豫剧板胡的新尝试
豫剧板胡演奏之我见
水】 ,尾句仍回到[ 慢板】 的结构,“ 最善梳妆”的第三次重复直到 最后的托腔, 实 际上在听觉上已经 自 然成了降 E调, 不仅给人以 新鲜感, 而且随着秋香唱腔的结束, 过门音乐直接转入到之后唐
伯虎 的唱腔 ( 降 E调) ,显得 自 然妥帖 。 这段戏对板 胡的演奏是个很大 的挑 战, 因为这段戏使用 的是 降 B 调 ,也就是俗称 的反弦 ,而豫剧一般采用 的是正弦 ,这样 一拉反弦 ( 外弦成了 2 , 里弦成了 6 ) ,在弓法和指法上就有了很 大 的改变 , 就会感到很别扭 。 反弦原来是用来解 决男 声唱腔 问题 的, 而现在用在女声身上, 就显得很有新意, 而且这段戏旋律性
在剧 中 ,作 曲家耿玉 卿对几个 人物 的唱腔设计 可谓各具 特 色 ,唐伯虎 的洒脱真挚 ,秋 香的 自 然 纯真,冯玉兰的悲戚孤寂 , 华鸿 山的持重苍劲 ……人物 的个 性、情感都在一段段韵昧醇厚 、 个性鲜 明的音乐唱腔 中得到 充分展现 。比如 , 剧中秋香奉华夫人
很强, 很多地方突破了原来“ 慢板” 的结构, 破了豫剧传统的格, 非常新颖、 细腻、独特 这就需要伴奏人员很好地熟悉它,多加 揣摩, 努力练习, 这样才能很好地表现出其中的妙处, 准确地传 达出人物质朴、自 然、俏皮、纯真的个性和无限喜悦的心情。 除了对作品有着准确的理解, 有时在豫剧伴奏方面还需要做 大量的努力和革新。 像 《 情断状元楼》中王魁的一段唱 “ 见旧物 想旧人旧情难忘” ,虽然采用的是降 E调,但是作曲家使用的旋 法对演奏者要求很高, 尤其是它很多地方借鉴了曲剧 【 书韵】的 旋律, 其中有很多的 , 这个唱腔中的 既不是豫剧中的f a ( 豫 剧 中的 f a 介于升 f a 和原位 f a 之间) , 也不是升 f a , 而是 原位 f a 。 而豫剧板胡伴奏时必须配戴指帽, 滑动很厉害, 而且与高音小板 胡相 比较, 它 的琴 筒更 大, 琴弦更粗, 弓毛更多, 弓杆也更粗长 , 要想 把原位 f a演奏到位 ,把音乐 中的细微之处展现 出来 ,把音乐 中
豫剧板胡演奏二八板的弓法探讨
豫剧板胡演奏二八板的弓法探讨豫剧板胡是中国传统戏曲中的一种琴弦乐器,也是豫剧伴奏乐器中最主要的一种。
在演奏过程中,板胡需要使用不同的弓法来表达不同的音乐意境。
二八板是其中一种常用的弓法之一,它在演奏中起到了独特的作用。
本文将围绕豫剧板胡演奏二八板的弓法展开探讨,旨在深入了解这一技巧的特点和应用。
我们需要了解二八板的含义。
二八板指的是在演奏过程中,将琴弦分为两组,一组为二弦,一组为八弦。
在演奏时,演奏者使用弓按照一定的顺序划过这两组琴弦,形成特定的音乐效果。
二八板的弓法属于豫剧板胡中的基础技巧之一,对于掌握板胡演奏具有重要意义。
在演奏二八板时,演奏者需要注意两个方面的技巧。
首先是弓的力度控制。
在划过二弦时,演奏者需要用较轻的力度,以轻柔的音色表达出柔和的音乐情感;而在划过八弦时,则需要用较大的力度,以强烈的音色表现出激烈的音乐情感。
因此,演奏者需要通过练习和体验,掌握并准确运用不同的力度,以达到音乐表达的要求。
其次是弓的速度控制。
在演奏二八板时,演奏者需要根据音乐的节奏和情感变化,灵活调整弓的速度。
在划过二弦时,演奏者可以适当加快弓的速度,使音乐节奏感强烈;而在划过八弦时,则需要适当减慢弓的速度,以展现出音乐的细腻情感。
通过掌握不同的速度变化,演奏者能够更准确地表达音乐的情感,并使演奏更加生动有力。
演奏者在使用二八板弓法时还需要注意弓的位置和角度。
在划过二弦时,演奏者需要将弓放在琴弦的近侧,并使弓与琴弦保持较小的角度,以避免产生过大的摩擦力。
而在划过八弦时,则需要将弓放在琴弦的远侧,并使弓与琴弦保持较大的角度,以产生更强烈的音响效果。
通过合理调整弓的位置和角度,演奏者能够更好地控制音乐的音色和音量,使演奏更加精准和谐。
除了以上的基本技巧,演奏者还可以在演奏过程中加入一些细微的变化,以丰富音乐的表达效果。
例如,在划过二弦时,可以适当使用颤音技巧,使音乐呈现出颤动的效果;而在划过八弦时,则可以使用滑音技巧,使音乐呈现出连续流畅的效果。
浅谈豫剧板胡的表现力
浅谈豫剧板胡的表现力作者:徐梓智来源:《文艺生活·下旬刊》2020年第10期摘要:豫剧是河南省的地方特色剧种,深受河南人民的喜欢。
豫剧在传承历史的基础上借鉴别的剧种的特点,通过对豫剧乐器、唱腔创作等方面进行改进,促使豫剧发展越来越好。
板胡是豫剧的主要伴奏乐器,通过多变的演奏风格,创造出更为丰富的豫剧音乐,进而演变出多种唱腔创作方式,使豫剧更加符合当下社会的发展潮流,提升舞台魅力,深入挖掘板胡在豫剧中的表现力。
关键词:豫剧板胡;豫剧音乐;唱腔创作;表现力中图分类号:J632 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2020)30-0150-01 DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.105豫剧的伴奏乐器是音色多变、形式多样的板胡,通过板胡可以增加豫剧的韵味,在专业的豫剧团演出时,好的板胡伴奏可以提升整体的艺术感。
