话剧导演说概
古装话剧短篇-概述说明以及解释
古装话剧短篇-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分(1.1):古装话剧作为一种传统的戏剧形式,近年来备受青睐。
古装话剧通过舞台表演,展现了古代的历史场景,以及人物之间的情感纠葛。
它不仅是一种娱乐方式,更是一种文化传承的重要手段。
古装话剧以其精致的服饰、华丽的场景、优秀的演员和精彩的剧作,吸引了众多观众的关注和喜爱。
古装话剧的魅力在于它能够带领观众穿越时空,领略不同时代的风采。
无论是唐朝的繁华盛世、宋朝的文人雅士,还是明清的宫廷风云,古装话剧都能通过精心构建的剧情和场景,将观众置身于历史的长河之中,让人感受到古代文化的独特魅力。
古装话剧的意义不仅在于娱乐,更在于传承和弘扬中华文化。
通过古装话剧,观众可以更直观地感受到传统文化的魅力,了解古代社会的风貌,以及人们的生活方式和价值观念。
同时,古装话剧也为观众提供了一个思考现实问题、反思历史教训的平台。
在欣赏剧作的同时,观众也能从中得到一些深刻的启示和反思。
古装话剧在近年来得到了广泛的发展和创新。
随着科技的进步,舞台效果和布景设计越来越精细,演员们的演技也日臻完善。
同时,剧作家们也在不断尝试新颖的题材和剧情,使得古装话剧的发展更加多元化和富有创意。
未来,古装话剧有望引领舞台剧的发展潮流,成为观众们期待的精彩演出。
总的来说,古装话剧作为一种优秀的戏剧形式,以其独特的魅力和丰富的文化内涵,深受观众的喜爱。
它不仅具有娱乐性,更是一种文化传承的方式。
随着时代的发展,古装话剧也在不断创新和完善,未来的发展前景令人期待。
通过欣赏古装话剧,我们可以更好地了解历史,感受传统文化的魅力,也能够从中找到一些有益的思考和启示。
文章结构文章按照如下结构组织:第一部分:引言1.1 概述1.2 文章结构1.3 目的第二部分:正文2.1 古装话剧的定义和特点2.2 古装话剧的发展历史第三部分:结论3.1 古装话剧的魅力和意义3.2 古装话剧的未来发展在引言部分,我们将首先对古装话剧进行一个简要的概述,介绍其作为一种戏剧形式的特点和表现形式。
中国话剧概述
中国话剧概述中国的戏曲艺术有着800年以上的历史,由南宋戏文、金元杂剧、明清传奇、近代地方小戏直到现代新戏曲,不断地发展蔓延。
19世纪末和20世纪初,一批有进步思想的戏曲艺术家,对京剧的内容和演出形式进行改革,使之适应先时代的要求。
曾经流行一时的时装新戏,乃是对中国戏曲进行改革的尝试。
在旧剧改革和西方戏剧的双重影响下,20世纪初出现了学校演剧活动。
1907年在东京由中国留日学生组织的春柳社、同年在上海成立的春阳社、1909年天津南开学校剧团等所演的“新剧”,被认为是中国话剧发端的标志。
春阳社于1908年上演的《迦茵小传》,被认为是中国第一次成型的话剧演出。
1910年以后新剧被称为“文明戏”,多是用幕表的形式,只有剧情大纲,由演员即兴编演。
在这前后,这种戏剧形式还有“爱美剧”、“白话剧”等名称。
1928年,戏剧家洪深提议把它定名为“话剧”,意在使之与中国戏曲、歌剧、舞剧、哑剧等相区别。
中国话剧只有约八、九十年的历史,它形成于20世纪初,在“五四”运动前后已臻成熟。
此后,一般以1949年中华人民共和国成立为标志,分为现代当代两个时期。
中国现代戏剧以广泛吸收西方现代戏剧的众多流派为起点,在社会运动和革命斗争的浪潮中,逐步形成了自己的传统。
“五四”作为中华民族一次强大的思想文化运动,使广泛介绍西方文化(包括文学、戏剧)成为历史的要求。
由于社会改革的需要,中国文化界首先推崇、介绍的是易卜生的社会问题剧。
以翻译出版易卜生的剧作为前导,在20年代曾创作一批社会问题剧,从婚姻、家庭的角度揭示现实的社会问题。
在20年代,西方现代派戏剧也被介绍到中国,并对不少作家产生深重的影响,出现多种流派广泛探索的局面。
宋春舫曾介绍过象征主义、表现主义和未来主义的剧作和理论。
田汉曾倾心于西方的新浪漫主义,他的早期作品有浓重的象征主义色彩。
郭沫若曾特别推崇德国的表现主义剧作,他早期取材于神话传说和历史故事的剧作,也具有表现主义的特点。
赖声川在话剧《北京人》中的导演构思
赖声川在话剧《北京人》中的导演构思话剧《北京人》是曹禺先生所创作的众多经典剧作之一,它通过描绘封建大家庭—曾家的衰落来反映出封建制度对人的毒害,以及人们在这种环境下的反抗精神。
可是台湾著名导演赖声川选择了导演这部经典作品,而赖声川更多的是擅长于编排商业喜剧,比方说:《暗恋桃花源》、《宝岛一村》、《水中之书》等。
这次赖声川选择排演《北京人》更像是他与曹禺先生的一次跨时空对话。
他必须要回到那个年代,来与曹禺先生的创作构思产生共鸣,准确的把握住作品的内在含义以及表达内容。
