电影音乐中民族音乐的应用浅析
民族音乐在电影中的应用
代乐 舞》 、 唐朝 的歌舞大 曲、 唐宋之后发 展起
来 的戏 曲音乐 均反 映 了音 乐 与舞蹈 间 的融 合 。在古代 ， 有诗 、 词、 曲这几 种诗歌形式 ， 最
式为依据而产生的 （ 二） 民族音乐的表现形 式
陕北的信天游 、 宁夏的花儿 、 内蒙古的长调短 调和被我们大家所熟知 的地方戏 曲等 ，这些
对我 国电影 音乐 的繁荣 昌盛 有着 巨大 的帮
我国民族音乐比较重视音乐的横向进行 ．
也就是旋律 的表现性 ．类似于我国的书法 、 绘 画等艺术。从艺术风格角度上看 ， 我国民族音 乐十分注重旋律的韵味处理 ．注重形散神不
娜 （ 河北 艺术 职业 学院
０ ５ ０ ０ ０ ０ ）
为主进行演奏 ．其中最具代表性性的要属能 发出高音的竹笛及 发出低 音的三弦 彝族中
所使用的三弦散 发着浓烈的民族特色 ．低音
度． 一直强调 的是“ 点到 为止 ” “ 言外 之意” 的
美学境界 我 国电影音乐在表达情感时都是
以内在 、 写意 、 自然及深沉 的方式为 主 ， 不仅 将其具有 的凝练 、 抽象的特征全面展现出来 ，
较重 ． 所以表现力丰富 。 大部分影片在使用器 乐时并非仅用乐器
一
而且还有助于画面顺利完成仅靠视觉难 以表
达 的复杂感受 ， 让观众回味无穷。 比如 ， 陈凯
为了我们 日 常生活中不可缺 少的一部分
有利 于音乐形象的描绘 ．使整部 电影呈现 出
说 的五声调式主要指的是 由商、 羽、 宫、 角、 徵
这五个音而构成的调式 ．就跟我们当前所用 的简谱 中的“ １ 、 ２ 、 ３ 、 ５ 、 ６ ” 一样 。 民族音乐 中所
赵季平电影音乐中的民族元素运用研究
庞培婕赵季平电影音乐中的民族元素运用研究 电影是声音与画面结合在一起的艺术，在影视业越来越发达的今天，带有民族元素的电影音乐是传承民族精神和民族文化的重要载体。
赵季平作为一位电影音乐作曲家，其作品充满浓郁的民族文化色彩。
这不仅与他在戏曲研究院二十多年的工作经历有关，更与他自身深厚的传统文化积淀有关。
可以说，对民族元素的广泛运用是赵季平电影音乐创作的一个重要特征。
从形式上看，赵季平在创作中或选用民族传统乐器进行配乐，或以民族腔调为灵感，将戏曲元素融入其中，使民族元素在电影作品中充分发挥着美学价值。
从内容上看，赵季平对于民族传统文化既有继承也有反思，既有融合也有摈弃，作品充分体现了颇具时代性与创造性的民族精神。
一、赵季平电影音乐中民族元素的表现形式 电影是视听一体的艺术，音乐在电影中除了具有推动情节发展和展现人物性格的作用外，作为奠定电影风格基调的手段之一，电影音乐还可以将一个时代、一个地域与一个民族的特征直观地呈现在观众面前。
在赵季平的电影音乐作品中，不仅使用了多种民族传统乐器，还加入了大量的戏曲元素与民族腔调的创作，使作品在彰显民族传统文化历史底蕴的同时，展现出具有地方情韵的美学价值。
（一）选用民族传统乐器 赵季平在电影音乐中使用民族传统乐器的例子多得不胜枚举，这些乐器在剧作中的作用不可小觑。
电影《秦颂》的主题曲就是赵季平匠心独运地运用了历史悠久的古琴，表达了高渐离在得知栎阳公主死讯之后的悲痛之情。
电影《菊豆》是现实主义作品，对音乐的要求是既要展现电影中的矛盾冲突，又要使音乐的存在感弱于画面，所以赵季平便使用了埙这个传统乐器。
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，在我国有着数千年的历史，其音色更是悠远悲凉。
少有起伏的曲调和悠长空灵的音色贯穿于整个影片，时而缥缈，时而低回，无言地讲述着菊豆与天青在封建宗法势力下的爱情悲剧。
此外还有《孔子》中的箫、《黄土地》中的腰鼓等，这些民族传统乐器的广泛使用，无一不为电影802022 年第 6期美感的提高与民族文化的传承做着有益的贡献[1]。
谭盾电影音乐中的民族意蕴研究——以《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例
谭盾电影音乐中的民族意蕴研究——以《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例谭盾，一个影视音乐的奇才。
他的音乐作品擅长融入各种元素，包括中国传统音乐和西方文化。
本文将以他的三部代表作，电影《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例，探讨其中的民族意蕴。
一、《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》是一部讲述中国武侠故事的电影。
谭盾的音乐为这部电影增添了无数的艺术色彩，他的音乐被称为“震撼人心的声音画面，唯美典雅的华夏韻味”。
从整体来看，谭盾将中国传统音乐中的古琴、二胡等乐器用来描绘历史感。
同时，他的音乐融合了西方的交响乐，使得整个片子的音乐更具有沉稳和力量感。
在电影的经典场景中，谭盾的音乐也发挥了很大作用。
比如“下雨的夜晚”，情感哀婉的古琴声加上阴暗淋漓的画面，使得整个场景更加悲怆；“相见恨晚”，流水般的二胡声穿透了灵魂，情感直击观众。
从局部来说，谭盾的音乐也将中国标志性的音乐元素深入融入到了音乐之中。