结合前人的研究经验,本文从豫剧的发展现状、板胡对豫剧音乐创作的影响两个方面来说明板胡在豫剧演出中的特殊作用,帮助更多的人了解板胡的魅力,认识到豫剧的音乐创作方式,不仅要促使豫剧的发展,还要促使更多的人喜欢上这种地方特色剧种。
一、豫剧的发展现状1.学习豫剧的人越来越少。
在快捷化发展的现代社会中,越来越多年轻人渴望能够从事薪资多的工作,对豫剧这种需要大量时间去训练才能在行业里显露头角的工作,大多数年轻人是没有耐心的,导致学习豫剧的人越来越少。
不光是豫剧有这种情况,放眼看各个地方的戏曲行业,也没有很多年轻人去主动加入其中,这是豫剧的弊端,也是全国戏曲发展的弊端,老一辈的豫剧家的艺术造诣很高,新一辈的豫剧学习者不能专心投入其中,久而久之,会导致豫剧传承的断裂。
2.相关文化部门对豫剧的保护程度低。
豫剧作为古老的特色剧种,在当代网络信息技术的发展中,受到了很大的冲击。
越来越多的电子设备吸引了人们的注意力,导致人们不再愿意买票去欣赏传统曲艺,越来越少的人去从事豫剧演出,也因为相关文化部门对豫剧的保护程度低,豫剧团所能卖出的票越来越少,从事豫剧的人们在这个行业里难以生存,不得不走出豫剧团去从事别的工作,谋求生存机会,导致豫剧行业流失掉很多基础功好的年轻人,更难以招收年轻人加入。
豫剧板胡文档
豫剧板胡1. 简介豫剧板胡是中国传统戏曲豫剧的一种剧种,也是豫剧中最古老的剧种之一。
板胡是指一种弓弦乐器,因为在演奏时需要用一块小巧的木板敲击琴弦,故而得名。
2. 演出特点豫剧板胡主要由歌唱和舞蹈构成,演员常常会配以华丽的戏服以及精湛的表演技巧,使得整个演出生动而有趣。
以下是豫剧板胡的几个演出特点:2.1 高亢激昂的音乐表现豫剧板胡的音乐表现极为热烈和激情,演奏者常常用快速、高亢的琴音来表达剧中人物的情感和思想。
演奏者会通过细腻的琴音演绎角色的欢喜、愤怒、悲伤等情绪,给观众带来强烈的音乐享受。
2.2 华丽的舞台表演豫剧板胡的表演不仅仅是音乐的表现,舞台表演也是重要的一部分。
演员的身姿优雅,舞步精准,配合音乐的起伏变化,使得整个演出更加生动有力。
演员会通过身体的动作、面部的表情来表达角色的情感和内心世界,增强观众的视觉体验。
2.3 勇气和英雄主义的刻画豫剧板胡的剧情常常在传递勇气和英雄主义的精神。
主要角色通常具有崇高的志向和坚定的信念,通过困难和挑战,最终取得胜利。
这种剧情安排旨在激励观众,鼓舞人们勇往直前,不畏困难。
3. 琴曲介绍豫剧板胡的琴曲是该剧种的灵魂和核心部分,琴曲采用七弦板胡进行演奏。
以下是几个经典的豫剧板胡琴曲:3.1 《青龙出海》《青龙出海》是豫剧板胡中最有名的琴曲之一。
这首曲子描绘了一个勇敢而英勇的青年人在海上与海妖搏斗的故事。
曲子充满了激昂和紧张的气氛,琴声嘹亮且富有张力,给人一种身临其境的感觉。
3.2 《锁麟囊》《锁麟囊》是豫剧板胡中的经典曲目之一。
这首曲子讲述了一个智勇双全的英雄人物如何利用策略和勇气,最终解救了自己的爱人的故事。
乐曲极富有张力,音乐节奏快速且多变,展现了主人公智慧和勇敢的形象。
3.3 《铡美案》《铡美案》是豫剧板胡中的经典之作。
该曲以北宋时期状元耀才铡美案为背景,讲述了一位清正廉明的状元因执法而牺牲的故事。
曲子旋律悲壮、豪放,表达了对正义和良知的追求。
4. 传承与发展豫剧板胡作为中国传统戏曲文化的重要组成部分,一直以来得到保护和传承。
浅谈河南豫剧板胡
文史艺术 2014年 7月 (中 )
浅谈 河南豫剧板 胡
李长江 (河 南豫剧 院二 团,河南 郑州 450000)
河南乃戏剧大省 ,全国闻名 。而豫剧这
一 戏剧百花园中的奇葩现今 已成为 “全 国第 一 ”的地方剧种 。其分布之广 ,院团之多 , 从业人员之众是其它剧种所无法 比拟的。豫 剧的主奏乐器是 “板胡 ”,每个专业 院团都 有数名琴师 ,加上广大的业余板胡爱好 者 , 少说也有数万人之多。但是 ,自豫剧问世 300 多年 ,板胡成 为豫剧 的主弦 .近一个世纪 以 来 ,专著和理论文章却不多见 。难怪现年 96 岁 的常香 玉大师 的终身 琴师 泰斗 级豫剧 板 胡演奏家王冠君先生感慨地说 :……再不写 写板胡我就看不到 了。也听不见了 .年轻人 赶快写呀……。多么语重心长的话语 。被 老 人情至所感 ,决操笨拙之笔 ,来讴 歌这一 豫 剧音乐之 “魂 ”——豫剧板胡 。
F、#F、G、bA、B调 ),同样 四度空弦 ,均 以 3(内弦 )6(外弦 )指法演奏 。由于瞬间 变 调、操作方便 ,受到初学板胡者的青睐 ,
现正逐步推广 。再次是壳和底座 的变化 。大