而且赖声川这次的排演也必有其独到的见解与艺术构思,让一个新的《北京人》呈现在观众面前。
赖声川在新版《北京人》中会不会把自己惯用的舞台技法带入其中,这也是很令人担心的。
其实人们更担心的是他不会不导演出一场形式大于内容的《北京人》,或是像孟京辉一样,解构整个剧作。
其实不然,我们在观赏过之后才明白,在这版《北京人》中,赖声川这次花了很大的心血。
他更多的是遵循经典,在可控的范围内利用自己的导演构思与导演技法重新诠释每一个人物與场景,在观众面前呈现出了一场别开生面的《北京人》。
从内容量上来讲,《北京人》这出戏的时长应该是曹禺先生的作品中演出时长最长的剧作之一。
可是赖声川并没有完全的屈服于商业,为了符合市场需求而压缩演出时长。
所以他将剧本中的内容完整的展现出来,最终导致该剧拥有近四个小时的演出时长。
这也可能与他之前创作话剧《如梦之梦》的经验有关系,《如梦之梦》的演出时长足足有七个小时,并且还要分为两场来进行演出。
这么长的演出时间对观众来说实在是太长了,不过这也恰恰是对导演整体把控能力的检验。
显然《如梦之梦》成功了,充分的证明了赖声川的导演能力。
《北京人》这出戏分为三幕,分别展现了在一段时间的内封建大家庭由兴到衰的三个阶段。
赖声川恰恰抓住了这一结构特点,他大胆的将三幕戏的服装、舞美、道具做成了三份,并且一模一样。
但却拥有完全不一样的色调。
第一幕呈现为全白色,给人奠定了一个住着三代人的曾家虽然表面看起来阔气,但已经债务缠身,随时将倾覆的局面的感觉。
导演概论
不就是导演概论情报战么,让范围飞!来源:杨光-JUVE的日志一、剧本:(剧本就是编剧将他对于最终电影影像的想象,通过文字、图形等形式进行描述和介绍,让更多的人了解,以促进电影的最终拍摄。
事实上,剧本在某种程度上是对于想象中的影像的描述,并且,这种描述的目的是为了使这种想象在现实中被完成。
)1.特点:(1)过渡性(2)工具性2.剧本同文学作品之间的差异:一般认为,剧本和其它文字作品一样是由写作完成的,所以它应该和其它文字作品一样归于“文学”范畴。
人们常常会遇到一些“写”的很好或“写”的很差的电影剧本。
一个理想的电影剧本就应该是一个电影,只不过它不是具体的电影,而是是通过以文字为主的符号系统表述的电影。
因此,一个好的剧本应具有如下的特征:具体化场景化(环境化、空间化)动作化(行为化、语言化)例如,在文学作品中可以进行这样的描写:他心乱如麻,像一只没头的苍蝇,不知道自已要干些什么。
但是在剧本中就尽量不要出现这样的语言,剧作者需要给“乱”寻找适合的环境和动作。
例如:(《独自等待》片例)对于剧本来说,文学性的、有文采的语言未必有用,虽然这样的语言不一定是坏事,但剧本的关键在于具体和精确,具有可操作性。
剧本应该尽可能的像一部电影那样来组织、写作,一个剧作者应该,具有蒙太奇的观念,应该能够对他的剧本做出基本的预算,或者能够在一个基本预算的前提下进行剧本的创作。
2.剧本的基本格式:(1)场号场是事件或动作发生的地方。
每个场都具有两样东西──地点和时间,如果变换了地点或时间,那就变成一个新的场。
电影剧本是场与场的衔接,每一场在影片中有其对应的次序位置,因此在剧本的“场”之前都标有“场号”。
因为场是由时间和地点标识的,因此场的表示方式为:1)、日、外、学校食堂门口;2)、夜、内、 501宿舍里3)、依照所想象的镜头分段。
一句对话一般占一段。
4)、使用括号表示如(闪回)、(某视角)等对于场的特殊说明。
5)、如果有声音,此声音的特征同样使用括号说明,如(画外音/O.S.)、(场外音)、小曼(突然惊呼):,南希夫人(画外音):那好,(提高声音)喂,吉勒。
舞台剧导演话术大全(值得收藏)
舞台剧导演话术大全(值得收藏)
1. 开场白
各位观众,大家好!感谢大家前来观看本次舞台剧表演。
我是
导演,非常荣幸能够为大家带来这部精彩的作品。
2. 简介介绍
本次演出的舞台剧是一部以真实故事为背景的戏剧作品。
通过
精彩的表演,我们将展现出人性的光辉与黑暗,生活的喜悦与艰辛。
希望能够给大家带来难忘的观剧体验。
3. 演员表扬
在这里,我要向每位演员表示由衷的敬佩和感谢。
他们在排练
期间付出了大量的努力,并且在舞台上展现出了极高的才华和专业
水准。
请大家为他们热烈鼓掌。
4. 剧情预告
接下来,我将给大家简单介绍一下本剧的剧情。
故事发生在一
个小城镇,讲述了一个家庭的变迁和成长。
贯穿全剧的主题是爱和
奉献,我们将通过情感的碰撞和内心的挣扎展现出人性的复杂性。
5. 注意事项
在观看演出的过程中,请大家关闭手机或将手机调至静音状态,以免影响到其他观众的观剧体验。
同时,禁止摄影、录音或录像。
为了保持安静,请不要高声交谈。
6. 演出结束致辞
最后,再次感谢大家前来观看本次舞台剧表演。
希望大家在享
受演出的同时,也能够从中得到一些启发和思考。
祝大家度过愉快
的一天!
