外国音乐史大题复习资料

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西方音乐史考试重点

一、客观题（选择、填空、判断）

1、（德）贝多芬

九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏

剧性。《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。《第七交响曲》

群众性、舞蹈性。《第二交响曲》综合性。《第六交响曲》（田园）自

然与哲理相结合。

第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。

32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。

歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。

2、浪漫主义音乐的兴起：

①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。

②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。是西方历史上第一位“自由音乐

家”。

声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀

伤。艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。《圣母颂》源自瓦

尔克《湖上夫人》中的《艾伦之歌》。

器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。总的交响曲有9部。

3、浪漫主义音乐的繁荣：

①（德）门德尔松

48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。

音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。带有描绘

性标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。

他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在

于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。

1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。1847年指挥演奏了巴赫的《马太受难曲》是史上第二次。

②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。

声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。

外国音乐史试题复习

一、填空题（共？题？分，每题？分）

1、古希腊古罗马音乐是欧洲最古老的音乐文化，大致发展于公元前（）

世纪至公元（）世纪的历史阶段。1页

古希腊的音乐是只记录（）音乐，形式完美的希腊音乐总是与（）、（）结合在一起。2页

缪斯(Muses)是（）中（）通称。

音乐在古希腊人的生活中（）地位。3页

音乐还是古希腊宗教仪式（）的一部分。3页

2、西欧中世纪音乐通常是指（）世纪至（）世纪初（）的音

乐文化。在这（）年里，（）教会是人们思想精神领域的主导者，

掌控着几乎一切文化艺术活动，（）是欧洲文化教育的中心，（）

是当时最主要的知识分子，哲学、文学、科学和艺术都依附于（）。中

世纪欧洲文化的主流是（）文化。11页

3、文艺复兴时期是从中世纪通向巴罗克时代的过度时期。文学和造型艺术

的文艺复兴时期（），音乐的文艺复兴时期（）。32页文艺复兴的思想基础是同中世纪的（）和( )针锋相对

的（）。32页文艺复兴时期西欧最重要的乐派是佛兰德乐派，佛兰德

乐派的代表作曲家：（），佛兰德乐派的主要音乐体裁：（）和（）。（1——4章）32页

4、欧洲音乐史上的巴罗克时期，通常定为上起（）年，下迄（）年。( )年标志着歌剧的诞生，( )标志着J.S巴赫的死期。

1637年2月，（）剧院在威尼斯开幕，这是歌剧史上的一件大事。46

页

协奏曲产生于17世纪，是巴罗克时期最重要的器乐形式。早期协奏曲有三

种类型：1、（）协奏曲；2、（）协奏曲；3、（）协奏曲。80页（）和（）是巴洛音乐发展到高峰时期的两位代表人物。他们

在同一年出生于同一个国家。德国音乐在音乐史上的地位，是因为有了（）

西方音乐史考试复习资料解析

一、西方纪念表

古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—公元476年）

中世纪音乐（约450—1450年）

文艺复兴时期（约1450—1600年）

巴罗克时期（约1600—1750年）

古典主义时期（约1750—1820年）

西欧：浪漫主义时期的音乐（约1810—1910年）

东欧、北欧：民族主义时期（约1830—1910年）

20世纪音乐：（约1900——现在）

第一编古希腊与古罗马音乐

二、古希腊音乐的特点

1.古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。

2.古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。

音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。在后期出现了一些器乐独奏曲。

3.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。

4.古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。

三、荷马时代

主要史料是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修纪》)而命名。

四、古希腊的乐器

古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类：弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

五、古希腊的戏剧

希腊悲剧的杰出代表人物是三个雅典作家：埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯、欧里庇德斯。希腊最杰出的喜剧作家是雅典的阿里斯托芬（公元前450-385年）。

六、古希腊的音乐理论

毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。也是数学家。

西方音乐史复习资料整理

1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？

（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识

古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

西方音乐史复习题

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一·浪漫主义一词的来源？

“浪漫主义”一词的来源】Roma：罗马（神圣罗马帝国）；Roman罗马人（骑士）：Romance 罗马人讲述的浪漫故事；Romantic：罗曼蒂克，浪漫的，虚构的；Romanticism：浪漫主义，理想主义~

·简述浪漫主义产生的历史背景。

政治局势变幻频繁，思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌，无产阶级登上历史舞台

·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领？他有哪些代表作？

1827年雨果发表《克伦威尔序言.》，全面提出浪漫主义纲领，反映了1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求。雨果的重要小说有《巴黎圣母院》《悲惨世界》。