壳 内套小壳 ,正面安挡音罩 ,底座也 由原来 的小平座换成了大包托大马鞍 (二者合 为一 体 )。四是 ,弓子也 由原来 的硬弓子 (也 叫 死弓子 ,即弓根处马尾 是绑死在 弓杆上 的 ), 变成了软弓子 (也 叫活 弓子 ,即弓根处马尾 由锣丝调控松 紧 ),这个改进最 大的优点是 弓子灵 活,适合快 弓演奏。五是 ,现在多用 尼龙指 帽 (因都使用钢丝弦或钢丝绳 ,即用 七股细钢丝拧在一起成绳 ,弹性更好 ,音质 更美 );也有用外层 为尼龙内套金属 的双层 指 帽;还有用 纯牛皮制作 的软指帽 。六是两 个弦轴 的变化 ,由实打实插入 变为锣 丝轴 。 就 弦杆 的材料而言 ,也大有讲究 ,多为黑檀、 紫檀 、红木 (老红木 )、小叶檀 、黄花梨等。
试论豫剧伴奏中的板胡应用
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW27艺术探讨试论豫剧伴奏中的板胡应用平媛(新乡市群众艺术馆,河南,新乡 453000)摘 要:豫剧是我国众多戏曲种类中的一种,在唱腔、音响以及音色等方面具备有相对独特的色彩,受到众多观众的喜爱,发展较为迅速。
除了戏曲演员之外,对戏曲表演效果起着重要影响作用的,应当非戏曲伴奏莫属了。
而在豫剧中,对其独特音响、音色效果形成起到重要影响作用的乐器是板胡。
虽然板胡并非与豫剧同时诞生,但是却在被引入豫剧之后,就逐渐成为了豫剧的主弦,并在豫剧长期的发展实践历程中,与多位豫剧表演艺术家所形成的风格各异的流派相结合,促使豫剧发展形成了百花齐放,百花竞争的良好氛围。
即使随着豫剧音乐的发展,许多乐器相继引入,板胡也还是能够牢固地保持着自己的主弦地位。
基于此,本文对板胡能够在豫剧中成为主奏乐器的具体原因进行了分析,并对在实际表演中如何把握板胡演奏风格以及板胡怎样伴奏才能使豫剧表演表现力得到充分发挥的具体策略进行了探讨。
关键词:豫剧;豫剧伴奏;板胡应用作者简介:平媛(1992-)女,汉族,河南新乡人 ,助理馆员,学士,研究方向:板胡演奏。
板胡是以面板发声的民族弓弦类乐器,主要在我国北方流行,既可用于合奏、独奏,又能为戏曲伴奏,除了豫剧之外,其还是许多其他地方戏曲的主要伴奏乐器,距今约有三百多年的历史了。
因而相较于豫剧而言,板胡的发展历史其实更加悠长。
而且在豫剧诞生初期,板胡并没有在豫剧中进行应用。
豫剧诞生初期,主要的伴奏乐器是板鼓、三弦以及皮嗡子等[1]。
在樊粹庭与陈素真将板胡引入豫剧,并加以细微改良之后,豫剧板胡才得以在豫剧表演中大放异彩,成为了豫剧伴奏的主要乐器,在豫剧伴奏中起着至关重要的作用。
在许多豫剧表演中,包括文场的起伏、托腔、保调甚至是效果音响等等在内往往都是依靠板胡解决的。
即使后来许多其他乐器相继引入了豫剧,豫剧板胡也还是其中的主奏乐器,在豫剧表演中发挥着不可替代的重要作用。
李巧豫剧板胡演奏教程(一)
李巧豫剧板胡演奏教程(一)
李巧豫剧板胡演奏教程
概述
•介绍李巧豫剧板胡演奏的基本知识和特点。
环境准备
•准备一把李巧豫剧板胡。
•确保有一块干净的场地进行演奏。
•配备合适的琴弓和琴弦。
基本姿势
•讲解正确的坐姿和手指的放置方式。
调音准备
•介绍如何进行李巧豫剧板胡的调音。
弦乐基本知识
1.弦乐的基本构造
2.板胡的各个弦的名称和音高
•介绍常用的指法和基本的左手练习方法。
•介绍右手的演奏方法和技巧。
曲目学习
1.简单曲目:《小白菜》
–讲解该曲目的基本演奏技巧和注意事项。
2.中级曲目:《赛马》
–讲解该曲目的高难度指法和转调方法。
3.高级曲目:《山丹丹开花红艳艳》
–讲解该曲目的复杂技巧和如何表现曲目的美感。
演奏技巧提高
1.音色掌握
–介绍如何通过弦压、琴弓的用力和速度来控制音色。
2.节奏感培养
–探讨如何通过打击板胡和使用不同的弓法来培养节奏感。
3.速度训练
–提供一些加速演奏的训练方法和技巧。
•鼓励读者多参加演出和演奏比赛,通过实践来提升自己的演奏水平。
小结
•总结整篇文章的主要内容,并鼓励读者继续努力学习和演奏李巧豫剧板胡。
浅谈板胡伴奏技巧与创新——豫剧《包青天》中秦香莲唱腔解析
浅谈板胡伴奏技巧与创新——豫剧《包青天》中秦香莲唱腔
解析
方金良
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2007(000)005
【摘要】板胡是我国弓弦乐器中一种常见的乐器。
它流行于我国东北、华北和西北各地区。
自古以来,板胡在戏曲伴奏中一直处于突出位置。
如河北梆子、豫剧、晋剧、秦腔、蒲剧、眉户等都是以板胡为主弦。
本人自幼学习板胡演奏,主要是从事豫剧伴奏。
在常年的戏曲伴奏中,我逐渐领略到了板胡演奏的魅力所在。
下面我结合实例.谈一下我对板胡在戏曲伴奏中的理解和处理方法。
【总页数】1页(P92)
【作者】方金良
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J632.22
【相关文献】
1.从希望到绝望从柔弱到坚强--浅谈我在豫剧古典戏《秦香莲》中饰演秦香莲的角色分析与创造 [J], 范春丽
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3.雪里梅花耐霜寒——浅谈我在豫剧古典戏《秦香莲》中饰演的秦香莲 [J], 何雪
林
4.豫剧板胡与音乐板胡演奏方法及技巧区别 [J], 马末
5.浅谈板胡在豫剧伴奏中的重要性 [J], 陈丽娜