谢谢!。
剧目 标目-概述说明以及解释
剧目标目-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以从以下角度展开:剧目是指剧场演出的舞台艺术作品,它将故事、情感和意义通过舞台表演的形式传达给观众。
剧目作为表演艺术的一种重要形式,具有丰富多样的类型和风格,包括话剧、音乐剧、歌剧、舞剧等。
通过剧目,观众可以观赏到各种不同主题和风格的舞台作品,从而感受到戏剧的独特魅力。
剧目的创作和演出是一个集合多种艺术元素的过程,包括剧本创作、导演、演员、舞美、音乐等。
每个环节的精心设计和相互配合,使得剧目变得更加生动、感人和具有观赏性。
剧目在历史上扮演着重要的角色。
它们代表着一个时代的文化和社会背景,反映出人们对社会现实、人性、情感等方面的思考和表达。
在剧目的创作中,艺术家们通过对历史的回顾和对当下社会问题的触动,借助舞台的表演形式,向观众传递着思想和情感。
剧目不仅具有艺术价值,还对社会产生重要的影响。
它们可以通过讲述真实故事、关注社会问题、激发观众的共鸣等方式,引起社会的反思和关注。
剧目不仅给观众带来娱乐和享受,也能够启发他们思考生活中的各种问题,为社会的进步和发展做出贡献。
综上所述,剧目作为一种舞台艺术形式,通过剧本创作和舞台表演的形式,向观众传达故事和思想。
它们具有丰富的类型和风格,代表着不同时代的文化和社会背景。
剧目的创作与演出过程中,艺术家们通过对历史和现实的思考,借助舞台表演的力量,向观众传递着情感和思想,以及对社会的反思和关注。
剧目不仅具有艺术价值,还对社会产生重要影响,为观众带来娱乐和思考的机会。
文章结构部分的内容如下:1.2 文章结构本文将按照以下结构来展开讨论剧目的相关内容:1. 引言部分:在引言部分,我们将对剧目进行概述,介绍剧目的背景和重要性。
同时,我们还将明确文章的目的和结构,以引导读者对后续内容的理解和阅读。
2. 正文部分:正文将主要分为两个部分:剧目的历史背景和剧目的创作与演出。
2.1 剧目的历史背景:在本部分,我们将回顾剧目的历史发展,探讨剧目在不同时期的兴衰和变迁,以及与社会、文化背景的关联。
回望初心--话剧《守望》导演阐述
Yi Shu PingJian回望初心———话剧《守望》导演阐述苏建华黑龙江大学艺术学院摘要:话剧《守望》作为2019哈尔滨戏剧节开幕剧,讲述了新中国成立以后,第一批来自全国各地的青年志愿者为解决国家粮食短缺问题义无反顾投身北大荒、建设北大荒的故事。
通过垦荒志愿者苦中作乐的故事达到令观众笑中带泪的艺术效果。
作为导演,在创作的过程中,作品从舞台美术、音乐音响、演员表演、剧作改编、观演关系等方面进行了艺术处理。
关键词:话剧导演阐述艺术处理北大荒精神中图分类号:J824文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2019)23-0150-03基金项目:本文为黑龙江省艺术科学规划项目“戏剧表演艺术构建综合性大学学生心理机制研究”的阶段性成果,项目编号:2019B141。
为纪念新中国成立70周年、“五四”运动100周年、中国青年志愿垦荒64周年,践行“不忘初心,牢记使命”,坚定文化自信,激励和弘扬以爱国主义为核心的伟大民族精神,首部中国青年志愿垦荒史诗舞台剧《守望》作为哈尔滨首届青年戏剧节开幕剧亮相哈尔滨。
话剧《守望》讲述了新中国成立以后,1955年第一批来自全国各地的青年志愿者为解决国家粮食短缺问题义无反顾投身北大荒、建设北大荒的故事。
通过垦荒青年的家国情怀、爱情故事等,真实还原“哈尔滨庄”乃至整个青年志愿垦荒队开垦北大荒的壮阔历史。
这些志愿者自1955年至1958年,三年不要国家一分工资,家里找好工作也不回城,组织提供更好的就业机会也不去,依然坚守在垦荒一线,“不向困难低头,坚决向困难冲锋”,放弃一切个人利益投身到祖国的建设之中。
他们开启了中国现代史上青年志愿者到“北大荒”开发边疆、建设边疆的先河,在中国青年运动史上留下了厚重的一笔。
《守望》作为哈尔滨戏剧节开幕大戏,它既起到了传承北大荒精神、垦荒精神、中国志愿者精神的作用;又推动了哈尔滨戏剧事业向前发展,让更多的人了解戏剧艺术的魅力。
作为一名戏剧艺术工作者,我们有必要将这些真实的、鲜活的故事讲述出来,讲给即将投身国家建设的年轻人。
话剧介绍PPT (1)精选全文
基础的知识
这和一个语音语调有联系。首先,要善于表现单句。在不同的情形下,可以说不同的语气,语音语调。
从单句到人物
哪里重音,哪里停顿。哪里一泻千里,哪里一字一顿。
句读、节奏
基础的知识
一个导演有导演的工作,但很重要的是做好演员的镜子。目的就是要让演员客观地认识自己看见自己有哪些不足,不对的地方,哪里需要改进。客观,就要尊重演员尊重话剧,而不是随心所欲,跟着自己的想法。
基础的知识
舞台调度
舞台调度与舞美设计密不可分,属于上层建筑与经济基础的关系。舞美是静态的,舞台调度是将舞美用活。如何让演员在舞台上舒服地表演?如何又让观众很舒服地看着表演?如何又在不经意间表现出导演的意图?这是舞台调度要解决的问题。
演员要演好角色,最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说,如何体验角色和表现角色,是校园戏剧的两个必要课题。
直观性
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
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01
