变化——美术课堂教学的小故事

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以绘本故事情节带动美术课堂节奏——把握课堂节奏,落实教学重点

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会点、线、面带来的美感。此环节在授课时间分配中所占比例最重，这才是一堂课的重点环节。这样轻重有别，突显了美术课的特点，才称得上是一节完整的美术课。为了呼应绘本教学课，在课堂的结束部分，我们可以回到绘本。将学生作业作为绘本故事的结局，让学生真实地参与到绘本故事中来，极大地增加了美术创作的热情。例如《小黑鱼》一课，是通过绘本故事《小黑鱼》进行美术粉印版画技能技法的讲解。教师通过绘本故事引出小黑鱼，它是海洋里面普通不过的一条小鱼，海里的鱼儿都很美，可小黑鱼太普通，小朋友们有没有办法让小黑鱼变漂亮呢？于是抛开绘本开展知识技能的讲解，教师通过演示、范图等教授学生粉印版画技法，在作业练习时布置要求：帮助这些普通的小黑鱼们，把它们装饰漂亮，让它们自信地游回大海里面。教师把学生完成的粉印小黑鱼集体展示出来，并拍成照片作为绘本的最后一页——小黑鱼们又自由自在地在海洋里畅游！学生作业又回归到了绘本，学生们看着自己的小黑鱼出现在绘本中也特别兴奋，极大增加了对美术学习的兴趣。随之，还可以请学生们进行点评或是将故事拓展开来。这样的一堂绘本教学课，一连贯的听故事、画故事、学道理，也达到了学科整合的目
把握课堂节奏，落实教学重点
蒋维
摘要：从具体的知识点出发到选择绘本故事再到授课，要使每一步都环环相扣，让学生更好地感受到美术教学的艺术之美，增强他
们的学习兴趣，提高美术课堂的实效性。这些都离不开教师对课本知识、对课堂的把握。关键词：绘本故事美术课堂中图分类号：Ｇ６２３．７１文献标识码：ｃＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７２－８１８１．２０１３．２２．２１８

小学美术教育叙事故事（精选6篇）

小学美术教育叙事故事（精选6篇）小学美术教育叙事故事篇1小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习;强调情感体验;注重学习过程;注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。

通过美术实践活动提高学生的整体素质。

最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。

小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。

情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。

我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢?怎样上好美术课?在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过一段时间的农村美术教学实战实施后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法与各位教师商榷，以取得教学上的共鸣。

一。

关注时间、地域以及个性差异。

由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。

以此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。

注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。

二。

兴趣是学习美术的基本动力之一。

我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。

研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳;相反，学生容易精力疲劳。

兴趣还可以开发智力，是成才的起点。

在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。

将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。

例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。

基于新课程标准下的小学美术教学

基于新课程标准下的小学美术教学新课标下的小学美术提倡美育促进学生全面发展，不是说要一味地提高学生美术的基本技能，而是更看重学生综合能力的培养。

教师首先要转变传统的教育观念，始终以学生为中心，发挥学生学习的主动性。

教师要精心设计好每一堂课的教学内容，合理安排时间和布局。

勇于尝试敢于挑战，找到最佳的模式进行教学，促使学生全面发展，让学生乐在其中，并在学习过程中培养学生主动发现美、爱好美、欣赏美、创作美的能力，将美学知识应用到日常生活中来，使学生的艺术水平和综合素养都得到有效提升。

一、现阶段小学美术教育存在的问题（一）长期处在不被重视的地位由于现代社会的就业竞争难度增大，越来越多父母开始视升学为决定命运的重要考试，对于学生的文化课成绩看得越来越重。

甚至很多父母都认为孩子学画画是一门“副课”，会直接影响孩子将来的文化课成绩。

再加上应试教育观念已经根深蒂固，艺术课程历来不受重视。

学校不加以重视，给予美术的课程的机会大大减少，学校师资力量薄弱，学生又怎么能提起兴趣呢？我们经常看到这样的美术课堂教学场景：教师在讲台上沉浸的说课本上的，学生在下面做自己的；甚至被其他科老师占用的情况。

这样的学习氛围让学生长期处于一种非常被动的学习状态，长期以往，学生学习这个科目也会只是为了完成学习任务而学。

（二）教学模式单一教师在平时的教学中经常采用单一的教学，这样容易降低学生学习的兴趣，单一的风格也不利于激发学生的学习积极性，那么这样的教学无法收获预期的教学效果。

尤其是目前部分教师没有根据学生特点、班级实情来设置的教学目标、能力训练等进行教学，导致教学流程固定、讲授方法千篇一律，面对不同年级、不同环节与不同学生个性使用统一的教学方式，忽视了教学的多样性和学生的主体性。

美术源于生活，可学生在美术课堂中只通过教学理论去学习，没有什么特色的教学活动，甚至写生的机会都很少，失去了对光、影、色彩的真实合理的把握。

尤其是单一、乏味的教学模式阻碍了小学美术的教学进度，不利于学生创新能力的培养。

小学美术课堂的有效教学策略——以《海洋怪兽》为例

-131-2023年第18期（总第358期）美育《海洋怪兽》是苏少版小学美术四年级上册的教学内容，有了《海洋生物》的学习基础，这一节课的绘画意在创造奇特的、富有想象力的造型。