比如非常经典的《卧虎藏龙》主题曲，用了一种充满东方气息的女声歌唱，让人们在观影的同时，能够清晰地感觉到中国的文化内涵。
二、《英雄》《英雄》是一部以中国古代传说为背景的电影，谭盾的音乐为这部电影大气磅礴的画面增加了不少的代入感。
在《英雄》中，谭盾巧妙地将传统的中国器乐，如古琴、丝竹乐器引入到交响乐的编排当中，混合出重奏、群体、哀婉的音效。
在电影的经典场景中，谭盾的音乐也发挥了很大作用。
例如，电影开头出现的带着清晰泼墨效果的动态画面，谭盾的音乐用悠扬跳跃的笛声表现出传说中的吕洞宾峰头授道的场景，将观众们带入到了一个神话的世界。
而大气磅礴的《无间道》的音乐也让人们感觉到了一个雄壮的中国古代。
三、《夜宴》《夜宴》是一部以明代寿康皇帝为背景的古装电影。
谭盾秉承一贯的创作理念，用音乐的语言生动诠释出焦点人物们的内在丰富情感世界。
在电影中，谭盾的音乐以奏鸣曲的形式出现，全曲剧情的音色延续贯穿。
其中，葫芦笙、二胡等中国传统器乐命运共振，具有深刻的意境感染力。
民乐在电影配乐中的表意功能分析——以赵季平为陈凯歌《霸王别姬
去。小豆子突然 回头 ，眼含深情 的说：“ 师哥 ，枕席底 下那三个 大子
儿 ， 你 别 忘 了。”时 ， 响起 的配 乐 。这 段 配 乐 只有 ３ １ 秒 ， 由箫 独 奏 。
结合 。￣ Ｕ ２ ０ １ ２ 年汤姆 ・ 提克威导演的作品 《 云 图》 中，表现 的６ 个故 事分 别出现在 不同的时空中 ，提克威导演在６ 个 故事中，分别应用 了 古典音乐 、摇滚 、爵士 、电子音乐 、后 现代音乐 等多种风格 与之搭
项 进 行 评 选 ，其 中足 以窥 见 其 重 要 性 。
改革开放之后 ，受到西方 电影艺术 的影 响 ，以张艺 谋、陈凯歌 等人 为代 表 的我 国第 五代导演在 电影艺术 的民族性 问题 上进行 了诸 多探 索，产生 了一批优 秀的 国产 电影 。经过近 ３ ０ 年 的努 力， 国产 电
配 。 在 许 多 国产 电影 中 ，甚 至 是 古 装 历 史 题 材 的 电影 中 ，我 们 常 常 听 到 大 段 的西 洋 管 弦 配 乐 ，造 成 与 电影 画 面 的严 重 不 符 ，颇 有 一 种 西 装 与 运 动 鞋 混 搭 的尴 尬 感 。
配乐通过 箫凄凉柔美 的音色 ，与深灰色 的画面完美融合 。吹管 乐器 独 特 的拖 音方式 ，断断续续似 啜泣一般 ，表 现了人物 内心复杂 的情 感 ，一方面想要逃出牢笼不再受苦，另一方面又依依不舍。
之 作 以外 ，进 步 甚 微 。 实 际上 ， 配 乐 与 画面 的 搭 配 融 合 是 一 种 不 可 逆 的 前 进 方 向 。 最 好 的 方 式 就 是 什 么 时 代 的 画 面 ，什 么地 区 的 画面 与 什 么 风 格 的 音 乐
配 乐 片段 《 逃 》 是 在 小 豆 子 与 小 赖 子 逃 出戏 班 ， 小 石 头 追 出
浅谈中国民族器乐在电视剧音乐中的运用
曲。这段音乐配器有二胡 ， 琵琶 ， ， 古筝 大提琴等 ， 二胡如泣如
的抽象 的意识形态 的独特作用，它配合着 画面给人 以立体的 诉 的表达 了宝黛爱情故事 的悲剧命运 ，时而低沉时而高亢的
又仿佛是 宝玉无奈 的悲痛。 想象，将影视作 品的欣赏提高到一个全新 的具有思维空 间的 旋律仿佛是黛玉的哭泣 ，
胡， 笛子和响铃 ， 清脆尖锐的笛子 和响铃表现 了晴雯活泼 ， 灵 巧， 任性 ， 叛逆 的性格 ， 旋律走向上采用回旋的音符 ， 节奏 比前
《 红楼梦》 主题歌用《 枉凝眉》 王立平 的理 由有三 ： 一是一
句“ 一个是阆苑仙葩 ， 一个是美 玉无瑕 ”揭示 了宝黛爱情 的主 ，
线 ； 是 “ 眼 中 ， 有 多 少 泪 珠 儿 ？ 怎 经 得 秋 流 到 冬 尽 ， 流 二 想 能 春
新 ， 面 对 几 部 电 视 连续 剧 的配 乐 进 行 浅 析 。 下
一
男孩会喜欢她？ 哪家人敢娶她当媳妇？ 为什么曹雪芹会对 她 那 倾注那么多感情？我每天反复琢磨。有一天 ， 我突然想到那一 句： 天尽头 ， 何处有香丘？ 哪里是低头葬花 ， 这 分明就是一个女 子在 叩问苍天啊 ！这 是一种悲 鸣 ， 是呼号 ， 弱的黛玉刹那之 瘦 间， 突然就高大 了起来 。顿时 ， 激情来 了 ， 旋律也就油然而生。
写着写着 ， 我甚至泪流满面 。最后 ， 我在 《 葬花吟》 中加人 了几
、
古典风格浓重的器乐合奏
１８ 电视 剧《 ９ ７版 红楼梦 》 音乐 在王立平 的人 生中 占有重 要位置。 为谱写全剧音乐 ， 王立平耗时四载有余 ， 青灯黄卷 ， 为 寻找只属 于《 红楼 梦》 的音符 ， 付出了艰辛 的努力 。 对曹雪芹的
浅谈电影音乐和民族音乐的有机结合
［ 键 词 】 电 影 音 乐 民族 音 乐 关
器 乐 结 合
ｄ ｉ ０ ９ ９ｊｓ ． ０ — ９ ６ ０ ２１ ． ５ ｏ： ． ６ ／ ｉｎ１ ２ ６ １． １． ０ １３ ．ｓ ０ ２ ７ １