话剧的定义
话剧是一门综合性艺术
剧作
导演
表演
舞美
灯光
评论
应该说是缺一不可更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。
话剧是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可更不可缺少的是接受这门艺术的对象观众
话剧导演沟通话术:激发演员全情投入的艺术表达
话剧导演沟通话术:激发演员全情投入的艺术表达在话剧演艺领域,导演是创作团队中至关重要的一环。
导演要通过自己的理解和表达,将剧作的内涵和情感传达给演员,并引导他们为角色注入全情投入的艺术表达。
然而,导演面临着一个巨大的挑战,那就是如何与演员进行有效的沟通,达成共识,并引导他们进入角色,表达出最真实的情感。
首先,一位优秀的话剧导演应该具备良好的沟通能力。
导演不仅要能够清晰地传达自己对角色的理解和期望,还要具备耐心倾听演员的意见和想法。
在与演员沟通时,导演应该给予演员足够的空间,让他们有机会表达自己对角色的理解和感受。
而不仅仅是简单地告诉演员该怎么做,导演应该耐心地倾听演员的想法,并试图了解他们的角色理解和表达方式。
通过双向的沟通交流,导演和演员可以共同探索角色的内心世界,找到最能激发演员全情投入的表演方式。
其次,导演应该善于运用身体语言和面部表情来传达自己的感受和期望。
当导演试图表达某种情感或者角色形象时,仅仅依靠口头语言往往难以完全传达出来。
导演可以通过身体语言和面部表情来示范角色的动作、姿态和情感状态,引导演员理解和模仿。
同时,导演的表情也会直接影响演员的情绪和状态,所以导演要时刻保持激情和专注,以示例的方式对演员进行指导。
此外,导演还应该了解每个演员的个人特点和表演风格。
每个演员都有自己独特的人格魅力和表演风格,而导演应该通过了解每个演员的优点和特长,将其最大程度地运用在角色塑造中。
导演要以尊重和包容的态度对待演员的个性,让他们在角色中找到自己的表达方式,从而激发他们的全情投入。
最后,导演还应该对剧作本身有深入的理解和独特的创新思维。
导演在与演员沟通时,要能够清晰地传达剧作的主题和情感,以及对角色的理解和诠释。
但同时,导演也应该具备独到的见解和创新思维,能够为角色的演绎赋予新的层次和深度。
通过与演员的深入讨论和合作,导演可以帮助他们挖掘角色的潜力,达到最佳的艺术表达效果。
总而言之,话剧导演在与演员沟通时,应该具备良好的沟通能力,善于运用身体语言和面部表情,了解每个演员的特点,以及对剧作有深入的理解和创新思维。
戏剧概说及其基本内容
戏剧的概念、要素
戏剧的要素:包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
概念:戏剧,是一种综合的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。
剧本
戏剧文学,即剧本,是舞台演出的基础。 剧本通常包括两个部分: 一是剧作家的舞台提示,内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具的交代以及人物台词的心理情绪、动作、上下场的提示等等; 一是人物自身的台词,包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。
演员的作用
演员以自己的形体、语言、情感等为工具,通过各种舞台动作,扮演一段相对完整的故事,在观众面前创造出另外一个人物来。演员既是创造者,又是创造对象,又是创造的载体(工具)。 戏剧表演的基本目的只有一个:即演员根据角色的性格在舞台上创造出来一个有血有肉的人。
话剧动作 、演ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的要求
剧动作:①语言动作②形体动作③心理动作。 话剧演员的要求:①观察和感悟人生的能力②具备情绪记忆和动作想象力
戏剧的意义
戏剧是一门综合性、集体性很强的表演艺术,它不仅能提高人的艺术鉴赏能力和审美情趣,而且能锻炼和加强人的自我表达的能力、艺术思维的能力、宣传动员的能力、社会协调与人际交往的能力。 剧是一个国家或民族文化发展水平的标志。 电影、电视属于戏剧在科学技术时代的一中变形和延伸。
戏剧的产生
戏剧产生于人对客观现实动作的模仿,最早出现在人类早期的祭典仪式。 首先人有模仿的欲望,其次人有以模仿为基点的表演的本能和欲望。再次人有观看他人表演的本能和欲望。有了表演者,有了观看者,为了娱乐,有所寄托,这就是戏剧发生的源头。 表演者和观看者之间存在着一种观演契约。
悲、喜、正剧的特征
剧的特征:严肃的情调;崇高的境界;英雄的气概。(喜剧高于悲剧,理性的幽默高于理性的激情,未来是喜剧的时代) 剧的特征:轻松活泼的情调;豁达乐观的胸怀;自由的精神 正剧的特征:更加生活化的戏剧;来源更广阔的戏剧;是更加个性化的戏剧,更加人化的戏剧。
导演阐述PPT课件
• 我把黄河的流向比做影片的结构,又把远观的 流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。
• 我的意思是,就结构而言,我们的影片应该是 丰满而多变化的,具有自由而又狂纵的态势, 意写纵横,无拘无束,而就大部分句子而言, 却温厚,平缓,取火之木,穿石之水,无风皱 起,小有微谰。因而大有响入云天的腰鼓,哀 吟动地的求雨声,小有入夜深谈,和边浅唱。
• 我们就是在那个清晨,明白了应该写什么,怎样 写。在我们的影片所要展示的那个年代,…….
