电影史

是喜悦，看到老妇人的尸体时，表现出来的却是忧伤，而实际上，
演员并没有表演，只是由于镜头的组接使观众产生了联想作用，
根据这一试验，库里肖夫得出一个结论：造成电影情绪反映的， 并不是单一镜头的内容，而是几个画面（之间）的并列。
思考题
1.怎样认识电影即是时间艺术又是空间艺术的综合体？ 2.如何理解电影的逼真性与真实性的关系？
二.导演的职责与工作
（ 一 ） 筹备阶段
1.研究剧本 查阅与剧本相关的文字资料和形象资料，与编剧讨论剧本情节，人物构架，人物 关系与走向，剧情节奏等等。由编剧或与编剧共同完成剧本写作。 2半。剧中人物是靠演员创造 的，演员塑造的角色直接面对观众。 “戏保人”：好剧本，可以给演员提供充分施展才华的空间。激发演员极大的创 作激情。 “人保戏”：好演员，借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演 绎的栩栩如生，光彩照人。 先由副导演精心地初选，根据角色的年龄，气质，外型等，一个角色备用几个候 选，再由导演亲自审定。 3.写导演阐述 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的 说明，也是导演的纲领性的整体设计。
第二章 电视的崛起
电影与电视的比较 1.电视与电影的传播材料不同 2.电视与电影的观赏方式不同 3.电视与电影的审美媒介 电视与广播的比较
第三章 圆个导演梦
导演的能力与责任 实力是根本，学习和练习基本功是基础。作为一个导演，不仅要精 通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量担负重 大责任。这是由导演在摄制组地位所决定的。 导演是艺术创作的领军人物，是总管艺术创作的责任人和领导者， 掌握着艺术创作的指挥权。 导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养，既要专，又要博。即 精于本行，了解影视艺术的本性，又要博学多识，熟悉各门艺术 的原理和规律，同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识。 导演还必须具有较强的组织能力，能够把摄制组的创作人员，技术 人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成设置 任务。
4.选景 选景的根据是剧本，景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有 典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是 至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和 选景以及美工对景物的设计有关。 只有把景选定，美工把景设计好，搭建好，导演的头脑里有了具体 的环境形象，才能在此基础上进行分镜头工作，同时设计场面调 度。 内景：应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，画出设计图 纸，经导演审定后在摄影棚内搭景。搭出来的布景既要能达到导 演的要求，又要有利于拍摄。 也有内景外拍的情形；在外景地选择实际内景或在外景地搭建内景， 即可避免景物虚假的问题，也可以节约成本。但拍摄没有摄影棚 方便。 导演选景时一定从实际出发，要将自己相像中的环境向现实中的环 境靠拢。有可能现实中的环境比想像的还好。
技术主义传统（爱迪生）：与写实主义相反，重视技术精湛，制作精良，包装 精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性。（“星球大战”“蝙蝠侠” 等）
两种电影传统在电影艺术发展中并不完全对立，互相排斥，许多影片都两种传统 和两种方法的完美结合，交融并用，互相嫁接。（“辛德勒名单”“拯救大 兵瑞恩”）
早期电影：默片——无声，无色彩。
电影的特性
时间艺术的门类： 诗以及泛指的文学，音乐，语言等。 空间艺术的门类： 建筑，绘画，书法，雕塑，舞蹈等。 电影：既有文学叙事的时间艺术的功能，又有绘画，雕塑的空间艺 术的特征。即电影的综合性。 1. 综合性 电影是时间艺术和空间艺术的综合体。 时间艺术（诗）文学是叙事的艺术，他的时间过程，以及描写 人物形象，环境气氛，动作场面等等，都是依靠思维器官感知的， 得不到视觉感官的感知，文学描写不具有可见性，只能靠思维器 官，靠联想去感知和补充。
