2013油画拍卖十佳艺术家榜单出炉吴作人居首

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吴为山简介

吴为山简介吴为山，男，汉族，1962年1月生，江苏东台人。

现为中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长，全国城雕委艺术委员会主任，南京大学美术研究院院长、教授。

美术学、设计学、宗教学三方向博士生导师。

香港中文大学名誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士，英国皇家雕塑家协会成员（FRBS），中国美术家协会理事，第十一届全国美术作品展总评委。

1987年毕业于南京师范大学美术系，并留校任教1990至1991年在北京大学研修心理学硕士学位课程。

任南京师范大学雕塑教研室主任。

1996年为欧洲陶艺工作中心高级访问学者，同年应荷兰政府之邀为荷兰女王贝娅特丽克丝塑像。

同年12月6日，荷兰政府举行隆重雕像交接仪式。

次年，女王的首席代表、北布拉邦省省长胡本先生专程来中国拜访吴为山，并将陈立于荷兰布瑞达博物馆的女王铜像的照片赠送于他。

1997年至1998年为美国华盛顿大学美术学院高级访问学者 1998年回国任南京大学教授，创建南京大学雕塑艺术研究所，为宗教学、美术学两个方向的硕士生导师。

1999年，荷兰女王访华，提出见见吴为山和他的雕塑。

在“吴为山雕塑作品展”上，女王评价：“吴先生通过塑造儿童，发现并升华了童性，体现了人类对童年的一种真实情感。

吴先生所塑的老人是从万千年文化中走出来的。

”同年，南京博物院设立永久性“吴为山文化名人雕塑馆”。

这是国家级博物馆首次建立一个当代艺术家的陈列馆。

2000年任香港科技大学文化讲座教授，获得首位“包玉刚杰出艺术家”荣誉2003年创建南京大学美术研究院并任首任院长、院学术委员会主任。

同年作品《睡童》获英国皇家肖像雕塑家协会“攀格林奖”，成为亚洲第一位英国肖像雕塑家协会（Member of British Society of Portrait Sculptors）和英国皇家雕塑家协会（Fellow of Royal British Society of Sculptors）成员，并在英国国家美术馆成功讲演了《中国文化背景下我的雕塑艺术》。

艺术关注2

艺术关注：从油画作品销售看市场想要清晰的了解油画市场的现状及发展趋势，就要能够很好的把握拍卖公司的整体运行方向及拍卖行情，另外，还要对画廊的经营模式有一定的了解，关注收藏知识，观察他们的经营方向与艺术信息的实时动态，从而进一步把握油画市场的行情和走势。

当然，中国油画较西方开始晚，历史短，但中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，发展却极为迅速，并越来越收到人们的关注，各大拍卖行除了力推早期的油画作品、东方格调的华人经典画风、古典倾向的学院派画风外，当代青年油画家的作品也日益的走进人们的视野，并且通过各种较为醒目的市场走向而成为活跃的一个群体。

日前，北京艺术周“现当代中国艺术拍卖会”的举行，赵无极的经典作《抽象》以2200万元起拍，最终以7600万元落槌，刷新了他此前5674万元的最高成交金额，这不仅是中国油画的焦点，也让我们看到华人经典画风的作品已经是市场份额中的精要组成部分。

除此之外，古典倾向的学院派、青年画家的作品正以它炙手可热的趋势构成中国油画市场的中坚力量，2013博宝油画家收入排行榜展示了各个不同年龄阶层的油画家的收入排行信息，分析显示了艺术家们的作品销售情况，他们通过在线销售艺术家的作品，观察收藏者对他们的关注度，更加准确、可靠的展示了艺术家作品的销售情况，综合的评价了艺术家潜在的艺术发展潜力，很好的整合发掘新的市场卖点较为系统的结合起来的方式让更多的艺术作品有了更好的销售平台和交流阵地。

博宝2013年油画家收入排行榜人物油画写实：范学贤范学贤以每幅作品估价120000￥、成功售出作品20余幅、年收入3222560￥的好成绩位居榜首，他的代表作《对视》欣赏起来像一首诗，简单、安静、纯碎的世界吸引了大批的艺术爱好者，这位中青年画家用他独特的对绘画、对女性的视角展示了他内心高度的灵魂指向，感情流露真切让人喜欢。

灵魂之作：徐小稀徐小稀是理想美的追求者，但诉诸笔端的真实之美又让人沉默，她的作品多以女子和孩童为主，技法上延续了古典的写实风格，借作品人物的形态来表达自己的情感，传达出自我的所思所感令人动容。

中国近代十大画家排行及代表作品赏析

中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。

第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。

后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。

山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。

它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。

作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。

《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。

“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。

几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。

中国名家名画简介

【刘国松】先生1932年出生于安徽，祖籍山东青州，1949年定居台湾。

五十年代大学毕业后，发起创立了对现代水墨画有开山之功的五月画会，领导一代改革创新的艺术潮流，通过几十年的创作教学实践，完成了一系列令世人振聋发聩的大作，培育了两岸三地乃至于东西方数不胜数的高足，在艺术观念、表现领域、手法技巧上都做出了革命性贡献。

因此，获得了一系列辉煌的奖项和荣誉，从而确立了刘国松先生在当代美术史上的显著地位。

【梁岩】，河北省清苑县人。

现为享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师、中国美术家协会会员、专业画家。

梁岩是被海内外誉为当代著名的实力派肖像画家。

他在荣获中国文联命名的"97中国画坛百杰"称号后，经中国美术家协会特别举荐，99年入围中国画坛18杰行列，参加了中国美协主办的"特邀中国画家巡回作品展"，并有11幅作品入选该大型画集。

