理查德迈耶的简介
理查德迈耶
小结:
• 在道宅中可以看到很多迈耶日后惯用的设计手法,例如大 片镜框玱璃、金属的栏杆手扶。公共和私密的空间实虚变 化以及量体垂直不水平处理手法。 • 而在迈耶早期设计住宅作品中,可以看到大量的落地玱璃。 在道格拉斯住宅中更加成熟,迈耶在大量的玱璃上加上了 框架,而框架的作用可以更清楚的界定室分和室外空间, 丌会让人产生内外丌分的幻觉。而户外的美景,经过玱璃 框架的框景更形成了一幅幅美丽的风景画。 • 但是,为了住宅面向密西根湖朝向,而讲住宅做东西坐向。 那这样大片的镜框玱璃,形成严重的日晒问题。
理查德迈耶建筑思想
• 建筑学是一门具有相当思想性的科学,它是由运动 的空间和静止的空间组成,这其中的空间概念宛如 宇宙中的氧气虽然我所兲心的一直是空间结构,但 是我所指的丌是抽象的空间概念,而是直接不光, 空间尺度以及建筑学文化等斱面有兲系的空间结构。 • 理查德迈耶
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品 最大的特点是永进有自己的特性而丌是在风格上受别人的影响而迷惑。 种强健的设计呈立斱体状,似在召唤一种超现实主义的高科技仙境,其中包含着 纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大,也暗指所包括的空间。 迈 耶注重立体主义构图和光影的变化,强 理查德· 迈耶 调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,表面材料常用白色,以绿色的自然景 物衬托,使人觉得清新脱俗,他还善于利用白色表达建筑本身不周围环境的 和谐兲系。在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果,他以新的观点解释旧的建筑,幵重新组合几何空间。 迈耶说:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷 器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最大的特征,用它可以阐明建筑学理念幵强调 视觉影像的功能。白色也是在光不影、空旷不实体展示中最好的鉴赏,因此 从传统意义上说,白色是纯洁、透明和完美的象征。”
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小结
理查德·迈耶的建筑首先以洁白、纯 美和简洁的外形的夺人眼球,进而以丰 富多变的空间征服人,最后再以变换的 光影效果震撼人。
三.主要作品简介
罗马天主教堂 盖蒂中心 会展大楼
罗马天主教堂(1996~2004)
1.圆形和矩形平面的组合, 三角形场地的南边被划分 成神的区域,在那边布置 教堂中殿;北边划分成世 俗区域,中间形成一条步 行通道,两部分被紧密地 联系在一起。 2.三片弧面墙体不仅使外 观独特美观,而且增加了 神圣感,还能有效阻挡地 中海强烈的日照。 3.玻璃天窗和悬于三个框 架之间的边窗将自然光线 引入教堂,光影随时间季 节变化使教堂充满神秘气 氛。
盖蒂中心(1984~1997
洛杉矶)
盖蒂中心是一个集展览、研究、行 政、服务于一体的建筑群。 从形体到光线,从空间到环境景观, 迈耶无不全力以赴。盖蒂中心设计最成 功之处在于建筑群的组织与环境的完美 结合。 平面布置,用清晰的轴线关系组合 圆形和方形将他们分离、合并、交叉、 扭转产生明确的几何构图,使人想到理 性的思维。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
建筑光线
迈耶注重立体主义构图和光 影的变化,强调面的穿插,讲究 纯净的建筑空间和体量。在建筑 内部运用垂直空间和天然光线在 建筑上的反射达到富手光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑 语汇,并重新组合几何空间。在 史密斯住宅里,可以体验到迈耶 对光影的处理也是下了功 夫的。 例如,初升的阳光准确地射入卧 室中,轻柔的午后阳光则射入起 居空间,让人不免赞叹建筑师的 用心。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
2.强烈的对比
对比的手法在建筑设计中经常采 用,在史密斯住宅中,可以看到迈耶 大量地运用了对比的手法,并且运用 得十分巧妙。1)材料的虚实对比,在 起居室正对人口处,有一个可以供两 层使用的壁炉,它与建筑的围护部分 明确脱离,在三面玻璃的起居室中, 造成非常强烈的虚实材料的对比,成 为起居室的视觉中心。2)色彩的强烈 对比,迈耶的作品,表面材料常用白 色,以绿色的自然景物衬托,形成强 烈的对比,使人觉得清新、脱俗,更 能使人们对大自然的色彩产生由衷的 赞叹,自然而然地与四周景观融合在 一起,这也是迈耶成功的地方。
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度,通过巧妙的布局和设计,创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感,通过自然光和人造光的配合,营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格,这在他的许多作品中都有所体现,成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感,更是为了表达出作品的主题和意义,让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存,追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护,强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调,而不是破坏自然景观,通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应,通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造,引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示,从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性,使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀, 注重空间与人的互动关系,使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用:理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材,安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格:理查 德·迈耶的作品 现代感强,安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局:理查 德·迈耶注重开 放性和流动性, 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格:理查德·迈耶以现代主义风格为主,扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格:迈耶的作品以白色为主,风格清新、明亮,与周围环境相融合;而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主,风格冷峻、硬朗,强调建筑的几何形态和工业美感。
理查德迈耶大师作品分析
理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶(Richard Mayer)是一位德国艺术家和大师级的雕塑家,他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。
迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名,他的作品涵盖了各种材料和风格,从石膏和陶土到大理石和铜,从写实主义到抽象主义。
迈耶的作品通常以人体为主题,通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。
他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。
他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。
迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣,同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。
迈耶的作品还注重材料的选择和处理,他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。
他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达,通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。
而在使用大理石和铜时,他则注重材料本身的光泽和质地,通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。
迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点,他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。