·与古典主义相比，浪漫主义音乐有哪些特征？

与古典主义相比，浪漫主义的特征：古典，理性至上，浪漫，情感至上；古典，尊重现实，浪漫强调幻想，理想；古典崇尚共性，浪漫，突出个性，特色；古典讲究规则，浪漫追求新颖，追求自由；古典营造和谐，浪漫反映矛盾，反映冲突。

二·什么是艺术歌曲？

艺术歌曲（Art song），盛行于18世纪末19世纪初的欧洲，是一种具有浪漫主义气质，创作手法考究，情感表达细腻，内容与文学紧密相关的独唱性歌曲。

·简述艺术歌曲的特性/

艺术歌曲的特点:歌词：通常是着名诗人的作品，有较强的文学性；曲调：富于抒情性和变化，精致细腻；伴奏：通常用钢琴，形式完美，艺术性强，与声部分同等重要。

·艺术歌曲的种类？

分节歌，通体歌，变化通体歌。

·艺术歌曲的代表作曲家有哪些？

西方音乐史复习资料(珍藏版)

西方音樂史

一、復調音樂：

一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。复音音乐拥有漫长的历史，

部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存于西方。上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。1986年侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐（复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式）的说法。

复音的三种形式

对位曲：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。

卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。

赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。

复调的形成与发展;

一、奥尔加农（organum）

二、第斯康特（discant）(圣母院乐派的复调)

三、孔杜克图斯conductus

四、经文歌motet

二、彌撒：

弥撒的结束，正是生活的开始。基督徒深信因散而聚，因为他就是为了能更有效地散居于世，成为地盐世光，才聚在一起，聆听上主的说话，在圣体中汲取生活的动力。“弥撒礼成”，正是基督派遣我们到世上，为他作证的时候。弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是音乐中一种重要的体裁。

西方音乐史100题(仅供参考)

西方音乐史100题

（仅供参考）

1、论述古希腊音乐理论的概貌。

2、试述古希腊的调式音阶理论。

3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。

4、试述中世纪时期教会音乐的发展。

5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。

6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。

7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？

8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。

9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？

10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。

11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。

12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。

13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。

14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。

15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。

16、试述歌剧的诞生及早期发展。

17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。

18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。

19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点，并举例说明。

20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。

21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的？

22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。

23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。

24、试述康塔塔在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。

西方音乐史复习题

一·浪漫主义一词的来源

·简述浪漫主义产生的历史背景。

政治局势变幻频繁，思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌，无产阶级登上历史舞台

·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领他有哪些代表作

·与古典主义相比，浪漫主义音乐有哪些特征

二·什么是艺术歌曲

艺术歌曲（Art song），盛行于18世纪末19世纪初的欧洲，是一种具有浪漫主义气质，创作手法考究，情感表达细腻，内容与文学紧密相关的独唱性歌曲。

·简述艺术歌曲的特性/

·艺术歌曲的种类

分节歌，通体歌，变化通体歌。

·艺术歌曲的代表作曲家有哪些

舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，马勒，理查·斯特劳斯。

·什么是声乐套曲谁是最早开创了声乐套曲的体裁

由若干首歌曲组成一部作品，每首歌曲间内容互相联系，表达共同的主题与思想。最先开创声乐套曲的是贝多芬，代表作是《致远方的爱人》。

西方音乐简史期末考试复习内容

《西方音乐简史》期末考试复习内容（一）

1.古希腊时期的主要乐器有：拨弦乐器里拉和基萨拉；吹管乐器阿夫洛斯管。

2.帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物，他创作的六声部弥撒曲《玛尔切里教皇弥撒

曲》证明复调音乐与虔诚的宗教精神不矛盾，避免了复调音乐被罗马天主教会排斥。

3.歌剧1600年诞生于意大利佛罗伦萨，标志着音乐上的巴洛克时期的开始。早期第一部重要的歌剧

是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》。

4.J. S. 巴赫和亨德尔是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物，他们都于1685年出生于德国。

5.奏鸣曲式：一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶，由呈示部、展开部和再现部三大部分

组成。

6.海顿、莫扎特和贝多芬是维也纳古典乐派三位主要代表人物。

7.在贝多芬的交响曲中，第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思，并且最早引入葬礼进行曲；

第六交响曲“田园”是最早的标题交响曲；第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入合唱。

8.格利高里圣咏是中世纪宗教音乐的核心，传说教皇格利高里一世在其形成过程中起了重要作用，

因此称为格利高里圣咏。格利高里圣咏综合了多种古老的欧洲圣咏，最终形成于约8、9世纪，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，主要运用于日课和弥撒。格里高里圣咏是无乐器伴奏的纯人声歌唱的单身部音乐形式，以拉丁文为歌词，节奏自由即兴，旋律音调平缓，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱几种演唱方式。