经中国文联批准，梁岩又荣获99中国百杰画家。

【杜应强】男，1939年生，广东省澄海人。

现为中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会常务理事，汕头画院院长。

自幼酷爱绘画，擅长版画、国画和速写，画风浑厚、朴实、清丽、明快，富于诗情与乡土气息。

其版画、国画作品多次参加全国展览，被国家选送至世界各国展出。

【程十发】名潼，居称步鲸楼、三釜书屋。

他1921年出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江，家里三代人都是一悬壶济世的中医师，尤其到了父亲一代，更是雅好书画艺术，家里的墙上壁间，经常挂满各种艺术作品，由于这样的家庭“优雅气氛”，使得年少的程十发很早就喜欢上美术。

可是，他的艺术道路并非一帆风顺，１８岁那年，他靠一批亲友的协助，才进入上海美术专科学校求学，他聪慧早熟，从小就对绘画的墨守成规无法接受，他的看法和做法，在当时很引起学院派保守人士的反感，老师骂他，有时还拒绝批改他的作业，如此紧张的师生关系，确实是很少见的。

好不容易才挨到毕业，日子却没有因此而变得轻松愉快起来，他的那类“离经叛道”的作品，一幅也卖不出去，生活所逼，为了养家活口，最后他毅然放下手中的画笔，转行当了钱庄职员，更不幸的事，肺病悄悄侵入体内，使他在贫病交加之余，辞掉工作在家中疗养，通过画“小人书”、连环画来赚取家用，一直到后来进了上海美术出版社当专业画家，情况才告好转。

2009中国优秀艺术家排行榜 - 油画排行榜(前500位)

2009中国优秀艺术家排行榜 - 油画排行榜(前500位) 《美术报》2010年3月27日吴冠中、靳尚谊、许江、肖峰、王沂东、陈丹青艾轩、朱德群、曾梵志、朝戈、秦宣夫、杨飞云詹建俊、罗中立、徐芒耀、王怀庆、王宏剑、方力钧尚扬、胡善馀、朱沅芷、刘野、龙力游、周春芽张利、林达川、刘炜、刘孔喜、周碧初、李山朱乃正、杨参军、冷军、尚丁、郭润文、余本陈绿寿、刘小东、祁志龙、夏星、丁方、李贵君张义波、唐志冈、尹朝阳、陈衍宁、孙为民、洪凌王少伦、王玉琦、闫平、庞茂琨、焦小健、季大纯夏俊娜、徐唯辛、韦尔申、袁正阳、曹力、石良郑艺、俞晓夫、朱春林、忻东旺、章晓明、金阳平俸正杰、喻红、李士进、申玲、李继开、葛鹏仁钟飚、殷雄、高瑀、翁伟、闵希文、韦嘉杨千、陈淑霞、陈文波、章剑、艾学峰、安昌奎白亚林、豹鱼、鲍加、蔡昶、曹春辉、陈春木陈凡、陈革、陈果舜、陈海俊、陈建钢、陈可之许章伟、陈克、陈克雄、陈岚、陈明华、陈宁陈士斌、陈闻霜、陈湘、陈晓松、陈绪春、陈颖陈宇飞、陈雨、程多耀、崔道勇、崔开玺、付湘灵崔龙、大丛、戴慧、戴增钧、邓荣斌、陈义丰李卓、丁寺钟、丁伟、丁雄泉、董进进、董平董青源、董向阳、王汉乐、杜可、杜璞、杜仲段震中、段正渠、范娅萍、方景华、方军、丰野秋冯健慈、冯劲草、冯相成、浮图耩、陈子胄、付毅兵傅强、傅泽南、干道甫、华庆、高飞、高风高江、高强、高英、格桑次仁、宫本海、关健郭浩、郭红专、陈义丰、郭华、郭金逸、郭俊贤郭凯、郭燕、何安静、何必、何达、何黎霞何烈波、何森、贺文斌、童雁汝南、洪焕松、洪凌胡惠明、胡满广、胡是平、华鸟、黄建南、高大钢黄瑾毅、黄君辉、黄秋实、李超、黄绍京、黄守义黄文韬、黄信驹、黄正元、贾启文、贾跃民、江海江辉、江永亭、姜松平、姜向东、蒋冠东、蒋九痴蒋文滔、焦亚新、刘烽、康中润、孔国俊、匡雅明兰宁、蓝易章、黎柯汝、李宝荀、黄赛峰、李方明李光辉、刘树龙、李建海、李建青、李昆仑、李礼轩李谟中、李奇聪、李铁军、龙微微、刘剑、李锡勇李向明、李旭鑫、严林芳、李雁生、李玉宝、李月领李跃亮、鹿少君、李最华、梁建中、梁湛、廖新松林岗、林乐、林山、林圣元、林正文、玲子刘承印、刘春龙、金喆香、刘光辉、刘海滨、刘海军刘建华、李文成、刘杰、刘军、刘俊彪、刘开明刘立冬、毛晓光、刘庆十、李国瑞、刘群、刘伟刘文星、刘新歌、刘忠华、龙力游、李卫、龙洋楼佳雨、陆琦、陆云华、李振飞、吕建冬、吕彤吕正明、吕宗平、罗春杰、罗发辉、罗朗、罗奇罗艺、马百齐、马克佑、马一平、马一鹰、马允毛岱宗、毛唯辛、刘沛波、孟开兵、孟岩、南方牛运功、农少华、姜国芳、卜桦、彭栋梁、彭乃恒瞿福泰2010年3月27日美术报画家周刊，28--29版。