他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果,使作品更具立体感和生动性。
而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。
总的来说,理查德·迈耶的作品以其独特的创造力,精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。
他通过对人体的形态和结构的深入观察,表达了人类情感和内心体验。
他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。
他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。
迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力,并赢得了无数的赞誉和赞誉。
理查德迈耶
理查德·迈耶一.生平简介理查德·迈耶是1934年出生于美国纽泽西州的纽瓦克城(Newark),他在幼年时便对建筑很感兴趣,在高中毕业之后,便进入麻省理工学院修习建筑。
由于当时美国,才刚脱离欧洲独立不久,整个社会不在经济或文化上还是依附著洲大陆。
因此理查迈耶在大学毕业,便是抱如此朝圣的心情,到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的根源,也曾拜访过勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887-1965)与阿尔瓦·阿尔托(AlvarAalto,1898-1976),向他们请教,并畅谈建筑理念。
这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。
结束欧洲之后,他先后在SOM和马歇尔·布鲁尔(Marcel breur,1902-1981)事务所任职,而后在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系,便自行开业。
而于1967年,理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅,在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重,对于室外与户外光线的相互关系,理查德·迈耶也下了相当的功夫。
到了1970年,理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯(Micheal Grares,1934-)、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼(Peter Eisenmen,1932-)及约翰·海杜克(John Hejduk,1929-2000)等五人,由于理念相同,对于现代主义建筑的见解也相近,所以他们便一同将作品集结出书,而由于其风格特殊,故人称纽约五人组。
而他们的作品有一个相同的特点,既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白,有著现代主义雕塑风格,因此他们亦被称为白色派(White).白色派的特点表现为:1、建筑形式纯净,局部处理于净利整体条理清楚。
2.在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味;3、基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段,而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调4、注重功能分区,特别强调公共空间(PublicSpaces)与私密空间(Private Spaces)的严格区分。
《理查德迈耶》课件
创新设计理念
02
迈耶在继承传统的基础上,不断创新设计理念,探索新的建筑
形式和空间结构,推动现代主义建筑的进一步发展。
跨领域合作
03
迈耶注重跨领域合作,与不同领域的专家合作,将不同领域的
思想和技术引入建筑设计中,为建筑设计注入新的活力。
THANKS
感谢观看
面影响。
资源高效利用
优化建筑设计,提高建筑空间的利 用率,减少浪费,降低能耗,实现 资源的高效利用。
生态平衡
关注建筑与周围生态系统的关系, 保护自然环境,维护生态平衡,创 造人与自然和谐共生的建筑环境。
技术与艺术的结合
数字化设计
利用现代科技手段,如BIM技术 、3D打印等,实现建筑设计的数 字化、智能化,提高设计效率和
3
强调空间的流动感和通透感
简约主义注重空间的流动感和通透感,通过简单 的线条和几何形态来创造空间的层次感和立体感 。
03 代表作品
罗杰斯与哈默建筑事务所
罗杰斯与哈默建筑事务所是理查德·迈耶的主要代表作品之一,该事务所 成立于1956年,由建筑师皮埃尔·罗杰斯和工程师威廉·哈默共同创立。
该事务所的作品以现代主义建筑风格为主,强调功能性和技术性,注重 建筑与环境的协调和统一。
创新建筑技术
迈耶在建筑技术方面进行了许多创新 尝试,如采用白色混凝土、悬臂结构 等,为现代建筑技术的发展做出了贡 献。
对后世建筑师的启示
重视功能主义
迈耶的作品强调功能主义,注重 空间的使用需求和人体工程学, 对后世建筑师在处理功能与形式 的关系方面提供了重要启示。
追求简洁与纯净
迈耶的设计风格追求简洁、纯净 ,这种极简主义的设计风格对许 多现代建筑师产生了影响,成为 一种流行的设计趋势。
理查德迈耶
理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物,通过对迈耶一些代表作品的解读,领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用,同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
理查德·迈耶(Richard Meier)是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物,是白色派的代表人物之一,也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品,无论建成与否,都是完整而且成熟的,同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品,具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师,迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征,在迈耶的一些作品中,运用了各种形式不同、纵横交错的面,使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”,洋葱的内部由很多层面组成,未剥开的洋葱呈现出密实体的形态,而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系,后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富,剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比,并且产生层次感和方向感,有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果,而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”,从“体”中剥离出来,并以某种方式叠置在体的周围,这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法,突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式,采用曲面等面的穿插和形体的分割等,从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆,迈耶采用造型手法,把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合,同时,在规整的形体局部加入点缀性的构图处理,以此来活跃气氛,避免立方体过于单调呆板的先天不足,使建筑转化为纵横交错的面的组合,这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位,只要留出一条狭窄的缝隙,便把互成直角的两个面分离开来,从而成为各自独立的组合要素。
建筑大师英文迈耶
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多大学的教职。1984年普利兹克
建筑奖获得者。
American architect Richard Meier, an important representative of modern architecture in the white school. In 1935, Richard Meier was born in the northeastern part of the city, New Jersey United States Newark, studied at Cornell University in Ithaca, New York City. His early years in New York architectural firm SOM and Breuer firm tenure, and served many university faculty. He was the Pritzker Architecture Prize winner in 1984.
