美术欣赏大纲
美术欣赏绘画部分复习大纲
美术欣赏绘画部分复习大纲1、“美术欣赏”一词，最早是法国理论学家夏尔·巴托于1946年提出来的。
2、广义的美术泛指一切的艺术，狭义的美术指造型艺术，传统的造型艺术包括绘画、雕塑、建筑与工艺美术。
3、美术欣赏的本质：接受主义美学中有一个重要的思想，这就是任何艺术作品中都存在着虚空、空白与不确定性，等待着接受者去加以填补。
接受主义美学的这个论点揭示了艺术欣赏的本质。
如果欣赏者对艺术作品的虚空、空白和不确定性作出了填补，就叫做艺术欣赏。
举例：唐寅的《川上图》。
4、美术欣赏的性质：A、美术欣赏具有不可穷尽性。
B、美术欣赏具有不可言传性。
C、美术欣赏具有主观差异性。
5、美术欣赏的过程：A、审美经验期待视界。
所谓定向期待，即接受者的审美经验与艺术作品的同化趋势。
所谓创新期待，即接受者的审美经验与艺术作品的异化趋势。
B、美术欣赏环节。
第一个环节是对美术作品内容的欣赏；第二个环节是对艺术作品形式的欣赏；最后一个环节是对艺术作品的意蕴与气韵的欣赏；6、美术欣赏的目的包括：认识目的、教育目的、审美目的、交往目的、娱乐目的，美术欣赏的最终目的是净化人的灵魂。
7、史前壁画归根到底是被生产力状况决定的，因此，动物成了原始人绘画的题材。
绘画的题材由动物向植物的转变标志着人类社会由狩猎生活向农耕生活的巨大飞跃。
8、被称为“旧石器时代的卢浮宫”是拉斯科洞窟壁画。
9、冰河时代的结束，标志着旧石器时代的结束，代之而起的是以畜牧业和农业为主的新石器时代，人类开始走出洞穴，随之而来的壁画已经不在洞穴之中，而画在住地附近的岩壁上。
10、埃及绘画的特点？为什么？P811、希腊绘画与埃及绘画的根本区别在哪里，那么希腊绘画的特点又是什么？P1012、所谓“中世纪”是指从公元476年西罗马灭亡，到16世纪意大利文艺复兴为止，这个时期的根本特点是基督教神学占据了统治地位，中世纪的艺术主流是基督教艺术。
13、中世纪的根本特点是表现至高无上的神。
美术欣赏课程教学大纲
《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。
主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课时分配三、课程教学内容绪论教学目标：学生了解什么是“美术”、“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么教学重点：什么是“美术”；理解美术欣赏课程的终极目的教学难点：美术欣赏的三个环节教学内容：第一部分什么是美术欣赏第二部分美术欣赏的性质第三部分美术欣赏的过程第四部分美术欣赏的目的第一章外国绘画艺术教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。
教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。
教学内容：第一部分（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义第七部分西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征第二章中国绘画艺术教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
美术欣赏课大纲
美术欣赏课一、教学目的1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。
3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。
引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学内容（一）美术欣赏基础知识1．美术欣赏的目的、意义与方法;2．美术的社会功能；3．美术的分类及其主要艺术特征；4．美术创作的主要艺术语言与创作方法（二）中外美术名作欣赏1．中国古代工艺美术；2．中国古代雕塑艺术；3.中国古代绘画艺术；4．中国古代建筑艺术；5．中国民间美术；6．古代埃及，希腊，罗马、印度的雕塑与建筑艺术；7．欧洲中世纪至十九世纪的建筑艺术；8．欧洲文艺复兴至十九世纪的雕塑艺术；9．欧洲文艺复兴至十九世纪的绘画艺术；10．中外现代绘画、雕塑与建筑艺术；11．中外现代实用美术设计；（三）必选作品中国作品：仰韶文化彩陶新石器时代《莲鹤方壶》青铜工艺春秋瓷器工艺宋、明武梁祠画像石汉昭陵六骏石刻唐龙门石窟（奉先寺）唐敦煌彩塑与莫高窟壁画魏晋、唐、元《韩熙载夜宴图》（中国画）五代顾闳中《清明上河图》（中国画〕北宋张择端《溪山行旅图》（中国画）北宋范宽《千里江山图》（中国画）北宋五希孟《朝元图》永乐宫壁画元《杂花图卷》（中国画〕明徐渭北京故宫（建筑）明、清苏州园林明、清民间年画外国作品：《拉奥孔》（雕塑）希腊《舞王湿婆》（雕塑）印度《大卫》（雕塑）（意〕米开朗基罗《加菜义民》（雕塑）（法）罗丹《被破坏的鹿特丹市纪念碑》（雕塑）（法）扎特金《蒙娜丽莎》（油画）（意）达·芬奇《阿尔诺非尼夫妇》（油画）（尼德兰）杨·凡·埃克《日出印象》（油画）（法）莫奈《贺拉斯兄弟的誓言》（油画）（法）达维特《伏尔加河的纤夫》（油画）（俄〕列宾《格尔尼卡》（油画）（西）毕加索《罗马万神庙》（建筑）意大利《泰姬陵》（建筑）印度《夏特尔教堂》（建筑）法国《包豪斯校舍》（建筑〕（德）格罗皮乌斯《流水别墅》（建筑）（美）赖特三、教学要求1．高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。