部 有 声 电影 ，通 常涵 盖 了音 使得音 乐的听觉形象与 画面 的视觉形 九儿 心甘情 愿躺下接受野合 时 ，赵季 平用 了极 为夸张 的民族乐器 ，他 用了 是 由这 些 艺 术 要 素 的巧 妙 配 合 ，才 能 因此 音 乐 为影 片创 造 特 定 的气 氛基 ３ ０个 唢 呐 、 ４支 笙 和 一 面 大 鼓 来 表 呈现 出该 电影 的完 美。 电影 的开头一 调 、深 化 视 觉 效 果 ，进 而增 强烘 托 画 现激 情和 张扬 ；而在 “ 我奶奶”在战 般都是 由音 乐进入 ，然后才是字幕和 面 的感 染 力。 火中中弹倒 下时 ，唢呐声 渲染出一种 影片 ，可见音 乐在 电影 中起着至关重 电影音 乐可 以强化 电影艺术 的表 悲壮和激愤 之情 。另外 ，电影 《 孔子 》 要 的作用。音 乐在 电影 中，既可 以渲 现 力 、感 染 力 ，甚 至 可 以烘 托 画面 气 中运 用中国最古老 的编钟 、 古筝、笙、 染气氛 ，还可 以让人 了解故事情节和 氛 。 电影 中普 遍 都 有 描 绘 时代 空 间 、 等民族器 乐给整部 电影锦上添花 ，大 人物关 系，更可 以塑造完美 的银幕艺 自然 生 活 、地 方风 格 以及 民 间风 俗 的 气雄浑 震撼人 心。在欣 赏 《 孔子 》时 ， 术形象。 画面 ， 而恰 当的 电影插 曲和 背景音 乐 都会被其低沉厚重 的弦 乐所 吸引，时 我 国 电影诞 生于 １ ０ ９ ５年 ，距今 能够 更好 地参 与 到空 间造 型 ． 创造 而 曲调 高昂，衬托 出孔子壮年时 豪情 已 经 有 １ ０多 年 的 历 史 ， 从 我 国 第 出真实感较强 的环 境 ， 托 出影 片气 满怀 ；时而 低 缓 婉 转 ，烘 托 孔子 老 年 Ｏ 烘 部影 片由谭鑫培主演 的 《 定军 山 》 氛 以及渲 染情绪 。音 乐和歌 曲可以分 时的辛酸 悲哀 ： “ 子见南 子”时 ，温 中，我们可 以看 出京剧作 为一种 民族 散 的镜头组合成 有机相 关的艺术整体 婉 柔情、轻松 。 ；战火纷飞、沙场 悟淡 音 乐的形式 与影片 的有机结合。音 乐 激发观 众产 生视 觉形 象及 听觉形 象 点兵 时 ，轰然 雷动 、旷古 重鸣。 自始 是 电影 中吸 引观 众 眼 球 的一 个 重 要 元 的立体 感 ， 可 以达 到使 银幕形象更 至 终 ，呈现 出流 畅 自然 、 华 美而 又 高 就 素 ，它已成 为－ ｆ 必不可少 、独具魅 加 丰富、生动 ， － ｄ ￣ 画面更加 富有张力 的 贵 的特质 ，如奔涌 的黄河 由远古 的高 力 的艺术表现形式 ，可谓之为 电影音 目的。同时，音 乐的抽 象性还 可以带 原倾 泻而来 ，将人们 带入遥远 的春秋 乐。 它使得影视艺术不再是单一 的视 给欣 赏者更加广 阔的再创造 空间 ， 极 时代 ！传统 民族 乐器 的选用 为电影音 觉表达 ，满 足了我们 的视听 需求 。在 大地 增 强 了 电影 艺 术 的表 现 力和 感 染 乐增添 了神秘 美妙 的民族风情。 力 ，气 氛场 景 不 同所 采 用 的音 乐 也截 电影音 乐的创作 中，作 曲家通常运用 二、民族戏 曲在 电影 中参与情节 各种技法 、各种 乐器制造 出美妙 的音 然 不同 ，这些音 乐对于描 绘电影片段 发展 ，表现人物冲突 乐，使 电影音 乐变得更加 丰富多彩 。 的感情 色彩起到 了～定 的作用 。 例如： 戏 曲是 一 种 综 合 艺 术 形 式 ，集 进入 ２ １世纪后 ，电影 音乐 已成 为 电 在 电影 《 高梁 》中 ，配乐乐器 没有 合 了 民歌 、 歌 曲 、器 乐和 说 唱 等 民 族 红 影创作 的重要一环 ，它作 为空间造型 采 用任 何 西洋 乐器 ，而 是 使 用 了 唢 呐 音乐元素。中国戏 曲对 中国 电影 有着 的另一种手段 ，不但是 电影创作所必 和鼓等 中国民间传统 乐器 ，使得整部 深刻 的 影 响 。在 电 影 中表 现 不 同人 物 需 的，而且在某种情况下是视觉 画面 电影充满 了乡土气 息 ，特 别是 影片中 时 ，总会配以不同的音乐 ，这些音乐 效果所无法替代的。 不 同 片段 对 于 唢 呐 的使 用 ，描 绘 出 了 往往 能让观 众大概 了解该 人物 的性格 民族音乐在 电影 中能生动 的 异样 的情 感 ：在 九儿出嫁时 ，唢呐声 和命 运 ，或用来渲染其心情。因此 ， 描绘 、烘托气氛 让 人感觉喜 庆 ，但同时又隐含 了一些 当音乐在 电影上呈现出其本来面 貌的 在 电影音 乐创作 时，音 乐构思来 悲哀 之情 ：在 男主人将 回娘 家的九儿 时候 ，可以使观众更加透彻地 了解影 源于 电影 的题材 内容 、风格样式 、人 在 半路上 截住 ，追着她 狂奔出好几里 片 内容和剧中感情及 电影内涵。 《 大 物性格及导演 的艺术 总体构思。这样 地 ，当 男 主 角奋 力踩 倒 一 片 高 梁 地 ， 红灯 笼高高挂 》中运用了大量 的京胡
浅析武侠电影中的中国民族音乐
伏》 我们既可以听到文曲的细腻与婉转 ， 中， 也可以听到武
曲 的肃 杀与力 量 ， 琵琶丰 富的演奏 技法对 战争 场面 的细 述 与烘托 ， 高度 的艺术感 染力 。 具有
同地域 出现 的民族乐器广 泛地运 用到 电影音 乐 中 ， 得 了 取 很好 的效 果 。中国 民族 音乐 以音 乐特 征来 刻画人 物 、 造 营
浅 析 武侠 电影 中的 中 国 民族 音 乐
陈 希
（ 华中师范大学 音 乐学院 ， 湖北 武汉 ４ ０７ ） ３０ ９