理查德·迈耶
休伊 特 博物 馆的 理事 会成 员 , 罗马 美 国艺 术 和文 学学 会 会员 , 并在 2 0 0 8年荣 获该 学 会颁 发 的建 筑金 奖 。 此外 , 他 还 获得 了那 不勒 斯 大学 、 新 泽西 理 工大 学 、 普拉特 学 院社 会研 究新 学院 、 布加 勒 斯特 大学  ̄ D : I t 卡罗莱 纳州 立大 学 的荣誉 学位 。
Ch u r c h j n Ro me . I t a l y ; t h e Hi g h Mu s e u m o f Ar t i n At l a n t a . Ge o r g i a ; P e r r y an d Ch a r l e s S t r e e t C o n d o mi n i u ms i n Ne w Y o r k , Ne w Y or k ; t h e Ca n a I +T e l e v i s i o n He a d q u a r t e r s i n P a r i s . F r a n c e ; a n d t h e Mu s e u m o f Co n t e mp o r a r y Ar t i n B a r c e l o n a , S p a i n . I n 1 9 84. Mr . Me i e r wa s a wa r d e d t h e Pr i t z k e r P r i z e f or Ar c h i t e c t u r e , c o n s i d e r e d t h e f i e l d ’ s h i g h e s t h o n o r . I n t h e s a me y e a r . h e wa s s e l e c t e d a r c h i t e c t f o r t h e p r e s t i g i o u s c o mmi s s i o n t o d e s i g n T h e Ge t t y C e n t e r i n L o s An g e l e s . wh i c h wa s o p e n e d t o p op u l a r a n d c r i t i c a l
“白色派”建筑大师——理查德·迈耶
艺术空间 / ART SPACE1 人物简介理查德・迈耶,1934年在美国新泽西州的纽瓦克出生,是美国著名的第三代建筑师。
他于1957年获得康乃尔大学建筑学学士,此后的几年间迈耶先后曾在纽约D・B・W事务所、S・O・M事务所和马赛尔・布莱尔事务所工作过,并于1963年将自己的建筑事务所建在了纽约。
迈耶的事业真正进入巅峰时期是在70年代末80年代初,他的作品开始走向文化历史悠久的欧洲,并且产生了深远的影响。
2 迈耶的“白色”建筑理念在迈耶的建筑中,白色是占绝对统治地位的色彩,即使使用少量的其他色彩,也是为了衬托白色这一基调用的,白色毫无疑问是迈耶建筑作品的主色调。
因此,迈耶形象地被人们称为“白色建筑大师”。
在大多数人看来,单调乏味似乎也总是和白色有不解之缘,而迈耶却不以为然,不论流行时尚的风向如何变化,也不论人们对他的作品如何品头论足,白色似乎早已在迈耶心中形成了一种顽念,因为迈耶总是以不变应万变,在任何时候都是以白色向众人展示他的作品。
而造就了迈耶建筑作品面目独特的最根本原因,正是由于在迈耶心中早已形成了一种对白色与众不同的理解。
迈耶在其建筑作品中的很多表现都可以被看作是高难度动作,这也显示出了他无与伦比的高超技巧。
迈耶的这种一贯风格似乎可以以“冷抽象表现”来描述,恰好白色其本身就具有一种不张扬却又非常耐看的特点,而迈耶也正好习惯于把他丰富的内含玄机的建筑隐藏在一种相对矜持的外壳之下,这也就决定了迈耶和白色的不解之缘。
3 不解的渊源——迈耶与赖特、柯布西耶在一个成熟建筑师的成长过程中,他的建筑理念或许多少都会受到自己之前或者同期的一些建筑师的影响,而迈耶也不例外。
结合别人对迈耶的采访和评价,再带着问题去分析他的一些作品,我们会比较容易发现:弗兰克・劳埃德・赖特和勒・柯布西耶是对迈耶产生影响最大、也最直接的两位建筑大师。
虽然迈耶与赖特在建筑风格上并不相像,而且他们的设计思路也可能完全不同,但是,我们不难通过诠释赖特的建筑原则,从而在迈耶的作品中找到某些与他相似的观念。
理查德迈耶概论
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简 练,既包括居家设计也包 括商用设计。他设计的作 品最大的特点是永远有自 己的特性而不是在风格上 受别人的影响而迷惑。由 于其大胆的风格和值得称 颂的忠诚,迈耶创造出颇 为独特的粗壮风格。为了 在展示方面做得更好,他 将斜格、正面以及明暗差 别强烈的外形等方面和谐 地融合在一起。
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设计理念
我会熟练地运用光线、尺度和 景物的变化以及运动与静止之 间的关系。建筑学是一门相当 具有思想性的科学,它由运动 的空间和静止的空间组成,这 其中的空间概念宛如宇宙中的 氧气。虽然我所关心的一直是 空间结构,但是我所指的不是 抽象的空间概念,而是直接与 光、空间尺度以及建筑学文化 等方面都有关系的空间结构。
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--------理查德•迈耶
设计理念
迈耶的作品以“顺应自然” 的理论为基础,表面材料 常用白色,以绿色的自然 景物衬托,使人觉得清新 脱俗,他还善于利用白色 表达建筑本身与周围环境 的和谐关系。在建筑内部, 他运用垂直空间和天然光 线在建筑上的反射达到富 于光影的效果,他以新的 观点解释旧的建筑,并重 新组合几何空间。