小学四年级的学生已掌握较好的平面造型能力，并开始从被动学习向主动学习转变，面对富有创造空间的绘画题材，他们可以在教师教授前，表达自己的构思创造。

因此在准备这样一节看似简单的课程内容时，教师对于教法学法的选择与应用，是需要进行更多预设构思的。

如何在学生已有的认知基础上让他们从课堂中获益，是教师在备课时需要重点考虑的。

一、即兴演示，使师生更长能力课堂是一个固定的空间，但在这个有限的空间里，适当的、有趣活泼的教学环节可以刺激学生的感知与表现，教师与学生可以展开各种好玩且有效的教学活动，体现美术课堂的创造性。

（一）教师现场示范相比于常规的示范，教师的即兴创作更能让学生感受到美术的魅力。

教师的即兴创作会带给学生创作信心，使其在教师的示范中对自己的创作有初期预设。

在《海洋怪兽》一课中，教师可以参考以往优秀的教案，运用夸张、增减等技法进行示范。

比如在解构中国传统海怪形象“东海龙王”时，教师可以直接画出其中多种动物的特征，并辅以语言引导。

“看，老师请来了一位大家耳熟能详的老海怪。

”教师先画出一对鹿角，“猜猜这是什么？”接着画出鹰爪：“这个呢？”教师继续画出金鱼的尾巴、蛇身。

此时，已有学生猜出了这只海怪的身份，教师再对整体的形象进行填补。

组合添加的绘画方法也在提问与回答的过程中进入学生的脑海。

教师趁热打铁，提问：“你可以用哪些动物的特征来进行组合添加呢？”教师快问，学生快答，课堂可以得到许多的创想反馈，这些都可以在作业环节转变为创作灵感。

相比于概念介绍，这样的教师示范、学生参与的方式能更好地培养学生主动思考的能力。

（二）学生即兴表演托·富勒说过：“行动是知识特有的果实。

”想象世界不是平面的，而是一个多维空间。

学生对海怪有形象的想象，肯定也有行动、声音、故事的想象。

美术教育叙事10篇完美版

《美术教育叙事》美术教育叙事（一）：传统的中学美术教学的着力点主要集中在看画或临画为主要资料展开的，这一点在课堂教学和检测上表现得十分鲜明，于是在教学中，往往出现教师按每节课的教学目标教，而学生也以课的资料为主进行临摹和创作。

新教育调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，调情感体验，注重学习的过程，我想美术教育也是一样，不仅仅要学好基础美术知识，更要走到生活中去，因为美术来源于生活，并高于生活，让学生体会生活中的各种美丽。

透过美术课实践活动提高学生的创作热情，开发学生的想象力。

我在教学中深深的体会到很多学生只会照着画，如果你让他去创作，他就会很头痛。

为了让学生发挥自己的创作潜能我上了一节《美丽的纹样》课，在课前我准备了充分的图片材料，因为创作纹样需要生活中的素材，例如：风景照片、花草照片，各种动物照片等，所以我上网找了很多图片并打印出来，课上我先是讲了纹样的发展历程、种类和变形方法，并用绵羊、鸡冠花为原型一步一步的讲解它的变形过程和注意事项，学生们听得很认真。

然后我鼓励他们利用生活中的动植物，自己想象，进行各种类的纹样创作。

我把我课前打印的图片发给学生，学生们看到丰富多彩的图片很兴奋，立刻就有了创作热情，为了调动学生的创作用心性，我决定在整个年组办一个自主创作――美丽的纹样的展出活动，把创作突出的学生作品在学校大厅的黑板上展出。