美术欣赏课程教学大纲
《初中美术欣赏》课程教学大纲
一、课程基本情况
总学时：15个课时
二、课程性质、任务和目的
课程性质：美术欣赏（简单的简笔画）
基本任务：教会孩子们基本的美术常识，使他们对美术有基础性的了解，懂得美术的分类及其特点，学会欣赏，提高审美素养。
教学目的：1.通过对美术基础的介绍，激发他们对美术的兴趣，鼓励有天赋有兴趣的孩子；
2.结合实际以及画作的精神，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；
3.通过一些趣味互动课，提高他们的兴趣，让他们享受创造的过程并且乐于
创造；
4.改变对美术的看法，鼓励有兴趣有天分的孩子发展自己的爱好。
三、技能教学目标：对每个画种及其代表作有基本的认识。
心智技能目标：培养孩子欣赏美的思维，学会欣赏画作，感知生活中的美好，也使心灵得到启发。
操作技能目标：教会孩子们辨认画种，适当参与创作。
四、课程的主要内容、技能教学目标和课时分配
㈠介绍
技能教学目标：
课时分配：1个课时
〔二〕我画你猜
主要内容：。
《美术作品欣赏》教学大纲
《美术作品欣赏》教学大纲一、基本信息二、教学目标及任务通过本课程的学习，使学生能够对美术的基本特点、美术的门类、古今中外各时期的经典美术作品、主要美术流派、著名美术家等，有较为全面的认识，了解美术作品创作的环境、背景以及意义，理解美术作品所传达的人文精神和历史价值，掌握一些基本的美术知识。
同时注意引导学生逐步认识美术作品的形式美，体会美术作品的情绪意境，把握艺术家的创作个性和时代特色，探究作品的文化内涵，培养学生分析美术现象和美术作品的能力，提高美术鉴赏水平。
三、学时分配教学课时分配四、教学内容及教学要求西方美术绘画部分第一章欧洲文艺复兴时期美术本章教学目的：了解欧洲文艺复兴各国绘画的创作风格和特点本章主要内容：1.意大利文艺复兴美术；2. 尼德兰、德国、法国文艺复兴美术。
本章重、难点—意大利文艺复兴“三杰”的创作风格和特点本章参考文献：1. 《西方美术史》，范梦，山西教育出版社，1997年。
2. 《世界风景名画鉴赏》，刘玉华，杨永胜，济南出版社，2007年。
3. 《西方艺术史》，徐庆平（译），海南出版社，2000年。
4. 《经典西方美术作品欣赏》，蔡芳芳、陈刚，重庆大学出版社，2014年。
5. 《西方美术作品欣赏——普通高校通识教育丛书》，周绍斌，浙江大学出版社，2006年。
本章思考题：试比较分析达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔绘画特点的异同本章提纲：第一节意大利文艺复兴时期的美术1. 意大利文艺复兴美术的酝酿与诞生2. 早期意大利文艺复兴代表画家3. 意大利文艺复兴全盛期4. 威尼斯画派第二节尼德兰文艺复兴美术第三节德国的文艺复兴第四节缓慢复兴的法国美术第二章17世纪欧洲美术本章教学目的：掌握巴洛克绘画艺术、学院派绘画艺术和法国古典主义美术的主要特点及其代表画家本章主要内容：1.17世纪欧洲巴洛克绘画艺术和学院派绘画艺术；2. 荷兰画派和法国古典主义美术。
本章重、难点—巴洛克绘画艺术和法国古典主义美术的主要特点及其代表画家本章参考文献：1. 《西方美术史》，范梦，山西教育出版社，1997年。
美术鉴赏教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：美术鉴赏2. 课程性质：公共艺术课程/选修课程/必修课程3. 适用专业：全校各专业学生4. 开课单位：艺术学院/美术学院/相关教学单位5. 总学时数：[填写具体学时数]6. 学分：[填写具体学分]7. 先修课程：[如有，填写先修课程名称]二、课程教学目的与任务1. 教学目的：（1）培养学生对美术作品的理解和鉴赏能力，提高艺术素养。
（2）引导学生认识美术的历史、流派、风格及创作手法。
（3）激发学生对美术的兴趣，培养审美情趣和创造力。
（4）促进学生的综合素质发展，增强文化自信。
2. 教学任务：（1）使学生掌握美术鉴赏的基本知识和方法。
（2）提高学生对美术作品的分析、评价和批评能力。
（3）培养学生的审美能力和创新精神。
（4）拓宽学生的艺术视野，增强文化认同感。
三、教学内容与要求1. 知识目标：（1）了解美术的历史发展脉络、艺术流派和代表作品。
（2）掌握美术鉴赏的基本原则和方法。
（3）熟悉不同艺术形式的特点和表现手法。
2. 能力目标：（1）提高学生的美术鉴赏能力，能够独立分析、评价美术作品。
（2）培养学生的审美能力和创新精神。
（3）提高学生的沟通与表达能力。
3. 素质目标：（1）培养学生的审美情趣，提高生活品质。
（2）增强学生的文化自信，树立正确的历史观、民族观。