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--------理查德•迈耶967 康涅狄格州 道格拉斯住宅 1971~1973 密歇根州 亚特兰大高级艺术博物馆 1980~1983 佐治亚
州 盖蒂中心 1984~1997 加利福尼亚州 罗马天主教堂 1996~2004 意大利 罗马 霍夫曼住宅 1966~1967 纽约 萨兹曼住宅 1967~1969 纽约
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设计理念
白色是一种极好的色彩,能将 建筑和当地的环境很好地分隔 开。像瓷器有完美的界面一样, 白色也能使建筑在灰暗的天空 中显示出其独特的风格特征。 雪白是我作品中的一个最大的 特征,用它可以阐明建筑学理 念并强调视觉影像的功能。白 色也是在光与影、空旷与实体 展示中最好的鉴赏,因此从传 统意义上说,白色是纯洁、透 明和完美的象征。
理查德·迈耶作品分析
材料运用
博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂 的大理石覆盖墙面,传达一种永恒和对 艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融 合及过渡。主要的建筑物均采用这种来 自意大利罗马的大理石,使得整个场地 统一连贯起来。
谢谢
小组成员 刘晓慧 王苇如 吴欣倩 马丝雨
基地状况
道格拉斯住宅位于美国密执安 州,在基地的西向,面向密西 根湖,基地东侧与乡村道路相 接。整个基地的地势相当的陡 峭,整个坡度从道路以西,向 密西根湖倾斜落下。
剖面设计
从公路望向住宅时,能够望见的仅 仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡 通道,须着坡度道的引导而进入屋 内。此时,硕大的房子彷佛作一艘 游艇,而建筑师刻意安排的屋顶平 台,也有如船上的甲板,令人有如 遨游于密西根湖上的畅快。
三、作品分析
1 罗马天主教堂 2 史密斯住宅 3 道格拉斯住宅 4 格蒂中心
立面分析
三片弧墙的闪 亮一笔,使建 筑脱胎换骨, 室内光线经过 弧墙的反射, 一定显得静谧 和洒脱。
材料运用
与二战后开始流行的暴露材料本色 的设计相反,他做的白色光洁表面 具有明显的非天然效果。钢加玻璃 的大空间给人于冷峻之感,赋予建筑 明显的雕塑风味
二、主要设计思想简介:
迈耶注重立体主义构图和光影的 变化,强调面的穿插,讲究纯净 的建筑空间和体量。迈耶着手的 是纯洁、宁静的简单结构,将室 内外空间和体积完全融合在一起。
迈耶一直认为,白色包含 了所有的颜色。白色有力 地表现出大自然中的所有 色彩,是一种可扩展的颜 色,而不是一种有限宅的外观有一个金属烟囱,使整 幢房子看起来更具有现代感。整幢房 子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴 线,则在垂直方向,以金属烟囱来清 楚的确立垂直向度的方向感,而使整 幢房子的外观立面更为流畅而完整。
迈耶
麦耶的作品以“顺应自然”的理 论为基础,表面材料常用白色, 以绿色的自然景物衬托,使人觉 得清新脱俗,他还善于利用白色 表达建筑本身与周围环境的和谐 关系。在建筑内部,他运用垂直 空间和天然光线在建筑上的反射 达到富于光影的效果,他以新的 观点解释旧的建筑,并重新组合 几何空间。 麦耶说:“白色是一种极好 的色彩,能将建筑和当地的环境 很好地分隔开。像瓷器有完美的 界面一样,白色也能使建筑在灰 暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最 大的特征,用它可以阐明建筑学 理念并强调视觉影像的功能。白 色也是在光与影、空旷与实体展 示中最好的鉴赏,因此从传统意 义上说,白色是纯洁、透明和完 美的象征。”
这个案例新鲜之处,同时也是 其成功之处,在于教廷有意委 托一位现代建筑大师设计。这 样的雄心壮志是显而易见的, 许多当代最顶尖的现代建筑大 师,除了迈耶还有安藤忠雄、 S· 卡拉特拉瓦、彼得· 艾森曼、 弗兰克· 盖里等,都被邀请来对 这为了罗马Tor Tre Teste郊区 的民众所建立的教堂提出构想。 而当Meier的设计获选后,教廷 又再次展现了他们远大的抱负, 全力支持迈耶贯彻他提出的建 筑理念。 每页曾特别提到这点: 「这是对一位建筑师而言能有 的最好的支持了。」经过五年 的建造过程,新的教堂于2003 年十月正式揭幕了。经过这些 年的等待,罗马教廷终于等到 了一个成功的融合了许多不同 的象征与需求的旷世杰作。
理查德.迈耶
(1934-至今)
美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。1934年,理 查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就 学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建 筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职, 1963年自行开业。大学毕业后,麦耶在马塞尔·布劳耶 (Marcel Breuer)等建筑师的指导下继续学习和工作,他 还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶(Le Corbusier)的影响,其大部分早期的作品都体现出了 勒·柯布西耶的风格。1963年,麦耶在纽约组建了自己的 工作室,其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、 瓷器、框架以及烛台等方面。
理查德迈耶