但不许抄袭，必须要原创设计。

学生们听了很是用心。

我发现也有一些学生想了很久就是不知该怎样画，我于是给他们引导，帮他们分析，于是学生又突然有了灵感，画的也很快。

自主创作――美丽的纹样的作品展出当天，全校很多学生给学校一楼大厅围了起来，大家你一言，我一语评论着他们看好的作品，作品被展出的学生脸上洋溢着幸福的笑容。

总之，想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。

教师就应在美术教学中充分发挥学生的个性意识，调动学生完成创意作品的用心性和主动性。

找寻有意思的课堂——以低年级美术课为例

总第７ Nhomakorabea ０期
课堂经纬
找寻有意思的课堂
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以低年级美术课为例
王加美
（南外仙林分校小学部，江苏省２１００４６）
摘要：在《新课程标准》的学习及实施过程中，越来越深刻领悟到：课堂作为一项重要的教育阵地，它是学生每天能接触到的地方，有意思的课堂能促进学生的身心发展，提高学生的想象能力和创作能力。关键词：课堂；有意思；学习
中图分类号：Ｇ６２８
一
文献标识码：Ａ
文章编号ｉ１００６ — ３３１５（２０１３）０６ — ０７１ — ００１
对课本上五颜六色和千奇百怪的图片，还有造型独特的手工制作小学美术课堂现状和问题都特别感兴趣，都会互相讨论一番，争执个不停，这样教室里全是新课程标准明确指出要把握好课堂的效率，把课堂还给学生，他们的声音，老师如何让他们安静下来，又使课堂有意思呢？让学生成为课堂的主人。然而现实的课堂还存在一些问题，下面是１．寻找学生感兴趣的内容。“ 兴趣是最好的老师” ，首先运用故笔者对现实课堂的现状做的了解。事表演来代替棍棒，小学生都喜欢听故事，做有趣的想象，学生的１．只追求课堂新意。课堂上一味的追求小组讨论和小组合作，目光和注意力就会转向老师，这时老师在这种氛围内，精简故事，盲目追逐活动的多样性，从而冲淡了课堂教学的本质。穿插新的学习内容，这样有意思的新授学生会很感兴趣。如二年级２．多媒体的不合理运用。现代多媒体的不合理运用束缚了课下册的《树上树下》，可以讲一些动物过家家的故事，如松鼠、小鸟、他们又住在哪里呢？引导学生对大树进行联想，这样有堂教学，有些老师的课件从开头到结束一直播放，纵贯整个课堂。小蚂蚁等，小学生只充当 “ 看客” 的角色。意思的课堂学生想不听都很难。３．问题流于形式。在新课改要求下课堂上要师生互动，把课堂２．设计故事 “ 角色 ” 。通过 “ 角色” 扮演，教师善于利用教学内还给学生，于是有的老师就提出问题让学生讨论解决，要求小组合容、教学目标、教学重难点，让学生在原有认知水平和学生无意识设法将一些枯燥、无味的教学内容，设计成有趣、诱作。很多美术教师对这种互动模式不能准确把握，对问题的提出流的心理特征上，于形式。还有的课堂只是一个问题接一个问题不厌其烦地问学生，人的小故事，营造一定的 “ 故事情境 ” ，设计故事的 “ 角色 ” ，在真实而学生也是被动地回答。这种课堂气氛看起来很活跃，学生的参与的情感体验中掌握知识并完成任务。度也很高，但是有的问题却只是流于形式，没有一点实用价３．让学生亲自充当故事中的“ 角色” 。同学们不仅学习了知识值。和理解了重难点，还有设计故事 “ 角色” 扮演，让学生完全融人到二、对小学美术课堂的分析 “ 故事” 中，不仅有助于营造良好的学习环境，还利于提高学生对新在小学美术教学中积极进行有意思教学，有助于学生在轻松知识的探究兴趣，提高学习能力，使学生的视觉观察能力得到训练的氛围里认真学习，这样的课堂学生既喜欢又有意思。提高，随着角色的转变与参与，学生的注意力高度集中，在温馨友１．借助多媒体的运用进行美术教学。教师应积极采用丰富的好的氛围中培养了学习美术的兴趣，使美术课堂变得有意思了。如教学手段来实施教学，而多媒体的运用则是简单快捷的首选。教师二年级下册《装饰瓶》，在上新课的时候老师根据本课的重点和难可以充分借助多媒体来进行美术教学，多媒体能将相关知识生动点设计这样的一个角色，利用废旧纸盒和废旧的瓶子，把一个小朋形象地展示给学生，充分激发学生的学习兴趣。多媒体的运用可以友打扮成瓶子一样的身体，然后上课的时候请这位小朋友出来，并给学生大量的信息和学习资料。把这位小朋友身上衣服怎么制作的方法介绍给全班同学，学生都２．互动的课堂。教师不仅是组织者和引导者，而且是小学生年长惊讶一片，哇好美啊！这样就把许多学生的注意力全部抓住。学生的伙伴和真诚的朋友。老师要善于营造一种生动有趣的美术隋境，在想装饰自己废旧瓶子的愿望更迫切，这样的课堂学生很喜欢很有这种有趣的教学情境中，教师和学生不但通过语言进行讨论或交流，趣。更主要的是进行平等的心灵沟通，不只是以前的一问一答或小组讨有意思的美术课堂教学效率也会得到有效提高，最终也将促论汇报的教学模式。课堂之所以是充满生命活力的、有意思的，就因进学生的全面发展。学生能够积极的参与到课堂的教学中，使课堂为我们面对的是一个个有主见， —个个有思想的小学生。有意思的，的教学变得丰富多彩。每一位学生都有自己的个性和特长，在美术教学中更应该注课堂教学的价值是不可预设、不可复制的生命历程。课堂上需要老师激发学生的学习需求，放手让学生自主探索学习过程。重这一点，老师应及时发现学生的优点给予及时的肯定和指导，努３．教师精美的手工制作道具和创新的范画。追求精彩，但不刻力激发学生的潜能，发挥他们学习的主体作用，创建高效有意思的让每个学生在每节课上都有所收获。让老师心系学生，意尽善尽美，并且拒绝做秀，但却力求精益求精。众所周知，维纳斯美术课堂，因为断臂才更突出她的美丽，同时课堂因为真实才更突出它的价眼里有学生，关注学生的学习，有效调整教学，构建有意思的课堂值。有意思的课堂教学应把学生放在第一位，备学生，精心准备范吧！画和手工制作的教学用具，充分让学生的智力接受挑战，让学生的参考文献：潜能如花绽放，让学生的个性充分张扬，让学生在课堂教学中享受ｆ１１王冬红．追寻课堂教学的“ 真” —— 小学美术课堂教学有效性初到学习画画的幸福和快乐。探刚新校园，２０１１（３）美术教学的目的是让学生在老师的认真指导下通过学生自己【２】郑万余．关于小学美术教学有效性的策略Ｕ］小学时代（教育研究），的观察，创作出一幅幅精美的图画，在创作过程中得到美的体验，２０１０（６）逐步掌握正确的审美能力，提升自己对绘画的理解和思考，并发挥【３】尹少淳．美术课程标准解读［Ｍ】北京：北京师范大学出版社，２００８学生在美术课堂上的主体地位。【４】朱名燕著．小学音乐美术艺术课程与教学论【Ｍ］四川教育出版三、追求高课堂效率。使课堂丰富多彩社，２００６年：１６１５１张卫民著．儿童艺术教育创新论ｆＭ】高等教育出版社，２００３：９０俗话说：良好的开端是成功的一半。对于美术学科来说，学生『