盘点：近代画坛十大巨匠

近代画坛十大巨匠上世纪的风雨百年里，“西学东渐”浪潮催生了中国文化艺术的巨变。

彼时，中国画面临着如何传承与创新的时代命题，几代画家为此锐意实践，在中国画现代转型与发展的路途上不倦求索。

而若细数那片可被称为“现代中国画创造者”的闪耀群星，其中十颗巨星朴厚无华、纯粹稳贵，可与徐悲鸿、李可染、吴冠中等艺术大家同列。

他们便是第二代国画艺术大师：娄师白、李传新、孙其峰、白雪石、刘继卣、刘文西、魏紫熙、范曾、方增先、亚明，被誉为“近代画坛十大巨匠”娄师白娄师白，出生于北京，是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久，作品被人民大会堂、国宾馆、国家驻美、驻英大使馆及博物馆收藏。

娄师白先生作品带有明显的齐白石风格，同时他也是“齐派”绘画的重要传人，善画花鸟瓜果，全面继承了齐白石艺术技法特色，并有所创新。

其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。

尤以画小鸭子著称，在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。

娄师白在绘画艺术上受齐白石影响最大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪、吴昌硕、陈师曾之精髓，具有深厚的传统文化功底。

孙其峰孙其峰，男，汉族，我国当代著名国画家，书法家，篆刻家，美术教育家.原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。

1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。

曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。

擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。

曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。

现为天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。

享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。

中国顶级画匠,谁更出众

中国顶级画匠，谁更出众中国画在世界艺术中无疑是独特的，中国画的产生、形成与发展不仅有着久远的历史，而且有着深厚的文化根源。

处于政治、思想、文化变革较为突出的近现代画坛，社会变革和思想文化演变相互促进、交替进行着，思想的沃土滋养了许许多多对艺术界、对中国画界产生了巨大影响的画家，今天我们就一起来领略这些国画史上跳不过的艺术巨匠的卓越风姿吧！（注：近代，是指1840年中英鸦片战争开始，到1919年五四运动这中间的一段时间。

1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。

排名以时间为主。

）吴昌硕吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。

“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。

传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。

吴昌硕葫芦吴昌硕露气吴昌硕天竹水仙轴齐白石齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。

他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。

为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。

代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。

出版有《齐白石画册》多种。

牡丹虾蛙声十里出山泉黄宾虹黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。

原籍安徽歙县，出生於浙江金华。

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

黄宾虹富春秋色黄宾虹乱叶翻飞黄宾虹青山出云高剑父高剑父(1879~1951)，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。

