专家鉴定,其索具基本完整无损,可以视作当时同类帆船的典范。
象征人类学特纳戏剧场景及隐喻
2.共同体转变为结构
• 社会“社会结构”:人是一种“结构动物”“等级人” (homo hierarchicus) • 结构关系的解体为共同体的出现提供机会。 • “敦刻尔克奇迹”( the miracle of dunkirk):非正 规军从得到解放的共同体精神中崛起。 • 文化构造了结构差异,通过中介活动消除差异:借用自 然界的事实来替代自身所建立的虚幻世界——尽管自然界 的事实也仅仅存在于各种文化观念所构建的框架中。 • 结构土崩瓦解,人类本质暴露无遗
二、《戏剧、田野与隐喻:人类社会中的象征行动》
• 特纳的仪式研究作品,是二十世纪人类学最具影响力的 理论之一。 • “在我(的研究兴趣)从社会生活的经验,转移到概念化 与思想史的这个过程中,我几乎依循了各地人类学家的路 径。虽然我们将理论带到田野研究中,但这些理论只有在 足以呈显社会现实,才会变得有所关联。……它们甚至呈 现分散的资料如何被有系统地连结!透过某些庞大的逻辑 系统而被随机分派,这些概念类似在一个尚无法食用的面 团之中,具有营养的葡萄干。这些直觉洞察,并不是连结 它们彼此的逻辑细胞,而是在田野经验中,往往会存续下 来的东西。”
• 政治领域:
– 中介阶段(margin):仪式主体的地位变得模糊不清,变得非此 非彼,介于分类体系有明晰地位的各个点之间
– 聚合阶段(reaggregation):仪式主体“新人”重新回到社会 结构中。(地位上升或下降)
• 共同体出现在中介阶段,仪式主体摆脱了社会结构的束缚。
2.局外感(outsiderhood)
3.结构上的弱势地位(structural inferiority)
• 结构上的弱势群体:它可能是相对的也可能是绝对的, 可能是暂时的也能使永久性的。(例:地位最低下的群体 流浪汉、非熟练工人) • 弱者的力量:社会结构中的强势群体与弱势群体成为二 元对立中的对立双方后,那么后者的弱势地位往往代表了 该社会的价值规范体系。
从《遇难船》到《奴隶船》-精选文档
从《遇难船》到《奴隶船》透纳的“海上系列”是其作品的象征性代表,他对海洋有一种特殊的情感,这与他多次往返于英伦三岛与欧洲大陆之间的经历有着莫大的关系。
在船上度过的时光,让透纳目睹了海洋风光强烈的变数,正是透纳追求光与色变幻莫测的最佳题材。
此外,对社会事件的关心,也促使透纳从事大量的海洋绘画。
《遇难船》创作于1805年,属于透纳艺术风格逐渐走向成熟的标志性作品。
他借作品证明了自然界里变化无穷,就如人类戏剧化的转变,既令人悸动又富有哲理。
事实上,这些自然的变化比那些历史画家所画的传说和寓言更具有真实力量,因为其实自然中的善恶因果原本就默默主宰着人类的生活。
透纳的早期作品大多属于古典主义的传承品,画面的构图与光线的处理都能在荷兰17世纪和法国18世纪的古典风景画中找到影子。
透纳受古典主义大师兼美术学院院长雷诺兹的影响是显而易见的,沿着对色彩的控制,环境的感受性,简洁单纯的表现手法而开始探索其新一时期绘画创作的。
透纳信奉流行于18世纪末的崇高美学,因为崇高美学主义要求艺术家应该对艺术有至高尊崇的态度,因而透纳并不排斥古典主义绘画,相反,他还以能够同古典主义作品媲美为荣。
艺术风格的统一,在法国是源与对体系的热爱,在英国则源于对体面的爱,透纳的大多数赞助人都是属于贵族阶级,他们对高贵典雅的艺术品的需求也是透纳进行创作的动力之一。
对古典的“伟大的风格”的推崇使得透纳在19世纪风起云涌的艺术流派浪潮中从未失去过方向,只不过他将“伟大风格”的历史内容变成了风景本身。
典型的例子便是1810年发表的《葛立森的雪崩》,在这一悲惨的画面中,完全看不到一个人影,只有铺天盖地的冰雪场景和落石砸下的支离破碎,这完全是一幅现代构图,画面的紧张感和不平衡性造就了一种有别于古典主义的现代风格的伟大。
1819年的意大利之行,成了其艺术生涯中的一次艺术风格的飞跃,更是其走出古典主义影响、从现代意义去把握艺术创作实质的分水岭。
将主题引入艺术,从法国传入英国,并影响了透纳的成熟的颠峰时期的创作。
爱伦坡To Helen 赏析
3. the beauty of image 意象美
爱伦·坡大量的运用意象(image), 即用具体的形象或画面表达作者在理 智和情感方面的体会。 动觉意象(kinaesthetic image):
本诗第一节bore, 第二节的roam 都给读 者强烈的跳跃动感。
视觉意象(Visualimage): 本诗第二节Thy hyacinth hair, 第三节的brilliant window-niche 和The agate lamp 直接作用于我们 的视觉。 嗅觉意象(Olfactory image): 用perfumed sea 作用于我们的嗅觉。
第二十三页,共26页。
How does the poem illustrate Poe’s definition of poetry as “rhythmic creation of beauty”?
