欧洲雕塑漫游(精)

欧洲雕塑漫游
在欧洲雕塑史上有三座被后人称之为难以逾越的山峰，他们是公元前5世纪希腊的菲狄亚斯、文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗和19世纪的奥古斯特·罗丹。

罗丹曾经在遗嘱中提及前两位大师：“生在你们以前的大师，你们要虔诚地爱他们。

在菲狄亚斯和米开朗基罗的面前，你们要躬身致敬。

崇仰前者神明的静穆和后者狂放的忧思吧。

对于高贵的人，崇仰是一种醇酒。

”
用石头雕刻的欧洲史
在某种程度上，欧洲承载了一部西方的雕塑史。

如果可以的话，我宁愿相信时间隧道的神话，带领读者来一次特别的“欧洲游”——去古希腊罗马、去米开朗基罗那个时代的佛罗伦萨、去罗丹雕刻《思想者》的时刻、去亨利·摩尔创作《母与子》的工作现场——这样的旅游才有趣，这是一次美的历程，艺术的洗礼。

希腊———雅典卫城
重回文化起源之地。

去欧洲，不能不去希腊，因为欧罗巴大陆的文化就起源于此。

去希腊不能不去雅典卫城，因为那里有古希腊雕塑的真迹。

像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。

”
在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。

传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。

这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。

目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。

法国———巴黎卢浮宫
一步跨越几个世纪。

法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个
历史。

在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。

“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。

除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。

在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。

沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现，展现了人们对和谐、理性和优美的追求。

古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。

尤其让中国人感兴趣的是，广场中央的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。

有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。

从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。

法国——巴黎罗丹博物馆
睁大眼睛欣赏珍品。

按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。

不过这种走法有点绕远，最好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。

著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。

孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。

如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会抗议。

意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂
沉睡的顽石更幸福。

去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了米开朗基罗的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。

《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。

脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。

佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；
她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。

”
米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。

”
亨利·摩尔
突破传统，求新求变。

古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光，米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。

而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。

亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的代表人物，他开始突破传统，表
现变形的人体和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。

亨利·摩尔的作品，几乎
在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“MooreHenry，1898—1986”的字样，就可以确定了。

比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的。