（3）培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
四、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解美术史、艺术流派、代表作品等知识。
2. 讨论法：组织学生围绕美术作品进行讨论，激发学生的思考。
3. 案例分析法：通过具体案例，引导学生掌握美术鉴赏的方法。
4. 观察法：带领学生参观美术馆、博物馆等，实地感受美术作品。
5. 多媒体教学：利用多媒体手段，丰富教学内容，提高教学效果。
五、教学进度安排1. 课程分为若干个教学单元，每个单元包含理论教学和实践教学。
2. 理论教学：讲解美术史、艺术流派、代表作品等知识。
3. 实践教学：参观美术馆、博物馆等，实地感受美术作品。
《美术欣赏》教学大纲
《美术欣赏》教学大纲《电影美术》教学大纲【说明】1(本课是汉语言文学专业影视方向学生的基础课。
目的在于通过对美术形式、美术种类、中外美术特点、美术欣赏方法的分析讲解，带领学生巡游于艺术世界，去领略、感悟深蕴其中的人类精神文化价值，从而扩大学生的知识面，提高学生的审美能力、形式感受能力和艺术素养，促进影视专业学生感性素质发展，为学习影视文学奠定基础。
2(本课程2课时/周，共36学时。
其中2学时用于考查。
【本文】第一章美术鉴赏入门教学目的:使学生了解本课程的教学目的和意义，认识美术在影视艺术中的重要作用，认识学习美术鉴赏课程和影视专业学习的关系;对学生提出学习要求;使学生了解美术的基本知识，美术作品的魅力，鉴赏者应具备的条件。
内容要点:第一节绪论(教材分析和课程说明)第二节 1.美术是一种文化(包括美术的分类和形式美)2.欣赏和鉴赏的异同教学方法:讲授法、直观法教学手段:幻灯机授课时数:5学时1第二章建筑艺术教学目的:使学生了解建筑艺术的基本美学特征，学会欣赏建筑艺术，进而启发学生思考:建筑在影视艺术中的作用、功能、意义。
内容要点:第一节园林艺术第二节城市建筑艺术第三节山西传统建筑与影视剧的拍摄教学方法:讲授法、讲解法、直观法教学手段:幻灯机授课时数:6课时作业与思考:建筑对于影视剧的意义是什么,第三章中国传统绘画艺术鉴赏教学目的:让学生懂得绘画文化在中国文化发展史中的历史地位及社会功能、价值意义，让学生了解中国画的创作方法、创造过程，中国画的风格、流派，掌握中国传统绘画作品的赏析方法。
内容要点:第一节中国传统绘画第二节中国传统人物画作品赏析第三节山水画作品赏析第四节传统与现代花鸟画第五节花鸟画创作示范教学方法:讲授法、演示法、直观法教学手段:幻灯机授课时数:12课时2作业与思考:1(山水画的艺术特点是什么,结合美术片谈谈山水画在电影艺术中的运用。
2(美术的民族风格与哪些因素有关,(可以美术片《三个和尚》和《大闹天宫》为例，也可以将他们与美国美术片《狮子王》相比较3(绘画的意境与诗词意境的异同4(传统花鸟画与现代花鸟画相比，有什么不同和发展,5(对花鸟画的创作示范过程有何体验和认识,第四章雕塑艺术教学目的:雕塑在日常生活中较其他艺术形式更为常见，但我们往往视而不见，因为没有掌握欣赏的方法，没有认识到雕塑的审美价值，通过本章的教学，力求使学生了解雕塑艺术的基本美学特征，学会欣赏雕塑艺术，并能够对影视艺术中的雕塑艺术产生敏感。
《美术作品欣赏》教学大纲
3.期末考试：占40%，综合考查学生对课程内容的掌握程度，包括中外美术史、著名美术家及其代表作品等。
十三、教学支持与服务
1.提供课程辅导，针对学生个体差异进行有针对性的指导；
2.设立学习交流平台，方便学生提问、讨论，形成良好的学习氛围；
2.校内展览：策划并举办学生美术作品展览，展示学习成果，促进学生间的交流；
3.校外考察：安排学生参观当地美术馆、博物馆，接触更多美术作品，拓宽艺术视野；
4.艺术讲座：邀请艺术家、评论家来校进行讲座，分享艺术创作经验与鉴赏心得。
十二、教学考核标准
1.平时成绩：占30%，包括出勤、课堂表现、作业完成情况等；
2.组织学生进行小组讨论，鼓励发表个人见解，培养独立思考与表达能力；
3.定期组织实地参观，让学生近距离接触艺术作品，提升实际鉴赏能力；
4.结合课堂讲授，布置课后作业，巩固学习成果。
九、教学资源建设
1.建立课程专用资料库，收录高清美术作品图片、艺术评论文章、艺术家生平介绍等；
2.借助校园网络平台，分享教学资源，方便学生随时随地学习；
3.鼓励教师参与国内外学术交流，拓宽学术视野，提升教学水平。
二十二、学生发展与指导
1.关注学生个体发展，为学生提供职业规划、艺术创作等方面的指导；
2.设立学生艺术社团，鼓励学生参与艺术实践活动，提升综合素养；
3.建立学生激励机制，对在学习、比赛中表现优异的学生给予表彰和奖励。
二十三、教学研究与创新
1.鼓励教师开展教学研究，探索适应时代发展的新型教学模式；
3.学生应充分利用课余时间，参观美术馆、艺术展览，拓展美术鉴赏视野。
七、课程模块设计
《美术欣赏》教学大纲
《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务本课程是一门公共艺术课程、选修课程中的限选课程。
通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。
