世界艺术史

主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度看：这是知识的分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分
装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的 企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、 纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的 一个承上启下的重要阶段。

新艺术运动风格作品
“新艺术运动”与“艺术与手工艺运动”的比较 相同点: ①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动; ②都是对工业化风格的强烈反映; ③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;
④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展;
1851年英国伦敦世界博览会展厅——“水晶宫”（约瑟夫· 伯克斯顿设计）
1851年博览会展出的鼓形书架 1851年博 览会 美国 展出 的金 属转 椅 “水晶宫”外观 “水晶宫”内
三、威廉· 莫里斯(Willian Morris) 1．威廉· 莫里斯(Willian Morris)的设计思想 工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。 ①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。 ②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。 ③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。 ④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。 2．威廉· 莫里斯(Willian Morris)的设计风格 清新自然，简洁，以功能为主。 3．威廉· 莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”
设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术
设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心 发源地：家具师萨穆尔· 宾（SamuelBing）于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为运动命名的依据。 1900年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界广泛重视。设计 风比手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织来看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那
样限于小规模的手工作仿之间。
设计中心：（一）巴黎——建筑、平面设计、无所不包 （二）南斯——家具“南斯派”。
（一）、巴黎“新艺术”设计中心——以家具为中心的设计事物所，影响最大者有三：
①新艺术之家 萨穆尔· 宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术，并收购大量工艺品。1888年出 版了《日本艺术》杂志大肆宣传日本艺术。1895年在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家 从事“新艺术”设计。1900年举行了“新艺术之家”的家具作品展示，因而“新艺术”扬名欧洲。作品有强烈的自 然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。 萨穆尔· 宾强调“回到自然去”口号，将植物纹样运用到室内设计的各方面，风格统一。 △乔治· 德方列（GeorgesdeFenre） △爱德华· 科洛纳（EdwardColonna） △龙金· 盖拉德（EngeneGailard）
世界现代设计史
第一讲 世界现代设计的发展历程
1.
2. 3. 4. 5. 6.
“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）
“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） “装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） “现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） “国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） 设计多元化格局（20世纪60年代以来）
④新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面 构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常 只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
影响： 新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景相似，但所体现出的风格却是各不相同。 这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的 纳维亚、中欧各国，乃至俄罗斯， 也超过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代
威廉· 莫里斯设计的“红屋”
第三、四 讲“新艺术”运动
本讲重点内容： 一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响； 二、法国新艺术运动； 三、西班牙的新艺术运动和安东尼· 高蒂的贡献； 四、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯· 马金托什以及格拉斯 哥四人设计集团； 五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动。 （一）新艺术运动的概念 时间 :（约1895~1910）19世纪末、20世纪初 发源地由1895年的法国起源。 背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。 提出艺术与技术 相结合——“新艺术运动”（实用艺术风格） 发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、 奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国， 乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义 运动和装饰艺术运动所取代。 目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期） 性质:一次影响面相当大的装饰艺术运动 1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家” 有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及 欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式 主义运动。 2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上 占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要 阶段。 3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统 装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。 4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 不同点： ①艺术与手工艺运动：重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源 ; ②新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平 面、在装饰上突出表现曲线 有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。 一、法国的“新艺术” 运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格
地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族 风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工 艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承 上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。 新艺术运动派别（按线条装饰分） 1、曲线派 （1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 （3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 2、直线派 （1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁 （二）“新艺术”运动的风格及其影响 新艺术运动的主要风格特征：
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉· 莫里斯(Willian Morris)
一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产 品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水 晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰· 拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉· 莫里斯 （Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的 设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
Байду номын сангаас
②现代之家 巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。领导者是朱利斯· 迈耶· 格拉斐 （JuliusMeier-Graefe）。热衷于自然风格， 1898年在巴黎开设了“现代之家”设计事务所和展览中心。包括三位著名设计师。
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设 计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。 2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫· 伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆 拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉 （Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。