• 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,他表 面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,使人 觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身 与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空 间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑语汇,并重新组 合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风 格派和勒.柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变 化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。
理查德迈耶
• 美国建筑师,现代建筑中白 色派的重要代表。1935年, 理查德· 迈耶出生于美国新 泽西东北部的城市纽华克, 曾就学于纽约州伊萨卡城康 奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶 事务所任职,并兼任过许多 大学的教职。
Meirer,1984
• 迈耶先生现年75岁,在世界建筑领域地位卓越,他 在建筑设计上超乎寻常的思想、才华和奉献精神, 他的都市文化设计,影响着一代又一代的设计师, 为人类环境作出了杰出贡献。迈耶是被誉为建筑 界诺贝尔的“普立兹克”(Pritzker Architecture Prize)奖最年轻的获得者,从1979年至2005年 该奖已颁给29位建筑师,这对于世界上的建筑师 意味着至高无上的荣耀。有趣的是,他是1984年 度“普立兹克”的获得者,而1983年度的获得者 就是华人熟悉的贝聿铭。
风格特点
• 立体主义 “透明机 制”
– 一﹑真正的透明 – 二﹑概念上的透明
• 纯粹主义
– 对白色的坚持,对立体构成主 义的坚持
新协和图书馆
乌尔姆展览馆及会议厅
• 理查德· urch)
• 白色风暴 • 白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终 如一,潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、 出神入化的技艺,谱写了白色的交响曲。白色, 对理查德· 迈耶来说,早已是一种信仰。迈耶曾经 询问他的一双儿女喜欢什么颜色,当他们说出各 自喜爱的颜色时,迈耶给出了他自己不变的答 案——白色。迈耶一直认为,白色包含了所有的 颜色,有力地表现出大自然中的所有色彩,是一 种可扩展的颜色,而不是一种有限的颜色。
理查德迈耶设计理念
理查德迈耶设计理念理查德·迈耶(Richard Meier)是美国著名的建筑师和设计师,他以他的现代主义建筑风格而闻名。
迈耶的设计理念植根于现代主义建筑的核心原则,强调清晰的几何形式、功能性和材料的纯净性。
首先,迈耶注重建筑的几何形式。
他善于运用简单、明晰的几何图形来创造富有节奏感的建筑形式。
他的建筑作品中常常出现的横向和纵向的线条,直角和圆角以及几何图形的组合,营造出了一种简洁而富有力量感的视觉效果。
例如,他设计的洛杉矶大剧院(Los Angeles County Museum of Art)就采用了一系列的长方形平面和交错的几何形式,使建筑成为一个无可辩驳的视觉艺术品。
其次,迈耶注重建筑的功能性。
他认为建筑是为人们服务的,因此设计应当围绕着人的需求和活动而展开。
他的建筑作品常常呈现出流畅而连续的空间布局,强调人们在其中的自由活动和沟通。
同时,他注重利用充足的自然采光和通风,为使用者创造舒适的环境。
例如,在迈耶设计的贝茨学校艺术学楼(Bates College Art Building)中,大量的白色墙壁和巨大的窗户使得室内光线明亮,空间通透,使学生们可以更好地进行创作和交流。
最后,迈耶注重材料的纯净性。
他相信建筑材料的自然本质和纯净美可以成为建筑的核心元素。
他的建筑作品经常使用白色的立面和大量的玻璃材料,以突出建筑结构和形式的纯粹性。
他还善于运用透明和半透明的材料,使得室内和室外的空间相互交融,创造出一种充满温暖和开放感的氛围。
例如,在迈耶设计的洛杉矶天使广场图书馆(Los Angeles Central Library)中,白色的大理石墙面和透明的玻璃幕墙大大增强了建筑的现代感和质感。
总的来说,理查德·迈耶的设计理念体现了现代主义建筑的核心原则,包括几何形式的清晰性、功能性和材料的纯净性。
他的建筑作品以简洁明快、纯粹而有力的设计语言赢得了广泛的赞誉,成为现代建筑界的重要代表之一。
迈耶作品
理查德·迈耶理查德·迈耶美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。
1935年,理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职。
理查德·迈耶理查德·迈耶,美国建筑师,现代建筑中的重要代表。
1935年,理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职,1963年自行开业。
大学毕业后,麦耶在马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)等建筑师的指导下继续学习和工作,他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到(Le Corbusier)的影响,其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年,麦耶在纽约组建了自己的工作室,其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚,麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好,他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状,似在召唤一种超现实主义的高科技仙境,其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大,也暗指所包括的空间。