9.《弥赛亚》是巴洛克大作曲家亨德尔所作的清唱剧，由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成，1742

西方音乐史考试复习知识要点

1.格里高利圣咏

罗马天主教的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，是罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；

⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。

2.中世纪世俗音乐

中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。

3.人文主义

强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。当然他们仍受到基督教的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。

4.有量记谱法

13世纪音乐理论家弗朗科提出的一种音符时值系统。中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。

5.奥尔加农

同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。

西方音乐史复习资料

音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的

学科。在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习

西方音乐史复习题

一、古希腊和古罗马音乐

1、希腊音乐的曲调和节奏是怎样的？

答：古希腊音乐的曲调接近于古希腊语的音调，古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定音节有长短之分，若干音节组合成格律的基本音步（foot）常见的音步有：长短格，短长格，三短格，长短短格，短短长格，短短格，长短长格（克里特音部），常常短短格（大爱奥尼亚音部），短短常常格（小爱奥尼亚音部）。

2、古希腊的音乐织体是怎样的？

答：古希腊的音乐织体分为单声织体和多声织体，单声织体主要指无伴奏的旋律，多声织体主要指伴奏乐器与声乐旋律构成的支声复调，及合唱有时会出现的平行八度现象等，但并不存在现代意义上的和声和独立的对位声部。

3、古希腊常见的乐器有哪些？

答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。

4、古希腊的记谱法是怎样的？

答：古希腊用字母或类字母符号来记录音乐。根据公元3——4世纪阿利庇乌斯的记载，有两种希腊记谱法。一种叫器乐谱，每个符号都有正、反、侧三种位置，原位音符相连构成自然音阶。另一种是声乐记谱法，用字母顺序来记录音列顺序，字母的常规形态用于中心音域。两种记谱法都不能记录节奏。

5、古希腊和古罗马有那些重要音乐理论家？他们的研究涉及到了音乐的那些方面？

答：毕达格拉斯、欧几里德、阿里斯托克塞努斯主要的研究在和谐学方面，前两位属于偏重数学比率派，而后一位属于偏重听觉经验牌。在音乐伦理学方面有柏拉图、亚里士多德两位。

6、古希腊的音乐体裁有哪些？

答：史诗、抒情诗、悲剧、戏剧性合唱、诺莫斯（nomos）、酒神颂歌。

外音史复习资料.doc

外音史复习资料

小知识点：

第一章古希腊古罗马时期

古希腊音乐是以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步发展形成自己的音乐。古希腊的音乐形态是：诗、歌、舞二位一体的。同时当时的“戏剧艺术发展”〈喜剧、悲剧〉繁荣。

古希腊的音乐是单声部的最突出的音乐形式是齐唱

古希腊的拨弦乐器有里拉〈诗琴〉和它的变体基萨拉。管弦乐器有待簧片的阿夫洛斯和排箫式的西林克斯。

第二章中世纪时期

9世纪出现复调音乐，奥尔加农是最早的复调音乐，平行奥尔加农是在原有的圣咏下方加入“相距四度或五度”的声部格里高利圣咏弥撒名词解释

新艺术〈14世纪后，古艺术在14世纪前〉最早的的概念是法国音乐理论家维特里提出的

第三章文艺复兴时期

勃艮第乐派不同时期的代表作曲家：杜费代表作品弥撒曲《脸色苍白》。班舒瓦。拉絮斯法~佛兰德乐派：奥克冈，弥撒曲是主要创作体裁。拉絮斯无伴奏合唱《回声》

罗马乐派帕特斯特里那重要代表人物主要成就是宗教音乐，以弥撒曲最为突出。他的创作特征：注重音乐风格的节制与适度，有限度的使用不合协音，保守且音乐结构清晰，无伴奏，平稳流畅，采用自然教会调式。

威尼斯乐派的创作特征：威尼斯乐派的宗教音乐风格富丽堂皇，色彩绚丽，并以其丰满充实的织体著称，作品主调因素多于对位因素，音色变化多样。威尼斯的经文歌不是很注重复调的旋律线条，而是更加强调和弦性的进行。