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• …………. 那么,对于生活于旧中国民族整体中的 翠巧而言,她的命运就一定带有某种悲剧的色 彩。她所选择的道路是很难的。难就难在,她 所面对的不是狭义的社会恶势力,而是养育了 她的人民中的平静的,甚至是温暖的愚昧。较 之对抗恶势力,这种挑战需要很大的勇气。
•
单纯, 简练,反复出现,对比和不完整。
• 谱交我。我希望录音师据此意向,202制1 定一份音乐音响的总 12
• 四、可以说,我的总体构思是和摄影师、 美术师共同完成的,因此,我对他们已没 有更多的话可说。要说的只有两句:
• A、构图的完整和形象上的平淡无奇,应 是本片大部分镜头追求的目标之一。
• B、我们不搞民俗方面的展览,又要在所 有场景的细部真实上足以服人。
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• 在总体构思的制约下,我们已经扫除了原剧作 中一切公然的对抗性因素。
• 我们不正面描写与黑暗势力的冲突,不正面铺 排父女间的矛盾,不正面表现人物在接受外部 世界信息后的变化,也不点明人物出走的直接 动机,而代之以看似疏落,却符合时代特征和 民族性格的人物关系。
• 我们还将在拍摄过程中扫除影调、色彩、构图、 音乐音箱、表演、场面调度、服装、道具等诸 多方面一切利于外而害于内的棱角,使影片成 为可以向规定方向隆隆滚动的球体。我们极度 重视影片的情节和所要完成的戏剧任务,我们 又希望其能够潜水而行,到达彼岸。
戏剧艺术概论(下部)
第二节 话剧与戏曲的审美侧重
一、表现在戏剧性上: 表现在戏剧性上: 话剧侧重客观再现和主观合理, 话剧侧重客观再现和主观合理,一定要再现客观 环境,剧本符合生活逻辑, 环境,剧本符合生活逻辑,人物关系设置要合 体现外部环境对人物性格的影响; 理,体现外部环境对人物性格的影响; 戏曲的情节和场景往往不符合生活逻辑, 戏曲的情节和场景往往不符合生活逻辑,外在的 情境和造型完全是为了烘托气氛甚至仅仅为了 唯美的“好看” 唯美的“好看”,而主体情感上是符合逻辑甚 至道德伦理的。 至道德伦理的。
第一节 戏剧文学是话剧的基础
一、戏剧文学必须具有文学性和剧场性的双重价 值标准 (一)剧场性 1、动作性 、 2、语言通俗性 、 3、语言推动情节发展 、 (二)文学性 1、语言要通俗中的优美 、 2、语言要深刻而不深奥 、
二、叙事性与抒情性相结合 1、能够通过叙事讲清楚一个故事 、 2、能够通过抒情抒发主人公的内在情感 、 剧本属于代言体,应该口语化、 三、剧本属于代言体,应该口语化、个性化 听录音, 我爱桃花》的剧本) (听录音,看《我爱桃花》的剧本)
第三节第三节导演是话剧演出的核心导演是话剧演出的核心一导演的作用一导演的作用11完成对剧本的再创造完成对剧本的再创造11忠实原著忠实原著语言上以删为主人物上以处理次要人物为主审美风语言上以删为主人物上以处理次要人物为主审美风格上以保持原状为主格上以保持原状为主22再创造再创造强调某一因素改动台词的念白时间体现自己的人物强调某一因素改动台词的念白时间体现自己的人物处理风格处理风格22体现演出的综合性体现演出的综合性33启发并指导演员创造角色看启发并指导演员创造角色看我爱桃花我爱桃花的片断的片断11演技派导演演技派导演以现身说法为主以现身说法为主22文学派导演文学派导演以启发演员心理为主以启发演员心理为主二导演的类型二导演的类型11独裁型电影导演谢晋独裁型电影导演谢晋22非独裁型焦菊隐非独裁型焦菊隐导演死在演员身上导演死在演员身上第四节第四节舞美是话剧的重要辅助舞美是话剧的重要辅助布景与道具服装与化妆灯光与效果布景与道具服装与化妆灯光与效果一舞美的作用一舞美的作用11为观众提供一个可见的剧情环境为观众提供一个可见的剧情环境22激发演员塑造角色的情绪激发演员塑造角色的情绪33以视觉形象体现剧本的体裁风格主题以视觉形象体现剧本的体裁风格主题二舞美的特点二舞美的特点1具有象征性不是一般意义上的美术作品具有象征性不是一般意义上的美术作品2具有依存性不是纯粹意义上的美术作品具有依存性不是纯粹意义上的美术作品三舞台的基本样式三舞台的基本样式11镜框式的镜框式的适合演出现实主义作品以适合演出现实主义作品以拉幕拉幕的形式显示段的形式显示段落观众的交流差
公共基础知识话剧基础知识概述
《话剧基础知识概述》一、话剧的基本概念话剧是一种以对话和表演为主要手段的戏剧形式。
它通常在舞台上由演员通过对话、动作和表情来展现故事情节,传达思想情感。
话剧与其他戏剧形式相比,更加注重语言的表现力和真实性,强调演员与观众之间的直接交流。
话剧的构成要素包括剧本、演员、导演、舞台美术等。
剧本是话剧的基础,它提供了故事情节、人物角色和对话内容。
演员通过对剧本的理解和演绎,将角色生动地呈现在舞台上。
导演则负责整个演出的策划和指导,协调演员、舞台美术等各个方面,以达到最佳的艺术效果。
舞台美术包括布景、灯光、音效等,它们为话剧营造出特定的氛围和环境。
二、话剧的发展历程1. 起源与早期发展话剧起源于西方,其前身可以追溯到古希腊的悲剧和喜剧。
在中世纪,宗教戏剧占据了主导地位,但随着文艺复兴的到来,人文主义思想的兴起,话剧开始逐渐复苏。
16 世纪末至 17 世纪初,英国的莎士比亚是话剧发展史上的重要人物,他的作品以深刻的人性描写、丰富的语言和复杂的情节而著称,对后世话剧的发展产生了深远的影响。
18 世纪和 19 世纪,话剧在欧洲各国得到了广泛的发展。
法国的莫里哀、德国的歌德和席勒等剧作家的作品也成为了话剧史上的经典之作。
这一时期,话剧的题材更加广泛,表现手法也更加多样化。
2. 传入中国及发展20 世纪初,话剧传入中国。
当时,中国正处于社会变革的时期,话剧作为一种新的艺术形式,很快受到了进步知识分子的欢迎。
他们通过话剧来宣传民主、科学等思想,推动社会进步。
在中国话剧的发展历程中,涌现出了许多优秀的剧作家和演员。
如曹禺的《雷雨》《日出》《北京人》等作品,以深刻的社会批判和人性描写而著称。
老舍的《茶馆》则通过一个小小的茶馆,展现了中国近半个世纪的社会变迁。
新中国成立后,话剧得到了进一步的发展。
政府大力支持话剧事业,建立了许多专业的话剧团体。