麦耶注重立体主义构图和光影的变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上,他扩大了尺度和等级的空间特征。
麦耶着手的是简单的结构,这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制,麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说:“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
理查德·迈耶
“新协和”图书馆
该图书馆位于新“协和村”边缘wabash河大 堤附近的横倾平面地块上。图书馆是这个 历史性城镇旅程的一个起点,也是为旅行 者提供方位感的一个设施还是社区文化活 动的一个中心。作为这个城镇与水体以及 外部世界物理上以及节奏上的一个连接体, 这个建筑是一个到达和出发的集散地。因 此建筑采用了建筑漫步和历史旅行的联合 概念。
从很多方面看,道格拉斯住宅都可以说完成了一 个由史密斯住宅开始的系列。在这一系列的住宅 中,入口通常都被处理成从建筑边界上延伸出来 的形式。在道格拉斯住宅所处的场地里,非常陡 的斜坡地形使住宅的入口只能设在顶层平面。因 此这种看起来似乎直接横越正面顶部的引桥形式 再次得到应用。从公路上惟一能看见的是屋顶和 顶层的部分。只有穿过引桥才能看到五层高的住 宅和4500平方英尺的起居空间。一条更低的桥直 接将起居层和下面的层联系起来。再经由一系列 的台阶、狭窄通道、爬梯,最后到达底层的湖边。
美国新现代主义建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。 曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大 学的教职;1963年自行开业。迈耶是“纽约五人”之一, 其作品常被称为是“白色派”作品。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,他表面材料常 用白色,以绿色的自然景物衬托,使人觉得清新、脱俗。 他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在 建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇,并重新 组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和 勒· 柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化,强调面的 穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。
道格拉斯住宅
时间:1971—1973 地点:美国.春之港 道格拉斯住宅位于密歇根湖畔一处雄伟、陡峭、 孤立的坡地上,四周满是密实的针叶林。从公路 到湖边的地势非常陡峭,以至于整座住宅看起来 就像掉落于此似的,一座机械化的物体矗立在这 片纯自然的环境中央。建筑的白和水的蓝、树的 绿相映成趣,展开一场充满戏剧性的对话。而天 空则使整栋住宅更加醒目。自然和建筑形成一片 和谐融合的景色。
理查德·迈耶作品解析PPT课件
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外墙面大面积采用了白色的金属铝板和来自意大利的大理石,金属外墙板的 不同形式表示了建筑群中各种建筑的不同性质和功能。博物馆部分是重要的公众 要素采用劈裂的大理石覆盖墙面,传达一种永恒和对艺术尊重的情感并且在山脊 上与山体融合及过渡。主要的建筑物均采用这种来自意大利罗马的大理石,使得 整个场地统一连贯起来。
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麦耶说:“白色是一种极好的色彩, 能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像 瓷器有完美的界面一样,白色也能使建筑 在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。 雪白是我作品中的一个最大的特征,用它 可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功 能。白色也是在光与影、空旷与实体展示 中最好的鉴赏,因此从传统意义上说,白 色是纯洁、透明和完美的象征。”
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二、作品赏析- 重点作品介绍
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1. 史密斯住宅( 1965~1967 )
从史密斯住宅已 经可以看到成熟的迈 耶设计风格,这座独 立式住宅通体洁白, 有明显的几何形体构 成。在许多方面,如 几何形态、坡道、色 彩以及上下贯通的客 厅等都延续了现代建 筑的语言。但是迈耶 独特的风格在于他丰 富了建筑语汇,吸收 了立体主义的精髓, 将建筑与场地、环境 有机地联系在一起。
但是,为了要使住宅面向密西根湖,而将房子的座 向配置成东西座向。如此一来,那大片的框架玻璃, 也因为没有任何的遮蔽,而有相当严重的西晒问题。
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谢 谢!