2.逼真性 电影的本性就在于它能逼真的再现客观的物质世界，并使其复原 在银幕上。（这是基于它照相的基本特性） * 逼真性与真实性的差异 逼真性：是艺术的概念，是电影本身所固有的天然属性。 真实性：是科学概念，常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。 代表作：张艺谋的《秋菊打官司》，《一个都不能少》。 逼真性引出的电影纪实风格，可以说是一种美学法则。 电影的纪实风格：把人工安排的故事情节拍摄的如同生活中发生 事情一样，让观众觉察不出人工安排的的痕迹来，让人觉得真 实可信，而这一切都是导演有意识地追求的一种艺术境界，通 过纪实手法而达到的逼真氛围。 代表作：斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，《一个都不能少》。 电影纪实性所带来的审美取向： 自然形态的美：持这种观念的艺术家倾向自然主义的表现方法，表
电影的魅力
早期电影：无声，纪实，多动作性，杂耍节目，没故事情节，市井 化，没有艺术家参与，缺乏艺术品位。因此不被认作为——艺术。 艺术的六种元素：建筑，绘画，雕塑，音乐，诗，舞蹈。建筑和音 乐是主要的。 建筑：绘画，雕塑是对建筑的补充。 音乐：诗，舞蹈则融化于音乐之中。 1911年：意大利诗人乔托·卡努杜。《第七艺术宣言》。 电影：是吸收了建筑，音乐，绘画，雕塑，诗，和舞蹈等六种艺术 元素，经过消化，融合之后形成的一门暂新的艺术。是动与静， 时间与空间，造型和节奏综合在一起的艺术。被称为“第七艺 术”。
电影传入中国 1896年8月11日：法国人，一部短片，上海徐园游乐场，“西洋 影戏”。
1897年7月：美国人，上海，世界各地民情风光片，滑稽短片。
1899年：西班牙人雷玛斯，上海，第一部带故事情节的短片。 1908年：雷玛斯，上海，建第一座影院——可容250人的虹口大戏 院，成为在中国第一个经营电影院的商人。 1904年：英国驻京公使为慈禧祝70大寿，送放映机和影片数套， 在宫内放映，途中起火爆炸。 1905年：北京，丰泰照相馆，任景峰，无声，戏曲片京剧《定军山 》，几个武打动作片段，中国第一部电影。
选景的注意事项
a.注意场景不可过于分散，尽量集中，应避免因转移场景太多，距 离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。 b.如果采用同期录音，选景时注意该景地附近有无声音干扰。 c.该景地对于拍摄角度，光源方向以及日照时间的利用率是否有影 响。 5.创作分镜头剧本（参见：263,264,265页） 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学 剧本的二度创作。创作分镜头剧本是将文学语言转化为可读的视 听语言结构，并将导演的一切艺术构思融入分镜头剧本中。 有的导演不写分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本。到现场 根据实地排练，现场分镜头。 有的导演喜欢运用多机拍摄，两台或三台机器同时拍摄，然后在后 期剪辑台上分切镜头，组接画面。 导演在分镜头时，应注意，要有自己的构思并为实现构思寻找到可 视的物质外壳，并对剧本中的某些情节段落加以强调或冲淡。
第一章
电影的历史轨迹
电影的起源
视觉暂留：1824年，英国人，彼得·马克·罗格特发现 人们在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上 滞留不到一秒钟的现象。 1894年， 爱迪生（美）
活动电影视镜
1895 年 卢米埃尔兄弟（法，奥古斯特.卢米埃尔，路易.卢米埃尔）
电影放映机
1895年12月28日 巴黎 卡普辛大街14号 大咖啡馆 《工厂大门》，《家庭聚餐》，《水浇园丁》，《火车进站》等。
1895年12月28日：电影发明日，标志着电 影时代的开始。
流派
写实主义传统（卢米埃尔兄弟）:注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电 影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴，淳厚，给观众以贴近生活的逼真 感见长。（“一个都不能少”“小鞋子”等） 1995年：道格玛宣言：坚持实景拍摄，声画同步，不使用无声源音乐；必须使 用手提摄影机进行拍摄，摄影机要跟随人物的动作进行一种近似纪实风格的 拍摄，摄影中采用自然光效，禁止使用光学技巧。
库里肖夫效应
苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所做的一项实验， 他为了弄清蒙太奇的并列作用，曾给俄国著名演员莫兹尤辛拍了 一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤，一个正 在做游戏的孩子以及一具老夫人的尸体的镜头之前，他发现观众
看过之后，出人意料的是，都认为最值得称赞的是演员的表演，
演员看到那碗汤时表现出的是饥饿，看到孩子游戏时，表现出的
做一个合格的导演
一.导演是可以学成的 1.导演要有点灵性 灵性：主要指艺术感觉要好。 感觉：是指最直接的心理过程，是对艺术的处理常常不经过理性 的分析，而通过直觉作出判断，获得理想的效果。 2. 导演要有点悟性 悟性：主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察，体 验，能够深刻地认识生活，理解生活，发现和悟到常人不易发现 和悟到的哲理层次。 导演要有点韧性 韧性：是指坚忍不拔，百折不挠的毅力。 “不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”
代表作：斯皮尔伯格《辛德勒名单》，《拯救大兵瑞恩》。
3.电影的蒙太奇
“蒙太奇”是法语建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的建 筑材料，根据一个总的计划把他们——装配在一起，构成一个整 体。 借用到电影中，含有组接，构成的意思，并成为世界上电影的通 用术语。 夏衍：所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力以及关心 的程序，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来，使观众 得到一个明确，生动的印象和感觉，从而使他们正确地了解一件 事情发展的一种技巧。 （在第十章：“视觉语言”中会详细阐述。）
导演阐述包括以下几点
1.对剧本的立意，主题思想，时代背景等方面的阐释。 2.对剧中主要人物的分析。 3.对剧中矛盾冲突的理解和把握。 4.对未来影片风格样式的定位。 5.对节奏的处理。 6.对表演，摄影（像），美术，化妆，服装，道具等创作的 构想和造型设计的要求。 7.对音乐（作曲），录音，剪辑等创作部门的提示。 8.对剧中需要运用特级处理的部分提出要求，以便与特级部 门协商解决。 可以不面面俱到，但要让主创部门和人员明白准备方向。
而绘画，雕塑，建筑都是造型艺术，具有空间的可见性，但是， 他们不具备时间的流动感和时间的运动过程，所以他们无法表现情 节的连续性和动作的运动感。 绘画在电影中获得了动态，文学的叙事在电影中看到了逼真的形 象，音乐与画面的运动的结合，则成了不可分割的视听形象。 电影：既可以表现时间流动的过程，充分展示动作，通过事物的 发展和运动来扩展空间，又可以在不断变化的空间环境中表现叙 事的过程，在同一时间内透过空间扩展生活场面，加大叙事容量。 电影：通过多重时空的交叉，通过声画对位构成新的叙事结构， 通过声音显示画外空间，以及对时空的压缩与延伸，使电影语言 越来越丰富，越来越自由，不仅扩展了电影表现手段，同时也加 大了电影内涵的容量。 由于电影长期受到文学语言的影响，不少导演在运用电影语言时， 习惯用情节表意的方法，来再现客观现实，表述内容，从而忽视 了影像本体的造型表意功能，对空间艺术的造型作用及其表现力 缺乏认识。
早期声音：人工现场配音，现场音乐伴奏，现场音响效果，对话旁 白等，电影自身不发声，不能称作有声电影。 1927年华纳兄弟《爵士歌手》，影片发出声音。但声音并没有成 为电影的艺术元素。 默片时代的电影大师：卓别林（一个划时代的电影喜剧大师，最有 才华的导演之一，天才的剧作家，作曲家。“摩登时代” “淘 金记”“城市之光”等，一生拍有80多部电影，最具代表性人物： “夏尔洛”）。 《大独裁者》：卓别林终于开口说话了 。于是从外形到风格多有很 大的改变。 “舞台生涯”“凡尔杜先生”等 色彩的诞生： 人工涂染法：1925年，前苏联导演爱森斯坦的《战舰波将金号》中 的一面红旗。旗帜被逐格染成红色。影片为黑白色。 1935年三原色彩色系统被发现。
现生活中近乎原始状态的东西。他们认为：生活本身是美的，只有 忠实地再现生活的艺术才是最优秀的，强调原生态中的原汁原味才 是这类艺术的最高境界。 去痕迹的艺术美：通过对原生态的素材加工，修饰后的银幕效果如 同生活中发生的一样，观众在欣赏影片时察觉不出人工修饰的痕迹 来，仿佛影幕上的故事就是自己身边的生活，也就是把假的拍真了， 让人觉得更加逼真可信。这种既要保持原生态朴素的纪实内容，又 不丢掉经过加工后“艺术美”的魅力，则是电影有意识追求的高层 次的艺术境界。