通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；通过艺术欣赏课程的学习，让学生领略丰富多彩博大精深的中华传统文化，从而坚定文化自信，传承发扬中国传统文化的精髓。
二、教学目标1.知识目标：通过美术赏析、参加美术实践等教学活动，使学生更好地掌握美术欣赏的方法。
通过对美术作品的形式、种类、特点及其欣赏方法等进行分析讲解，从而扩大各专业学生的知识面，全面提升学生的审美能力、艺术感知能力及创造性思维能力2.能力目标：树立正确的审美观念，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力3.素质目标：培美全面养高雅的审美品位及创新精神和实践能力三、教学内容本理论部分共分为三大部分，在有限的教学时间内尽可能多的传授学生有美术的一些基本知识。
本课程的教学应采用面授，教师应根据教学内容由浅入深，从理论到实践，循序渐进地开展教学。
启发学生的艺术感受，并注意发挥学生的个性，在正确研究对象的基础上，引导学生掌握美术的基本概况。
中外绘画欣赏部分主要内容：中国绘画按照绘画内容分为人物，山水，花鸟。
了解各个部分的历史演变过程，结合想象领略作品的，陶冶情怀。
外国绘画形式的不同，形成不同流派，按照主要的流派欣赏画家的主要作品。
重点：古代人物画，印象主义绘画难点：印象主义绘画中外雕塑欣赏部分内容：中国的陶塑，石雕。
西方的古希腊雕塑，文艺复兴时期雕塑，近代雕塑重点：兵马俑，昭陵六骏，四大石窟，维纳斯，米开朗基罗及罗丹的雕塑难点：维纳斯，加莱义民中外建筑艺术欣赏部分内容：中国建筑，园林建筑，外国古代建筑，现代建筑重点：园林建筑，外国古代建筑难点：园林建筑四、课时分配本课程教学总学时32课时，具体课时分配见下表:五、说明总评成绩（100分）=课堂出勤（20分）+回答问题（10分）+作业（20分）+期末考试（自选题）（50分）。
美术鉴赏教学大纲
美术鉴赏教学大纲一、导言美术鉴赏是培养学生艺术修养和审美能力的重要课程之一。
本教学大纲旨在指导教师开展美术鉴赏教学，帮助学生提高对艺术作品的理解和欣赏能力，培养他们的审美情趣和创造力。
二、教材选用本课程将采用经典美术作品集《世界艺术宝典》作为主教材，辅以一些著名画家的具体作品，以及相关艺术史、美学理论书籍，以满足学生对各个时期、各种类型艺术作品的鉴赏需求。
三、教学目标1. 培养学生对不同艺术时期和不同类型艺术作品的鉴别能力；2. 培养学生对艺术作品进行客观评价的能力；3. 提高学生对艺术语言和表现形式的理解和把握能力；4. 培养学生的创造性思维和表达能力；5. 培养学生对美的追求和审美情趣。
四、教学内容1. 古代艺术与文明发展- 埃及艺术与建筑- 古希腊雕塑与建筑- 罗马艺术与建筑2. 西方中世纪艺术- 拜占庭艺术- 罗曼式与哥特式建筑- 中世纪绘画与雕塑3. 文艺复兴与巴洛克艺术- 文艺复兴绘画与雕塑- 巴洛克绘画与建筑- 意大利文艺复兴雕塑艺术4. 十九世纪欧洲艺术- 浪漫主义绘画与雕塑- 印象主义绘画- 后印象主义绘画与后印象主义雕塑5. 二十世纪现代艺术- 立体主义与未来派绘画- 抽象表现主义绘画- 波普艺术与超现实主义六、教学方法1. 理论讲授：通过介绍艺术作品的背景、艺术家的艺术理念和相关的美学知识，引导学生深入理解作品；2. 视听欣赏：通过展示艺术作品的图片或视频，让学生感受艺术的美与魅力；3. 分组讨论：组织学生进行小组讨论，针对特定的艺术作品或艺术风格展开思考和交流；4. 创作实践：通过模仿、创作练习等方式，激发学生的创造力和表现欲望；5. 实地考察：带领学生参观艺术展览、博物馆等场所，加深对艺术作品的了解和感受。
七、评价方式1. 口头评价：课堂讨论、小组报告等形式，评价学生对艺术作品的理解和表达能力；2. 书面评价：小论文、艺术评论等形式，评价学生对艺术作品的思考和分析能力；3. 实践评价：作品展示、创作表现等形式，评价学生的创造力和表现能力。
美术鉴赏教学大纲
4.第四周：鉴赏原则之创造性，探讨创造性的表现及在艺术作品中的价值。
5.第五周：鉴赏原则之审美性，讨论艺术作品审美价值的判断标准。
6.第六周：鉴赏原则之历史性，研究历史背景对艺术作品的影响。
九、教学互动与讨论
1.第七周至第八周：组织学生进行小组讨论，针对前期学习的鉴赏原则，分析具体作品。
1.难点：学生对美术鉴赏的基本概念和原则理解不深。
解决策略：通过案例教学，结合具体作品进行分析，使学生深入理解理论知识。
2.难点：学生在鉴赏过程中难以把握作品的艺术价值。
解决策略：引导学生从多个角度评价作品，培养他们的审美判断力。
3.难点：学生实践能力较弱，难以将理论知识运用到实际鉴赏中。
解决策略：组织丰富的实践活动，让学生在实践中不断提高鉴赏能力。
七、教学建议
1.注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
2.鼓励学生多角度、多层面地分析作品，培养他们的创新思维。
3.关注学生的个体差异，因材施教，提高教学质量。
4.充分利用网络资源，拓宽学生的艺术视野。
八、课程具体安排
1.第一周：美术鉴赏导论，介绍课程目标、要求及学习方法。