这一时期,话剧的题材更加丰富,既有反映革命历史的作品,也有表现现实生活的作品。
3. 当代话剧的发展进入 21 世纪,话剧在全球范围内继续发展。
舞台剧导演的艺术创作探究
舞台剧导演的艺术创作探究
舞台剧导演是一项复杂的艺术创作工作,既要有扎实的专业知识基础,又要有创意和
艺术感觉。
舞台剧导演的艺术创作探究主要包括以下几个方面。
舞台剧导演需要对剧本进行深入的研究和分析。
他们要理解剧本中的角色、情节、主
题等要素,把握剧本的核心思想和情感表达,通过对剧本的探究,为后续的舞台创作打下
基础。
舞台剧导演需要对舞台语言和艺术形式进行探究。
舞台剧是一种独特的艺术形式,有
其自身的语言和表现方式。
导演需要了解舞台语言的特点和规律,研究如何通过舞台设计、灯光、音乐、表演等手段来达到艺术的效果。
舞台剧导演还需要对舞台表演进行探究。
导演需要与演员密切合作,指导他们的表演,帮助他们理解角色,挖掘角色内心世界的细节,提高演员的表演技巧和艺术表达能力。
第四,舞台剧导演需要对舞台美术进行探究。
舞台美术是舞台艺术中不可或缺的一部分,包括舞台布景、服装设计、道具等。
导演需要与美术设计师合作,共同探讨如何通过
美术创作来呈现剧本的意境和情感。
舞台剧导演的艺术创作探究是一个复杂而细致的过程,需要导演具备扎实的专业知识
和创作经验。
通过对剧本、舞台语言、表演、美术和技术的探究,导演可以带领团队创作
出具有艺术感染力和观赏性的优秀舞台作品。
话剧常识~~
一.什么是话剧话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可.更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众.当然在莎士比亚的年代,话剧的因素要少一些.话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展.二.话剧分类1.按剧中所选择的题材的不同而分类:历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、科学剧、侦探剧、惊险剧、儿童剧等2.按戏剧作品的物理长度区分:独幕剧、短剧、多幕剧3.从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类:古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等4.从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来的价值取向与审美范畴的不同分为:悲剧、喜剧、正剧——成为戏剧三大体裁悲剧:起源于人类浓厚的悲剧意识,悲剧意识来自人类对自身生存困境的反思.A人与自然的悲剧性冲突.B人与社会的悲剧性冲突.C个体与他人的悲剧性冲突.D人与自我的悲剧性冲突.喜剧:A轻松活泼的情调.B豁达乐观的胸怀.C追求自由的精神.喜剧手法有:夸张、变形、巧合、错位、误会、乖讹、戏访、重复等.正剧:A更生活化,在形态上更接近客观事物原生态的话剧.B题材来源更广阔的戏剧.C更个性化更人化的戏剧.三.话剧特点话剧艺术具有如下几个基本特点:第一,舞台性.古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏.第二,直观性.话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征.第三,综合性.话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的.第四,对话性.话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的.其中有人物独白,有观众对话,在特定的时、空内完成戏剧内容.四.话剧中的几个关键词<一>.三一律"三整一律":戏剧创作法则.要求剧作的情节、时间、地点三者必须完整一致,即每剧须限于单一的故事情节,发生在一个地点,于一天内完成.<二>.第四堵墙"演员必须表演得好象在家里生活一样,不要去理会他在观众中所激起的感情;观众鼓掌也好,反感也好,都不要管;舞台前面必须有一面第四堵墙,这堵墙对观众来说是透明的,对演员是不透明的."让·柔琏"对着你们的敞开的一面不是房子的第四堵墙.世界在这儿不需要剖开","我们不做得仿佛你们不在场似的.你们对于我们来说不是一阵风.你们对于我们是生命攸关的,因为你们是存在的.我们正是为了你们的在场而谈话.没有你们在场,我们的话将是无的放矢.你们不是事先假定是沉默的.你们没有假定为在墙后的沉默无言的窃听者.你们没有透过钥匙孔窥视.我们不做得仿佛只有我们自己在世界上".彼得·汉特克谩骂观众<三>.幻觉演出系统中的幻觉,通俗讲来,就是使观众把舞台上演出的事件当成真的,亦即以假乱真.让观众全身心地投入到剧情当中,相信舞台上发生的一切是真实的.1.对象逼真幻觉即舞台上的人、事、物与现实生活相似2.关系趋同现象:观众将自己与正面人物混同,将舞台生活与现实生活混同.<四>.假定性广义假定性:假定性是所有艺术的固有的本质.它是艺术作品与欣赏者之间达成的"真"和"假"的一些"约定俗成"的"契约".以假当真.狭义假定性:即戏剧演出中的消除幻觉的假定性手法,与制造幻觉的逼真性手法相对.以真为假--这里的"真"指戏剧演出的逼真.演技和场景逼真,但必须知道是假的.创作者直言其假.<五>.间离效果亦称"陌生化"、"离情作用".德国布莱希特用语.对一个事件或一个人物进行陌生化,首先很简单,把事件或人物那些不言自明的,为人熟知的和一目了然的东西剥去,使人对之产生惊讶和好奇心.目的:观众在剧院里被作为伟大的改造者受到接待,他能够插手干预自然界发展过程和社会发展过程,他不再仅仅忍受世界的一切,而是要主宰这个世界.剧院不再企图使观众如醉如痴,让他陷入幻觉中,忘掉现实世界,屈服于命运.剧院现在把世界展现在观众眼前,目的是为了让观众干预它.使观众或演员、与剧中人或角色保持一定距离而具有理性判断力.<六>.戏剧情境戏剧创作的重要环节,它直接关系到“戏剧性”.由剧中人物活动的具体时空环境、对人物发生影响的具体情况——事件、有定性的人物关系等三部分构成.是促使人物产生特有动作的客观条件,是戏剧冲突爆发和发展的契机,又是戏剧情节的基础.