As is typical with many of Poe's poems, the rhythm and rhyme scheme of "To Helen" is irregular but musical in sound. The poem consists of three stanzas of five lines each. The first stanza, which mainly describes the beautiful appearance of Helen, is ending up with the rhyme ‘ABABB’; as it goes to the second stanza, in which we can see Greece and Rome, mainly illustrates the beauty inside and it ends up with the rhyme ‘ABABA’; as for the third stanza, Poe extend to another figure of beauty, Psyche, to express his pursuit of beauty. Poe uses soothing, positive words and rhythms to create a fitting tone and atmosphere for the poem. His concluding image is that of light, with a "brilliant window niche" and the agate lamp suggesting the glowing of the "Holy Land," for which Helen is the beacon.
朦胧之美--论透纳油画的艺术特色
南京艺术学院硕士学位论文朦胧之美--论透纳油画的艺术特色姓名:邹敏申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:陈少立2011-05-22南京艺术学院硕士学位论文摘要本文通过对英国画家透纳(Turner)油画的艺术特色的赏析论述,进行对油画朦胧之美的探索和研究。
文章大致从三方面进行论述:首先,文章对美和朦胧进行了界定,并指出朦胧是一种虚幻、飘逸、空灵、诗情画意的美,朦胧之美是绘画的一种视角体检和审美感受,也是绘画审美体验的又一特色;接着对油画朦胧美的成因经行分析,并对朦胧性的根源及发展进行了探究。
其次,在对透纳的艺术道路进行了初步的了解基础上,对透纳油画作品从表现光、色的朦胧之感,到表现气、雾的朦胧美感,再到表现时、空的朦胧意境,最后到表现运动、速度的意境美等四个方面进行赏析论述,从而得出透纳油画的艺术特色的解读。
再次,文章阐明了透纳油画朦胧之美对艺术创造者的启迪,并进一步从透纳油画朦胧美对印象派的影响和当今艺术家在透纳朦胧美油画的启迪下,对朦胧之美的理解和运用。
最后,由此得出油画的朦胧之美更为感人,在朦胧中不断演绎着梦幻之美,表达出那似梦似幻或单一、静谧或五彩缤纷或惊心动魄的不可言传的绝妙情趣。
关键词:朦胧美梦幻意境透纳艺术特色AbstractBased on the appreciation of art features of British painter Turner’s oil painting, this article is aimed at exploring and researching the hazy beauty of oil painting. The article is from three aspects: First, the article gives the definition of beauty and haziness, and points out that haziness is a kind of beauty, accompanied by fantasy, elegant, ethereal, poetic beauty. Hazy beauty is seen by our eyes, not only an aesthetic experience, but