灯具设计

灯具设计
荷兰设计家巴克(Gijs Bakker)曾经说过，灯泡制造商已经完成了 最困难的工作，给设计师留下的工作只是想出将灯泡隐藏起来的方 法。因此，设计灯具可能看起来像是个多余的工作。但是，从另一 方面说对功能的需要与来自形式与变化，感官上的快乐并存，且正 是这些使得灯具升格到设计偶像的状态。有些灯具形态非常奇特， 但不实用；而有些灯具形态如此之平凡自若，富于包容性。而有些 灯具，均会让人想到心理学与社会学的含义，对灯具的选择是个性 化的且有限定性的。
渐变是相似形象的有序排列，是一种以类似求得形式统一的手法。
节奏与韵律
节奏近乎于“节拍”，是有规律的重复，在造型中，节奏则主要 意味着疏密、刚柔、曲直、虚实、浓淡、大小、冷暖……诸对比关系 的配置合拍。
韵律所表现的是相同或相近似形态之间的一种恒定的有规律性 的变化关系，这种关系表现为连续的韵律关系、渐变的韵律关系、 起伏变化的韵律关系、自由的韵律关系。韵律变化既求得了整体的 统一性、律动美，又创造了丰富多彩的变化。
对称与均衡
在造型秩序中，最古老最普通的内容之一就是左右对称。具有 一定的规律性，在灯具设计中，对称的表现手法经常被使用，有庄 重、大方、稳定的特点。 “对称”是人类心目中一种较完美的形 式，但自然界中并没有绝对对称的物象，大多数都是以均衡的形式 出现的。均衡并不是物理上的平衡，而是视觉上的均衡。
对比与调和
其他作品评析
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“手提袋”式灯
没有什么能够比创造灯具的挑战这么深入设计师 的灵魂了。灯具将设计师带到情感表达的极限——因 为它并不受人体的限制，因为它可用半透明和阴影来 表现微妙的变化，因为它有热和发光的点。还因为它 能够由许多不同的材料制成。
“黑暗之光”壁灯
材料：日本出产的干海 藻片
金属网灯 以不锈钢线网形成锻带，编织成 灯罩，灯泡仿佛浮在其中。
橡胶层灯
由彩色硅胶一层层倒入膜具 而制出独特的灯具。
线球灯
材料：环氧树脂，细 绳
灯具设计之艺术形式法则
人类在创造自然、改造自然的进程中，始终离不开形式美的 规律，追求内容与形式的完美结合。而灯具设计具有审美客体 的同时，更具备多样性、直观性和自身独特的形式，其艺术形 式法则包括：对称与均衡、对比与调和、反复与渐变、节奏与 韵律、比例与尺度。
尺度是由人对形体进行相应的“衡量”（不仅是对形态的绝对大小， 还包括所以组成部分的划分、模数、表面处理和色彩），是形体及其局 部的大小同它本身用途相适应的程度。换言之，尺度则是设计对象的整 体或局部与人的生理尺寸或人的某种特定标准间的计量关系。无尺度感 就令人觉得不合理、不舒适，因此，完美的设计离不开协调匀称的比例 尺度。
花瓶灯
比例与尺度
比例关系无论是对艺术家还是建筑师都是形式问题的核心，它是设 计师尽力掌握、又力求摆脱其束缚的矛盾体。
圣奥古斯丁说：“快感产生于美，而美取决于形状，形状取决于比 例，比例又取决于数……没有一种有秩序的事物是不美的，尺寸、形式 和秩序之多少，是一切事物完善程度的标准。”
比例是我们在灯具设计中一定要考虑的问题之一，也是在形体之间 谋求统一、均衡的数量秩序，我们经常提到人与产品造型的比例尺度关 系、空间环境的比例关系，这些都说明比例在我们的设计中是非常重要 的。
对比是一种有规律的基础上，以突变的手法打破规律，形成对 比。整齐统一是一种美，而在统一的基础上寻求变化更能打动人。 它是客观世界存在的一种现象，存在于事物的方方面面。在灯具设 计中，根据主题与整体结构的需要，使部分与部分之间相互加强效 果，突出形式要素间的相异性，如色彩冷暖、形体的虚实、材质的 比较、装饰的繁简等的对比，打破单调、创造重点和高潮，是一种 活泼生动、富于活力的艺术手法，较易取得良好的视觉效果。例如， 陶瓷、玻璃、金属展品等，常用表面粗糙的亚麻布、绒毯等材质来 衬托。
调和是指相异或类似部分并置一起，给人以融合统一的舒适感。 调和可以通过明确各部分之间的主与宾、主与次、支配与从属或等 级序列关系来达到，带来感官上的愉悦，在灯具艺术表现中，常常 体现在形的和谐、色的和谐、主调的和谐等等。
反复与渐变
反复有单纯反复和变化反复两种形式，单一基本形的重复再现为 单纯反复，追求简约美的效果，但是，有时会因为过分的统一，也 会产生枯燥乏味的单调感，因此，在反复中有变化，或者是两个以 上基本形的重复出现的变化反复，则能产生韵律美。