第四章巴洛克时期

1597年歌剧诞生1600年《尤丽迪茜》是第一部完整保存下来的歌剧。

克劳迪奥。蒙特威尔第巴洛特时期最伟大的音乐家也是巴洛克时期戏剧性精神第一位的

钢琴是在1709年左右由意大利人叭巴尔托洛梅奥。克里斯托福利

音乐学西方音乐史复习资料

第一章，古希腊罗马中世纪音乐四音列：其中的基本要素是四音音列，即以四个音为单元，两个全音和一个半音组合，（全-全-半）至上而下排列，下行进行时成为一个完全四度。格里戈利的特征：1、基本特征：格里戈利圣咏是单声部，无伴奏的纯人声音乐，一拉丁文为歌词，无节奏，即兴试，以单纯的自然音阶为基础，用纽姆谱来记写，表情超脱，冷静，旋律风格严肃朴实，格里戈利圣咏的演唱方式有独唱，齐唱，交替轮唱和应答轮唱。2、音乐风格：音节式，音团式，圣咏式，花唱式。弥撒：弥撒是基督徒为纪念耶稣受难和“最后的晚餐”而举行的宗教仪式。弥撒曲可分为普通弥撒曲和安魂弥撒曲。平行调：也称为奥尔加农。是在固定的旋律（圣咏旋律）的下方加上一个曲调与之对立。在它的下方附加一个相距四度或五度平行移动的声部。克劳苏拉：以为“句子”“段落”，指礼拜音乐中的一个片段，风格上属于狄斯康特样式的复调音乐，具有清楚的节拍节奏特征。目的是为了在特定的情况下交换其他段落的音乐，成了经文歌的前身。复调孔杜克图斯：以自创的旋律取代了圣咏旋律，各声部都是自由创作，自由进行。常见的有三声部，也有二声部和四声部。经文歌：衍变过程（奥尔加农---华丽的奥尔加农----狄斯康特----克劳苏拉-----经文歌）十三世界后期，有人为二声部克劳苏拉的上声部加了歌词，后来这种有独立歌词声部的复调音乐就称为经文歌。音乐理论与乐器：圭多的音乐理论：1、使用四线谱2、创六音阶唱名法3、发明“手示音阶图”第二章，文艺复兴时期的音乐14世纪以前的种种音乐风格被称为旧艺术，而十四世纪以后，欧洲迎来了一种被称为新艺术的创作风格，以表明此时复调音乐不同于十四世纪之前的创作认同。法国音乐家菲利普、德、维特里吧这些新的作曲技巧方法写进了他的著作《新艺术》一书中，力图来阐述音乐创作风格新颖的特征，并倡导一种不同于十三世纪的作曲技巧，来表现时代的精神风貌。文艺复兴时期法国音乐典型的代表人物是：马肖。世俗体裁的作品中，例如叙事曲、回旋曲、维勒莱等体裁作品。他的世俗复调歌曲从纵向和声的运用上，以三度六度为主，切分节奏的运用富有动感，声部之间构成了卡农和模仿的关系。外声部一些反向的进行具有饱满的力度，调式的七级音有意识的升高，加强了主音的地位和调性的色彩，以及旋律的表现力。马肖的音乐风格影响了“新艺术”时期欧洲各国音乐家的创作，强调音乐应该传达人的感情体验的创作观点，从一个侧面反映了马肖深受

西方音乐史复习资料

音乐是一种普遍存在于人类社会中的艺术形式，它通过声音和节奏来表达情感、传递信息，并在不同的文化和历史背景中产生了不同的风格和流派。西方音乐史作为研究西方音乐发展和演变的学科，涉及了从古代希腊的音乐到现代流行音乐的各个阶段和重要人物。在本文中，我们将对西方音乐史的几个重要时期和学派进行复习。

1.古希腊音乐

古希腊音乐是西方音乐史中的开端，它是一种融合了音乐、诗歌和舞蹈的综合艺术形式。古希腊音乐以模式（mode）为基础，通过七个不同的音阶来表达不同的情感和意义。古希腊音乐还有一个重要的特征是其与宗教信仰的紧密联系，很多音乐作品被用于宗教仪式和祭祀活动。

