图案设计的表现方法有很多

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实用美术基础电子课件第四章图形设计基本技能

项目三图形设计表现方法
• 案例二海报《为什么和平迟未实现》（见图4-3-2）
这是一幅反法西斯招贴。招贴中将和平鸽和骷髅进行同构，和平鸽象征人们向往和平的美好愿望，而恐怖的骷髅隐喻法西斯，这幅作品将两者整合为一个新的图形，从而表现 “为什么和平迟未实现”的主题。
项目三图形设计表现方法
项目一图形设计基础知识
四、图形设计的基本要素
1. 点点在画面中的位置和方向很重要，它影响画面的视觉感受和走向，在对比下相对小的图形就变成了点，如图4-1-16 所示。
项目一图形设计基础知识
单一的点具有集中、凝固视觉的效应，容易形成视觉中心，对比明显而又平和安静（见图 4-1-17）。多个点会创造生动感，有使视线不断移动的作用，形成分散的视觉元素，画面构成散而不失整体性，散而有序（见图4-1-18）。连续的多点会形成面的感觉，产生节奏感和韵律感（见图4-1-19）。点的大小不一的排列也容易形成空间感（见图4-1-20）。
项目一图形设计基础知识
2. 线不同的线有不同的感情性格，线有很强的心理暗示作用。线是设计中重要的手段和内容，它可柔美、可坚韧、可静止、可活跃，设计中掌握好线的表达方法会得到非常出色的设计效果。图4-1-28 至图4-1-31 就是线这种元素在图形设计中的具体体现。
项目一图形设计基础知识
项目二图形设计思维方式