2.第二周：美术鉴赏的基本概念，探讨美术鉴赏的定义及其在艺术领域的重要性。
2.根据学生反馈，调整教学进度和内容，确保教学质量。
3.加强教师之间的沟通与合作，分享教学经验，不断提高教学水平。
4.定期评估教学效果，通过考试成绩、学生作品等检验教学成果。
十七、教学总结与展望
1.教学总结：在每个学期末，教师应对整个学期的教学过程进行总结，分析得失，为下一阶段教学提供参考。
2.教学展望：结合时代发展和学生需求，不断更新教学内容，探索更有效的教学方法。
美术欣赏课程大纲
美术欣赏课程大纲亲爱的今天咱们来聊聊美术欣赏课都有啥好玩的。
再往前走啊，我们会看到中国的水墨画。
水墨画可神奇啦，就用黑色的墨汁和水，就能画出各种各样的东西。
像齐白石爷爷画的虾，那些虾就像活的一样。
在白白的宣纸上，简单几笔，虾的身体弯弯的，长长的触须好像在水里摆动。
感觉它们随时都会从画里蹦出来，游到旁边的小池塘里去呢。
在这个课程里，我们还会去看不同风格的雕塑。
就像大卫雕像，他站在那，特别高大威武。
他的肌肉看起来很有力量，眼神坚定地望着远方。
这时候我们就能想象到，他是一个勇敢的英雄，在守护着他的城市。
除了看这些有名的作品，我们还会一起分享自己看到这些画和雕塑的感受。
有一次啊，我的小伙伴看了一幅画着暴风雨的画，他说他感觉自己就像在那艘小船上，随着海浪起起伏伏，特别害怕。
这就是美术欣赏的有趣之处，每个人看到同样的画，感受可能都不一样呢。
我们还会学着去比较不同的作品。
比如说一幅西方的油画和一幅中国的工笔画。
油画的颜色厚厚的，看起来很立体，就像真的有东西在眼前一样。
而工笔画呢，线条特别细腻，画里的人物或者花鸟都特别精致，像仙女的衣服上的花纹都能看得清清楚楚。
而且啊，在美术欣赏课上，我们还会了解到这些作品背后的故事。
就像蒙娜丽莎的微笑，为什么她的微笑那么神秘呢？原来达芬奇在画这幅画的时候，花了好长时间呢。
他可能想通过这个微笑，表达很多不同的情感，有时候看起来很温柔，有时候又有点神秘莫测。
我们的美术欣赏课就像是打开了一扇扇通往不同世界的门。
通过看这些美丽的作品，我们能看到画家眼中的世界，感受到不同的情感，还能让自己的想象力像小鸟一样自由地飞翔。
是不是已经迫不及待要开始这个奇妙的美术欣赏之旅啦？。
美术鉴赏大纲
《美术欣赏》教学大纲一、课程性质与目的本课程是一门公共艺术课程、属任选性选修课程。
通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。
通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
二、课程教学内容（一）美术的概念与范畴、美术的一般特点、美术的主要功能、美术欣赏课程的目的与任务（二）美术作品的分类：1、绘画作品的类型：1）中国画 2）油画3）水彩画 4）水粉画5）版画 6）漫画7）连环画2、工艺美术作品：1）陶瓷艺术 2）纤维艺术3）玻璃艺术 4）漆器艺术5）雕刻艺术3、雕塑作品4、建筑艺术5、民间美术：1）年画 2）剪纸3）皮影 4）风筝5）泥塑 6）竹雕7) 面具脸谱6、现代艺术设计作品：1）视觉传达设计 2）工业产品设计3）环境艺术设计7、电脑美术作品：1）图象合成类 2）美术效果类3）电脑创作类 4）三维动画（三）怎样欣赏美术作品：1）理解美术作品的立意和主题2）感受美术作品的情景和意境3）分析美术作品的表现形式和手段4）体会作者的思想与情感5）思考对美术作品的自我联想和感受（四）美术作品欣赏实践：1）中国画欣赏 2）中国工艺美术欣赏 3）中国建筑艺术欣赏 4）中国雕塑艺术欣赏5）外国油画欣赏 6）外国工艺美术欣赏7）外国建筑艺术欣赏 8）外国雕塑作品欣赏序号教学内容教学时数备注1 美术基础知识 22 中国画欣赏 23 中国建筑艺术欣赏 24 中国雕塑艺术欣赏 225 中国工艺美术欣赏、外国工艺美术欣赏6 外国油画欣赏 27 外国建筑艺术欣赏 28 外国雕塑作品欣赏、做作业 2四、大纲说明1、本课程的教学内容可以根据条件和其他实际情况由任课老师作出相应调整，体现出某些重点和特色。
小学美术鉴赏教学大纲模板
一、课程名称小学美术鉴赏二、课程性质本课程是九年义务教育阶段美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、鉴赏能力和艺术素养。
三、课程目标1. 培养学生对美术作品的兴趣和爱好，提高学生的审美情趣。
2. 帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法和技巧。
3. 增强学生对中外美术作品的历史、文化背景的了解。
4. 培养学生的观察力、想象力、思维能力和创造力。
四、教学对象小学三至六年级学生五、教学时间根据学校课程安排，每周安排一定学时。
六、教学内容1. 美术鉴赏基础知识- 美术作品的分类与特点- 美术作品的鉴赏方法- 美术作品的创作手法2. 中外美术作品鉴赏- 中国古代美术作品鉴赏- 中国近现代美术作品鉴赏- 外国美术作品鉴赏3. 美术与生活- 美术与日常生活- 美术与科技- 美术与社会七、教学要求1. 低年级：- 通过图片、实物等直观方式，激发学生对美术作品的兴趣。
- 学习简单的美术鉴赏方法，如观察、分析、评价等。