夺 ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ 夺 ・ ・ ・ － ・ 一 ・ ・ ・ ・ 牵 寺 牵 夺 夺 夺 夺 夺 孛 夺 牵 夺 夺 夺 夺 夺 夺 专 夺 寺 幸 寺 夺 争 夺 夺 夺 夺 夺 孛 夺 夺 夺 夺 ｛ ・ ｛ 夺 毒 ・ ｛ 夺 夺 夺 夺 夺
古琴 、 唢呐 ……这些 在 中国历史上 不 同时期 、 同 民族 、 不 不
传统乐器。唐朝以后 ， 随着琵琶样式的改革 ， 琵琶演奏技
法得 到 了空 前 的发 展 。张 艺谋 为使 作 品更 具 “ 国际 化 ” 色 彩， 邀请有 十多 年电影配 乐经 验并多次 获奖 的 日 作 曲家 本 梅茂林 来操 刀 。这位 受东方 文化熏 陶的音 乐人 ， 中国古 从 乐 中汲取 了很 多特 殊音 乐 元 素 ， 用 到这 部作 品 中， 特 运 奇 而独具 震撼力 的琵 琶 曲并 不显 得生 涩 、 突兀 。在 《 十面 埋
在各种 新风格 、 新体 裁 的 电影 音 乐不 断 涌现 的今 天 ，
琵琶 是《 面埋 也
武侠 电影音乐以她独特的魅力引起人们的广泛关注。所
谈电影《卧虎藏龙》中民族音乐元素的运用
目录摘要 (1)关键词 (1)引言 (1)一、音乐创作阵容的民族性 (1)二、电影中中国民族乐器的运用 (2)（一）空灵的葫芦 (2)（二）优雅的竹笛 (2)（三）神秘的萧 (3)（四）扣人心弦的古筝 (3)（五）具有新疆特色的热瓦普 (3)（六）清脆变换的鼓乐 (3)三、“中西合璧”的主题音乐彰显东方文化的深邃 (4)（一）西洋乐器演奏东方风情 (4)（二）西洋乐器演奏东方民乐 (4)四、音乐氛围的民族性 (5)参考文献 (6)Abstract (7)致谢 (8)谈电影《卧虎藏龙》中民族音乐元素的运用摘要：在我国众多的武侠电影中，《卧虎藏龙》无疑是成就最高的作品之一。
电影《卧虎藏龙》曾获得众多奖项，如获得73届奥斯卡最佳外语片奖项，这部影片是我国电影史上首获奥斯卡最佳外语片奖的一部电影。
这部影片之所以这么的成功，其中的音乐也起到了很大的作用，导演将西方乐器与东方乐器完美的融合在一起，整部影片的音乐既清新又磅礴，给观众带来了极大的震撼。
本文主要的内容就是分析这部影片中所运用到的民族音乐元素，同时对怎样将民族音乐运用到电影中进行研究。
关键词：卧虎藏龙；民族音乐元素；运用引言从电影的角度来讲，它的成功之处可能在许多方面，比如故事的情节、演员的演技等。
电影《卧虎藏龙》的成功之处不仅仅有像周润发这些实力派演员的演技，以及整部电影的情节，它的成功还有电影中完美的音乐元素的运用，这就好比是电影的灵魂，对观众来说音乐有着很强的感染力，通过音乐观众可以在脑海里相出将要发生的画面，使得电影中的人物和环境能够更好的结合在一起。
在武侠电影中音乐也是其中必不可少的一个因素。
一、音乐创作阵容的民族性《卧虎藏龙》的音乐创作主要由谭盾和马友友两位大师完成，谭盾是我国著名的作曲家和指挥家，从小家庭就具有良好的音乐氛围，而谭盾不仅仅执着于我国古典音乐，他在我国现代音乐以及西方音乐方面也有着独到的造诣，这种跨越中西方的音乐功底，为影片音乐创作的成功贡献了极大的力量。
中国电影音乐中少数民族音乐元素的掺入与整合——以少数民族题材电影《草原上的人们》为研究对象
摘 要:从电影艺术诞生之日起，音乐就成为电影中必不可少的组成元素之一。
无独有偶，从1930年中国第一部有声电影诞生之日起，中国电影音乐中的民族化进程业已起步。
为此，中国的音乐家们为中国电影音乐民族化的进程，坚持创作，取得了令人瞩目的成就。
新中国成立后，中国电影音乐中，尤其是反映少数民族题材的电影，少数民族音乐元素的渗入和整合的比重明显增加，其中最值得一提的是“十七年时期”少数民族题材电影音乐中对于中国少数民族音乐的渗入吸纳与改编创新，影片《草原上的人们》是它们当中的代表和典范。
认真总结其创编经验，有助于今天对中华文化多元性的深刻理解，正是这种对于中华文化载体的全方位了解和诠释，才给予今天的创作者们更大、更广的发挥艺术创造力的空间，也展示出电影音乐在建构中华民族命运共同体的整体进程中所发挥出的独特功能。
关键词：电影音乐；少数民族题材电影；民族音乐元素分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2024）01-121-09沈 力引 言电影音乐，泛指电影中所用的一切音乐，是电影这门综合艺术的有机组成部分。
中国电影音乐植根于中华优秀传统文化的土壤，一开始就烙着民族音乐的印记。
新中国成立初期，一些人认为电影是“舶来品”，不可以用民族音乐元素进行电影音乐创作。
文艺整风运动过后，怀揣梦想的作曲家们对如何体现电影音乐鲜明的民族风格上积极探索。
特别是自“第五代”浪潮之后，中国电影音乐的民族化进程愈发迅速，民族音乐的现代运用成为中国电影的最大亮点。
从学科发展的角度来讲“……民族音乐学是音乐学下属的一收稿日期：2023-12-11基金项目：本文系2019年北京高校高精尖学科建设项目北京电影学院艺术学理论《新时期中国电影音乐发展研究》（项目编号：000136876）的系列研究成果及2021年北京电影学院科研项目“建党百年中国红色经典影视歌曲研究”（项目编号： XGH202103）的阶段性研究成果。