图形创意设计的几种表现

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语

言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

图案设计课程知识点总结

图案设计是一门创意性强、实践性强的课程，涉及到各种不同的设

计原则、技巧和工具。下面是对图案设计课程的知识点进行总结，以

帮助读者更好地了解和掌握这门课程。

一、基础概念

在开始学习图案设计之前，有一些基础概念需要了解和掌握。这些

概念包括：

1. 图案设计的定义：图案设计是一种创造性的艺术，通过运用颜色、形状、纹理等元素，来创造视觉上的美感和平衡感。

2. 视觉要素：颜色、形状、纹理、线条等是构成图案的基本元素，

了解这些元素的特性和运用方法对于设计出好的图案非常重要。

3. 印刷与数字设计：图案设计可以运用于印刷品和数字媒体，因此

需要了解不同媒介的设计要求和技巧。

二、设计原则

图案设计有一些基本的设计原则，这些原则有助于设计师在创作过

程中更好地表达自己的想法和目的。以下是几个常用的设计原则：

1. 对比：通过对比不同元素的颜色、形状、尺寸等特性，达到强调

和平衡的效果。

2. 重复：在图案中使用重复的元素，可以增加整体的一致性和连贯性。

3. 节奏：通过运用不同大小、形状和颜色的元素来创造视觉上的节

奏感，使图案更富有动感和韵律感。

4. 平衡：图案中的元素应该在整体上保持平衡，避免过于倾斜或偏

重的感觉。

5. 空间：了解如何使用正面和负面空间来创造平衡和焦点，使图案

更加有层次感。

三、创意方法

创意是设计过程中非常关键的一步，以下是一些常用的创意方法：

1. 关联法：将不同的元素组合在一起，寻找它们之间的关联和相互

作用。

2. 比喻法：通过寻找事物之间的共同点，来进行创意的组合和设计。

3. 反转法：改变常规思维，寻找不同于常人的视角和想法。

纹样设计

欣赏我们身边的纹样设计！
写生纹样
我们进行纹样设计时，手中要有素材，自然界的动物、植物、人物、风景等就为我们的纹样设计提供了广泛的题材和创造灵感，搜集素材的有效方法之一就是写生。
线描写生
钢笔淡彩写生
影绘写生
限色写生
写生与纹样对比
百度文库
纹样的设计方法：
纹样的设计方法，可以概括为以下三种：
概括法
夸张法
想象法
1、概括法（简化法）是指抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略等方法，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
2、夸张法：是强调、突出自然物象中能够引起美感的主要部分，使原有的形象特征显得更加鲜明、生动，更加典型和具有魅力。
夸张不是对象简单的放大，而是对物象的外形、神态、习性等进行适度的夸张、强调、突出，就是圆的的更圆、肥的更肥、狡猾的更狡猾。
3、想像法（添加法）是为了使图案的纹样更加丰富，更加理想的一表现技法。在提炼概括的基础上，根据设计需要添加装饰纹样，以增加图案联想的装饰情趣和浪漫色彩。
添加
简化
夸张
以下面物象的原型为依据，任选其一，利用纹样的基本设计方法（或简化法或夸张法或想象法）进行设计。
教师寄语：
生活中的纹样是丰富多彩的，每一个物体的纹样样式也是多种多样的，只要我们善于观察发现，积极思考设计，你会发现纹样在我们的环境中是必不可少的，它随时随地的装扮着我们的生活，让我们的生活充满了美！

装饰图案设计方案

装饰图案设计

目录第一章装饰图案(de)概念

一、艺术(de)共性与特性

二、图案(de)实用性与装饰性

三、图案(de)适应性

四、图案设计(de)原则

五、图案(de)装饰种类

第二章装饰图案(de)历史演变简况

第三章：装饰图案(de)形式美法则

一、变化与统一

二、对称与均衡

三、对比与调和

四、节奏与韵律

五、安定与比例

六、动感与静感

七、渐变与突变

八、统觉与错觉

第四章：装饰图案(de)写生

一、图案写生(de)步骤及要求

二、写生方法

第五章：图案(de)变化

一、图案变化(de)目(de)与要求

二、图案变化(de)方法

（1）省略法

（2）夸张法

（3）添加法

（4）变形法

（5）巧合法

（6）寓意法

（7）求全法

（8）拟人法

3、图案题材(de)变化

（1）植物变化

（2）花卉变化

（3）、动物变化

（4）风景变化

（5）人物变化

（6）文字变化

第六章：装饰图案(de)组织

一、平面图案(de)构图

1、图案构图(de)意义和特点

2、平面图案构图(de)要点

二、平面图案纹样(de)组织形式

1、单独纹样

（1）对称式

（2）均衡式

2、适合纹样

（1）形体适合

（2）角隅适合

（3）边缘适合

3、连续纹样

（1）二方连续

（2）四方连续

三、装饰织物图案(de)表现技法

1、点(de)表现方法

2、线(de)表现方法

3、面(de)表现方法

4、晕染(de)表现方法

5、退晕(de)表现方法

6、撇丝(de)表现方法

7、干笔(de)表现方法

8、喷绘(de)表现方法

9、综合表现方法

教案首页

课序：1 （2学时）

课题：第一章装饰图案(de)概述

目(de)要求：（1）理解装饰图案(de)概念和类别；

广告设计中图形创意的艺术表现方法

摘要：在广告设计过程中，创意是无可替代的内容，针对图形创意而言，要

在实际的广告设计过程中得到充分的体现，进一步增强艺术表现力，使受众感同

身受，从而使广告呈现出自身的活力和生命力。基于此，下文将对广告设计中图

形创意的艺术表现方法展开详细的分析。

关键词：广告设计；图形创意；艺术表现方法

广告设计离不开图形，图形是创意发挥的最佳载体，图形创意表达出来的艺

术形式多种多样，可以展现出不同的广告创意构思和广告创意内容的解读，图形

不仅可以增强广告的艺术性，还能将广告的内容更直观、深刻地展现出来，增强

广告的传播力和影响力，对于不同类型的广告，图形还可以赋予其独特的展现魅力。

1 图形概念

图形是一个抽象的概念，它泛指一些物体的形状和构成，图形是多维度的，

无论是几何图形，平面图形还是立体图形，都是事物的轮廓展现，对于不同维度

的图形，在艺术设计中对其艺术性的展现也有所不同。图形在描绘一个物体轮廓

特征的同时，它也是信息的载体，色彩和文字的搭配可以让图形传递更多的内容，图形可以通过视觉反馈来传递信息，图形的应用范围非常广阔，在各个领域都有

其非常重要的影响，在工程上绘画的工程图纸、3D建模、CAD作图，心理学上的

投射测试用到的错视图形等。

2 广告设计中图形创意的作用

当前日常生活中，大街小巷均可以见到各种各样的广告，若是广告内容中有

着比较新颖、有创意的图案便会吸引人们驻足观看，反观内容较为老套、单一的

广告，往往无法吸引人们。其实，在广告内容中，各种图案均是一种“视觉符号”，通过此类视觉符号的应用，可以通过其艺术美感吸引人们，其具有与文字

图案与设计知到章节答案智慧树2023年湖南文理学院

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第一章测试

1.图案是对一件物品的装饰，是一种人追求美的行为，是一种文化精神的传承。

参考答案:

对

2.图案就是通过艺术的表现手法，最终目的就是要达到物体的“审美传达“。

参考答案:

对

3.图案从构成形式可以分为

参考答案:

单独纹样图案;适合纹样图案;连续纹样图案

4.图案有以下哪些实用功能

参考答案:

防滑助力功能;加固功能;指示功能;减重功能

5.图案设计通过线条色彩、构图、材料、对比等诸多艺术表现手法，从＿＿角

度，把人们想要的装饰趣味表现出来，体现设计者的审美趣味和审美品位。

参考答案:

艺术性

第二章测试

1.方形的点让人感觉到尖锐、精致、圆满的感觉。

参考答案:

错

2.曲线带给人流畅、韵律、优雅、自由、流畅的感受。

参考答案:

对

3.围绕均衡中心的构成元素，如体重、色彩、形状等，虽不完全相同，但会形

成一种视觉上的心理平衡，被称为＿＿。

参考答案:

均衡

4.对比与调和是取得变化与统一的重要手段，过分强调对比，容易使图案形成

主题不突出、凌乱、生硬、僵化的效果，而过分强调调和，又易造成＿＿的感觉。

参考答案:

生动;呆板

5.在图案中，在形态上通过元素的＿＿排列构成，在色彩上通过＿＿等变化等

来体现高低起伏、轻重缓急的节奏和韵律感。

参考答案:

大小、长短、高低、明暗;明度、冷暖、艳灰

第三章测试

1.饕餮纹在商代的青铜器上大量应用，反映了统治者们对强大力量的渴求，也

表现了借助饕餮狰狞凶狂形象来显示当权者威严的希望。

参考答案:

对

2.大唐以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，联珠纹就是其中的典型纹样，被

图案的表现技法

这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。
5、透叠法是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形
、新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果
图案的表现技法
一、点线面结合的套色表现技法
这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。
1、平涂法
平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
4、撇丝法
指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。
6、皴染法
皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。

图形创意表现技法.

图形创意表现技法

本文将主要介绍了手绘及计算机两种表现手法，详述图形创意设计前的准备工作、制作程序，图形设计草图、正稿的画法，以及手工绘图表现与计算机绘图表现的详细步骤，对学习者有较好的指导作用。由于设计表现因工具材料以及表达方式不同，所形成的画面效果也不一样。世上没有一种通用的表现方法，只有将设计的主题、时代的要求、设计师的独特风格相结合，才能寻找到一个最适合的表现方法。读者在学习过程中，要不断进行各式表现技法的学习和实践。只有经过一定数量的训练后，才可能有质的提高。通过本章具体案例的分析学习后，读者应掌握表现的基本步骤、特点及相关注意事项等，以备将来在具体的设计实践中通过手绘、计算机表现等多种表现手法进行表达，丰富画面效果，达到自己预想的理想境界。

对设计师而言，把构思出来的想法付诸实践，设计制作成精美的图形，是一个令人着迷和激动的过程，也是设计师最大的乐趣和挑战。这要求设计师既要站在市场和受众的角度分析和把握大众心理，又要寻找到一个最佳的表现手法，对作品的思想和精神加以诠释。设计思想决定了设计的表现形式。设计师用图形表现自己的创意，推销自己的设计理念，在设计时应充分认识和体会表现对象的内容、特性，才能在充分把握住主题的基础上，选择更适合的技法来表现作品，将最好的效果呈现给观者。

