印度宝莱坞电影的制作方式及其产品特征

印度宝莱坞电影的制作方式及其产品特征

摘要：印度作为电影大国，在市场、特色、产量和制作方面有自己的特色。本文分析宝莱坞电影的特色和集群化产业模式。

关键词：宝莱坞产业集群

引言：印度作为我国的邻国同为四大文明古国之一、人口大国和发展最快的发展中国家之一，在地理、文化、经济等发面与我国有

许多的相似性。彼此可以借鉴吸取好的方面以更好地发展。印

度作为世界上最大的电影生产国，全印度拥有近100家电影制片厂，1.3万家电影院，500多家电影杂志，电影从业人员30

多万人，年耗资30亿美元。印度电影基本上可以划分5个主要的电影工业区域，分别是孟买、马德拉斯、海德拉巴、加尔各

答和班加罗尔为制片基地。其中孟买的宝莱坞是规模最大的制

片基地。宝莱坞电影的成功在某种意义上也代表了印度电影工

业和印度电影。

一、宝莱坞概况

宝莱坞（Bollywood）是位于印度孟买的电影工业基地的别名，是世界第一大电影生产基地，也是印度电影工业或印度电影的代名词。它的英文名字（Bollywood）是取孟买（Bombay）的首字母“B”和好莱坞（Hollywood）“h”之后的字母组合成的名字，意为东方的好莱坞，包含了印度电影人誓与好莱坞比肩的梦想。印度电影近年的产量约为每年一千部，每年出产的电影数量居全世界第一，宝莱坞占其中的六成左右。宝莱坞生产的主要是使用人口数量第一的印地语的电影，大家熟知的有《三个傻瓜》、《我的名字叫可汗》、《阿育王》、《宝莱坞

生死恋》等等，而我们的父辈更熟悉的是《大篷车》和《流浪者》。以宝莱坞为代表的印度电影业, 同印度的信息技术产业一样, 成为印度经济发展最快的部门之一。2004年, 以影视行业为龙头的娱乐传媒产业的产值约为70亿美元,到2009年达到了130亿美元。其中宝莱坞的产值则占一半以上。

二、宝莱坞电影特色

(一)印式歌舞片

宝莱坞的电影几乎都是歌舞片，很少见某个电影是没有歌舞场面，不管它是什么类型的电影，歌舞场面必不可少。好莱坞的歌舞片是突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。其程式化元素很突出：主题不外乎是有情人终成眷属和美梦成真，仪式或场景大多是婚礼、宴会、演出、游行和展览会，运用经典的叙事模式和剪辑方法。而宝莱坞电影的歌舞片并不像好莱坞的歌舞片是一种类型片。宝莱坞电影的歌舞几乎在所有类型的电影中出现过，科幻片、史诗片、动作片、喜剧片、恐怖惊悚片、文艺片、剧情片等等。如科幻片《印度超人》、史诗片《阿克巴大帝》《阿育王》《抗暴英雄》、动作片《未知死亡》《幻影车神》、喜剧片《月光集市到中国》、恐怖片《13号楼B座》、文艺片《地球上的星星》等。不管是早期的《大篷车》还是近现代的电影，印度歌舞一直都在电影中有很重要的地位和作用。

一直以来, 印度电影给人最直接的印象的就是歌舞片盛行, 出现这种情况, 一方面是因为印度是个多民族的国家, 民族语言繁多, 歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众理解; 一方面, 印度具有悠久的歌舞传统, 在平时的聚会活动时, 人们习惯用歌舞的方式表达; 另一方面, 印度电影一般都在3 时以上,观众的注意力很难集中如此之久, 这时候就要靠若干次的歌舞在片子中间歇性地穿插以调节气氛。

宝莱坞电影中的歌舞往往表达的是人们内心对美好生活的向往和憧憬以及对爱情、友情、亲情的感悟与体验；也在电影中适时地烘托或紧张、或激烈、或甜蜜的气氛，在电影中起到诠释作用。在电影《花无百日红》中大概每15分钟左右就有一段歌舞，都在剧情发展过程当中起到解释说明或推进剧情的作用。(二)对爱情主题的钟爱