also another feature of aesthetic experience. Then the article analyses the reasons for the form of hazy beauty probes into the origins and development of hazy beauty. Secondly, after a preliminary understanding of the art road of Turner, this article has an appreciation of the hazy beauty of Turner’s paintings, from light、 color、gas、mist、time、space to movement and speed. Then we will have a good knowledge of the artistic features of Turner's oil painting. Again, the article illustrates how Turner’s painting inspire the followers. Hazy beauty has a great influence on the Impressionist and inspires the modern artists to understand and use it. Finally, it follows that hazy beauty of painting is more moving, constantly interpreting the beauty of dream and expressing an unspeakable dream that is alternately magic 、single、colorful 、quiet、 wonderful and soul-stirring.Keywords:Hazy beauty Fantasy Artistic conception Turner Arts Features引言本论文研究目的是希望把油画的丰富多变的色彩魅力和写意的含蓄深沉或幽静美妙或诗情画意的境界相结合,把丰富绚烂的色彩和追求意境的写意情趣相融合。
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十九世纪初期的英国是现代英国历史中最困难的时期,
也是英格兰的梦境与现实之间的距离最大的时候。英国 应该成为一个政治社会稳定的典范,但是国内却失业率 高居不下,到处都是饥饿愤怒的人群。村庄干草堆烈火 熊熊,工厂里的机器被肆意破坏,而且与拿破仑领导的 法国之间的战争进行得又是如此的艰难。这是一个困难 重重充满激进思 想的时期。所以 特纳创作出了一 个坚忍不拔的不 列颠形象
十九世纪初期,泰晤士河畔之
游给特纳带来了强烈的诗情画 意般的英格兰浪漫情怀。呆在 这个地方,他内心平静的如同 被麻醉了一般。但当特纳漫步 在泰晤士河畔的时候,他的头 脑迸发出了另一个幻想:他生 活的城市远离贫穷、饥饿和痛 苦烦恼,他意识到了在此之外 一定有另一个英格兰——悲惨 的英格兰。他的内心驱使他去 描绘它。
当特纳再皇家艺术学院会龄已经有将近20年的时候,
他在那些墨守成规的英国艺术界,算得上是个另类。 所以,并不仅仅是他的作品招致高级艺术批评家的非 议,而更是他作画的方式令他们不满。当特纳游历巴 黎的时候,法国画家德拉克罗瓦有点被吓到了。在他 眼中特纳就像是一个没有洗手的农夫。对于特纳来说, 手指也是艺术创作工具。 在创作的时候,他故意不修剪指甲,而是像爪子一样 在作品表面挥划,他手中的画刷不是轻柔地拍拂而是 大力地擦刮,并且还用浮石处理画的表面,吐上唾沫 使画的表面显得平滑柔和。正是特纳这种顽童式的绘 画方式令那些艺术评论家们十分惊骇。但是特纳并不 想被正在形成的英国所限制,他需要一个地方,在那 里可以任由浪漫如诗般的想象力自由生长。偏偏世界 上就有这么一个地方,那就是威尼斯。
《
一个大气漩涡在上空盘旋就像是只恶毒的巨大猛禽,
特纳把暴风雪和一些巨大恐怖的事物同时展现在约克 郡高沼的上空。这不仅仅是场气象景象,其寓意应更 为深远——汉尼拔大获成功。