戏剧场面:指在舞台上直接呈现的有着活生生实体内容的、流动的生活画面.是戏剧作品构成的基本单位,是戏剧情节的基本组成部分.在一幕戏中,它随人物的上下场、随时间地点的变化不断转换.人物的动作构成场面,场面的转换连接构成一场戏,若干场戏构成全剧.<七>.潜台词未说出的话就是潜台词,包括两方面1特定戏剧情境下的停顿,这层意思表现在语言上,这些语言就是“潜台词”2言在此而意在彼,表面话语与深层含义完全不同.五.话剧术语介绍<1>.剧本:是戏剧的书面形式.剧本基本格式:1.剧本题目2.剧中人物:关系3.地点:4.第一幕5.第一场地点6.正文舞台提示<2>.幕:戏剧作品和戏剧演出中的段落.按剧情发展而划分,往往有时间、地点、情节的重大变化.<3>.场:幕可进一步划分为几场.有时间、地点的变化.明场:凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏统称明场,暗场:不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚写.剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理.上场下场:舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关的人,不能不在场.要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而然地上场下场.<4>.人物:人物表简介及关系通常按出场顺序列出.恩格斯说:"一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做;从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的."致斐迪南·拉萨尔在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段.在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术.人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动.一般说来,在一出戏中,每一个人物重大行动只有一二个,跟主题有关.细节行动用于刻画人物性格.<5>.对白:戏剧几乎完全是通过对话,即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的.戏剧中,对话不用引号,每个讲话者的话都另起一行.<6>.独白:是角色在舞台上独自说出的台词,有时会有其他人物在场,如果是这种情况,他们这时如同聋子.它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面.--"生存,还是毁灭"<7>.旁白:是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词.内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露.<8>.道具:是演员表演戏剧需要的物品.如花盆,菩萨像,手机,轮椅等.关键道具:产生情节冲突,推动情节重大进展.辅助道具:表现人物性格,发展情节.<9>.舞台布景:即舞台装饰,有助于展示戏剧的背景.写实主义布景非写实布景<10>.舞台指示:是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说,指导他们如何表演和设计舞台.舞台指示一般包含在剧本的正文中,往往写在括号内或改变字体.描述演员的讲话方式,穿着的服装,使用的舞台景等.<11>.主题:重复出现的元素包括中心思想.主题的问题:如何持续发展是否健康主题的多元性:鲜明、集中.六.戏剧的语言风格1.诗意的语言:一般偏向历史的,悲壮,雄壮的修辞,而且经常在内容上牵涉到祖先、伟人、神灵、命运等重要因素和历史、神话典故,包括新诗语言在“小剧场的”运用.2.极简的语言:剧中人讲话简单,说话时没有情绪起伏,可是这样的人物对白,往往必须配合激烈的协作或骇人听闻的情节发展.3.诙谐的语言:有严肃企图的幽默语言,透露剧作者对整体社会生活的审视与批评.设定适当的剧中情境时空情境的共通点,好让剧中人物含沙射影、指桑骂槐成为最重要的技术要素之一.七.戏剧结构的类型<一>.锁闭式结构“内省式”或“回顾式”古典戏剧对戏剧的创作有“三一律”的要求,使剧作家产生锁闭式戏剧结构的创作倾向.三一律:要在一昼夜内、一个地点展现一个行动.涵义:从事件接近高潮的地方写起,之前所涉及的人物、所发生的事件则随着情节的发展通过人物回顾来补充交代.典型:俄狄浦斯王索福克勒斯、群鬼易卜生、雷雨曹禺<二>.开放式结构“线性式”涵义:将事件按照发生发展的顺序的从头写到尾,作平反映事件的始末.倾向于突破“三一律”的限制,较为洒脱.典型:奥赛罗莎士比亚<三>.人像展览式结构涵义:以人物呈现为中心的结构,以刻画形形色色的人物表现时代的社会风貌,剧情往往在一个比较特殊的地点展开,作为一个平台.典型:茶馆老舍、日出曹禺。
舞台剧导演的艺术创作探究
舞台剧导演的艺术创作探究舞台剧导演是一项艺术创作工作,旨在通过导演的思想和感觉来表达作品的精神和情感,并创造出一种独特的舞台氛围。
导演在创作过程中,需要考虑的因素和做出的决策非常多,如音乐、舞蹈、服装、道具等。
在舞台剧的创作中,导演的艺术创作探究是非常重要的。
首先,导演需要解读剧本。
剧本是舞台剧的基础,导演需要通过对剧本的解读,理解作品中的主题和情感,并找到最好的表现方式来达到艺术效果。
导演需要深入挖掘剧本中的人物情感、环境、心理和冲突等元素,把它们融合到舞台上,让观众看到这些人物的内心纠葛和成长历程。
导演需要思考如何通过舞台语言来表现作品的情感和理念,如何用肢体语言传达人物的心境。
其次,导演需要设计舞台元素。
导演需要决定舞台背景、灯光、音乐等元素,设计出一个独特的舞台氛围,让观众沉浸在作品中,感受到人物的心境和情感。
导演需要确保舞台元素与剧本情节相符,创造出让观众心情激动的效果。
例如,导演可以通过灯光的主题和色彩来表现人物的情感状态,以达到更具感染力的效果。