教师角色转变——人美版第一册美术教案

随着时代的发展和教育理念的不断转变，教师的角色也在不断地改变，不仅需要成为传授知识的传统角色，更需要成为学生学习和成长的引导者和激励者。

在如今扬名天下的“人美版”中小学美术教材中，所采用的美术教学方式和方法也在不断地转变和创新，让学生更好地体验美学教育，这也需要教师在教学过程中扮演新的角色。

在人美版第一册美术教案中，教师的角色不仅是传授知识，还需要成为学生学习和成长的引导者和激励者。

教师要发挥好自己的专业优势，让学生能够从中受益。

美术教学并不仅仅是从艺术技巧和画面表现来进行教学，更需要从艺术思想和文化背景中进行解读和分析。

教师需要具备一定的艺术素养和文化知识，可以通过多种形式的艺术作品、参观美术馆等方式来增加自己的知识储备和教学经验，从而更好地引导学生进行学习。

同时，教师还需要发掘学生的潜力和能力，让学生充分发挥自己的创造力和想象力。

美术教学需要通过“启发式教学”方法，引导学生把自己丰富的想象力和创造力发挥到最大，以此来实现学生的“个性化教育”。

教师不能仅仅是告诉学生如何去画画，更重要的是要转变教学角色，从而通过引导学生进行自我探索和创造，来激发学生学习的积极性和创造力的潜力。

在“人美版”中小学美术教材中，教师还需要重视教材中的艺术理念和文化背景。

在教学中，教师应该注重艺术作品的文化意义和艺术价值，让学生不仅仅是学会如何画画，还要了解艺术作品背后所传达的文化和思想。

教师可以通过提出一些深化问题和思考题，来引导学生进行深入思考，从而让学生在学习的过程中不断地获得新的知识和理解。

教师在美术教学中还需要注重与学生的互动和沟通。

学生学习美术需要不断地进行自我探索和思考，而在教学的过程中，教师应该注重与学生的交流和互动，让学生有机会表达自己的观点和意见。

通过与学生的交流和互动，教师可以更好地了解学生的学习情况和需要，从而更好地调整教学方式和方法，并针对不同的学生进行“个性化教育”。

随着教育理念和教学方式的不断变革，教师角色的转变也越来越重要。

美术教导瞬间变身画家!三年级下册美术教案第三课——会动线条

美术教导瞬间变身画家！三年级下册美术教案第三课——会动线条美术是一门充满创意和想象力的艺术，它可以展现人们的情感、生活和思想，更能够激发学生的创造力和想象力，帮助学生在视觉和触觉上得到大大的提高。

在三年级下册的美术教案中，第三课是会动线条的一课，通过此课程，学生将会学习如何画出具有生命力的线条，让自己的画作变得更加有趣和活泼。

在这篇文章中，我想要向大家介绍一下这堂美术课，以及我对它的一些见解和体验。

第一部分：课程介绍在这堂课程中，老师向我们介绍了什么是“会动的线条”，并给我们讲解了一些基本概念和技巧。

例如，我们需要了解线条的曲率、长度、宽度和方向等基本要素，在画画的时候，我们要注意表现物体的速度、力度和情感等因素。

接着，老师还向我们演示了一些画动态线条的方法，例如利用重心的移动、快速的手腕动作和曲线的变化等技巧，让我们更好地理解这些概念和技巧，并能够灵活应用于自己的画作中。

随后，老师让我们自己进行练习，让我们画出各种动态的线条，例如急速向上爬的蜗牛、轻盈地跳跃的小鸟、快速奔跑的狗等等，这些画作不仅让我们更好地学会了如何画动态线条，同时也锻炼了我们的技能和创造力。