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豫剧板胡指法技巧的练习与运用
豫剧板胡指法技巧的练习与运用豫剧板胡为豫剧伴奏时所用到的指法技巧并没有像其它独奏乐器那么多。
但更重要的一点是技巧不用是不用,一旦运用技巧必须规范到位,不能似像似不像。
一般常用的技巧有以下几种:指法技巧分为“ 回滑”“上滑”“ 下滑”“打弦”“ 揉弦”“ 切弦”等。
板胡指法技巧很重要,豫剧板胡不会运用指法技巧,那就不称豫剧板胡。
因为指法技巧是豫剧板胡韵味的特色。
常言说板胡拉的有没有味道,就是看你技巧运用如何。
技巧演奏到位不到位,运用的地方是否恰当,直接影响到你的板胡演奏水平乃至整个乐队的伴奏效果。
可见板胡技巧的合理使用,认真规范的练习是十分重要的。
下面重点谈一下指法技巧的练习与运用。
回滑:就是自本音开始迅速下滑小二度然后再折回到本音的效果。
这个过程需要一弓完成。
譬如:“回滑”(5)标记符号为(ں),回滑这种技巧一般在五个主干音(12356)都很适用,食指触弦(内弦“5”音外弦“1”音)用的最多,其次中指触弦(内弦“6”音外弦“2”音)也比较常用。
但究竟什么地方适用回滑技巧,哪个音适用回滑技巧还要看具体情况而定,不能笼统的一概而论。
打弦:也是板胡演奏中指法技巧的一种,标记符号为:(tr)其效果是在原音的基础上产生顺波音的效果,譬如(6 )等于(6)的效果,一般的“打弦”练习方法是在本音上方小二度邻音迅速打击两下,叫复打弦,打击一下叫单打弦。
打弦之后让本音还有一段时间来发声,在本音所占时值间使用满“打弦”的一般很少见。
练习“打弦”仍然须从慢开始,逐步加快,打弦的手指一定要有力的打击在琴弦上,使其发出清晰的打弦效果。
绝对避免出现刺啦刺啦的噪音。
要是那样就失去了打弦的意义,与其用还不如不用“打弦”技巧。
“打弦”运用的好。
它能使你的琴声滋润很多,也是板胡韵味的主要特色。
下滑与上滑:“下滑”主要是指触弦手指从本音上方小三度触弦急速下滑到本音,“上滑”从本音开始触弦急速上滑到上方小三度。
这里需要说明的是“上滑”音,其标记为(³ 5 )而在板胡上是手指向下滑,而“下滑”音标记为(5 ر³)而在板胡上是手指向上滑。
豫剧板胡及演奏浅析
豫剧板胡及演奏浅析作者:侯文中来源:《神州·中旬刊》2019年第05期提起豫剧板胡,行业内俗称“瓢”,就会想到它是河南梆子戏文场里的“当家弦子”,也叫“头把弦”。
而豫剧板胡作为舞台演出乐队伴奏的主要领衔乐器,其所发挥的作用是任何乐器也不可替代。
豫剧板胡经过数十年的不断改良,现在已经被戏剧界认可,无论是它的构造,或者是它所展示的演奏功能与解放前可以说是不言而喻,作为新一代豫剧板胡演奏者,在经过了近二十年的演奏艺术生涯中真切体会到了乐器本身的音乐魅力。
下面我想着重从几个方面说说自己对豫剧板胡及演奏方面的一些认知。
我认为一个优秀的板胡演奏者,首先要懂得豫剧板胡演奏的姿势,一般称之有两种,即平腿式和叠腿式,平腿式就是左腿向前方,右腿后收,然后垂直落地两个腿尖稍偏向外,左右脚尖保持一定距离。
而叠腿式就是右腿伸向正前方,小腿后收,垂直落地,使脚尖、膝盖、头型成三点一线。
然后左腿很自然地又叠置在右大腿上,左脚悬空,令身心的重心集中在臀部和右脚跟上。
有了演奏姿势,还要有持弓的方法和技能。
怎么样做得更好更完美,我的经验是右手在马尾和鱼符的绑结处持弓,手腕自然端平,拇指在上,食指在下,卡位弓杆,中指放在弓杆与马尾之间,无名指和小指自然贴切在中指以下,运弓是由右胸、肩、上臂、肘、小臂、指等各部位协同配合,肩带动上臂,上臂带动肘,小臂、腕部的动作是靠小臂和上臂的支持带动起来,运弓必须做到前后稳,平而直,要流畅贯通,尤其是长弓、运弓通畅能使音质坚实饱满,明亮优美,弓法的技巧很重要,就如同演员演唱时的吸气、换气、偷气,音量的强弱、音色的刚柔,音速的快慢全靠弓法来表现。
在做好豫剧板胡的演奏姿势和持弓方法及技能后,接下来要做的是掌握好板胡演奏的指法,即滑音、揉音、打音、泛音等,这些功课做完才算是一名合格的板胡演奏员。
就我个人而言,通过多年的豫剧板胡演奏也积累了很多的“艺招”,悟出了要想成为优秀的板胡演奏者,还应该在演奏中加以情感体验,人物认同感,比如崔派名剧《陈三两爬堂》,该剧是一出以唱功为主的戏,从开场到结束一小时四十分的时间里,唱腔占了一大部分,无论是陈三两,或者是李凤鸣,还是陈奎、魏朋,作为一名板胡演奏员,你必须得理解人物内心情感,特别是一号角色陈三两,你的每个音符恐怕都要赋予它人物表现情绪。
探讨豫剧板胡演奏中表现力
探讨豫剧板胡演奏中表现力【摘要】豫剧是一种艺术,可采用多种唱腔表现,具有地方特点,经典代表作主要以唱制胜,以唱作为主要表象形式。
板胡是豫剧中的主奏乐器,音色独特,风格多变,在豫剧中具有重要作用。
本文主要分析了豫剧中的板胡演奏方法,探讨板胡在豫剧中的表现力。
【关键词】豫剧;板胡;演奏;表现力1、前言板胡演奏是豫剧演唱时的重要伴奏,加入板胡演奏成分,可以让豫剧更有表现力,更具特色。