2.中世纪音乐

中世纪音乐时期大约从5世纪到15世纪，这个时期的音乐以宗教音乐为主导。教会音乐在这个时期发展迅速，形成了格里高利圣

咏（Gregorian chant）和多声部音乐（polyphonic music）两个主要的

流派。格里高利圣咏是一种单声部的宗教音乐，主要用于教堂礼拜。而多声部音乐则是指多个声部同时进行的音乐，它的发展开创了以

和声为基础的音乐体系。

3.文艺复兴音乐

文艺复兴音乐时期大约从15世纪到17世纪，这个时期的音乐

发生了很多重要的变革。首先，人们开始对古希腊和古罗马音乐进

行研究，并试图恢复古代音乐的风格和形式。第二，音乐开始与其

他艺术形式进行结合，如戏剧和舞蹈。最重要的是，文艺复兴音乐

引入了音乐印刷术，使得音乐作品得以广泛传播。

4.巴洛克音乐

巴洛克音乐时期大约从17世纪末到18世纪末，这个时期的音

乐特点是复杂和华丽。巴洛克音乐以器乐音乐为重点，如巴赫的管

【西方音乐史复习题完整版】

名词解释

1、新艺术

14世纪上半叶，法国理论家、作曲家菲利普·德·维特里写了一本音乐理论著作，题名《新艺术》。不久，这个名词就流传开来，一切采用新式作曲法的作曲家都称自己是新艺术派，最后这个名词成了这个时期音乐艺术的总称，它实际上指的是文艺复兴初期法国和意大利的音乐艺术。

2、音乐会序曲

是浪漫主义时期的产物，创始人是门德尔松，这种序曲和舞台艺术无关，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲。融合了古曲形式和浪漫风格，保留了纯音乐的严格形式，采用单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性，大自然景色的描述性主题相连。

3、清唱剧

17世纪初期，在意大利出现的一种宗教内容的大型声乐体裁，音乐形式和风格接近歌剧，但合唱占主要地位，表演方式是音乐会式的，没有布景，服装和动作。巴洛克时期亨德尔的清唱剧最具有成就。

4、固定乐思

是柏辽兹用来称呼“格言主题”，即在曲中多次出现的主题，并且在情节的发展中，在不同的环境中主题有所变形。应用固定乐思。最著名的一例是：柏辽兹的《幻想交响曲》。

5、大歌剧

产生于十九世纪初期，专指风格雄伟壮丽的歌曲，多以历史故事为题材，特别是以法国大革命时期的题材，剧中不用独白，多用独唱、重唱、合唱、管弦乐、大规模的芭蕾场面和壮观的群众场面，之前辉煌的音乐效果。代表人物：梅耶比尔

6、轻歌剧

19世纪下半叶，是娱乐性较强的歌剧品种，多取材于日常生活，偏重讽刺揭露，结构短小，以独幕居多。广泛运用当时流行的曲调，

这种体裁的奠基人是奥芬巴赫。

7、交响诗

19世纪由李斯特首创，是一种具有描写性、抒情性和戏剧性的单乐章标题管弦乐曲体裁。它的题材多取自文学、诗歌、戏剧、绘画及历史传说。内容富有诗意，乐曲形式不拘一格，交响诗还有其他形式称谓：交响音画和交响童话。

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外国音乐史大题复习资料

2011年

简述题：

《一》简述巴赫的艺术成就？

艺术成就：

（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力的证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。

（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

（3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。

（4）他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。

（5）使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。

《二》简述印象主义音乐的风格特点和风格成因？风格成因：

印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义音乐是20世纪音乐流派的

先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。

风格特点：

（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

论述题：

《三》论述19世纪德奥浪漫主义音乐的发展概况？题解:19世纪的德奥作曲家有：舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、约翰—施特劳斯、沃尔夫、布鲁克纳、马勒、理查—施特劳斯等…

兴盛于19世纪的浪漫主义音乐在近代欧洲文化艺术史上具有举足轻重的地位。在那个宣扬个性思想感情和艺术感受的时代，浪漫主义的音乐是对人间喜怒哀乐一切情感最直接的表现。浪漫主义音乐的奠基人是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特。

舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从舒伯特的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒伯特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”

浪漫派的音乐巨匠罗伯特·舒曼是19世纪德奥体系音乐家中最具代表性的一位。在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼的文学修养深刻地影响着他一生的创作，他的钢琴音乐作品具有许多自传性质或个人日记式的篇章。钢琴音乐是舒曼音乐创作中最重要的方面，是他内心生活的写照。钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠的是他的勤奋好学、卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。

勃拉姆斯的音乐既反映出德国北部故乡的朴实无

华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬的姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。

2010年

简述题：

《一》简述20世纪表现主义音乐的风格成因、风格特点及代表人物？

风格成因：表现主义是20世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它的产生有一定的社会原因：当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家极其主观的情感表达；他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖，因此用夸张、畸形和抽象的几何图形来表达内心的主观感受。

风格特点：

（1）音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规

律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。

（2）表现主义音乐作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。

代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩

《二》瓦格纳首创的“乐剧”有何特点？

（1）对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。

2.创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

3.扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当

作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

4.建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。论述题：

《三》结合具体作品论述民族乐派与浪漫乐派的区别？

浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品