Snow Storm Hannibal and His Army Crossing the Alps , 1812
》
,1818 另外还有作品《The Field of Waterloo 》
那个头戴瘪帽身穿脏衣的伦敦东区的怪老头把我们引入了
一个地方,那里是迂腐的墨守成规者没有胆量去的地方。因 为那里是历史风暴的中心,那里是光的海洋。
Slave Ship
Turne
Turner
Slave Ship
特纳《奴隶船》作品分析与评价
1840年5月,皇家艺术
学院在伦敦举行的展 览可谓是非常地成功。 所有的观众都认为其 中展出的一幅作品是 毋庸置疑的杰作,该 作品名为《发号施令》 (Laying Down The Law ),画家名叫埃德 温·兰西尔。作品里 的主角是一只狮子狗, 评论家们都对这幅作 品赞叹不已,其表现 度、辛辣程度以及技 巧性都堪称绝品。
在这些作品中,特纳表现出了在灾
难与暴行面前,那些平民百姓遭受到 的悲惨真相,他们都是处于社会边缘 的弱势群体。而且在特纳的生活中就 有这样的一个人,那就是他的母亲。 在家里,玛丽·特纳因为特纳妹妹的 夭折时常发出愤怒的嚎叫。1800年, 她被关进了疯人院,从此消失于特纳 的生活中,四年后悄无声息的离开了 人世。玛丽的怒嚎会不会就是特纳笔 下漆黑的乌云和炽烈的金色天空?正 是对脆弱的人类存在持有的那种剧烈 而又带有悲剧性的特殊感受塑造了特 纳的人生,同时也令他的伟大作品具 有强大的感染力。所以在他作品中出 现的人物都是那么的软弱无力。他们 就像处于命运洪流中的浮萍一样随波 逐流。
《Frosty Morning》
,1813
一只射死的兔子搭在一个小
女孩的肩上,画面左边是布有 车辙的小径,右边有两个男人 在挖沟,抑或是墓穴。你能想 象到在冰冷坚硬的土地上,这 个工作是多么的艰难。一切都 是那么的阴暗、冷漠、毫无感 情,但又却无比地真实。
特纳为什么会创作出这样的作品呢?因为在约克
An Giorgio Maggiore from The Dogana ,1819
在十九世纪三十年代后期,一个更为严重
的问题唤醒了英国的道德暴行,那就是奴 隶贸易。大英帝国版图内是禁止进行奴隶 贸易的。但是在西班牙帝国和美利坚合众 国奴隶贸易并没有被禁止,而且还十分兴 旺。于是在1840年的伦敦召开了一次国际 会议,大会准备对这种行为表达正义的愤 慨。早在多年前就被赞助人沃尔特·福克 斯引入这个事业的特纳也想用他的画笔来 发出自己的声音。
于是他便创作了《Dolbadern Castle》。
(局部) ,1800
Dolbadern Castle
这幅作品可以说是令人十分 地震惊:雪墩山峰上矗立着 残破的城堡,威尔士王子欧 文·高夫就是在那里走到了 人生的尽头。事实上,那个 城堡只不过是在山坡上的一 堆石头,但是特纳却营造出 了一幕情景剧:背景光线照 亮了那堵荒凉的崖壁,而那 座城堡就成了那个狂傲不羁 的王子的化身,被囚禁的自 由其悲剧性的象征。
在1781年,一名英国奴隶贩子在完成了一趟常规到非洲
的获利丰厚的旅程之后驶离了牙买加海岸。但是在船舱 里却出了问题,里面的奄奄一息的奴隶比往常多了许多。 船长鲁克·克林伍德突然间就这样碰上了一趟折本买卖, 虽然他已经为这些人类货物入了保险,但是保险公司只 会以在海上失踪的人数理赔。所以克林伍德船长下到船 舱,开始进行一场残忍的挑选活动。那些他认为撑不下 去的奴隶将会在海上失踪。最终男人女人小孩共132人被 挑中。他们的手脚被铁链锁上,然后从甲板上被抛入鲨 鱼出没的加勒比海。这件道德恐怖事件发生的时候正是 广大英国人们良心重现并成为奴隶贸易的反对者的时候。 132名非洲人悲惨地死去了,但是它却孕育出了一场轰轰 烈烈的大众运动。重现这场历史悲剧的特纳并不是以历 史事件的插画作家身份出现的,他的目的是想召唤一场 飓风,一场大动乱。
Slave Ship
特纳,他看起来就是一个安乐舒适的英国人,就像一杯