宝莱坞电影对于“爱情”这个主题是无限的钟爱，而且表现的淋漓尽致。当

然，爱情是各种门类的艺术永远想要全诠释的主题，但宝莱坞电影对此主题的喜爱更胜一筹。几乎所有的印度电影都要以爱情为重头戏或者和爱情有关系，众多的爱情喜剧表现的尤为突出，更有甚者是黑帮片或武打片都是因为爱情而开始或结束。像《阿育王》这样的史诗大片都要用很长的篇幅和浓重的笔墨去讲述阿育王的爱情故事；《大篷车》开始有些希区柯克的悬疑风格，女主角家破人亡，凶手成为自己的未婚夫，事情败露后遭追杀，逃到大篷车上后与男主人公相遇并一起流浪表演，故事至此就变成了富家女、穷小子和吉普赛女郎的三角恋故事。在典型的爱情片中有着明显的程式化元素：公式化的情节是阶级地位或种姓差别悬殊的男女主人公相遇相知相爱，在家庭的反对中受尽煎熬，最终在勇敢的反抗和努力争取之后幸福地在一起；定型化的人物是一方家境富裕一方则不富裕社会地位低，一方男家长专制古板，其配偶则慈祥善良疼爱子女并与老祖母一起支持子女，最终化解危机。在绝大多数非爱情片中，爱情是剧中的矛盾，但最终一大团圆为结局。

(三)情景剧模式和模式化人物

电影情景剧模式是在两个小时内讲一个完整的故事。对此专业人士褒贬不一。批评者认为这种模式并不是艺术模式只适合低层次的观众，赞成者认为这是经典模式。不管评论如何，长期以来一直坚持着这种模式。情节也一直都是正直青年救助美丽少女从而产生的恋爱。

影片中的人物模式也是固定的。例如专制古板的家长、情途多舛的恋人、十恶不赦的坏人、沦落风尘的良家女子、戏剧性的转折和命运的巧合。细分人物则有：男主人公分为两种类型:好人是英俊、勇敢、豪爽的青年;坏人是花花公子、赌徒、浪荡子弟，或黑社会人物。女主人公也分成两种类型:多情而善良、漂亮的淑女，能歌善舞，而且正义、孝敬、贤慧等;另外一种是浪荡、风骚、狡黠和妖艳等，同时也会歌舞表演。影片中必须有老年人物，他们是家庭中的主干，一般父亲是老年和专横样式的人物，母亲一般是贤妻与良母，对于子女疼爱万分。同时必须要有一位老祖母，她能够在关键时刻起到“权威”作用，从而解决冲突或矛盾。典型的有《花无百日红》和《情字路上》。

情景剧模式和模式化人物既是宝莱坞电影的特色也是它的弊端。

三、集群化产业模式

按照美国哈佛大学迈克尔·波特的观点，产业集群（clusters）是指在某一特定的领域，通常以一个主导产业为核心，大量产业联系密切的企业以及相关支撑机构在空间上集聚，并形成抢进、持续竞争优势的现象。但是在波特的后续研究中，逐渐将产业集群分成了两个层面：一为区域和具体层面的企业集群，即在某一特定区域的一个特别领域，存在着一群相互关联的公司、供应商、关联产业和专业化的制度和协会；二为国家及宏观层面的产业集群。显然，印度的宝莱坞属于第一个层面即具体层面的企业集群。

对于电影工业而言，横向一体化战略在市场营销、发行和上映等方面具有很大的价值，因其在扩大规模、降低生产成本方面有着巨大的优势。而纵向一体化战略则已经在好莱坞电影工业运营映众得到有效验证：当制片商同时掌握了发行和放映权，或者当发行和放映上掌握了制片权，有助于降低影片的市场需求不确定性的影响。宝莱坞与好莱坞电影工业之间的仅有的相似之处是电影工业进入到相对稳定的制作团体制作商业化的主流高预算电影为核心，辅之以由相对平庸的制作团队制作的低预算小众电影为外围产品的产业内价值链。所有的主流好莱坞电影的制作、融资、发行都是通过少数的综合型媒体集团实现的，如环球、华纳、迪斯尼和索尼等，而非主流电影实际上则独立于主流的融资和发行系统。与之相反，宝莱坞公司制作主流大片与其他类型片在企业所有权、规模或资金和发行方面没有显著不同，即无论在横向或纵向上都呈现一个完全分离的状态。在印度1947年独立之后，宝莱坞电影的制作、融资、发行和放映一直在数百个小规模的制片公司的地独立制片人、独立发行商、私人金融家和独立电影院的运营商之间的复杂的合作中。宝莱坞的电影运营并不属于电影制作上的横向一体化，也不是融资、制片、发行和放映的纵向一体化。

宝莱坞走以集群为基础的产业模式。这种集群化的产业模式在宝莱坞电影工业的应用和发展，让宝莱坞得以在取得发行和融资上的规模效益的同时兼顾其在经营小型公司制片上的管理优势。宝莱坞在电影行销和资金链上是整合的，但与专业制作相分离。宝莱坞市场行销与资金一体化的规模经济采用联盟方式与制作方面小企业合作。一方面获得创意与管理优势，生产出有创意的产品，另一方面有利于商业大片在全球市场上的行销。这种发行和融资一体化的组织形式的进入意味着宝莱坞能够充分利用不断增长的需求，扩大其在国内外的发行、流通和展