一、工具与材料

图形创意表现的每个制作阶段都需要相应的工具，我们根据属性把工具的选择划分为手绘设计制作工具和计算机辅助设计工具两大类。

（一）、手绘表现工具

1. 绘图笔

绘图笔包括铅笔、针管笔、毛笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、喷笔、水彩画笔、鸭嘴笔等。铅笔、钢笔、签字笔、炭笔是设计师设计图形初稿时运用最普遍的表现工具。彩色水笔、麦克笔、毛笔主要用于描绘、着色；鸭嘴笔用于细部描绘，勾勒和刻画；排笔、喷笔则主要用于涂绘背景，喷画大

常见的图案变形方法

（五）巧合法
巧合法就是把两种物像巧妙地结合在一个图形里的方法。巧合法需要丰富的想象力，才能构思出奇巧美妙的图形，使人有耳目一新的感觉
巧合的方法大致有两种：
1、共体的巧合。即两种物像的形体完全重合或部分的重合。
2、共边缘的巧合。即两种物像的边缘重合。
作业
（1）收集并临摹巧合图案十二幅图。（2）制作共形巧合图案，共边缘巧合图案各二幅图。（3）规格：十六开纸，每张二幅图。（4）要求：构图巧妙，图形契合自然，物象特征清楚，图形优美。
作业
（1）临摹动态夸张的变形图案十二幅图。（花卉、动物、人物各四幅图）
（2）自选物象进行写生变化，并自行构图作花卉、动物、人物动态夸张变形图案各二幅图。
（3）规格：十六开纸，每张二幅图。
（4）要求：认真观察物象的动态或动势进行夸张，使其动态特征更明显，更突出。
3、神态夸张
神态夸张主要用在动物和人物图案中，与动态往往结合使用。神态夸张主要应抓住眼神、嘴形、耳鼻及手足这些富有表情性的部位的特点。一般有喜、怒、活泼、安祥、稚拙、狡猾、机灵、迟钝、警觉、浮沉等。
作业
（1）临摹形态夸张的变形图案十二幅图。（花卉、动物、人物各四幅图）（2）自选物象进行写生变化，并自行构图作花卉、动物、人物形态夸
张变形图案各二幅图。（3）规格：十六开纸，每张二幅图。（4）要求：认真观察物象的外形特征，进行艺术夸张，使图案具有趣

图案设计的色彩技法表现

15
冷、暖的感觉
16
轻重，Fra Baidu bibliotek硬
色彩轻重通常有明度决定。明度高有轻、上浮、前进感。明度低有沉重后退感。
色彩软硬主要由明度和纯度决定。纯度低具有软弱感、纯度高、明度高具有硬感。
17
味觉、听觉
辣
酸酸甜甜的感觉
辣
的
感
觉
苦苦的感觉
18
兴奋
春夏秋冬
19
海报设计-蓝色忧郁
海报设计-辣
不幸
20
51
2、暗调的配合
就是低调，以几种深色为主的色彩配合，如深咖啡与红、深蓝与橄榄绿等。暗调具有沉静、厚重的感觉。
52
53
中调的配合
中调是在明调与暗调之间，处于不深也不浅的几种颜色。以这几种颜色为主的色彩配合，就是中调。这种调子具有柔和、优美的感觉。
54
4、明度渐变
不同色相明度的逐渐变化。
30
以色相推移为主的海报设计
31
3、纯度指色彩的纯净度，也称艳度、彩度、鲜度和饱和度等。
纯度对比色标
同一色相纯度练习
32
高纯度的构成设计
33
低纯度的构成设计
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三 .色彩对比与调和
一.色彩对比 1:色相对比
色相对比是指因色相的差异而形成的色彩对比。它是色彩三属性中最单纯的一种对比，主要是指色相环中一些高彩度色的对比。

图形创意表现形式与手法

本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，

有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。

一、图形语言图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系.图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解,弥补文字的不足.正如德国著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授所说:“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”.东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中,为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字.文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象,使人们受到感染,产生共鸣.图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题.日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，