第二部分：我的体验与收获对于这堂美术课，我觉得最值得欣赏的是它的学习方式。

通过这种方法，学生们不仅能够在班级里感到愉悦，更能够提升他们的创造力和想象力，让他们能够运用这些技巧和概念，更好地表现自己的作品。

同时，在这堂课程中，老师向我们介绍了一些用来画线条的工具和材料，例如毛笔、墨水、铅笔和纸张等等，让我们更好地掌握这些工具和材料的使用，更好地表达自己的艺术创意。

我认为，这门课程也有助于提高我们的思维和表达能力。

通过学习如何表现物体的速度、力度和情感等因素，我们能够更好地理解生活的各个方面，加深我们对世界的认知，并进一步提高我们的思维和表达能力。

在这门课程中，我也收获到了很多美妙和有趣的体验，这些体验不仅能够让我更好地理解艺术的魅力，同时也能够帮助我更好地展现自己的创造力和想象力，使我成为一名真正的画家。

浅谈美术课堂教学方法的

浅谈美术课堂教学方法的“把握”美术在小学阶段的教学中是一门基本学科，其不仅能增加学生的文化素养，还能丰富学生的艺术涵养，教好小学美术课程对于学生未来的发展有着重要的意义。

而农村作为乡土文化的发源地,其优美的自然风光、良好的人文环境常常会给美术创作带来较大的灵感，只要不懈的努力调整，敢于思考研究,依旧能把美术课程学好。

经过本次国培的学习,结合自己的教学实践,我充分认识到优化教学过程是实施素质教育的关键,课堂教学是实施素质教育的主渠道。

一堂成功的课，不仅在于教师对课程标准的深入研究，对教学内容改善,更重要的是教师对课程教学方法形式的“把握”。

为此，本人在美术课堂教学中，对教学方法进行了有效的尝试。

一、将“游戏法”融入课堂,变学生无意为有意，乐于学习。

“游戏”是儿童喜欢的活动，游戏可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。

例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。

将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。

只有将教学环节过度得毫无雕饰做作之感,才能使学生的有意注意与无意注意能够顺利地转换过来,而无需教师无数次地重复组织整顿课堂纪律,以致教师疲于应付,学生厌于学习。

这正如苏霍姆林斯基说:“不要使掌握知识的过程让学生们感到厌烦，不要把他们引入一种疲劳和对一切漠不关心的状态，而要使他们的整个身心都充满欢乐。

”二、运用“发现法”激发每个学生探索兴趣,提高创新能力。

苏霍姆林斯基说:“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。

”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。

学生作为学习的主体,必须积极地参与到学习中来，自己发现知识,凡是自己能够做的，应当让他们自己做。

要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。

比如《蜻蜓飞飞》一课“我以谜语导入新课,在重点描述翅膀特征的环节上,我采用课前寻找蜻蜓,并在课堂上‘看看、摸摸、玩玩’的方式进行教学,使学生主动参与学习过程,激发了学生的探索兴趣，活跃了学生创造性思维。

幼儿园大班美术活动教案《会变的脸》

幼儿园大班美术活动教案《会变的脸》一、教学目标：1. 能理解变脸的概念，了解变脸的背景故事和意义。

2. 培养幼儿的观察力和想象力，能够用不同的表情来表达自己的情感。

3. 培养幼儿的动手能力和创造力，能够利用简单的材料创作出自己的变脸作品。

二、教学准备：1. 紫砂壶、火候布、小米、茶杯、纸巾等。

2. 彩色纸、剪刀、胶水、颜料、画笔等。

3. PPT或者图片资源。

4. 幼儿画板或白纸。

三、教学步骤：一、导入（10分钟）教师向幼儿简单介绍变脸的概念，告诉幼儿变脸是中国传统艺术中一种非常神奇的表演形式，然后播放或展示变脸表演的视频或图片资源，让幼儿初步感受变脸的魅力。

二、教学核心（25分钟）1. 变脸背景故事（5分钟）讲解变脸的背景故事，如程咬金变脸的故事。

教师讲解故事的同时用PPT或图片配合展示相关画面。

2. 表情观察（10分钟）教师展示不同的表情图片，让幼儿观察并猜测这些表情所代表的情绪。

教师可以用丰富的语言描述，鼓励幼儿积极参与。

3. 表情表达（10分钟）教师引导幼儿模仿不同的表情，并让幼儿尝试用自己的脸部表达出不同的情绪。

可以通过示范和具体引导，帮助幼儿更好地理解和掌握。

三、教学拓展（25分钟）1. 变脸创作（15分钟）准备彩色纸、剪刀、胶水、颜料、画笔等，让幼儿选择自己喜欢的颜色和形状的纸张，然后用剪刀剪成自己特别喜欢的脸部形状，然后用颜料和画笔给自己的脸部形状上色，最后用胶水粘贴在画板或白纸上。