- 初步了解中外美术作品的基本特点。
2. 中年级：- 深入学习美术鉴赏的基本方法，如色彩、构图、表现手法等。
- 能够对美术作品进行初步的鉴赏和分析。
- 了解中外美术作品的历史、文化背景。
3. 高年级：- 深入学习美术鉴赏的高级技巧，如审美评价、艺术风格分析等。
- 能够对美术作品进行深入鉴赏和分析。
- 了解美术作品对人类文明的重要贡献。
八、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本知识和方法。
2. 案例分析法：通过具体美术作品的分析，引导学生掌握鉴赏技巧。
3. 观察法：通过观察美术作品，培养学生的审美能力。
4. 实践法：通过学生自主创作，提高学生的美术鉴赏和创作能力。
九、考核方式1. 课堂表现：包括课堂发言、提问、参与讨论等。
2. 作品鉴赏：对指定美术作品进行鉴赏和分析。
3. 实践作业：根据所学知识，完成一定的美术鉴赏或创作任务。
十、教材与参考书目1. 教材：《小学美术鉴赏》2. 参考书目：- 《美术鉴赏教程》- 《中外美术史》- 《美术鉴赏词典》十一、教学资源1. 美术作品图片、实物等教学资源。
美术鉴赏 教学大纲
一、教学目标
1.让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法与技巧，提高审美能力。
2.培养学生对各类美术作品的分析、评价和批判能力。
3.激发学生对美术的兴趣，提高艺术素养。
二、教学内容
1.美术鉴赏的基本概念与原则
-美术鉴赏的定义与意义
-美术鉴赏的基本原则
2.绘画艺术鉴赏
-国画、油画、版画等绘画种类及其特点
2.促进教师之间的专业交流与合作，共享教学资源，提高教学质量。
3.加强与家长的联系，让家长了解学生的学习进度和成果，争取家长的支持与配合。
4.与美术馆、博物馆等文化艺术机构建立合作关系，为学生提供更多学习和实践的机会。
十七、教学总结与反思
1.每学期末进行教学总结，评估教学目标的达成情况，总结经验教训。
在教学总结与反思的基础上，本课程将持续关注艺术教育的发展趋势，不断优化教学策略，确保教学活动的持续发展。最终，通过教学成果的展示与推广，不仅提升了学生的艺术修养，也为社区艺术教育做出了贡献，实现了美术鉴赏课程的深远影响。
十、教学策略与技巧
1.采用互动式教学，鼓励学生提问、表达观点，增强课堂的活跃氛围。
2.利用多媒体教学手段，如PPT、视频、实物展示等，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
3.引入比较教学法，通过对比不同时期、不同流派的艺术作品，帮助学生理解艺术的发展变化。
4.开展小组合作学习，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
2.开展跨学科教学活动，结合文学、历史、哲学等学科，深化学生对艺术作品的理解。
3.利用假期组织艺术考察活动，带领学生走进艺术场馆，体验艺术创作的现场氛围。
4.与艺术家合作，开展艺术创作工作坊，让学生在专业人士的指导下进行创作实践。
美术鉴赏教学大纲
美术鉴赏教学大纲一、课程背景和目标美术鉴赏是一门重要的学科，旨在培养学生对艺术作品的欣赏能力和审美素养。
通过本课程的学习，学生将能够深入理解艺术作品的内涵和创作背景，提升对美术作品的鉴赏水平。
二、课程内容和安排1. 西方美术史概述通过学习西方美术史的发展脉络和主要流派，学生将了解不同时期不同艺术家的艺术风格和创作理念，培养对不同艺术形式的理解和鉴赏能力。
2. 中国美术史概述介绍中国古代和现代美术史的重要时期和代表作品，使学生对中国传统艺术的发展和演变有更深入的认识，培养对中国文化传统的鉴赏理解能力。
3. 绘画艺术的基本元素和技法着重介绍绘画作品的构图、色彩运用、线条表现等基本元素，以及绘画技法和表现手法。
通过实践训练，培养学生的创作能力和对绘画作品的深入理解。
4. 雕塑与立体艺术学习雕塑作品的创作理念、表现技巧和艺术性特点。
通过对立体艺术的研究，培养学生对空间和形体的感知能力，提升对雕塑作品的欣赏水平。
5. 书法和篆刻的欣赏与实践学习中国传统书法和篆刻的基本知识和技法，理解书法和篆刻的艺术特点和审美价值。
通过实践训练，培养学生对书法和篆刻作品的鉴赏和创作能力。
三、教学方法和评价方式1. 教学方法采用讲授、示范、讨论、实践等多种教学方法相结合，通过理论和实践相结合的方式，激发学生的学习兴趣和创作热情。
2. 教学评价以学生的作品、论文和参与度等为主要评价指标，通过作品展览、鉴赏演讲和小组讨论等形式，评估学生的鉴赏能力和创作水平。
四、教材和参考资料1. 教材主教材：《美术鉴赏教程》辅助教材：《西方艺术史导读》、《中国美术史》2. 参考资料美术博物馆藏品图录、艺术期刊、艺术家作品集等。
五、学习要求和考核标准1. 学习要求学生需积极参与课堂讨论和实践活动，完成作业和考试，培养对艺术作品的感知和解读能力。
2. 考核标准考核主要以学生的作品和表现为评价依据，包括创作作品的质量、论文的深度和参与度等。
六、师资和设施需求1. 师资需求需配备有经验丰富、熟悉美术鉴赏和创作的教师，具备良好的艺术素养和教学能力。
