浅析色彩在插画中的运用

浅谈色彩在插画中的运用

摘要:插画,是一种艺术形式, 它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中,

不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究，理解色彩美的内涵，才可以创作出读者喜爱的插画作品，本文就这些问题试做分析。

关键词：插画，色彩，设计，应用

一、理论部分

（一）序论

插画艺术有着悠久的历史，从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画，都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来，到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图，17世纪50年代，法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，色彩早已经不是我们进行插画创作的难题，色彩的风格变化更是多种多样，这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境，这是一个永恒的话题，本文也试图在一个方面阐述一点拙见。

（二）本论

色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究，理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力，应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受；手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和；书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用，只有掌握这些理论性的色彩运用原理，才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。

二插画设计的概念叙述

（一）插画艺术的发展史迹

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载

我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》，到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史，同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

（二）插画的内涵诠释

“插画”,《现代汉语词典》的解释是:“插在文字中间帮助说明内容的图画,包括科学性的和艺术性的。”在拉丁文的字义里,插画原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字能更生动、更形象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位，它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

（三）插画的分类及不同分类中色彩的运用

按照不同的标准插画有不许多种不同的分类，本文从从插画的类别分类大致有这几种:文学作品插图、少儿读物插图、商业插图。文学作品插画中颜色的实际要符合文学作品的风格和故事情节,能给人以丰富的联想空间。少儿读物中的插图比文字更为重要，因为读物主要靠插图来吸引他们的注意力,所以插图的颜以色设计应该很突出、明朗，表现出形象、生动、愉悦、直观的视觉感受,在插图中给孩子们启迪思想,帮助他们学习知识。色彩是商业插画中表现力最强的语言，是无声的导购员，所以商业插画中色彩的运用要符合商品的功能需求，与插图内容保持一致，色彩的搭配与图形的主题内容一样；象征色彩与插画一起暗示商品的功能；色彩的运用要留给消费者强烈的视觉印象，并引起消费者的情感共鸣；运用色彩元素烘托整体气氛，深化主题。

（四）插画中色彩在艺术设计中的作用和地位

色彩在插画设计中的运用非常广泛，一副插画设计给人感觉的好与坏在很大程度上是由色彩决定的。色彩可以让插画画面效果更好，更加绚丽多彩；更加直观的表达创作者的想法；赋予插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。所以色彩在艺术设计中的有着举足轻重的作用和地位，是插画艺术继续发展不可缺少的决定性元素之一。

三、色彩的运用

（一）色彩的分类

人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色、间色和复色。原色，即色彩中不能再分解的基本色称为原色；间色，由两个原色混合得间色；复色，颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）相混合得复色，亦称第三次色。但就色彩的系别而言，则可分为有彩色系和无彩色系两大类。前者指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色；后者指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。

（二）色彩的基础知识

1.色彩三要素。即色相、色度和色性。色相即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。如红、橙、黄、绿等，它是色彩显而易见的最大特征。色度指色彩的明度和纯度前者指颜色的明暗、深浅程度，指色彩的素描因素；纯度，是指一个颜色色素的纯净和浑浊的程度，也就是色彩的饱和度。色性即色彩具有的冷暖倾向性，这种冷暖倾向是出于人的心理感觉和感情联想。

2.色彩的对比与调合。色彩的配合既要有对比，又要有调合，只有调配得当，才能给人以美感。“对比”与“调合”是画面上处理色彩常用的手法，“对比”给人以强烈的感觉；“调合”则给人以协调统一的感觉。