高剑父既擅长写意，也能画工笔。

于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。

他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。

高剑父秋鹰图高剑父锦鸡高剑父1946年作芙蓉鸳鸯于非闇于非闇（1889~1959），工笔画大师。

作画主张师古而不泥古，更重师法造化。

书生点评中国当代十大画家

——美感源于生活，经典自然守恒国际艺术界年选出中国当代十大画家，入选资格主要为对中国当代艺术有重大创新，为国际尊重及欣赏，仍然在世地画家.十大画家依次为吴冠中、赵无极、丁绍光、范曾、欧豪年、黄永玉、范光陵、陈丹青、高占祥、刘国松十位，排名不分先后.这十位书画大家，应该算是中国人中最懂得“美”地杰出代表……文档收集自网络，仅用于个人学习艺术是最高阶段地思考模式，是对“美”地至高追求，美地定义：人对自己地需求被满足时所产生地愉悦反应地反应，即对美感地反应.文档收集自网络，仅用于个人学习对于美，古今中外，有无数宗师大家提出过自己地定义和解释……庄子指出：天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说.笛卡尔在《第一哲学沉思录》中提出“我思故我在”地著名命题，认为“美和愉快地都不过是我们地判断和对象之间地一种关系”.休谟认为对于美决定性东西还在于“人性本来地构造”、习俗或者偶然地心情.康德《判断力批判》认为：审美判断是“凭借完全无利害观念地快感和不快感对某一对象或其表现方法地一种判断”，是“惟一地独特地一种不计较利害地自由地快感”.黑格尔在《美学》中指出：“美是理念地感性显现”，“ 车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实地审美关系》中提出了“美是生活”地定义，坚持美以及艺术都来源于现实生活，强调现实美高于艺术美，反对纯艺术论.文档收集自网络，仅用于个人学习而本人凭借多年地文艺吸纳与社会批判融合之后，认为”美”最终来源于生活，并且是生活美原生态地升华与凝练，对于艺术家和艺术作品，如果没有“美”，那是很难去评价其艺术价值地，对于目前一些当代艺术地审丑热与反智倾向，鄙人才疏学浅、无法苟同，但依然尊重其表达自己观点和艺术创作地权力！！！文档收集自网络，仅用于个人学习十位当代大师艺术成就各有千秋，难分伯仲，艺术没有绝对标准，只有相对评判，正如每一个观众心中都有一个“哈姆雷特”一样，书生眼中自然有不同地大家风范，感性认识，不带褒贬，没有对错，只是油然而生地艺术印象文档收集自网络，仅用于个人学习……评点吴冠中：今天地大师级地画家，能够将国画和油画都达到一个别人无法企及地高度地，只有吴冠中！能够成为当代艺术拍卖第一人，却又毫不张扬，保持艺术家特立独行风骨地，只有吴冠中！敢于在采访中对当代画坛行业现状提出尖锐批评地，只有吴冠中！所以，此乃奇人也，怪才大师吴冠中，出身寒末，起于青萍，终于冠绝天下，在今天地中国书画界，吴老如果说自己是第二，谁敢称第一？？？文档收集自网络，仅用于个人学习书生点评：冠绝画坛，不老劲松！！！点评赵无极：活到老，学到老，创新到老，这是鄙人作为一个晚辈对前辈大师赵老师地评价，这是个可敬地艺术家，他一直在追求自由和创作地突破，并不以自己地作品拍到天价而轻易以大师自居，曾经有这么一段自勉地话：我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够地时间完成手上地画，要比上一幅更大胆、更自由.……文档收集自网络，仅用于个人学习书生点评：老树奇葩，一生求变……点评丁绍光：这是我地老乡中最优秀地艺术大师，“何三秦之多才焉”，三秦史上今天名人大师辈出，当代艺术上影响最为深远深远地就是这位丁绍光大师了，这位年近古稀地艺术大家，作品多次被联合国推荐，成为宣传艺术与和平地文化大家，当之无愧地一代宗师.文档收集自网络，仅用于个人学习书生点评：三秦画圣，道被寰宇评点范曾：范先生地一些电视专题节目鄙人都看过，对于其博闻强识地国学修养、张扬狂放地率真性格、鞭笞古今地书生意气颇为敬佩，今天当代画坛，如此痴迷于传统文化，保持纯然童心不变地艺术大家真是少之又少，同时那对于中国年古典文学艺术地热爱，也常常激起我地共鸣，范先生作画常常一气呵成，简约大气、同时又流露出画家地一腔道法自然地赤子之心……文档收集自网络，仅用于个人学习书生点评：道法自然，大象无形.点评欧豪年：对其作品了解不多，画作包容面较广，艺术创作崇尚多元化，被推崇为“台湾画坛第一人”，其作品地功力和影响力，可见一斑，很有影响力地一位大师级艺术家.文档收集自网络，仅用于个人学习书生点评：画融万象，宝岛名家！！！点评黄永玉：对于这位老师，我还是略知一二地，他地作品比较有一定地民族性和沧桑感，而给我印象最为深刻地，就是年地生肖邮票《猴》，鄙人是集邮地，所以非常留心，这张邮票目前已经价值不菲！！！而最为动人地并不仅仅是他地艺术造诣，而是他地一腔故乡真情，“……我地血是型，谁拿去，它对谁都合适.我地心，只有我地心，亲爱地故乡，它是你地……”文档收集自网络，仅用于个人学习书生点评：半生飘零，鬼才天助！！！点评范光陵：作为“诗画双绝”地书画大家，明有唐伯虎，今有范光陵，他曾经荣膺“世界桂冠诗人” 称号，并开创“新古诗”之先河.如果借用冯巩同学在一次春晚地一个调侃地语言：“范先生绝对是画家中最豪放地诗人，同时又是诗歌界最伟大地画家”，他地影响力，由此得知！！！文档收集自网络，仅用于个人学习书生点评：诗画双绝、大才天成！！！点评陈丹青：这位始终保持着冷峻观察力和鞭笞社会、激扬文字地中年愤青画家，他虽然已经年近，但是依然壮怀激烈，这也是画家中散文写地极为辛辣和充满力量地一位，看过他地《西藏组画》，这个大作吹响了反对绘画教条主义地号角，在年代之初地艺术界有如晴空惊雷，而年出版地《退步集》是一位上海女画家朋友赠送，鄙人读过三遍，关于文艺、关于生活、关于创作，特立独行，冷眼旁观，即使成不了旷代大师，也至少是一位艺术斗士，钦佩，推崇.文档收集自网络，仅用于个人学习书生点评：独立寒秋，书画如剑评点高占祥：曾经作为本人在上海交大文化管理系地授课恩师，高老地学问与人品，都是高山仰止地，这也是历任文化部长、副部长中个人学问艺术修为最高地一个，我们中学课本曾经收录过高老地一篇杂文《当说必说》，成长地早年就受益于他地真知灼见……文档收集自网络，仅用于个人学习书生点评：德艺双馨，良师益友.点评刘国松：刘教授地水墨画蕴含古意，吐露新芳，他提出地“笔就是点和线；墨就是色和面；皴就是肌理.”对于在大学时进一步研习国画之美地自己，认为其对于书画笔法地描绘精妙通透，艺术无论怎样求新求变，传统书画之美依然博大精深……文档收集自网络，仅用于个人学习书生点评：功底深厚，老树盘根！！！所有地艺术都源于心灵对自然地感动，所有地感动都来自纯洁本真地心灵……大美无声，源自天然，养于心灵…。