作者简介：沈力(1996-)，男，内蒙古呼和浩特人。
基于民族音乐在中国电影音乐中的应用——以蒙古族歌曲“鸿雁”为例
基于民族音乐在中国电影音乐中的应用——以蒙古族歌曲“鸿雁”为例作者：刘克灵来源：《语文学刊》 2015年第4期刘克灵（内蒙古师范大学，内蒙古呼和浩特010022）［摘要］在新媒体时代中，中国电影音乐呈现出多元化的发展局面，而在中国电影音乐中民族音乐元素是不可忽视的重要部分，它对中国电影音乐的发展有着重要的影响。
文章主要从电影音乐的内容与作用入手，具体分析民族音乐在中国电影音乐中的应用，从民族音乐三大元素乐器、民歌、戏曲方面进行探析，同时以蒙古族歌曲《鸿雁》为例，着重分析民歌元素在中国电影音乐中的应用。
［关键词］民族音乐；电影音乐；蒙古族歌曲［中图分类号］G03［文献标识码］A［文章编号］1672-8610（2015）04-0102-02［作者简介］刘克灵，内蒙古师范大学。
音乐是人们表达情感的一种特殊形式，其与人类生存的地区与环境有着直接的联系。
可以说民族音乐是民族文化的集中体现，同时也是民族身份的独特象征。
我国作为一个多民族国家，民族音乐是我国悠久历史中的一颗璀璨明珠。
民族音乐充分体现了中华民族的文化、传统、特色与意志。
在中国电影音乐中民族音乐中有着重要的地位，给中国电影的发展增添了夺目的光彩。
在电影作品中如果融合了民族音乐元素会能够将电影的民族气质充分地凸现出来，进而升华电影所要传递的思想与意境。
一、电影音乐的内容与作用电影是一种结合视觉与听觉的艺术，从无声电影到有声电影的发展历程正是反映了人们对电影动态效果与声音的需求。
而电影音乐就是在影片中能够凸显其艺术思想，升华影片艺术主题的元素。
电影音乐是电影的重要组成部分之一。
［1］91-97优秀的电影音乐作品对于电影来说是至关重要的。
电影音乐在电影的发展历程中逐渐演变成为一种独立的艺术形式，同时也拥有着多种多样的处理方式与表达形式。
电影音乐与电影一样都富有独特而又具有特色的区域特征与文化特色。
在电影音乐中民族音乐元素占据着重要的地位，中国电影在不断趋向国际化发展的过程中更应该注重民族音乐元素，将中国独有的民族特色充分发挥。
论民族器乐在影视配乐中的运用
论民族器乐在影视配乐中的运用
一、民族器乐在表现文化背景方面的运用
在影视配乐中，民族器乐一般被用来表现某种文化背景。
比如，在描写中国古代历史题材的电影中，常常会使用古琴、二胡、笛子等传统乐器来营造出古代时代的氛围。
在描写少数民族特色的电影中，也会运用到该民族所特有的乐器，比如藏族的手鼓、马头琴，蒙古族的马头琴等，这些乐器不仅能够增强影片的文化内涵，还能够具体刻画角色形象，增加观影乐趣。
在影视配乐中，民族器乐还常常被用来表现角色特点。
比如，在电影《霸王别姬》中，古琴被用来表现主人公程蝶衣内心复杂的情感，这种形式让观众更加深刻地理解了程蝶衣的性格，也让角色更加立体化。
在电影《大红灯笼高高挂》中，独具特色的豫剧被用来表现主人公祥林嫂的性格特点，使她更加充满个性，更加有个体差异性。
三、民族器乐与现代音乐交融的运用
近年来，民族器乐和现代音乐相结合，不断推陈出新。
在影视配乐中，一些影片选用了较为前卫的民族器乐演奏方式，如将传统乐器与电子合成器相结合，亦或是将传统音壳音乐作为音乐框架，并加入了现代音乐元素，比如《阿婆的梦想》、《千与千寻》等电影配乐，就充分利用了该元素。
这样的安排既发扬了民族音乐的传统特色，也增加了观众的艺术感受，使影片更加具有时代感。
总之，民族器乐在影视配乐中的运用丰富多样，能够增强影片的文化内涵，深化角色性格描写，使电影更具有艺术感染力。
我们相信，在未来的发展中，民族器乐在影视配乐中的运用会越来越重要，也会有更多的创意施展。
新疆民族音乐元素在三部电影音乐中的价值体现
^302020年第6期《衂作》新疆民族音乐元素在三部电影音乐中的价值体现◎张赢摘要：进入21世纪以来，电影音乐的功能已经由简单的音画统一上升为音与画之间的内涵交互，新疆民族音乐鲜明且独具韵味的音乐风格逐渐被更多的配乐者所青睐。
本文将从三部电影音乐入手，深入分析作曲家对新疆民族音乐元素的运用手法，并加以归纳总结，以期探索出新疆民族音乐元素在当代中国电影音乐中的独特价值。
关键词：新疆民族音乐元素；电影音乐；价值体现随着当代电影工业的迅猛发展，影片的题材呈现多样化趋势，越来越多的导演开始涉足不同地域、不同民族文化、不同时代特征、不同视角的电影主题，作曲家们随之对电影音乐的创作进行新风格、新元素、新表达方式的探索。
“同样是一片沙漠的画面，配上新疆音乐 就是塔克拉玛干，配上非洲音乐就是撒哈拉。
” ®著名作曲家叶小钢在出席电影音乐论坛上讲解了民族元素在电影音乐中的普适性。
他认为，“从表达能力看，那些有民族地方特色、民 族性比较强的音乐，能把电影的表现手法丰富起来，起到渲染气氛的作用，提高影视作品品 位。
抓住‘民族元素’这条线索，不仅可以为音乐家的创作提供重要思路，还能使电影本身的色彩更为丰富，更能体现电影的一种归属性。
”新疆是多民族聚集地区，主要有汉族、维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族、蒙古族等。