《图案设计》教案设计

第一章：图案设计概述

1.1 学习目标：了解图案设计的概念、分类和应用领域。

1.2 教学内容：

1.2.1 图案设计的概念：图案的定义、特点和作用。

1.2.2 图案设计的分类：几何图案、自然图案、抽象图案等。

1.2.3 图案设计的应用领域：平面设计、服装设计、家居设计等。

1.3 教学活动：

1.3.1 导入：通过展示不同领域的图案设计作品，引发学生对图案设计的兴趣。

1.3.2 讲解：教师讲解图案设计的基本概念、分类和应用领域。

1.3.3 案例分析：分析经典图案设计作品，引导学生理解图案设计的原则和方法。

1.3.4 互动环节：学生分组讨论，分享自己对图案设计的理解和想法。

第二章：图案设计的基本元素

2.1 学习目标：掌握图案设计的基本元素及其组合方法。

2.2 教学内容：

2.2.1 图案设计的基本元素：点、线、面、色彩等。

2.2.2 基本元素的组合方法：重复、对称、对比、平衡等。

2.3 教学活动：

2.3.1 导入：通过展示不同图案设计作品，引导学生关注其中的基本元素和组合方法。

2.3.2 讲解：教师讲解图案设计的基本元素及其组合方法。

2.3.3 实践环节：学生分组进行图案设计实践，尝试运用基本元素和组合方法创

作图案。

第三章：图案设计的原理与法则

3.1 学习目标：了解图案设计的原理与法则，并能够灵活运用。

3.2 教学内容：

3.2.1 图案设计的原理：整体性、统一性、对比性、连续性等。

3.2.2 图案设计的法则：重复、对称、近似、对比等。

3.3 教学活动：

3.3.1 导入：通过展示经典图案设计作品，引导学生关注其中的原理与法则。

图案的表现技法

的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。 • 将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。
• 图案的技法是人们在长期实践中不断探索、不断发现的，绝不仅限于以上几种，比如还有刮色法、蜡染法、油画棒、彩色水笔、马克笔等许多手法均可用于表现图案。同样，我们也可以在自己的实践训练中去发掘、尝试更多的表现手段。但无论技法如何变换，首先，我们应掌握最基础、最常用的图案绘制手段，培养较扎实的基本功，这样才能使图案的表现依托于较深厚的艺术功底，而不走人为技法而技法的歧途。
Hale Waihona Puke Baidu • 2、干擦法
• 就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果
• 3、刮色法
• 这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。
• 如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。
• 由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。
［小结］
• 点线面结合的套色表现技法有平涂法、勾线法、点绘法、色彩推移法等几种。

4图案设计步骤及造型规律和表现技巧

• 6’ 伞形花序: • 在花轴的顶端生有许多花梗的花朵,花梗的长度大体相等, 花朵开放时的次序是由外向中央开,如葱的花头。如果花轴有分枝,各成伞形,又称复伞形花序,如绣球的花头。
（2）叶子
• 叶子种类繁多，其外形千姿百态。我们在研究花的特征的同时，还要注意叶子的生长规律。总体而论，叶有单叶、复叶之分。在一个叶柄上只生一片叶子的叫“单叶”，在一个叶柄上生长两片叶子或两片以上的叫“复叶” 。叶有叶柄、叶脉。叶柄是叶片与茎的连接部分, 有圆柱体、扁平状。叶柄有长短之分,叶脉有主叶脉、支叶脉，还有平行叶脉、网状叶脉等。单叶分针形叶、剑形叶、带形叶、卵形叶、椭圆形叶、心形叶、盾形叶、箭形叶、扇形叶等。复叶因排列形式和数目不同分奇数羽状复叶 (如紫藤、月季)、偶数羽状复叶(如花生、豌豆) 。
• 花朵在花轴上的排列形式叫“花序”，由于花的种类不同，这种排列形式有较大的差异，归纳起来大体可分为以下几种:
• 1‘ 单朵花序：在一个花轴上只一朵花，称单条花序，如荷花、牡丹、桃花、玉兰等。
• 2’ 总状花序:
• 花生长在花轴的周围，每朵花都有花梗，花梗长短大体相等，称为总状花序，如紫藤、芙蓉等。
• 我国的花卉图案可以追溯到新石器时期的彩陶图案、盛唐的卷草纹、宋代的花鸟瓷瓶图案和元明之后的吉祥图案等。这些图案构成了我国各个时期花卉图案的不同风格与特点。前人在认识自然形态的基础上, 运用点、线、面的语言,积累与创造了大量的花卉造型，为后人研究与创作提供了宝贵的资料。