豫剧板胡演奏对豫剧整体艺术感、乐队合作、现场感染力、演员表现、豫剧韵味以及豫剧特色均有一定影响,穿透力较高,音色明亮,在豫剧中具有不可或缺、不可取代的地位。
板胡演奏的表现力在专业豫剧表演团尤其重要,对剧团的艺术水平和艺术风格均会产生直接影响。
笔者根据多年的实践经验和学习经验,就如何体现豫剧板胡演奏表现力进行探讨,以期作为同行参考。
2、豫剧板胡演奏表现力特点豫剧板胡演奏表现力指的是演奏者在进行板胡演奏时,所表现出来的演奏素质。
从艺术的角度分析,演奏者可以通过自己的想象,根据自身情感和思想来表现板胡演奏,使板胡演奏更加形象、更加富有感情色彩,更富感染力。
因此,板胡演奏者在演奏时,应先掌握作品所表达的情感,理解作品内涵,并通过演奏技巧,充分表现板胡特点,只有这样,才能提高豫剧板胡演奏感染力。
板胡在豫剧乐队中除了负责领奏,还负责伴唱,表现力的好坏与否,决定了整个豫剧演出的舞台效果。
在进行声乐演唱表演时,应通过声音来表达情感,根据情感表现声乐,声情并茂才能感染观众,豫剧板胡演奏亦如此。
板胡演奏者应对豫剧的唱腔、豫剧内容、豫剧剧情及人物等进行深入分析,感受作品内涵,理解作品情感,提高板胡演奏表现力。
3、豫剧板胡演奏中的技巧在豫剧板胡演奏中,人们常将演奏者是否能体现出豫剧韵味来衡量演奏者的表演水平,这里所说的“韵味”指的是豫剧板胡演奏中的情感表现,可通过运用演奏技巧,充分体现豫剧韵味。
感悟、理解作品,是演奏者提高表现力的前提,除此之外,演奏者还应具备良好的演奏技能和良好的专业基础,才能演奏出作品的情感。
豫剧板胡及演奏浅析
44艺术论丛豫剧板胡及演奏浅析侯文中安阳市崔派艺术研究院提起豫剧板胡,行业内俗称“瓢”,就会想到它是河南梆子戏文场里的“当家弦子”,也叫“头把弦”。
而豫剧板胡作为舞台演出乐队伴奏的主要领衔乐器,其所发挥的作用是任何乐器也不可替代。
豫剧板胡经过数十年的不断改良,现在已经被戏剧界认可,无论是它的构造,或者是它所展示的演奏功能与解放前可以说是不言而喻,作为新一代豫剧板胡演奏者,在经过了近二十年的演奏艺术生涯中真切体会到了乐器本身的音乐魅力。
下面我想着重从几个方面说说自己对豫剧板胡及演奏方面的一些认知。
我认为一个优秀的板胡演奏者,首先要懂得豫剧板胡演奏的姿势,一般称之有两种,即平腿式和叠腿式,平腿式就是左腿向前方,右腿后收,然后垂直落地两个腿尖稍偏向外,左右脚尖保持一定距离。
而叠腿式就是右腿伸向正前方,小腿后收,垂直落地,使脚尖、膝盖、头型成三点一线。
然后左腿很自然地又叠置在右大腿上,左脚悬空,令身心的重心集中在臀部和右脚跟上。
有了演奏姿势,还要有持弓的方法和技能。
怎么样做得更好更完美,我的经验是右手在马尾和鱼符的绑结处持弓,手腕自然端平,拇指在上,食指在下,卡位弓杆,中指放在弓杆与马尾之间,无名指和小指自然贴切在中指以下,运弓是由右胸、肩、上臂、肘、小臂、指等各部位协同配合,肩带动上臂,上臂带动肘,小臂、腕部的动作是靠小臂和上臂的支持带动起来,运弓必须做到前后稳,平而直,要流畅贯通,尤其是长弓、运弓通畅能使音质坚实饱满,明亮优美,弓法的技巧很重要,就如同演员演唱时的吸气、换气、偷气,音量的强弱、音色的刚柔,音速的快慢全靠弓法来表现。
在做好豫剧板胡的演奏姿势和持弓方法及技能后,接下来要做的是掌握好板胡演奏的指法,即滑音、揉音、打音、泛音等,这些功课做完才算是一名合格的板胡演奏员。
就我个人而言,通过多年的豫剧板胡演奏也积累了很多的“艺招”,悟出了要想成为优秀的板胡演奏者,还应该在演奏中加以情感体验,人物认同感,比如崔派名剧《陈三两爬堂》,该剧是一出以唱功为主的戏,从开场到结束一小时四十分的时间里,唱腔占了一大部分,无论是陈三两,或者是李凤鸣,还是陈奎、魏朋,作为一名板胡演奏员,你必须得理解人物内心情感,特别是一号角色陈三两,你的每个音符恐怕都要赋予它人物表现情绪。
豫剧板胡的演奏技巧方法步骤
豫剧板胡的演奏技巧方法步骤
1. 哎呀呀,想要拉好豫剧板胡,那持琴姿势可得讲究了!就像战士拿枪一样,姿势不对怎么能打准呢?你看,要把琴筒放在左腿根部靠紧,琴杆要稍微前倾。
比如说拉《朝阳沟》的时候,姿势稳了才能拉出那经典的调调呀!
2. 指法也超级重要啊朋友们!这就好像走路,得一步一步走稳。
比如在按弦的时候,手指可要立起来用力,不能软绵绵的。
就像在《穆桂英挂帅》里那些激昂的段落,指法精准才能弹出那个气势!
3. 弓法那可是关键中的关键呀!你想想,这就好比划船的桨,没有好的划桨技术怎么能前进呢?拉弓推弓得有力度的变化,强弱要分明。
像《花木兰》那种武戏,弓法厉害才能拉出那种豪迈感,对吧?
4. 定弦也不能马虎呢!这就如同给琴调准了音,才能演奏出美妙的音乐呀。
高音和低音的配合要恰到好处,不然乱了可不行。
好比唱《拷红》,定弦准了才能唱出那韵味儿呀!
5. 换把也得熟练掌握哦!不熟练怎么能在不同的音域自由切换呢。
就像猴子在树林里灵活穿梭,得快、准、稳。
比如演奏《秦雪梅》的时候,换把熟练才能表现出那种细腻的情感呢!
6. 揉弦可太能增添情感啦!就好像给曲子加上了灵魂一样。
力度和频率都要把握好,不能胡来。
像《大祭桩》里,揉弦用好了才能让人感同身受哇!