此外,导演还需要考虑演员的表演。
演员是舞台剧创作中不可或缺的元素。
导演需要指导演员的表演,帮助演员理解人物角色的心理和情感,让演员能够以最佳状态展现出角色的魅力。
导演还要考虑演员舞台动作的协调性和表现力,如何让舞台上的表演更加生动,让观众在欣赏演员的表演时感受到剧本的精神内涵。
总之,舞台剧导演的艺术创作探究需要综合考虑多个方面,包括剧本解读、舞台元素设计和演员表演指导等。
只有经过深入的探究和细致的设计,导演才能创作出符合观众心理需求和观赏期望的舞台作品。
同时,导演也需要不断学习和提高自己的专业技巧,以及与演员、舞美团队互动,相互促进,共同推动舞台剧艺术水平的不断提高。
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员、 上海戏剧 学院列入教 学实习剧 目, 搬上京 沪舞台 , 好评如 潮 ,而且其剧 本也 荣获 19 92年 曹禺戏剧 文学奖一等奖第一
的是 第一 种 内涵 。因此 , 话剧 导演 , 是 话剧 演 出 中对 艺 术创 便 造 负全 责 的人 。
一
发 、 练、 训 培养的重要作 用, 又对话剧 艺术各创作部门——表
演 艺 术 、 台 艺术 ( 景 、 具 、 光 、 妆 、 装 、 响 效 果 的人 , 大型晚会 、 舞、 歌 团体操 等也往往 设有导
演 。 一种 是 指 导 演 艺术 , 另 即将 文 学剧 本 转 化 为戏 剧 演 出、 电 视 片或 影 片 的 艺 术创 造 活 动 。 本 文 所 实 用的 “ 演” 念 , 导 概 指
作—— 《 导演计划》 作为“ 施工计划书” 来具体体现的。《 导演 计划》 是在 导演构思的基础上形成 的 , 又成 为导演排 练时的 指针。 而在具体 的排 练中, 导演既对每一位演 员起 着指导、 启
读, 创造 与发 挥 。 我们 看到 , 多话 剧 剧 目的 成 功 , 与 导 演 许 均
的 艺 术创 造 力 密 不 可 分 。例 如 北 京 人 艺 的 已故 著 名 导 演 艺
在这方面, 有许 多成功的 范例。例如前面提到的著名导 演 艺术 家焦 菊隐, 青年时代 即毕业 于燕京大学 , 又参加筹 后
法 国巴黎 大学留学 , 获博士学位 。 日战争后 回国, 四川从 抗 在 事戏剧教 育、 编导 、 译著 工作 , 曾翻译 了丹钦柯的《 文艺 ・ 戏
剧 ・ 活》 《 生 与 契诃 夫 戏剧 集》 。 战胜 利 后 任 北 京 师 范 大学 等 抗
《 第二 个春 天》 《 、 陈毅 市长》 《 、 伽利略传 》 , 等 开创 了中国话
办 中华戏 曲专 科 学校 , 并担 任 校 长 。 13 年 他 3 时 , 到 95 0岁 又
术家焦菊 隐先 生 , 以导演话剧《 就 虎符 》 《 文姬》 《 、蔡 、 茶馆》 等 , 创 了 中 国话 剧 民族 化 的成 功 之 路 ; 海人 艺 的 已故 著 开 上
名 导 演 艺术 家黄 佐 t 生 , 以导 演话 剧 《 谷 鸟 又 叫 了》 临先 也 布 、
剧 “ 莱 希特 体 系” 成 功 之 路 ; 布 的 中央 戏 剧 学 院 著 名 导 演 陈
教授 、 北京师范学院文学院院长。可以说是 一位 学贯 中西、 修 养深厚的 大家。又如 黄佐 临, 曾两度赴英 国留学, 先后就读与 伯 明翰 大学、 剑桥 大学、 伦敦 戏剧 学馆 , 中国话 剧最早 的 是 “ 海归派” 之一。再如王志超 , 毕业于 中央戏剧 学院导演 系本
演直接关系到话剧演 出的优 劣成败 。例如王志超导演的《 北
京 往 北是 北 大 荒》 ,不仅 整 个 剧 目荣 获 文 化部 第 四届 文 华 新 剧 目奖 、93年 度 中 宣部 “ 个 一 工 程 奖 ” 并被 中央 戏 剧 学 19 五 ,
演 员为 中心 ( 有 “ 素 角儿 的 艺 术 ” 称 ) 成 明显 的 不 同 , 以 之 形 可
科 , 当年 前 苏联 来 华 戏 剧 专 家列 斯 利 教 授 的 高 足 , 是 对斯 坦 尼斯 拉 夫 斯基 体 系有 较 深 的研 究与 造 诣 。 由此 可见 , 做 一 名 称 职 乃 至 优 秀 的话 剧 导 演 , 须加 要 必
戏 剧 之 家I O R MA MED A H
话 剧 导 演 说 概
口姜永 波
内容摘要 : 话剧导演在话剧剧 目生产 中占有重要的地位 。 本文从话剧导演的艺术地位、 话剧导演 的艺
术 作 用 、 剧 导 演 的 艺术修 养 三大 理论 层 面 , 话 剧 导 演进 行 了总体 上 的概 要论 述 。 话 对
名 。 可 以说 , 演之 功 不 可 没 。 导 三、 话剧 导 演 的 艺 术修 养
话剧 导演 的 重 要 地 位 的 占据 与 重要 艺术 作 用 的 发挥 , 是
挥” 。因此 , 导演艺术水准的高低优 劣, 便直接 决定着话剧演 出的 高低 优 劣 , 演 的 艺术 创 造 力 , 直接 影 响 到 话 剧 演 出 导 也
关键词 : 话剧 导演
地位
作用 修养
“ 演 ” 词 , 两种 内涵 : 种 是 指 表 演 艺 术 创 造 工 作 导 一 有 一 中的职 务 之 一 , 即在 戏 剧 演 出或 电 影 片 、 片 制 作 中对 艺术 影
话剧 导演通过对剧本的搬演 , 对话剧文本具有创造性的
诠 释 作 用 。这 种 创 造 性 的诠 释作 用 。 先 通过 导 演 的案 头工 首
的 艺术 品位 与 美 学品格 。
以其 自身深厚的艺术修养为智力支撑与艺术保证的。 多话 许
剧导演之所 以功勋卓著 , 是与其 自身深厚 的艺术修养 密不可
分的。
导 演作 为剧 本 的 诠 释 者 , 同一 剧 本 可 以 有 不 同的 解 读 对
与艺术呈现, 同的导演对不同的剧本更有不同的诠释与解 不
话 剧 导演 的艺 术 地 位
等 ) 着组 织 、 调 、 起 协 统一 、 挥 的 重要 作 用 。可 以说 , 剧 导 指 话
话剧导演在整 个话剧剧 目生产( 排练与演 出) 占有重 中,
要 地 位 。作 为 对 演 出 中艺 术 创 造 负全 责 的人 , 的“ 军 统 他 三
帅” 地位 不容 置疑 , 不 容 动 摇 。 这 一 点 , 我 国传 统 戏 曲 以 也 与