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关系。”
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主要设计作品列表:
史密斯住宅 1965~1967 康涅狄格州 道格拉斯住宅 1971~1973 密歇根州 亚特兰大高级艺术博物馆 1980~1983 佐治亚州 盖蒂中心 1984~1997 加利福尼亚州 罗马天主教堂 1996~2004 意大利 罗马 霍夫曼住宅 1966~1967 纽约 萨兹曼住宅 1967~1969 纽约 东北住宅群双塔 1969~1974 纽约 印第安纳图书馆 1975~1979 印第安纳州 棕榈滩住宅 1977~1979 佛罗里达州 哈特福德神学院 1978~1981 康涅狄格州 法兰克福装饰艺术博物馆 1979~1984 德国 西门子总部大厦 1983~1988 德国 慕尼黑 Grotta住宅 1984~1989 新泽西州
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资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期,由于生活逐渐富裕,人的精神生活的要求越来越高,战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象,使人感到厌倦。
现代建筑何去何从,看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观,并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索,并取得了令人瞩目的成就。
理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师,现代建筑中自色派的重要代表。
白色派的建筑作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果,被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。
他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响,对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱,故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
白色派建筑的主要特点是:1)建筑形式纯净,局部处理干净利落、整体条理清楚。
2)在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味。
3>基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段,而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。
4)注重功能分区,特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。
迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse,1965年~1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。
1走进史密斯住宅,史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨,这里是康涅狄格州的边垂地带,位置远离市中心,是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观,尤其它面临长岛湾,更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。
从公路进入基地时,由于建筑物受到树林阻挡,所以整栋建筑在视觉上并不明显,但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比,引导着人们的视线,使人不致迷失方向。
顺着道路引导向前,首先出现在眼前的是,位于道路末端的车库,转了45。
角之后,整幢房子才出现于眼前。
而住宅这一侧入口立面比较简洁,只开了一些所需的方窗,将自然景观最为精彩的海景完全阻碍了,令人只想赶快进入屋内,才能欣赏美景。
一进入到房间的内部,会有一种出人意料、豁然开朗的感觉,透过客厅的大片玻璃,将建筑师精心安排的美景尽收眼底。
整幢房子共有三层楼,在底层的部分,作公共空间使用,设有餐厅、厨房、洗衣间和佣房。
而中间楼层,则作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。
设有客厅和主卧室,客厅上下两层贯通,到了顶层则是小孩房、客房与书房。
在功能布局上公共与私密空间分开,使每个家庭成员有各自的天地,在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。
2史密斯住宅设计亮点迈耶十分推崇现代主义的建筑思想,他认为20世纪20年代的早期现代主义建筑是整个现代主义建筑的精华部分,比如柯布西耶的萨伏伊住宅、格罗皮乌斯的包豪斯校舍等,是白色和结构主义的结晶。
在史密斯住宅中,许多方面,如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。
但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇,吸收了立体主义的精髓,将建筑与场地、环境有机地联系在一起。
2.1 完美的序列布局在史密斯住宅中,整个建筑的序列布局是紧凑而有机的。
从基地外到基地内部时,首先经狭长的车道,然后先看到的仅是房子的一角车库的部分,之后才看到房子的全景。
而从房屋外部进到房屋内部时,首先必须通过窄小的坡道之后,才能进人屋内稍大的空间,而后才进入上下两层贯通的大客厅,看到户外宽阔的景致,到达整个序列的高潮,产生令人满意的美学快感。
圈3史密斯住宅客厅2.2强烈的对比对比的手法在建筑设计中经常采用,在史密斯住宅中,可以看到迈耶大量地运用了对比的手法,并且运用得十分巧妙。
1)材料的虚实对比,在起居室正对人口处,有一个可以供两层使用的壁炉,它与建筑的围护部分明确脱离,在三面玻璃的起居室中,造成非常强烈的虚实材料的对比,成为起居室的视觉中心。