总之,要想把豫剧板胡演奏好,这些技巧方法步骤一个都不能少,都得用心去琢磨练习呀!。
我用二胡在豫剧伴奏中的一些体会
我用二胡在豫剧伴奏中的一些体会作为一名热爱音乐的人,我一直对二胡这种传统乐器充满着浓厚的兴趣。
而豫剧作为中国的传统戏曲之一,其独特的曲调和表演形式也让我着迷。
于是,我决定在豫剧伴奏中尝试使用二胡,以期探索出一种别样的音乐美感。
首先,我发现二胡与豫剧的结合能够形成一种独特的氛围。
二胡作为一种弓弦乐器,其独特的声音特点能够为豫剧增添一种凄婉、悲怆的感觉。
不论是《霸王别姬》这样的经典曲目,还是《白蛇传》中那段深情悲愁的旋律,二胡都能够通过其独特的发音方式和音色特点,将这种情感渲染得淋漓尽致。
二胡与豫剧的结合,使得豫剧的表演更富有感染力,更能够引起观众的共鸣。
其次,我注意到二胡在豫剧伴奏中起到了承上启下的作用。
在豫剧中,二胡常常承担着伴奏的任务,与主唱和其他乐器协调合作,形成一种和谐的音乐整体。
二胡的柔和音色和灵活的技巧,使其能够与豫剧中的主旋律相得益彰,增强音乐的层次感。
在一些豫剧高潮部分,二胡常常会以高亢的音色和高难度的技巧来吸引观众的注意力,从而起到了整体音乐的“点睛”之笔。
此外,通过在豫剧伴奏中使用二胡,我也发现了一些技巧上的挑战和乐趣。
二胡的弓弦方式与其他弦乐器有很大的不同,在豫剧的伴奏中,需要根据不同的旋律和情感变化,灵活运用各种弓法和弓力,以达到更好的表现效果。
例如,在一些快速的旋律中,我会使用弓弹技巧,以迅猛而有力的音符来增强旋律的活力。
而在一些柔情脉脉的旋律中,我则会使用抹弓技巧,以其柔和、温馨的音色来营造浓厚的情感氛围。
这些技巧的运用不仅增加了二胡在豫剧伴奏中的表现力,也带给了我作为演奏者的乐趣和挑战感。
最后,我发现二胡在豫剧伴奏中的应用也能够为二胡这一传统乐器的传承和发展做出贡献。
作为一种古老的乐器,二胡在豫剧中的运用不仅为其注入了新鲜的血液,也吸引了更多的年轻人对二胡的关注和热爱。
通过在豫剧演出中使用二胡,我们可以让更多的人了解和喜爱这一传统乐器,从而推动二胡音乐的传承和发展。
总而言之,通过在豫剧伴奏中使用二胡,我体会到了二胡与豫剧的结合所带来的别样音乐美感。
探析板胡演奏中对戏曲板胡演奏技巧的借鉴——以河北梆子、豫剧、秦腔为例
101SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22探析板胡演奏中对戏曲板胡演奏技巧的借鉴——以河北梆子、豫剧、秦腔为例刘 坤摘 要:板胡在起源、发展、乐曲创作、演奏手法等各个方面都与戏曲音乐有着密不可分的联系,我国梆子腔地方剧种繁多,如河北梆子、豫剧、山东梆子、山西梆子、评剧、秦腔、碗碗腔、眉户剧等,这些剧种的主要伴奏乐器均以板胡为主。
本文将从板胡的起源与戏曲的联系,板胡独奏曲借鉴和发展河北梆子、豫剧、秦腔三大梆子腔剧种的风格与技巧,以及学习板胡过程中掌握地方风格与技巧的重要性三个方面进行阐述,说明在歌剧板胡演奏中灵活运用戏曲板胡演奏技法的重要性。
关键词:板胡;梆子腔;借鉴;发展;重要性中图分类号:J632.22 文献标识码:A作者简介:刘坤(1988-),男,中国民族管弦乐学会胡琴分会会员,山西省民族管弦乐学会会员,山西应用科技学院音乐学院教师。
一、不同地方戏曲板胡演奏的技巧特点分析板胡与地方戏曲有着天然的联系,板胡独奏曲创作受到地方风格的影响,一大批以各地方戏曲音乐为素材创作的板胡独奏曲目应运而生,如《河北花梆子》、《秦腔牌子曲》、《河南梆子腔》、《大起板》、《眉户联奏》、《山东小曲》、《中原风》等作品,其中也包括一些大型独奏协奏曲,如《秦川行》、《易水行》、《叙事曲》等,这些作品不仅在创作手法、曲式运用方面有了重大突破,还将板胡的演奏技巧与内在神韵推向了一个新的高度,在发展的同时仍未脱离地方风格特色,不管是主题还是变奏,都包含地方风格的精髓。
所以在借鉴传统风格技巧时,一定不要片面地理解为这是唯一的,板胡音乐还在发展的过程中,戏曲板胡演奏家们多年来积累的丰富经验、艺术技巧、演奏手法等永远值得我们学习和借鉴。
以下介绍几种具有代表性的板胡地方风格技巧的借鉴与发展。
(一)河北梆子风格板胡技巧歌剧板胡与河北梆子板胡在演奏技法上极为接近,如滑音、揉弦、颤音、回滑音以及抓弦等。
但歌剧板胡在演奏河北梆子风格乐曲时与河北梆子板胡演奏技巧略有不同。
浅谈豫剧板胡的表现力
2020-10文艺生活LITERATURE LIFE 浅谈豫剧板胡的表现力徐梓智(新疆兵团豫剧团,新疆昌吉831100)摘要:豫剧是河南省的地方特色剧种,深受河南人民的喜欢。
豫剧在传承历史的基础上借鉴别的剧种的特点,通过对豫剧乐器、唱腔创作等方面进行改进,促使豫剧发展越来越好。
板胡是豫剧的主要伴奏乐器,通过多变的演奏风格,创造出更为丰富的豫剧音乐,进而演变出多种唱腔创作方式,使豫剧更加符合当下社会的发展潮流,提升舞台魅力,深入挖掘板胡在豫剧中的表现力。
关键词:豫剧板胡;豫剧音乐;唱腔创作;表现力中图分类号:J632文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)30-0150-01DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.105豫剧的伴奏乐器是音色多变、形式多样的板胡,通过板胡可以增加豫剧的韵味,在专业的豫剧团演出时,好的板胡伴奏可以提升整体的艺术感。
结合前人的研究经验,本文从豫剧的发展现状、板胡对豫剧音乐创作的影响两个方面来说明板胡在豫剧演出中的特殊作用,帮助更多的人了解板胡的魅力,认识到豫剧的音乐创作方式,不仅要促使豫剧的发展,还要促使更多的人喜欢上这种地方特色剧种。