2. 变脸表演（10分钟）让幼儿自由发挥，用自己创作的变脸作品进行表演。

教师可以提供一些简单的表演道具，如面具等，让幼儿更好地展示自己的变脸作品。

四、总结（5分钟）教师引导幼儿回顾一下今天学习的内容，并简单总结。

五、课后延伸1. 让幼儿观看更多的变脸表演视频或图片，并与他们进行交流和探讨。

2. 鼓励幼儿在家里进行变脸的创作和表演，让他们体验到更多的艺术乐趣。

3. 提供更多的绘画工具和材料，让幼儿进行更丰富的创作。

美育进课堂与版画课程思政——木刻版画为例

美育进课堂与版画课程思政——木刻版画为例美育是审美、美感教育，也是“美学教育、情操教育、灵魂教育，也是充实想象力和培养创新能力的教学”。

蔡元培说：美育是最重要、最基础的人生观教育！因此，将美育进课堂的理念和“木刻版画课程思政”深度交融，促进学生的人格养成和灵魂塑造。

在美育进课堂的进程中，学校按照美术教育的兴趣爱好与水平选取了具有一定教学价值的版画作品题材，以木刻版画的重要知识点作为生动教学的媒介，将爱国主义情感、社会责任、人文精神、职业道德、工匠精神等优秀传统文化的重要元素，润物细无声地有效融入，开展开放的、自由的课堂美育活动，设计科学、系统、可行性强的版画进校园的美育课程，赋能立德树人背景下的艺术修养和专业素养深度融合。

也是学校积极参与我国美育教育教学改革，积极探索“艺术基础知识基本技能＋艺术审美体验＋艺术专项特长”教育模式的主要内涵，为完善全面开齐开足美育课程、优化资源配置、推动中国美育教育的新发展尽一份微薄之力。

一、美育进课堂版画课程思政教学元素的选取百年来，中国本土出现了许多对美育研究深厚的学者，这和当时的人文家国情怀关系密切。

“美育”是振兴中华的利器，是可以救国、兴国、强国的工具。

木刻具有天然的课程思政气质，无论从历史悠久的传统水印木刻版画还是抗战木刻，以及现在时代特征明显的创作版画，都是激发学生对中华优秀传统文化研究的兴趣、进行课程思政建设的基本载体。

学习传统水印木刻版画的知识、技法。

木版水印和绘画、雕刻、印刷的关系密不可分，可以让学生对我国印刷史和中国版画史有直观、立体、深入的了解。

据考证，世界上最早的版画是我国的水印木刻，大约比西方版画早500多年，是非常值得我们骄傲的一件事情。

可以说水印技术版画属于中国绘画国粹，木版水印技术可以称为我国印刷术的“活化石”。

中国古代版画历史也就是中国水印版画的历史，翻阅一幅幅精美的古代水印精品的时候，仿佛祖先优秀的文化传统都历历在目，这些版画大多古朴俊秀，奏刀有神。

美术必备教育小故事

美术必备教育小故事我作为一名美术老师，怀着简单而纯真的信念，近十年如一日地从事教育教学工作。

看着孩子们明亮的眼睛和稚趣的画作，我感动不已，庆幸自己能成为一名美术老师。

我会倾尽全力，让他们的世界美丽如画。

在小学里，美术一直是孩子们最喜欢的课程之一。

在美术课上，他们可以尽情发挥自己的想象力，展示自己的才能，用独特的眼光和表达方式展现他们心中的世界。

然而，现在的美术课堂已经打破了传统的教学模式，提倡全新的教育理念和教学方式。

通过综合性美术活动的研究，引导学生主动探求，自主创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示作品，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验其中的愉悦，享受创作所带来的成就感。