由于其地域特征，新疆民族音乐早期受到波斯一阿拉伯、印度等音乐元素的影响，后经长时期与本土民族音乐的融合，逐渐形成独具一格的音乐风格。
电影《冰山上的来客》的配乐选用 新疆塔吉克族音乐元素，作曲家雷振邦将塔族民歌《古丽碧塔》改编创作为电影插曲《花儿 为什么这样红》，歌曲响彻大江南北，经久不衰；2014年，在以“感动中国十大人物”之一 的阿尼帕•阿力马洪事迹为故事原型的电影《真爱》中，贯穿影片始终的哈萨克民歌《月光》，令观众感动不已，久久难忘。
当然，除了反映当地题材的电影中会使用新疆民族音乐元素外，这种独特的、“民族性比较强”的音乐元素正在被更多的电影音乐创作者所关注。
电影配乐的流派与风格不同音乐元素的融合
电影配乐的流派与风格不同音乐元素的融合电影作为一种视听艺术形式，音乐的运用是不可或缺的一部分。
配乐的流派和风格的选择能够为电影赋予独特的氛围和情感表达。
本文将探讨电影配乐中不同音乐元素的融合，以及其对电影的影响。
一、经典音乐的融合经典音乐在许多电影中都有出色的表现。
它的庄重和古典美往往能够为电影营造出一种厚重和沉稳的氛围。
比如，斯坦利·库布里克的经典电影《2001太空漫游》中运用了李斯特的《浪漫交响曲》和约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品，通过与电影画面的呼应，达到了极为震撼的效果。
二、流行音乐的融合流行音乐作为大众喜闻乐见的音乐形式，在电影配乐中也有其独特的表现。
流行音乐能够与现代电影的情节和角色相契合，营造出一种时尚和活力的氛围。
例如，奥利弗·斯通的电影《黑色雨》中运用了大量的摇滚乐，与主人公的叛逆个性相呼应，形成了鲜明的对比。
三、民族音乐的融合民族音乐的运用能够为电影赋予独特的地域风情和文化特色。
许多导演在拍摄具有地域特色的电影时，选择运用当地的民族音乐来丰富电影的表现力。
例如，张艺谋的电影《卧虎藏龙》中巧妙地融入了中国传统音乐的元素，使得电影更具中国味道。
四、电子音乐的融合电子音乐作为一种新兴音乐形式，它的使用在电影中也变得越来越普遍。
电子音乐的节奏感和科技感与现代电影的画面和剧情相呼应，能够为电影带来一种时尚和前卫的氛围。
例如，电子音乐在《黑客帝国》系列电影中的运用成为经典，通过独特的音乐元素，增强了电影的紧张感和未来感。
五、古典与现代的融合除了单独运用不同音乐元素外，电影配乐还有一种常见的方式是将古典音乐与现代音乐元素进行融合。
这种方式通常会在一些历史剧或者传记片中使用，旨在通过音乐的融合，展现不同年代和文化的碰撞。
例如，《肖申克的救赎》中将著名的歌剧《胡塞尔与格瑞特鲁特》与现代流行乐曲结合，创造了令人难忘的音乐场景。
综上所述，电影配乐中不同音乐元素的融合能够为电影带来丰富多样的情感和氛围。
电影配乐的流派与风格
电影配乐的流派与风格电影配乐是电影制作中不可或缺的一部分，它能够增强电影情节的表现力，加深观众的情感体验。
随着电影的发展，不同的流派与风格的配乐也逐渐涌现出来，为影片呈现出多样化的音乐魅力。
本文将介绍几种常见的电影配乐流派与风格，以及它们在电影制作中的运用。
一、古典配乐古典配乐是电影制作中最古老且最经典的音乐形式之一。
它通常采用交响乐团进行演奏，以管弦乐器为主导，具有庄重而壮丽的特点。
古典配乐在历史题材、史诗片等大场面的电影中广泛运用，能够为电影赋予一种宏伟、激情澎湃的氛围，使观众沉浸在故事情节中。
二、爵士乐爵士乐作为一种自由、富有活力的音乐形式，能够为电影注入一种时尚、动感的气息。
爵士乐通常在黑帮片、爱情片等类型的电影中使用，能够营造出一种神秘、浪漫的氛围。
它以流畅的旋律、独特的和声以及强烈的节奏感，为电影增加了一种时尚感和现代感。
三、民族音乐民族音乐的运用可以使电影具有地域特色，为观众展现出各国各地的文化风貌。
不同国家、不同民族的音乐元素能够为电影赋予独特的情感色彩和文化背景。
例如，中国电影中常常运用古琴、二胡等乐器演奏的音乐，能够使观众感受到中国古典文化的魅力。
四、电子音乐随着科技的进步，电子音乐在电影配乐中的运用也越发广泛。
电子音乐通常通过合成器和电子设备产生，具有独特的音色和节奏。
它在科幻片、惊悚片等类型的电影中常被使用，能够为电影带来未来感和紧张感。
电子音乐的律动感和现代感使得观众在观影过程中倍感刺激和紧张。
五、配乐与影像的结合除了流派与风格的选择，电影配乐还需要与影像进行紧密的结合，以达到更好的艺术效果。
配乐的节奏、音色、情感要与电影的场景、情节相呼应，形成一种完整的视听体验。
配乐在电影中的运用需要与剧情、人物形象的演绎相协调，使得观众能够更好地进入电影的情境中。
综上所述，电影配乐的流派与风格多种多样，每种音乐形式都有其独特的魅力和情感表达方式。
电影制作人需要根据电影题材的特点，选择适合的配乐风格，让音乐与影像相得益彰，为观众带来更好的观影体验。
基于音乐民族化视角下的我国动画电影分析
基于音乐民族化视角下的我国动画电影分析随着《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等优秀作品的诞生，我国动画电影近年来迎来了一波高潮。
除了漫画改编和动漫IP的流行，我们还可以从音乐民族化的视角，来探讨我国动画电影的创新和发展。
音乐在动画电影中起到了非常重要的作用。