一、豫剧的发展现状1.学习豫剧的人越来越少。
在快捷化发展的现代社会中,越来越多年轻人渴望能够从事薪资多的工作,对豫剧这种需要大量时间去训练才能在行业里显露头角的工作,大多数年轻人是没有耐心的,导致学习豫剧的人越来越少。
不光是豫剧有这种情况,放眼看各个地方的戏曲行业,也没有很多年轻人去主动加入其中,这是豫剧的弊端,也是全国戏曲发展的弊端,老一辈的豫剧家的艺术造诣很高,新一辈的豫剧学习者不能专心投入其中,久而久之,会导致豫剧传承的断裂。
2.相关文化部门对豫剧的保护程度低。
豫剧作为古老的特色剧种,在当代网络信息技术的发展中,受到了很大的冲击。
越来越多的电子设备吸引了人们的注意力,导致人们不再愿意买票去欣赏传统曲艺,越来越少的人去从事豫剧演出,也因为相关文化部门对豫剧的保护程度低,豫剧团所能卖出的票越来越少,从事豫剧的人们在这个行业里难以生存,不得不走出豫剧团去从事别的工作,谋求生存机会,导致豫剧行业流失掉很多基础功好的年轻人,更难以招收年轻人加入。
最新 浅谈豫剧板胡的表现力-精品
浅谈豫剧板胡的表现力板胡是豫剧中的主奏乐器,音色独特,风格多变,在豫剧演唱时的重要伴奏中加入板胡演奏成分,可以让豫剧更有表现力。
豫剧板胡演奏对豫剧整体感、乐队合作、现场感染力、演员表现、豫剧韵味以及豫剧特色均有一定影响。
板胡演奏的表现力在专业豫剧表演团中尤其重要,对剧团的艺术水平和艺术风格均会产生直接影响。
本人根据多年的工作实践,就如何体现豫剧板胡演奏表现力进行探讨,以期作为同行参考。
??豫剧板胡演奏表现力指的是演奏者在进行板胡演奏时,所表现出来的演奏素质。
从艺术的角度分析,演奏者可以通过自己的想象,根据自身情感和思想来表现板胡演奏,使板胡演奏更加形象、更加富有感情色彩,更富感染力。
因此,板胡演奏者在演奏时,应先掌握作品所表达的情感,理解作品内涵,并通过演奏技巧,充分表现板胡特点,只有这样,才能提高豫剧板胡演奏感染力。
板胡在豫剧乐队中除了负责领奏,还负责伴唱,表现力的好坏,决定了整个豫剧演出的舞台效果。
在进行声乐演唱表演时,应通过声音来表达情感,根据情感表现声乐,声情并茂才能感染观众,豫剧板胡演奏亦如此。
板胡演奏者应对豫剧的唱腔、豫剧内容、豫剧剧情及人物等进行深入分析,感受作品内涵,理解作品情感,提高板胡演奏表现力。
?在豫剧板胡演奏中,人们常将演奏者是否能体现出豫剧韵味来衡量演奏者的表演水平,这里所说的“韵味”指的是豫剧板胡演奏中的情感表现,可通过运用演奏技巧,充分体现豫剧韵味。
豫剧板胡演奏技巧较多,可分为左手技巧和右手技巧,需要演奏者不断学习,不断积累经验来总结。
豫剧板胡弓法可分为抖弓、顿弓、全弓、颤弓、连弓等,指法较多,如滑、抹、按、打、揉等,通过左手持弦来控制豫剧板胡音准、体现豫剧风格、表现艺术效果。
右手主要负责豫剧情绪表现、强弱处理、节奏变化以及旋律起伏。
若豫剧唱腔具有豫东风格,热情豪放,高亢激昂,则应采用分弓或中弓演奏;若豫剧旋律具有豫西风格,婉转抒情、悲切沉稳,则应采用连弓或全弓演奏,突出作品特点。
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轩建新
( 商丘 市豫剧Байду номын сангаас 团 河南 商丘 4 7 6 0 0 0 )
中国 民族乐器板胡,是浩瀚 的胡琴 家族 中的一种 高音乐器 , 其 音色尖锐、犀利、明亮、高亢 ,与 中国戏 曲中梆子声腔 的特色 极为贴近 。因此,又是梆子系统多数剧种共用 的主要伴奏 乐器 , 在乐队中处于领奏位置 ,故而又称 “ 梆胡 ” 。只是因各 自音乐风 格 的不同,而使板胡的制作、定调、演奏方式等诸多方面,产生 多种差异 。 板胡在豫剧中,统一确立为领奏乐器 ( 俗称 “ 主 弦”或 “ 头 把 弦” )的历史 ,远没有剧种本 身那 么悠久 。板胡在豫剧乐队中 的首席地位 ,并非和 豫剧 ( 早年称 “ 河南梆子” )诞生之 日同步 。 据 我所 知,二十世纪五十年代 以前,在豫剧伴奏 中担任领奏 的乐 器 尚不 统一,也欠规范。用二胡 ( 俗称 “ 嗡子” )做主弦 的有之 , 借京 胡 ( 俗称 “ 二户子” )当做头把弦 的有之 ;更有甚者 ,用 三 弦 ( 桐 木面 板)领 奏者也 有之 ,均以技术高低安排坐次 。 即便 使用板 胡担任领奏 ,其定弦方法也极不统一 :其 内弦定 “ 3 ” 、外 弦定 “ 6 ”( 俗称 “ 翻工 四” )者有之 ,内弦定 “ 2 ” 、外 弦定 “ 6 ” ( 俗称 “ 错把 ” )者有之 ,内弦定 “ 2 ” 、外弦定 “ 5 ”( 俗称 “ 腰 里掏 ” )者也有之 ;可谓五花八 门,乱象纷呈 。直 到二十世 纪五 十年代 ,随着常香玉等豫剧唱片的大量发行和传播 ,经新音 乐工
作者 的一致认 同后 ,才使板 胡在豫剧 伴奏中 的领奏 地位得 以确 立 ,并统一 为内弦定 “ 3 ” 、外弦定 “ 6 ”的纯 四度定弦 。其演奏 方法也在一代宗师王冠军先生 的影响下 , 逐步走 向规范化 。3 6 弦具有音色 明亮 、个性突 出、指法简便、与演 唱调式极 为吻合等