中国当代十大画家及代表作品欣赏

中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。

致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。

作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。

其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

文学代表作有《古代英雄的石像》等。

赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。

1921年2月13日生于中国北京。

童年在江苏南通读书，并学习绘画。

1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。

1948年赴法国留学，并定居法国。

在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。

曾在世界各地举办160余次个人画展。

2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。

1962年毕业于中央工艺美术学院。

1962-1980年，任教于云南艺术学院。

1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。

1980年七月，赴美定居。

自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。

著名美籍华人画家。

现定居美国加州洛杉矶。

杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。

范曾泼墨写意国画作品4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。

吴冠中最负盛名者最遭物议

吴冠中最负盛名者最遭物议吴作人先生绘画作品书房里，淡淡的颜料味还在，人却不在了。

“喏，你要不要看一看？”七月黄昏，年过八旬的朱碧琴笑得像孩童。

儿子说她糊涂了，晚饭过后，谁也不认得。

中饭前，她倒问，“咦，你爸怎么还不回来？”此刻她递给我的是沉甸甸的也许不曾磨灭的记忆：《踏花归来——吴冠中师生坝上采风摄影集》。

“那是我父亲第一次允许别人拍摄他在外写生的状态。

”相比画册中老画家的激扬投入，头发花白的吴家三子吴乙丁，平和中透出一丝倦意。

为照料双亲，他已从父亲生前单位清华美院的医疗室退休。

6月25日晚11时57分，他眼见因肺癌转移长时间昏迷的父亲，心电图停止了波动。

如吴冠中生前所要求，“走”后一切从简：不设灵堂、不开追悼会、不搞遗体告别。

“这也是为朱先生考虑。

有政府官员要送花圈去，吴家人都婉拒了，就怕她突然清醒过来，大受刺激。

”清华美院副院长刘巨德说。

“逝世15天前，他从昏迷中醒来，交待大儿子吴可雨，家中还有5幅近作，尽快捐给香港美术馆。

”另一位副院长卢新华补充。

香港美术馆、上海美术馆、新加坡美术馆、中国美术馆是吴冠中作品的主要收藏机构。

最后一笔捐赠，在他走前5小时，大儿子为他了了心愿。

还有未如愿的。

他的老同事、清华美院博导袁运甫透露，2009年吴冠中已住过一次院。

中央一位领导人去看望他时问，“你还有什么需要？”“我想要我的《清奇古怪》参加在中国美术馆的个展。

”老画家念念不忘他在20世纪80年代为北京饭店画的巨幅水墨画，它已久被“雪藏”。

最终未果。

“吴先生走时，身上一件旧的红夹克，脚上一双以前写生穿的旅游鞋。

”刘巨德感伤地说。

那双鞋再配上他那顶草帽，老了在外写生，他常被喊作“修鞋的”、“修伞的”。

他朋友鲁光，一次在方庄菜市场正遇他和夫人买乌鸡，与小贩讨价还价。

夫妇二人走后，小贩说，“老头老太挺穷的，能便宜就便宜点吧。

”文/彭淑袁诚鲁光说，“知道他是谁吗？他是大画家吴冠中，小区里的大富翁。

”小贩惊讶地说，“看不出啊，不像呀！”他去世后数天，荣宝斋便传出，他的两幅水墨旧作《香港夜景》和《鲁迅诗意》拍卖价可能突破千万。

吴作人早期油画作品《静物》1932年

吴作人早期油画作品《静物》1932年油画《静物》吴作人 1932年亚麻布（原沙木框），背签；作人32尺寸；74.3 ~ 60.4 CM吴作人该幅油画作品尺幅较大保存较好。

是作者刚从巴黎去比利时学画过程中的代表作品。

画作中的桃子，葡萄，滋润与剔透，手掰沙瓤西瓜更是栩栩如生，菊花奔放、瑰丽，铜壶与刀具完全就是他老师白思天的特点弗拉曼画派的造物精微。

吴作人先生在欧洲留学期间，获得了比利时皇家美术学院金奖桂冠荣誉，他的油画达到了当时油画故乡青年们所能达到的最高水平。

三十年代，他的油画造型精到，色彩浓烈饱满且在风景、静物画中灌注着中国绘画艺术的情致，深得佛拉芒派之精粹。

这幅静物画娴熟地用画刀做出肌理表现力和随机性的画味，运用画刀表现质感极精绝,画刀应物象形,随机生发,刚柔相济,气韵生动。

他运用画刀除一般的皴刮顿挫外是还巧妙的揉”,因“揉”而色彩递变,清润华滋，完全已谙画刀运用的妙谛。

吴作人的油画技法，也有抒情写意的特点。

在某种程度上是受了白思天晚年画风的影响，但主要还是受了中国水墨画技巧的影响。

这种技巧很讲究笔意的起承转合，前笔和后笔的融接，达到整体感的高度完整，浑然天成，别有一种笔法松动的风趣，开辟了油画表现的新意境。

近年吴作人油画作品拍卖价格（部分）2018年6月16日 1933年女人成交价218.50万2018年11月21日 1934年比利时画室成交价 207万2017年12月 4日 1934年蔷成交价 345万2013年春季（中国嘉德）《战地黄花分外香》成交价8050万2010年11月19日 1982年牧归镜心成交价235.20万2010年12月10日南达拉尔·鲍斯成交价392.00万2008年12月1日 1977年作《港》港币成交价190.40万------------------------------------------------------------ 吴作人绘画作品相关参考资料相关签名资料。

大道雄风奏艺坛凯歌——吴作人艺术历程探析

大道雄风奏艺坛凯歌——吴作人艺术历程探析作者：徐伟来源：《美术界》 2012年第3期TEXT / 徐伟1908 年10 月10 日吴作人出生在以山水秀丽、园林典雅而闻名天下的江南苏州。