美术欣赏教学大纲
美术欣赏教学大纲美术欣赏教学大纲美术欣赏是培养学生审美情趣和艺术鉴赏能力的重要课程之一。
通过对艺术作品的观察、分析和评价，学生可以提高对艺术的理解和欣赏能力。
为了更好地开展美术欣赏教学，制定一份科学合理的教学大纲是至关重要的。
一、培养学生的艺术素养美术欣赏教学的首要目标是培养学生的艺术素养。
艺术素养是指学生对艺术的独特感受和理解能力。
通过欣赏名家作品和学习艺术史，学生可以了解不同艺术流派的特点和发展历程，培养对艺术的敏感性和洞察力。
同时，通过实践活动，如绘画、雕塑等，学生可以锻炼自己的创造力和表现力，提高艺术表达能力。
二、拓展学生的审美视野美术欣赏教学应该注重拓展学生的审美视野。
艺术作品的形式多样，包括绘画、雕塑、摄影等。
教师可以选择不同类型的艺术作品，引导学生从不同角度去欣赏和理解。
同时，教师还可以引导学生去参观艺术展览和博物馆，了解当代艺术的发展和趋势。
通过多元化的艺术欣赏，学生可以拓宽自己的审美视野，培养对不同艺术形式的欣赏能力。
三、培养学生的批判思维美术欣赏教学应该培养学生的批判思维。
艺术作品是艺术家对社会、生活和人性的思考和表达。
通过对艺术作品的分析和评价，学生可以培养批判思维和分析能力。
教师可以引导学生从不同角度去解读艺术作品，提出自己的观点和见解。
同时，教师还可以组织学生进行小组讨论和辩论，培养学生的团队合作和表达能力。
四、激发学生的创造力美术欣赏教学应该激发学生的创造力。
艺术作品是艺术家的创造之作，通过欣赏艺术作品，学生可以学习到不同的创作技巧和表现方式。
教师可以组织学生进行创作活动，如绘画、设计等，鼓励学生表达自己的想法和情感。
通过创作活动，学生可以锻炼自己的创造力和想象力，提高艺术表达能力。
五、注重实践与理论的结合美术欣赏教学应该注重实践与理论的结合。
学生通过实践活动可以更好地理解和欣赏艺术作品。
教师可以组织学生进行实地考察和实践活动，如参观艺术展览、写生等。
同时，教师还应该引导学生进行理论学习，学习艺术史、艺术理论等相关知识。
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《美术欣赏》课程教学大纲
一、课程性质与任务
课程性质：旨在提高学生的艺术修养
主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课程分配
一外国绘画艺术
二中国绘画艺术
三、课程内容
教学目标：学生了解什么是“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么，理解美术欣赏课程的终极目的
教学内容：美术欣赏的性质、美术欣赏的过程、美术欣赏的目的
美术那些事儿系列
前言：鉴赏美术作品很难说好坏之别或是高下之分，因为对美的印象和感受，人人不同，在这里，鉴赏一件美术作品的也许只能说欣赏她的美好，美好，除了直观感受外，还受一些理性的视觉要素、感性的作品背后的故事的影响，这就是为什么，当我们走进美术馆，面对百家争鸣的艺术作品，在欣赏上望而却步，一头雾水的原因，由此，美术欣赏课的初衷就是带领我们在绘画艺术海洋中迈出自然徜徉的一步。
一、简要介绍西方绘画发展脉络（图片介绍简要说明即可）
为什么要介绍西方绘画发展脉络
原因：素描、油画形式起源于西方，现代绘画理念起源于西方。
（一）史前和上古绘画 1．史前绘画 2．上古绘画第二部分
（二）古希腊罗马绘画 3．古希腊绘画第三部分
（三）中世纪绘画第四部分
（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画 1．现实主义画派 2．巴罗克艺术风格 3．革命古典主义
第六部分 19世纪绘画 1．浪漫主义 2．现实主义 3．印象主义
第七部分西方现代派绘画 1．野兽派特征 2．立体派特征 3．表现主义特征 4．抽象派特征超现实主义特征
链接：西方绘画发展脉络详细说明（加上相应的图即可）
和世界其他形态的绘画艺术一样，西方绘画从原始壁画发展到现代艺术经过了漫长岁月。
而在这个过程中，它发生了几次艺术上的重大转折。
到目前为止，欧洲发现的史前壁画最早都出现在旧石器时代晚期。
这些原始绘画中的动物形象多少都带且些客观写实的味道。
娄欧洲文明进入爱琴时期之后，公元前15世纪，克里特岛的米诺斯王宫出现了装饰壁画，其画面的自然主义倾向已经比较明显了。
公元前7世纪中叶，伟大的古希腊文明发展起来。
它所创造的美术焕发出自由、民主的精神，具有无穷的艺术魅力。
古希腊绘画普遍关注“人”的主题，精心把握人全的构造，画
面带有很强的叙事性，这都极大地影响了后来西方绘画的发展。
兴盛于公元1世纪前后的古罗马美术承继了古希腊传统，不过罗马人更倾向于实用主义同，不像希腊人那样浪漫。
古罗马绘画的写实风格更浓，画家很喜欢表现出逼真的三维空间。
事实上，西方绘画发展到古罗马时代，许多基本的艺术元素都朦胧地显现出来，所以人们常说古希腊和古罗马绘画才是西方绘画艺术的真正源头。
自公元476年开始，欧洲历史进入了中世纪。
在这漫长的1000多年间，由于受到基督教的严格控制，西方绘画改变了古希腊、古罗马的艺术传统，其创作不再注重客观世界的真实描写，而开始强调精神世界的表现。