演奏特色 。 使板 胡成 为豫剧剧种 的代表性乐器 , 这 是豫剧器乐 艺 术 的一大进步 。 然而 , 这一定格是否 已经完美无缺 呢?在演奏者 的长期 实践 中 ,逐步又有 了一些新的感受与认知。就 我本人而 言,虽然从艺 时间不算太久 ,从资 历上似乎没有资格对师辈们 已经确认 ,并在 艺术实践 中规范化 了的艺术成果评头论足。 但本人在三十多年 的 演奏过程 中,感受颇深,实不甘心在缺憾 面前得过且过 、墨 守成 规 。总想开动脑 筋,努 力设法克服演奏 中的缺 陷,而使旋律更加 流畅 ,更加完美 ,乐器本身的表 现力更加 丰富;而不断采取一些 新的方法去实现 自己的设想。 至 于是否妥 当?好在艺术上 的很多 问题,一贯提倡 “ 百花齐放 ,百家争鸣 ” 。所 以,不妨斗胆在这 里谈谈 自己的一点想法和做法 , 供各位师辈和广大 同仁们批评鉴 定。 虽然 “ 人微言轻” , 也愿把 自己当做一个 “ 靶子 ” , 供大家 “ 有 的放矢 ” 地探讨一下有关豫剧板胡艺术实践的重要问题 。若能 以 此 而推动豫 剧板胡 艺术的进一步 发展 ,纵然使 我身上 留下 几处 “ 抢伤 ” ,也无怨无悔 ,心满意足 了。 首先,应 当肯定现行 的豫剧板 胡 ( 包括乐器 的构造 、定弦和 演奏方法 )确有很多优越性 。其表现:一 、由于音 色的独特 ,使 它具有 “ 领头羊 ”的先天特性 。二、其 “ 大 弓大调 ”的演奏方法 , 和豫剧 高亢、奔放的风格特点保持 了高度 的一致,使豫剧的个性 特征更加显著 。 三、 豫剧音 乐中常用 的两个调式主音 ( “ 5 ” 、 “ 1 ” ) 统一使用食指按 弦,其演奏力度非常均衡,指法也极为顺畅,换 弓倒弦 都很方便 。四、因采 用切把演奏,把位 相对 固定,拇指 自 然弯 曲定位于 “ 千斤 ”之上 ,更有利于音准 的稳定性 。五、各种 演奏技巧 ( 如滑、打 、摸、揉等 )易于发挥 ,使演奏风 格更加突 出等 等 。 然而 ,其音域偏 窄 ( 仅为 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 数音 ) ,却给演 奏者的心理上造成一定程度 的困扰和不满, 直 接影 响着音乐情绪 的准确表达 。 尽 管各种 乐器 的音域都有一 定的限度 , 而 豫剧板 胡 在这一 问题上却显得特别 突出 。众所周知 ,豫剧音乐 中最长使 用的两个主要调式为 “ 徵” 、“ 宫” 。其徵调式 的主音 “ 5 ”和属音 “ 2 ” 、下属音 “ 1 ”就必然是旋律的骨干音 。因此 ,豫剧唱腔和 过 门中就大量使用着 “ 2 5 ”这 一特定音型 ( 或称之为 “ 乐汇 ” ,
如“ 6 5 2槲 5 ” 、 “ 7 6 5 2 5 ” 等) , 而现行豫剧板胡 的最低音为 “ 3 ” , 在演奏 中,每遇 到这一特 定音型时 ,就必须将前一音 “ 2 ”提 高 八度 ( 俗称 “ 老少配 ” ) ,一律 改为' 上方的高音 “ 2 ” 向中音 “ 5 ” 进行 ( 即“ 6 5 2辫 5 ” 、“ 7 6 5 2 5 ” )的方式 ,不仅 改变 了这 一乐 汇 的表现性 能,也严 重影响了旋律的流畅与美感 , 成为演奏者心 理上 的一大障碍 。 因此 ,本人 曾试 图改变 目前定弦法 ,将 内弦 降低大二度 ( 定 “ 2 ” ) ,变为五度定弦 ,即采用传统 的 “ 错把 ”演 奏法 。结果 , 旋律相对流畅 了,音域也扩宽 了,在转调方面,无论是上属关系 调成或下属关系调也都便于演奏 了。 但 ,由于使用 中指按 内弦的 “ 5 ”音 ,直 接影响 了中指 、无名指和小指之 间的换音 方式 。加 之改 以五度定弦后 , 乐器 的共 鸣也有 明显 的改变 ,使人感到没有 四度定弦的音色那等锐利 、明亮 ,相 比之下显得灰暗而缺乏穿透 力 。另外,很多传统唱腔旋律的演奏难度增加 了,纯正的豫剧板 胡味道也相应减弱 了, 因而感到此路不通 。 此后, 又改定“ 2 5 ” 试验。虽然 保留了四度定弦的某些优点,却因定弦降低、把位下 移而导致音色偏暗 ( 尤其 “ 6 ”音 的亮度 大减 ) ,主音不易稳定 , 演奏的灵活程度 受到影响 ,原有技巧难 以充分发挥 。 为此,查阅大量 有关 乐器 制作的资料 ,研 究其 制作方法,分 析了中外多种 弓弦乐器的发音 原理 , 尤其 是中国民族乐器中胡琴 家族的每一种胡琴,不难发现琴弦 的最佳发声长度 ( 弦码至千斤 的长度 ) 和 直径 ( 即粗细度 )是有其一定之规 的;都 由弦的震动 频 率和震动 幅度 这两种 因素所 决定。即频率决定其音高 , 振 幅决 定其音量:而频 率和 震幅又取 决于震动物体 的长 短、大小 ( 或粗 细) 。如 :通用板胡的定调较高 ( 通常定弦为 C调的 “ 2 6 ” ) 。 因此 ,用弦的有效长度为 2 5 — 3 0 c m左右 ,直径 仅有 f 内弦 0 . 4 am r 外弦 0 . 3 am) r 。二胡 的标准定弦为 C调 的 “ 2 、6 ” ,用 弦的有效 长度 为 3 5 . - 4 0 c m之 间,直径便有( 内弦 0 . 3 5外弦 0 . 2 5 am) r ;中胡 的标准 定弦 为 C 调的 “ 5 - - 2 ” ,用弦 的有效长度虽与二胡相近 , 而它 的直径却有 内弦 0 . 5 mm外 弦 0 . 4 m m。至于西洋弦乐 中的小 提琴 、中提琴 、大提琴和低音提琴 ,更有其严格的标准 。这些都 说 明了它 的规律性 、科学性和必然性 。 所 以,使我意识到,要想既保 留现行豫剧板胡演奏优势 的基 础上 ,又能解决音域的局限而导致旋律受损进行的问题,必须从 乐器本 身想办法 。 经过长期地尝试、 探索 , 改变传统的思维方式, 最终决定 : 将原有 的 “ 千斤 ”解肢分体 ,使 “ 千斤 ”( 俗称 “ 腰码 ” ) 分为二 。内、外 弦分别有 两个 “ 千斤 ”承受压力 。外弦 “ 千斤 ” 原位不动 ,内弦 “ 千斤 ”则系于外弦 “ 千斤”内侧上方约三厘米 处 ( 以一个大二度音程距 离为准 ) ,延长 了内弦的长度 ,使 内弦 的张力没有改变 ,将原音高移动降低二度 ( 即由 “ 3 ”改为 “ 2 ”