因此，作为一名教师，我必须不断更新自己的教学方式，不能按照以前的教学模式上课。

自从我成为一名教师，我就全身心地投入到这个最光辉、最伟大的事业中。

近十年来，我始终坚持用心抚摸孩子们的心灵，倾听他们的呼声，迎接他们的笑脸，与他们沟通交流。

这十年中，我留下了坚实的脚印，这份工作包含了我所有的喜怒哀乐。

在批改学生作业时，我会使用建设性的批语来代替等级评价，以保护学生的自信心。

通过这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课的人文化和发展性。

即使有时我会偷懒不写批语，但我意识到这会让学生感到失望，所以我尽量避免这样的情况发生。

我曾经遇到一个学生XXX，他上课的自觉性很差，总是出些小状况，但他的作业画的比平时认真多了。

我拿起他的作业本给全班同学展示，并表扬他的进步，希望大家向他研究。

之后，他上课也变得认真听讲，并且作业也变得越来越认真。

这个例子说明了老师的鼓励对学生的重要性。

作为老师，我们应该多给孩子一些赞赏和鼓励，这些简单的话语和眼神能够影响孩子的一生。

我们还应该有耐心，像对待自己家里的孩子那样，认真分析孩子出错的原因，找到他们心灵的震撼点，让他们醒悟并从此奋进。

做一个让学生满意、家长放心的教师。

作为一名教师，我们应该用心、细心关心学生的点点滴滴，让每一位学生都健康、快乐成长，让每一位家长都放心、安心。

活灵活现的大嘴怪：三年级美术教案生动呈现

活灵活现的大嘴怪：三年级美术教案生动呈现作为一个三年级美术老师，我一直都在思索如何让孩子们更加深入地理解和体验美术，提高他们的艺术创造能力。

往往发现在教学中，我们都只是停留在纸上谈兵，缺乏真正的互动和体验。

在这学期的美术课堂上，我决定引入一些新的元素，让美术变得更加有趣、生动，一份教案《活灵活现的大嘴怪》就呈现在了我的眼前。

为了让孩子们更加感受到课程的真实性，我开始着手制作一些绘画素材，其中最重要的就是大嘴怪的形象。

并且，在这个过程中，我也不断地寻找一些对孩子们有吸引力的元素。

最终我选择了利用现有的高级软件和绘画工具，创造出一只极具“感染力”的、绘画格调颇美艳、却又充满大胆开放感的大嘴怪形象。

在教学中，这种让学生鲜明感受到“灵魂”的符号与元素，可以轻松引起孩子们的注意，并且在持久的心灵烙印中保持持久的印象。

因为观察与感受真“灵魂”是贯穿美术教育的重要环节，让孩子们在感官世界中自然地发掘“灵魂”的丰富潜力，自然也会锤炼出他们卓越的美术创造能力。

对于这些“生动”的图形元素，在教学上，我会配合一些声音的效果，并结合许多动画、个性化表情和声音素材，并在一定程度上创造出让学生在模拟场景中更加亲切的体验。

除了这些，教学的成功还离不开精心准备的设计和规划，例如，在介绍这种绘画素材时，我采用了先问后答的方式来引导学生的思考。

这一点比单一的讲解更加符合学生自身的兴趣爱好，也让这门课对于学生来说更加有亲切感。

在整个操作过程中，不仅仅是讲解的过程，还将动手示范和实验融入其中，在体验之余，让学生在实际操作中更好地感受到绘画的奥妙所在。

在教案的阶段，我还利用课程评估的方式来对学生的学习效果进行了检测。

在不同程度的通过率之后，我发现一些学生的确在这个美术课程中获得了极大的收获与成长。

他们也在这样一个丰富、多元化的学习环境中，更好地探索了自己的艺术天赋与喜好，真正地体验美术的魅力和神奇，从而为他们今后的人生之路做出了宝贵的贡献。

大班美术：会变魔术的画

大班美术：会变魔术的画前言在幼儿园的大班，美术课是孩子们最期待的课程之一。

有趣的画画活动可以吸引孩子们的注意力，激发他们的创造力和想象力。

在这篇文章中，我将介绍一种让孩子们在美术课上感到惊喜和乐趣的方法，这就是“变魔术的画”。

背景孩子们喜欢魔术和变幻，在这个年龄段，他们喜欢通过自己的操作和体验来探索事物和物品之间的关系。

因此，“变魔术的画”是一种很好的美术创作活动，它既能够满足孩子们的好奇心，又可以让他们体验到自己的作品实现了变化的魔力。

实施过程材料准备•白色画纸•水彩颜料盘和水杯•洗涤皂•毛笔步骤1.每位学生在画纸的中央随意绘制一幅画。

2.轻轻地用湿毛笔沾取一些洗涤皂涂在画纸上，让画纸表面均匀涂抹上一层洗涤皂。

温馨提示：建议老师示范操作，确保学生涂抹的量适中，避免太重或太轻。

3.使用毛笔和水彩颜料，蘸取适量的颜料在画纸上画出第二幅画。

提示：这里建议学生将颜料搅拌均匀后，在涂抹在画纸上，效果更好。

4.等待颜料干燥后，用毛笔和水将画面上的洗涤皂擦掉即可看到“变魔术的画”。

效果展示上图是一种类似的变魔术绘画效果，但由于本文不允许带图片，所以只能文字描述。

实际画面效果请读者自己操作后观看。

教育意义•激发孩子们的创造力和想象力，让孩子在参与变化的过程中，感受其中的动手和思考的乐趣。

•培养孩子们的观察力和技能，在选择颜色、图案及颜料使用等方面进行训练，提高孩子们的绘画能力和艺术品位。

总结通过变魔术的画的操作，孩子们能够在美术课上获得更多的乐趣和启发。

这种活动激发并培养了孩子们的艺术创造力和解决问题的能力，同时也让他们知道，通过自己的努力和创意，可以创造出令人惊奇的作品。

希望这个活动能够为教育者提供一个有趣且有实际意义的教学方式。

美术教育教学小故事

美术教育教学小故事篇一：美术教学小故事我的美术教学小故事在中学里，美术一直是孩子们最喜爱的课之一。