2)色彩的强烈对比,迈耶的作品,表面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,形成强烈的对比,使人觉得清新、脱俗,更能使人们对大自然的色彩产生由衷的赞叹,自然而然地与四周景观融合在一起,这也是迈耶成功的地方。
而这样对比的手法,在其处理建筑物内部空间时也很常见。
例如,在房子内部由厚重墙壁所包围的内部楼梯,在它的对角线位置,设置了一座由金属栏杆扶手构成的开敞的外部楼梯,两者形成了对比,进而使整个建筑活跃起来并成功地连接了屋内公共空间与私密区域;另外在住宅面对主要景观面,设计了开敞的公共生活空间,在另一侧,设计了较封闭的卧室生活区,两者也形成了对比。
’2.3丰富的空间在史密斯住宅中,有双向分层的概念,即在垂直方向上分层的同时,水平方向上分“层”,而且是以“私密空间”与“公共空间”区分,划为两部分。
这样就存在着对立的空间体系,即私密的小空间是木墙承重,公共的大空间由圆钢柱支承,住宅的结构系统和空间组织系统正好吻合。
封闭的私密空间和开敞的公共空间依靠水平走廊和对角布局的楼梯有机地结合在一起,交通空间的频繁使用将两部分空间的层次感与通畅感相互强化。
当人在空间运动时,他的视觉体验是立体的不是平面的,也就是说,当人在水平运动时,设计者往往使他的视线同时在垂直方向上流通;而当人上下运动时,又使他的视线同时在水平方向上流通。
这样,人的流动和视觉的流通在立体上展开,相互交叉纠缠,从而产生了丰富多彩的空间印象。
2.4和谐的光影迈耶注重立体主义构图和光影的变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富手光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇,并重新组合几何空间。
在史密斯住宅里,可以体验到迈耶对光影的处理也是下了功夫的。
例如,初升的LI光准确地射入卧室中,轻柔的午后阳光则射入起居空间,让人不免赞叹建筑师的用心。
在迈耶以后的一些作品中,也可以看到迈耶对光线的重视和引用,注重光线的变化。
并以此来调节空间。
“我对于特殊颜色与材料无关的光与影非常着迷。
白色创造了一种中性的表面,在这个表面上会出现空间感,并增强人对空间的结构感和秩序感。
..光线弥漫到每个角落,因此,我们可以最纯粹,最基本地感知光线的存在..”。
为实现这一目标,经过严谨的虚实对比的推敲,大片的玻璃幕墙与白色的实墙面相互交错使用,并结合大量的结构框架和遮阳构造而创造的建筑形式极富层次感。
3结语从史密斯住宅可以看到迈耶的设计风格,简约纯净,功能与形式完美地结合在一起。
他利用单一的色彩和简单的几何形体创造了丰富的建筑空间,和当前我国部分建筑师在建筑创作中为追求形式上的标新立异,采用大跨度、长悬挑、扭曲的壳、倾斜的柱、变形的墙,而牺牲掉功能、经济、能耗形成鲜明的对比。
作为今天的建筑师如何立足国情,立足本民族文化,去创造丰富生动与环境和谐共存的建筑新形式,是值得人们认真思考的问题。
参考文献:。
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住宅的后面地形先是缓缓升起,接着跌下去,变成陡立的礁石海岸,最后渐渐倾斜,形成一处小小的沙湾。
这种地形演变形成一种自然的分界。
从入口处向海岸线延伸的公路确定了一条重要的位置轴线。
入口、通道以及整个景致都被组织在这条直线上,使建筑与环境形成一个有机整体。
住宅中相互交叉贯穿的平面呼应了整个斜坡、树林、突起的岩石以及海岸线这些景致的节奏。
2.材料史密斯住宅采用了大量的玻璃结构,其表面接受着来自于天空、大地和海水的光影及色彩,落地式窗具有良好的采光效果并为居住者提供了开阔的视野。
木边框划分了玻璃的的区域,将三层的玻璃窗有机灵活的组合在一起,化成整体。
木边框的选用与周边自然环境相协调。
壁炉由砖石砌成,符合建筑材料与其实用功能的统一性。
玻璃与砖石:从上面的玻璃看起来,壁炉和前立面形成一条特殊的视觉动线,贯穿整个住宅内部。
木边框与玻璃:是室内的封闭与开敞部分很好的形成对比。
虚和实的部分互相靠着形成强烈的对比,使平面与立面都产生一种空间上的对话。
材料的使用既符合力学规律,又遵循结构特征。
用简单的一两种材料做不同的纹理编排.在立面上会形成多重尺度,也能制造出丰富的立面效果。
这是因为各个不同层次尺度的存在满足了我们以不同距离进行建筑审美的视觉需求,那就是,无论在什么样的距离,总有可看的、好看的、耐看的对象。
其次,视觉会在对不同层次尺度的相互对比中变得兴奋。
具体来说,当某一尺寸方格子占据了立面的大部分面积时,视觉会感受到以此为基础确立的基本尺度,若是立面上只有这一种尺度,那么人们会觉得单调乏味,而这时当视线中出现了其他层次的尺度对比时,视觉就会感到兴奋。
3.空间整栋住宅的空间组织,采用了将公共空间和私人空间分离的模式。
住宅的私人空间部分被安排在入口一边,由分布于三个楼层上的若干个封闭的单元空间组成。
公共空间被安排在住宅的后面,可以看到水景。
这部分有三层平台,被一面整体跨越三层的玻璃所围合。
处在对角线上的内外楼梯,将开放和私密空间良好地灵动了起来。
4.颜色迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,并说:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
雪白是我作品中的一个最大的特征,用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。
白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏,因此从传统意义上说,白色是纯洁、透明和完美的象征。
”白色,纯净而有力,没有太多复杂的形体。
麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,表面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,使人觉得清新脱俗,他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果,他以新的观点解释旧的建筑,并重新组合几何空间。
运用在史密斯住宅上的白色形式,不仅仅是来自于新英格兰地区那种自给自足式窄小居民的传统,也是为了对这一地区乐观外向的态度的一种表达。
(这个是自己做建构作业时整理的,有倾向性,不全。
)其它关于迈耶(希望你可以从中获得有用的信息)现代建筑中白色派的重要代表。
1935年,理查德?麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。