茶,毕竟他可是当时国家画廊长时间以来钟爱的画家。 但是在他的内心含有另外一个不为外人所知的特纳—— “他”的作品充满了混乱、战争和大灾难,画风狂野不 羁,其用意昭然若揭。这就是另一个特纳,处于极端状 态下的特纳。他十九世纪的作品《奴隶船》,将会使他 达到英国绘画历史的顶峰。 在特纳二十几岁时,这个理发员的儿子,已经被认为将 会成为英国绘画史上的下一位天才。他手中的画刷轻轻 的一划,就能为英国乡村的天空带来富有灵性的色彩, 于是这个地方仿佛也被施上了魔法而变得庄严起来。而 且英国的上流社会也都相信他的本事。此时的特纳已经 得到一个很大的荣誉,他在26岁时就成为了皇家美术学 院的会员。如今他要做的只是交上一份入门作业。
当你注视着这幅作品的时候,它震撼着你的心灵令你难以忍受
会,你的心跳加速,双脚感到已穿上了铅鞋,感觉整个人正在 向下坠落——对于特纳来说,这一刻你已经被水淹没了然后你 就会被扯进恐怖的海洋深渊中,在血腥的光线下浸透你的身体。 当你在眩目的阳光中闭上眼睛时,你的视野中满是血红色。
尽管所有的评论家们都认为,由
中的疯子、笨蛋。人们认为他已经沉迷在自己那狂暴荒谬的 绘画中不能自拔。这待。但是在这些 打击面前,他并没有退缩,而是更加的勇敢顽强。他孑然一 身,就像一个孤独的老水手,在纯粹的绘画海洋里自由的航 行。虽然脑海时常浮现出海洋狂暴不安的景象,特纳却依然 能够创作出大海宁静的一面的作品。当画中的漩涡激流把他 自己也溶解进去,然后化为比单纯的感官娱乐更加厚重有力 的东西,当他朝着历史和永恒的真相进发的时候,我认为此 时的特纳才是最伟大的。他所改变的并不仅仅是英国艺术, 而是所有的艺术,几乎是全部!正如我们知道的 这就是为 什么特纳仍然对我们很重要而且将来亦然的原因。
《
》
在断断续续的将近20年间,威尼斯这个城市一直是他的心灵挚
友,特纳对此地着迷不已难以自拔。从1820年透纳由意大利归来 到1843年春天他展出了近一百幅油画,其中只有四十幅很快就有 了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯 风景画中表现得最为明显,在这些画中他引入了一种更加克制和 迷人的诗意,这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。
但是同样在这幅作品
中,特纳一定也有些 乐观的想法。在画面 的右上角有一块清澈 的蓝色,这也是一个 证明:奴隶制度终将 会被废除,殉难的奴 隶们终将在自由来临 的时刻得到报偿。所 以特纳用画刷、颜料 和想象力为自己带来 无上光荣的自由,并 表现出了这个神圣时 刻的伟大力量。
但很快批评的声音蔓延开来,特纳成了一个笑柄,人们眼
作品《奴隶船》把我们掷入一场充满灾难和恐惧、罪恶与报应
的狂热梦境之中:显出侧面轮廓的船只几乎被奔涌的浪潮所吞没。 它就像一艘真实的船只和某些被诅咒折磨的事物的混合体,就像 古老水手的船只。怪兽出没,浪花翻腾,就像是一种猥琐的食人 鱼在啃噬。乘浪而来的怪物取材于希罗尼穆斯·波希的作品。
Slave Ship
Laying Down The Law
但是在当年那场展览中还有另一幅作品,评论家们却一致
性地表现出了沮丧又轻蔑的态度——JMW·特纳的《奴隶 船》。虽然评论家们把它比喻为“一场发生在厨房的闹剧”, 甚至毫无是处,可我们还是把这幅作品看得很高。对于这个 想象中的奴隶们在海上被残忍杀害的场景,特纳原本是希望 人们会为此而哭泣流泪,但事实却是,人们认为作品完全是 在胡说八道,甚至令人厌恶至极。特纳本来以为这幅作品会 成为他的里程碑之作,但最终却招致众人的非难。
Dolbadern Castle
表面上,作品描绘的都是 关于没有过分特意强调的 环境和地形,因为那其实 就是英国这个国家适合于 特纳的东西—— 一种生理 情感,一种流淌在他血液 中的本能,一种对光、大 气、水、自然力(即指四 种元素:水火土气),以 及英雄和传奇的不可抗拒 的戏剧式的组合排列。正 是这幅作品提高了他在皇 家艺术学院的地位。
于特纳对艺术创作规则的不屑一顾, 那艘奴隶船在作品中的分量应该是 比较低的,内容的主体——那三只 桅船被放到了中景深至背景的位置 上,我们能够更多看到的是翻腾的 狂暴的云和大海。但事实上由于对 空间布局的精雕细琢,那却成了他 最大的成功。因为天空中并没有暴 风雨来临的迹象,红色与金色表现 出的狂暴体现出它们的影响。那并 不是为了衬托特纳辟出的那条水道。 这条水道处于画面的中心,显得奔 涌的黑色巨浪静止了下来,就像是 耶和华那愤怒的手掌突然挥过沸腾 的水面。因为这是一个殉难日,一 个将会受到惩罚和审判的日子。