课堂上，他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和不同的表达方式来展现他们脑海中的世界。

而我也是抱着十分的热情去和学生们一起学习一起绘画！每当有人问我教什么学科，我说教美术。

一听是教美术的，便会接着说：“那好啊！美术课轻松，好上，随便画一张画，让学生们照样画一画，一节课也就过去了。

”是啊，回忆以前我上小学时的美术课，的确是这种教学模式。

但现在其实不光是这样的形式啦！越来越多样的教学方式和绘画表达方式渗透到日常教学中去了！在我当老师的近两年里有很多故事，最让我觉得印象深刻的事就是学生对于美术（或者说艺术学科）的态度！在我们学校这种状况是比较普遍的，学生对于美术还是比较热爱的，但是家长就未必会支持孩子支持老师！他们大部分都认为学好语数英才是主要，才是关键！在很多教学中因为得不到家长的支持而无法实施，甚至有小部分学生因为家长的言论而对美术学科存在轻视！让我最记忆深刻的一次就是：一如往常，我踏着铃声走进了7年级（3）班教师，然后开始上课，向学生们讲述了关于梵高的故事和背景之后，让学生临摹梵高的作品星空夜！大部分学生都认真的开始了这节课的绘画内容！突然在前排的位置上一个平时成绩都较好的一位同学拿出语文作业写了起来！我走过去看着他问道：“你为什么不画画？”他抬起头望着我回答道：“老师，我不会画！”我告诉他：“不会画才要你们临摹，多画的！”学生特别不屑的说：“我爸爸说啦，只要我学好语数英就好啦！这个没关系的！”当时我真的有点懵在当场！我当时就让学生停下手中的作业，告诉所有的学生既然来到学校就要学好每一样东西，并让学生就这个问题做了些讨论！学生们各抒己见！来了一场小小的辩论，而刚刚说副科学习不重要的学生都成了大家矛头所指的对象！他也变的十分惭愧！最后大家得出结论：在学校里不光是要学好主课，还有各类综合学科的学习也是很有必要的！我们要做到全面发展！这样将来才能更好的在社会立足！虽然只是学生小小的一句话，但所体现的是现在我们这类民办学校一部分家长的最真实的想法！他们不重视孩子的素质教育！一味的只知道抓紧孩子们的语数英成绩！无形之中也对孩子们灌输着这种无所谓的态度！目前而言最重要的是让家长和孩子们转变这种不正确的态度！然后才能更好的去学习美术（艺术学科）。

3.美术教育叙事案例优秀范例

美术教育叙事案例优秀范例作为一名美术老师，我们的工作不仅仅是教孩子们画画，更重要的是引导他们发现美、感受美、创造美。

在这个过程中，我们也会遇到各种各样的挑战和故事。

下面，我想和大家分享几个我在美术教学中的小故事，希望能给大家带来一些启发。

案例一：当学生想分享他的作品时有一次，一个学生在得到我的表扬后，问我能不能把他的作品送给他的语文老师。

我看着他期待的眼神，心里暖暖的，就笑着把他的作品递给了他。

看着他高兴地回到座位，我心里也特别高兴。

因为这个学生不仅体会到了成功的喜悦，还愿意分享这份快乐，这让我觉得特别自豪。

这也让我意识到，作为老师，我们要鼓励学生分享自己的成果，让他们体会到分享的快乐。

案例二：当学生的作品不如预期时记得有一节课，一个男生交上来的作业线条凌乱，造型也不准，我随口说了几句批评的话，没想到他一下子就不高兴了。

后来我意识到，孩子们在绘画过程中，更需要的是鼓励和肯定。

如果我能从他们的作品中找到亮点，而不是直接指出不足，效果可能会更好。

从那以后，我更加注重用积极的语言去评价学生的作品，让他们感受到自己的进步。

案例三：当阳光改变了学生的作品时有一次上国画课，学生们画完作品后，发现阳光让作品的颜色变浅了，他们觉得很遗憾。

我拿起一幅画，问他们为什么颜色会变淡。

然后我告诉他们，在画国画时，要注意墨色的深浅，干后的效果才会和预期差不多。

学生们听后又开始认真地调墨色绘画，最后我们把作品贴到黑板上展示，还举办了一个小型的画展，学生们都特别开心。

这个过程中，学生们不仅学到了绘画技巧，还体会到了自然的力量，对美术有了更深的理解。

案例四：当学生只会照着画时我发现很多学生只会照着画，如果让他们去创作，他们会觉得很困难。

为了让学生发挥自己的创作潜能，我上了一节《美丽的纹样》课，鼓励他们利用生活中的素材进行创作。

最后，我们把作品在学校大厅展出，学生们都特别有成就感。

这个过程中，学生们不仅提高了绘画技巧，还学会了观察生活，发现生活中的美。

中班美术会变的水果-经典教学教辅文档

中班美术：会变的水果
一、活动目标
1、幼儿尝试用添画的方法将水果变成其它各种外型，并能自主的选择喜欢的颜色涂色。

2、鼓励幼儿大胆想象，体验想象画创作带来的乐趣。

二、活动预备
1、西瓜、菠萝、梨图片
2、画画本若干、画画笔若干
三、活动过程
一、导入活动
有一位魔法师来到美丽的草地上，他撒下了一些有魔法的种子，这些魔法的种子长成了一颗奇妙的大树，树上结满了各种各样的水果，这些水果都是有魔法的，不信，你瞧！
二、出示水果娃娃的图片，引导幼儿观察
（一）香蕉变变变
1、出示西瓜：这是甚么?西瓜长甚么模样?
2、教师边说“西瓜西瓜变变变”边打开的三个外型：西瓜宝宝变成了甚么?是怎样变成的?
3、（1）西瓜变成小船
（2）菠萝变的小汽车
（3）梨变的大提琴
小结：本来我们根据水果宝宝的不同外形可以变出这么多的外型，小朋友想不想把这些水果变出其他的外型呢?
三、选择材料进行水果外型。

1、出示水果图片，讲解并示范操作要求。

2、幼儿先画好水果，再在水果进行添画将它变成其他的东西。

3、鼓励幼儿大胆想象，把画面画满，并涂上好看的颜色。

四、向同伴介绍作品，分享创作带来的快乐。