说来也巧，这天正好是慈禧太后的生辰，父亲想借这个“良辰吉日”讨个吉利，便给他取名之寿，又根据古诗“周王寿考，假不作人”取号作人。

一、传奇的美术启蒙吴作人的祖父是当地著名的花鸟画家，在他出生时已辞世，8 岁时父亲又突然离世，家道中落，后辍学回家。

为维持生计忙碌的母亲无暇管教吴作人，便把他关在阁楼上读书练字。

在读书练字厌烦的时候，无意间在阁楼上翻箱倒柜时，翻出了祖父尘封的画作和画具，他便开始用这些颜料在宣纸上胡涂乱抹了起来，于是楼外小鸟，邻居小狗，上学孩童都成了他描绘的对象，从那时起吴作人便对绘画产生了极大兴趣，也对颜色和线条的运用有了很好的学习和认识。

这些小秘密被三姐之琦发现，得见弟弟画画很有天分，于是便把她在教会学校学会的擦笔画法教给了弟弟吴作人，这种有立体感的图画更加增添了他学画的兴趣。

这一切都似乎早有安排，而这样的美术启蒙也使他日后受益匪浅。

1926年，吴作人考入苏州工业专科学校，从此开始接受了正规的西式美术教育。

二、结识徐悲鸿求学欧洲1927 年，20 岁的吴作人考入了上海艺术大学美术系，在这里他偶然结识了一直仰慕，日后对他影响至深的徐悲鸿先生，这也成为了他艺术道路的重要发展时期。

在上海艺术大学讲课休息时，徐悲鸿对走廊橱窗里的一幅素描产生了兴趣，仔细看后激动地说：“这幅画很有创造能力”。

激动之余并盛情约见了这幅画的作者吴作人。

此后这位意气风发的年轻人便成了徐悲鸿家的常客。

在徐悲鸿的关爱和指导下，吴作人在人品、艺术品的修养和基本功训练方面都有了很大提高。

1930 年在徐悲鸿先生的敦促鼓励下，吴作人登上了海轮远行巴黎。

在法国求学的艰难日子里，吴作人常常是身无分文，饥肠辘辘，也许是上天太垂爱这位对艺术如此痴狂的年轻人，在同学的帮助下，他免费进入了卢浮宫临画。

吴作人:丹青简雅夺天工

作者：钱念孙[1]
作者机构： [1]不详
出版物刊名：人民周刊
页码： 87-89页
年卷期： 2020年第18期
主题词：中国美术家协会;中央美术学院;外来艺术;当代中国画;吴作人;美术教育;时代精神;个性风格;
摘要：吴作人先生是20世纪中国美术事业开拓前行的重要参与者和推动人。

他不仅自20世纪50年代起长期担任中央美术学院院长,80至90年代曾任中国美术家协会主席,直接策划组织诸多美术教育和美协工作的重大事项;更以自己杰出的创作实绩和鲜明的个性风格,在当代中国画坛树立起既有深厚传统底蕴,又洋溢强烈时代精神的文化标杆,为探求中国美术如何立足民族文化基点吸收外来艺术优长跋涉前进,积累了可资借鉴的宝贵经验。

吴作人油画作品欣赏（2）

吴作人油画作品欣赏（2）吴作人在三门峡写生吴作人的油画造诣及其风格变迁在三十年代初，我国去比利时留学的青年中间，吴作人的学业成绩名列前茅。

他在国外学习期间，深得弗拉曼画派的精萃，且在风景、静物画中灌注着中国绘画艺术的情致；回国以后，又注意于结合中国的实际和艺术传统在油画技术上有所变化运用，其肖像、风景及静物等作品，显示出具有民族气质的特色。

吴作人非常重视素描基础，他认为打好了写实的造型基础对任何画种都有决定性的益处。

千里之行始于足下，九层之合起于垒土。

他自己在学习艺术的道路上就曾对素描下过根深的功夫，这对于他的油画创作，同样，对于他的中国画创作起着奠基的作用。

少年时期，吴作人曾在田汉领导下的南国社从事戏剧舞台美术工作随即从徐悲鸿为师，着力于素描造型基础的训练。

1929年，徐悲鸿支持他出国学习，1930年到巴黎，进入自由画院和鲁佛尔学校（专为青年人提供写生、临摹条件的业余学校）自学他在博物馆对着古代雕刻原作练习素描，同时临摹抽画。

他随身带着干粮（面包），整天在博物馆勤奋自学约半年光景，得益非浅。

后以较好的素描成绩考入巴黎高等美术学校，被录取在西蒙（L·Simon)工作室，但因所费不资，不能在那里持久学习。

经徐悲鸿多方设法，终于取得了留比庚款助学金，经考试，他进入布鲁塞尔皇家美术学院，录取在该院院长白思天（A·Bastien）教授的工作室，同时，在戴尔维尔（Delville）教授的人体素描晚班学习。