传统的西方动画电影音乐多采用交响乐或现代音乐，而近年来我国动画电影开始注重音乐的民族化。
电影音乐不再复制西方的曲调和节奏，而是在保持其独特性和地域性的同时，寻求打造出更符合我国文化价值观和民族特点的电影音乐。
以《哪吒之魔童降世》为例，该影片采用了非常多的中国传统乐器，如笛子、二胡等，这些乐器的声音与传统音乐的风格相结合，塑造出了浓郁的中国味道。
同时，电影中的“哪吒之歌”等原创曲目，也凸显了音乐民族化的特点。
这些曲目既能满足观众对音乐的欣赏需求，又能让观众更深入地理解和感受到中国文化的独特魅力。
《大鱼海棠》也同样注重音乐的民族化。
该影片中的原创音乐以中国古典乐器和人声合成为主，与影片中独具特色的“海族”文化相得益彰，让观众在听看之间便能感受到这个虚构的世界中的细腻情感和文化内涵。
在音乐民族化的探索中，创作团队也面临着许多挑战。
首先是音乐创作人才的稀缺。
由于不同民族地区的音乐文化有所不同，既需要音乐人对多元文化的了解，又需要前卫的思维和创新能力，这要求音乐创作人才拥有广泛的音乐知识和丰富的诗歌经验。
其次是音乐文化储备的缺乏。
我国传统音乐已经趋于萎缩，传统乐器的演奏人数也逐渐减少。
在音乐民族化的进程中，需要寻找并保留传统音乐文化，才能不断丰富音乐储备，提高音乐民族化创作的水平。
最后是电影市场对音乐的需求。
音乐创作者需要考虑到电影市场对音乐的认可和接受程度，否则即使音乐再民族化，如果市场不接受，也难以取得商业上的成功。
总的来说，音乐民族化可以为我国动画电影的发展注入新鲜血液。
音乐民族化既可以让电影更具中国色彩，同时也能够弘扬我国文化，传承我国传统音乐文化。
民族音乐用于电影音乐论文
民族音乐用于电影音乐论文民族音乐用于电影音乐论文一、电影音乐电影音乐与普通音乐有着很大的区别，其中最主要的就是电影音乐要与电影画面互相配合，二者要处于一个节拍，电影音乐主要是为电影效劳的，要衬托主人物的形象及电影故事中的情绪气氛，还要符合时代特征。
电影画面同音乐一同展现给观众的同时音乐便具有了相对独立性，其既有音乐的听觉效果，同时又具备了增强电影艺术性的功能，所以说，电影音乐是相对独立于音乐和电影之外的一种艺术表现形式，同时又兼具了音乐与电影的特性，处理好电影音乐这个新型的艺术表现形式，才能提供应观众更具美感以及欣赏价值的作品。
二、民族音乐在电影音乐中的应用〔一〕电影与民族音乐的交融我国是一个多民族的国家，拥有56个民族，所以说我国的民族音乐不仅多而且各具特色，我国民族音乐经过历史的洗礼更具特色，留下了其中的精华，更有与外国文化的碰撞与交流，使其不断与外国文化相交融，吸收并改良了原有的不合理的元素，可以说如今的民族文化根植于中华传统音乐，取材于人民群众，又包含了西方的民族风情，它是历史与现实的结合物，有戏曲、民歌等多种艺术表现形式。
电影是一种综合性的艺术表现形式包括视听，既保证了画面的美感，但也表现出了强烈的听觉强度，从而使电影的音乐中扮演了重要的角色在影片的整体效果。
电影音乐于传统的民间音乐，将传统文化与现代文化有机的交融在一起，传统音乐为电影提供了丰富的素材，这些具有民族风情的音乐为电影事业的开展提供了原动力，电影中每一个经典素材的塑造，都取决于音乐效果，电影和音乐之间有着千丝万缕的关系。
〔二〕民族元素在电影音乐中的表达电影中的民族元素具有多种表现形式，在这里我们只介绍几种比拟常见的表现形式。
1、戏曲戏曲是我国一种独特的艺术表现形式，在我国传统艺术中独具代表性。
北京京剧是中国的国粹，京剧对我国歌剧的进步和开展起到了一定的影响作用，更为中国民族音乐的开展起到了良好的带头作用。
新型电影与传统戏曲相结合，形成独特的风格，更易于吸引观众的眼球。
浅析电影《布拉格之恋》中的民族音乐艺术
作者： 刘培发
作者机构： 宜春学院音乐舞蹈学院,江西宜春336000
出版物刊名： 电影文学
页码： 146-147页
年卷期： 2014年 第1期
主题词：�布拉格之恋》;民族音乐;亚那切克;摩拉维亚
摘要：�布拉格之恋》这部家喻户晓的电影名作，成功的关键因素很大一部分来自作品中的优美音乐。
而在《布拉格之恋》电影中的配乐，基本上来源于一个人的音乐作品，那就是出自捷克著名作曲艺术家亚那切克的笔下。
我们知道亚那切克是他们国家在音乐领域里的民族主义创作的旗手，而他音乐的生命是其中特征明显的民族因素。
因此可以说电影的成功，离不开电影里民族音乐的点缀与映衬。
本文通过对电影中的此种音乐的分析，来剖析其中所蕴涵的种种风情，从而揭示出作品的成功之处。
赵季平电影歌曲中的民族音乐元素解析
赵季平电影歌曲中的民族音乐元素解析
陈晨
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2012(000)008
【摘要】20世纪80年代中国电影音乐创作步入了一个全新的鼎盛时期,赵季平就是其中的代表人物之一,在他的电影音乐创作中以立足本土为出发点,大胆的运用民歌、戏曲等多种多样的民族音乐元素为创作素材,使他的电影音乐作品具有很强的辨识度、流传度. 本文针对赵季平1984-1994十年中的电影歌曲创作中运用的多种民族音乐元素进行分析,通过对这些涵盖多种音乐元素电影歌曲的研究,可以了解中国电影歌曲的发展历程以及对当代电影歌曲的影响,寻找一个进一步了解赵季平电影音乐创作的切入点.