于是，一种以“光和色彩”为中心概念的基督教美学逐渐形成，夸张、变形、改变真实的空间序列等艺术手法也发展起来，包括绘画在内的中世纪美术实际上成为基督教美术。
这种情况一直延续到文艺复兴运动的发生。
14-16世纪，伟大的文艺复兴运动在欧洲勃然兴起。
西方艺术家以坚持写实主议表现方法；体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊、古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
其间，意大利是文艺复兴的中心地，达。
芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔是文艺复兴鼎盛期的美术巨匠，他们的画作代表了这一时期西方绘画的最高水平。
而西方绘画也在文艺复兴时期达到了它的第一个发展高峰。
17世纪的西方绘画在世俗化的道路上又跨出重要一步，这一进展在不同流派中有不同的表现。
以佛兰德斯的鲁本斯为代表的巴罗克绘画，强调动感与激情，注重表现人物心理和广阔浣的三维空间。
以卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯贵支为代表的意大利、荷兰和西班牙现实主义绘画，直接发展了各种写实性表现手法。
以卡拉奇三兄弟为代表的意大利学院派绘画和以普桑为代表的法国古典主议绘画，则特别看中古典艺术规范，强调对自然和理性的崇尚。
18世纪，西方绘画的创作稍显平淡。
以布歇为代表的洛可可绘画最先在法国兴起，它追求感官愉悦，华现纤巧的画风虽带有浓厚的贵族气味，彻底世俗化的内容却使绘画摆脱了宗教题材。
洛可可画风衰落后，强调忠实再现生活的绘画艺术又在欧洲画坛占了上风。
西班牙的戈雅直接继承了17世纪的现实主义艺术传统，从而成为18世纪最重要的画家。
19世纪的欧洲画坛再度辉煌。
继古希腊、古罗马时代和文艺复兴之后，西方绘画又出现了一个新的艺术高峰。
首先，随着1789年法国资产阶段大革命的到来，法国掀起了新古典主义美术运动，代表画家大卫、安格尔明显表现出重视理性，忽视主观感情的创作倾向。
接下来兴起的浪漫主义画，席里柯的《梅杜萨之筏》是开山之作；它的主将德拉克洛瓦用笔奔放，画作充满激情。
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的年代。
法国的库尔贝是现实主义的倡导者；米勒以醇厚真挚的感情歌颂了辛勤劳作的农民；杜米埃创作了大量思想深刻、形象夸张的政治讽刺画。
俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出的画家。
19世纪后期，法国梧桐产生了以莫奈为代表、大力推崇艺术创新的印象派绘画。
它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，同时受到现在科学中光学和色彩学的启示，开始注重在绘画中表现光的效果。
于是，西方绘画又在酝酿一场重大变革。
出现在19世纪80年代的后印象派，是这次变革的先导。
从名称上看，后印象派与印象派址分接近，可实际上，这两个绘画流派的艺术主张却差别很大，甚至完全相反。
在后印象派的艺术实践中，凡。
高着力表现自己强烈的情感，画作色彩明亮，线条奔放。
高更的绘画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚则追求几何性的形体结构，他因此被尊为“现代艺术之父“。
进入20世纪后，西方绘画的变革得以全面实现。
一方面，欧美国坛流派迭起，创作呈千姿百态之势。
另一方面，在现代主义思潮影响下，西方绘画不论艺术观念还是创作实践都同两千多年来的传统分道扬镳；几乎所有的现代画家都强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，艺术的功利性、描述性和再现性遭到一致排斥。
第二次世界大战之后，西方进入了信息时代的后工业社会。
伴随多种复杂因素，欧美艺术领域又出现了后现代主义潮流。
此时，西方绘画更是异彩纷呈，一个开放的、多元化的创作局面逐渐形成。
古老的艺术不是渐行渐远，就是被新的潮流分解了。
二、由素描介入，以素描作品启蒙（强调素描是艺术大师成功之路的启蒙，并伴随他们一生，素描是一种艺术作品的的“日记”，附加大师经典作品赏析，引出大师其他形式的经典作品。
结合世界美术大师经典作品赏析PPT）需要添加大师素描，陆续再增加美术大师的名单。
需要说明的是，素描作为一种艺术语言，只是艺术形式里的沧海一粟，却投影在绘画史上诸多艺术大师的心湖。
因此，由素描介入，以素描作品启蒙（素描是艺术大师成功之路的启蒙，并伴随他们一生，素描是一种艺术作品的的“日记”形式），来深入到艺术精神的核心，踏入到广博的艺术世界。
结语：我想和这个世界谈谈
任何一个时代，一个阶段、一项运动都会涌现出一批卓绝的引领时代的艺术家，这几乎是必然的发展规律，绘画艺术记录了每个时代的遗风，也往往是新思潮的开瑞，可以这么说，大师离我们并不遥远，甚至大师就可能在我们身边。
美术鉴赏课让我们认识了他们，同时也告诉我们，艺术与人生，与这个世界息息相关，作品里的精神会万年长青。