在欧洲自创立美术学院以来，不论在哪个国家，素描都受到极端的重视。

写实基础，既适应各种绘画造型的需要，也不会妨碍个人风格的形成。

至于素描的样式则很多，对油画来说，明暗法是必须掌握的；但学习油画也应熟谙多种素描样式，中国的白描勾勒也是素描，它对画速写很有好处。

“绘事后素”是我国古老的绘画传统它和西洋的素描在原理上是一致的，在方法上有些区别，但并没有根本的矛盾。

吴作人为《徐悲鸿素描集》写的序言中说：“从事造型艺术的人都知道素描是造型艺术的基本。

荣宝斋画坛伯乐徐悲鸿——徐悲鸿与吴作人

荣宝斋画坛伯乐徐悲鸿——徐悲鸿与吴作人徐悲鸿与吴作人徐悲鸿从法国回到上海不久，就应好朋友田汉的邀请到“上海艺术大学”去讲课。

田汉邀请徐悲鸿做上海艺大的校董，并相约要把上海艺大办成现实主义艺术教育的一块阵地。

田汉先生大家都熟悉了，是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的词作者，是著名的戏剧家。

这天，徐悲鸿在田汉的陪同下来到上海艺大美术科一年级教室了解学生的情况。

当他走到一张素描前时，他停下了脚步，问：“这张画是谁画的？”没人回答。

徐悲鸿又大声问：“谁叫吴作人？”素描上写着吴作人的名字。

这时一个满脸稚气的青年人，从人群中羞涩地探出了头。

“是我，我是吴作人。

”当时吴作人还不到20岁。

徐悲鸿当众表扬吴作人素描画得准确，并让吴作人坐在面前，徐悲鸿以他为模特现场画了一幅头像素描，为大家讲解。

徐悲鸿还把自己的住址告诉吴作人，让他可以随时到家里来做客。

吴作人任重道远图荣宝斋藏时间不长，上海艺大由于经费不足停办了。

田汉就找到徐悲鸿，邀请他一起筹办“南国艺术学院”，徐悲鸿欣然同意并义务出任绘画科主任。

吴作人就跟其他同学一起，也转到了南国艺术学院继续追随徐悲鸿学画。

没想到，南国艺术学院开学仅仅两个月，蒋碧微趁徐悲鸿到南京中央大学上课的时候，将他在南国的画具全部搬走了。

她坚决反对徐悲鸿与田汉在南国搞义务教育。

徐悲鸿在这儿呆不下去了，因为他同时还担任着南京中央大学的教授，这样，他就只好到南京去做教授了。

临行前，徐悲鸿来找吴作人，说：“我现在的处境，已经不允许再来南国讲课了，但我并不放弃和那些形式主义画派作斗争，我要培养一些能搞写实主义的学生。

我走了，你在上海是学不到什么的，最好，你还是跟我去南京吧。

”当他得知吴作人在经济上有困难时，又说：“你不用担心，到了南京，你就直接来找我，作为我带去的旁听生，一切费用都不用你管。

”老师如此厚爱，吴作人自然马上追随到了南京。

徐悲鸿墨马图荣宝斋藏当他得知吴作人在经济上有困难时，又说：“你不用担心，到了南京，你就直接来找我，作为我带去的旁听生，一切费用都不用你管。

【画家评介】艺术与文学最高勋章获得者----吴作人

【画家评介】艺术与文学最高勋章获得者----吴作人艺术与文学最高勋章获得者----吴作人吴作人：1927年就读上海艺术大学美术系，为徐悲鸿所赏识，后又转到南国艺术学院美术系，1928年随徐悲鸿到国立中央大学艺术系学习。

1930年赴欧洲留学。

1935年回国。

1960年任中央美术学院教授、第一任教务长，后曾任副院长、院长和名誉院长。

对中国美术教育贡献突出，王明明、陈玉先、刘大为等画家都曾求教于他。

他还曾是中国民主同盟的中央委员、中国美术家协会主席、中国全国人大常委会委员。

出资创办了公益组织吴作人国际美术基金会。

1984年，获授“艺术与文学最高勋章”（法国政府文化部）。

1997年，病逝于北京。

宋代以后，中国封建社会进入稳定而发展缓慢时期。

宗法制度下对文化上日趋保守，艺术上渐次因循守旧。

明末清初以来，临摹古人成风，"摹古逼真是佳"，以"日夕临摹"而"宛如古人"为荣，于是陈陈相因，屋下架屋，日见其小，使艺术生命日渐萎缩衰败。

随着资本主义萌芽，个性解放的要求日益强烈，历史上一些画家起而抗争。

他们自辟蹊径，不受古人约束，反对"我为某家役"。

提出"借古开今"、"我之有我，自有我在"，（石涛：《画语录》）迸发出个性解放的呼声。

从近百年绘画史来看，凡有成就的画家，无一不是不满现状、力图跟上时代，以发展中国文化为已任的，他们从不同的角度与侧重点，探索中国近现代绘画的发展道路。

大体形成了三种途径：任伯年、吴昌硕、虚谷、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人，代表了中国文人画的新潮流，在中国传统的法度中，吸收了西洋画的某些特点，而生发出新的艺术生机，突破了长期停滞的"超稳定"状态；高剑父、徐悲鸿等人却致力于吸收西方传统写实绘画技巧以改良国画，追求西方传统技巧与中国文人画笔墨情趣的结合，拓展了中国画的审美领域，丰富了中国画的技艺；徐悲鸿、刘海粟等人，致力于吸收西方现代艺术的观念，从一种新的视角，调动中国画笔墨技巧，发展一种新的现代中国画的品种。

【中国】吴作人油画作品欣赏

【中国】吴作人油画作品欣赏吴作人（1908-1997），安徽泾县人。

1908年11月3日生于江苏省苏州市，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，师从徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。