【总页数】3页(P37-39)
【作者】陈晨
【作者单位】山东艺术学院音乐学院
【正文语种】中文
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电影音乐中民族音乐的应用浅析
一、电影音乐
电影音乐诞生于20世纪初，其以绘声绘色的影像和声音引起人们的共鸣，因此其自然而然的就成为电影艺术中一朵靓丽的奇葩，电影音乐的出现是为了配合影片的效果，使电影能够最大程度的达到人们预期的理想效果，是电影艺术的一部分，同时又助力于电影艺术的构思。
电影音乐的产生对音乐本身来说是一种升华，它既具有音乐的共性，又有着其独特的个性。
（一）电影音乐的内容
电影是融合了多种元素的一个整体，既是视觉盛宴，又是听觉享受，其具备的构成要素都是不容改变的。
电影音乐在电影艺术中占据着重要地位，因其决定着电影是否将成为经典，载入历史。
电影音乐与电影中的人物对白、音效等相得益彰，形成了一股巨大的声音力量，升华着电影的视听效果。
不同的电影会采取不同的音色，乐器的风格，根据特定的场景等，提高影片的整体氛围，既能表现时代特征，民族特色，又能表现出更多的地方色彩。
电影音乐的使命还不仅于此，其还要体现影片的艺术构思，兼具美学价值，电影要求其不仅要抒情，更要戏剧性，能娱乐群众，渲染气氛，深化影片主题，激起人们的共鸣。
（二）电影音乐的特点
电影音乐与普通音乐有着很大的区别，其中最主要的就是电影音乐要与电影画面相互配合，二者要处于一个节拍，电影音乐主要是为电影服务的，要烘托主人物的形象及电影故事中的情绪气氛，还要符合时代特征。
电影画面同音乐一同展现给观众的同时音乐便具有了相对独立性，其既有音乐的听觉效果，同时又具备了增强电影艺术性的功能，所以说，电影音乐是相对独立于音乐和电影之外的一种艺术表现形式，同时又兼具了音乐与电影的特性，处理好电影音乐这个新型的艺术表现形式，才能提供给观众更具美感以及观赏价值的作品。
二、民族音乐在电影音乐中的应用
（一）电影与民族音乐的融合
我国是一个多民族的国家，拥有56个民族，所以说我国的民族音乐不仅多而且各具特色，我国民族音乐经过历史的洗礼更具特色，留下了其中的精华，更有与外国文化的碰撞与交流，使其不断与外国文化相融合，吸收并改进了原有的不合理的元素，可以说现在的民族文化根植于中华传统音乐，取材于人民群众，又包含了西方的民族风情，它是历史与现实的结合物，有戏曲、民歌等多种艺术表现形式。
电影是一种综合性的艺术表现形式包括视听，既保证了画面的美感，但也表现出了强烈的听觉强度，从而使电影的音乐中扮演了重要的角色在影片的整体效果。
电影音乐源于传统的民间音乐，将传统文化与现代文化有机的融合在一起，传统音乐为电影提供了丰富的素材，这些具有民族风情的音乐为电影事业的发展提供了原动力，电影中每一个经典素材的塑造，都取决于音乐效果，电影和音乐之间有着千丝万缕的关系。
（二）民族元素在电影音乐中的体现
电影中的民族元素具有多种表现形式，在这里我们只介绍几种比较常见的表现形式。
1、戏曲
戏曲是我国一种独特的艺术表现形式，在我国传统艺术中独具代表性。
北京京剧是中国的国粹，京剧对我国歌剧的进步和发展起到了一定的影响作用，更为中国民族音乐的发展起到了良好的带头作用。
新型电影与传统戏曲相结合，形成独特的风格，更易于吸引观众的眼球。
像是影片《霸王别姬》，其中的戏曲音乐的运用就恰到好处，京剧旋律的运转昭示了剧中人物的命运轨迹，与其紧密相连，将剧中人物一生的转变更戏剧化，对比影片的整体氛围，这部电影是在电影音乐中的民族音乐很好用。
2、民族歌曲
中国是一个多民族国家，各民族都有各自的特色，有其特殊的艺术表现形式，而民歌作为一种最易于表达情感的形式，自热而然的就踏上了历史舞台，民歌流露出的是浓浓的地方色彩，而将我国的民族音乐简要的分为两部分即南北两大块，北方的人兼具热情、豪放，所以民族音乐也以阳刚之气为主，南方人与北方人不同，南方人婉约细腻，所以南方音乐以阴柔为主，在电影的拍摄制作中，选取一定的民间音乐，可以更好的表现当地的风土人情，使影片更具真实性及感染性。
《嘎达梅林》中同样也采用了大量的民间音乐素材，真实的再现了蒙古人豪放洒脱的不羁的生活方式，其运用的长短调，使整个电影有张有弛，收放自如。
3、民族乐器
大家都知道乐器在音乐中的作用，乐器是音乐的灵魂，没有乐器不成音乐，而民族乐器的大量使用使得电影更具特色，更具吸引力。
影片《卧虎藏龙》中将西方音乐与传统的音乐结合在一起，既能领略到西方乐器的磅礴气势，又能感受到民族特色的清新之气，兼具东西方特色的影片赢得了高票房。
还另一个有代表性的是电影《十面埋伏》，他们用琵琶做主要工具，琵琶作为一种传统的中国乐器，其音色和音质是不可否认的。
琵琶曲的出现迎来了影片的开幕，伴随着琵琶曲的节奏影片的剧情一步步的展现在观众的眼前，本片中琵琶曲的运用很好的表达了影片的寓意。
三、结束语
总而言之，我国的传统音乐在电影音乐中占据的位置是毋庸置疑的，而且我国的传统乐器对我国电影音乐的发展也起着巨大的推动作用。
如今，电影市场已经逐渐的向着全球化的方向发展，与制作规模宏大，特效技术先进的好莱坞以及欧洲电影相比，我国的电影行业还很难被世界认可，所以只有发挥我国民族性格特征的音乐特点，才能占据电影市场的一席之位，我相信在未来独特魅力的民族音乐一定会在世界电影的舞台上流光溢彩。