早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。

晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。

在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。

吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物，是中国当代杰出画家。

吴作人于1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔皇家美术学院白思天院长画室学习。

入学第二年即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。

他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品，表现出非凡的艺术才能。

白思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”。

1935年回国，在中央大学艺术系任教。

抗战期间，随校西迁重庆。

1938年率“战地写生团”赴前方作画。

1943年至1944年，赴陕甘青地区写生，临摹敦煌壁画。

1944年至1945年初赴康藏高原，深入少数民族地区，写各色风貌，作大量写生画，举行多次展览。

1946年任国立北平艺专教授兼教务主任，并当选北平美术作家协会理事长。

1947年先后在英国、法国、瑞士举办画展。

1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。

曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。

1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。

曾连续当选第一至第六届全国人大代表。

1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。

擅长油画、中国画。

1997年4月9日逝世。

曾于1986年在中国美术馆举办大型个人作品展览。

【名家】法由我变，艺为人生——吴作人油画炭笔画作品

【名家】法由我变，艺为人生——吴作人油画炭笔画作品吴作人（1908－1997年），生于江苏苏州，祖籍安徽泾县。

中国当代著名画家、美术教育家。

他早年留学欧洲，回国后西行变法，创作出中国气派的油画风格，并创立了熊猫、牦牛、骆驼、金鱼等一系列中国画前所未有的样式，影响深远。

新中国成立后，任教于中央美术学院，后任校长。

吴作人先生长于油画和中国画的创作，在艺术上取得了巨大成就，法国政府曾于1985年授予他“艺术文学最高勋章”，1988年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。

出版有《吴作人画集》、《吴作人速写集》、《吴作人的艺术》等数十种。

生前曾任中国文联副主席、中国美术家协会副主席、代主席、主席。

1988年任全国政协常委。

吴先生左右开弓、中西并举，在国画与油画两个领域里探寻创造，力图在自己的艺术中既保持中国文人画传统所体现出的基本特质：强烈的艺术个性、诗化的意向、飘逸潇洒的笔墨技巧与情趣；而且也力图在艺术中融合西方写实绘画艺术强调生活源泉和对形体、色彩的敏锐感受。

因此，他的艺术，反映了现代意识，具有民族色彩又有清晰的个性特征，无论其油画和中国画，都有突出的成就。

——闻立鹏作品欣赏黄河三门峡工程队宿营处油画 1959年黄河三门峡·中流砥油画 1955-1956年《雪景》木板油画25cm×40cm 70年代《海景》布面油画51cm×70cm草原云雨《大连星海公园》布面油画 1956年《战地黄花分外香》布面油画118cm×175.5cm《天山之秋》布面油画 1955年吴作人作黄河三门峡大坝（之二）油画40×53 1959-1960年《即将完成的佛子岭水库连拱坝》1954年三门峡大坝工地一角人定胜天（稿之二）木板油画 1959年《祭青海》木板油画61×80cm 1943年《青岛海滨公园》布面油画船码头大连星海公园1956年《港》布面油画《齐白石像》布面油画116cm×86cm 1954年中国美术馆藏《藏族老人》布面油画 1944年布面油画 1944年《老人像》布面油画70.5cm×58cm 1953年萧淑芳像布面油画48×39 1946年沐木板油画27×21.5 1936年《欧洲小女孩》布面油画43cm×58cm 60年代《妇女肖像》布面油画《藏女负水》布面油画61cm×73cm 1944年中国美术馆藏《纤夫》布面油画150×100cm 1933年中央美术学院美术馆藏《静物水果》布面油画 1934年《静物》布面油画38cm×45cm 1934年中国美术馆藏《芍药花》布面油画51cm×40.5cm 1957中国美术馆藏《丁香花与迎春花》布面油画77cm×91cm 1955年中国美术馆藏《静物》布面油画《有凤梨的静物》布面油画静物三门峡·中流砥柱纸质炭笔 1955年12月。

吴作人的画一平尺值多少钱？作品《女人体》赏析

吴作人的画一平尺值多少钱？作品《女人体》赏析
吴作人 1934年作女人体成交价：RMB 4,704,000
出版：1.《学院与艺术》，2008年，P.336-337 2.《纪念吴作人九十周年艺术大展》，1999
展览：1.《吕斯百、吴作人、刘开渠油画雕塑展》，南京中央大
学图书馆，1936年
2.《纪念吴作人诞辰九十周年吴作人艺术大展》，北京中国美术馆，1999年
3.《世纪历程—吴作人艺术回顾展》，香港展览中心，2000年
4.《梦归海上—吴作人艺术回顾展》，上海美术馆，2003年
5.《学院与艺术—吴作人百年诞辰纪念展》，北京中国美术馆，2008年
这幅《女人体》是吴作人先生早年留学布鲁塞尔时期的精品，那个时期的作品非常罕见，而这件作品历经70余年的沧桑动荡，至今仍保存的非常完好，足见吴作人先生对其珍爱有加，在吴作人先生历次的重要展览和出版物中均将这幅《女人体》作为重要作品展出和发表。

吴作人先生早期绘画受德拉克罗瓦影响较大，他同时也受到中国传统水墨画的影响，力求避免古典主义的呆板僵化，表现出松动的笔意。

吴作人早年擅长画人体，他所画的油画男人体曾获学院金质奖章和桂冠生的称号，而这件《女人体》也充分体现出吴作人先生青年时期超凡的艺术能力，女人体的背部因其肌肉结构不明显而难以表现，但在这幅作品中，吴作人先生将女人体的背部表现得非常完美，准确地把握住了背部的肌肉、骨骼的结构和起伏“看上去什么都没有，但使人感觉什么都有”（吴作人语）在表现出既结实又概括的形体的同时，也表现出吴作人油画用笔生动放松的特点。