中国画色彩观散论

中国画色彩观散论
罗博
（陕西美术馆陕西西安 710001）
【摘要】本文从不同的方面论述了中国画的色彩观，指出在以中国传统哲学的依托下，中国画色彩形成了独有的设色面貌和色彩系统，从“固有色”到“墨分五色”的演变中，我们看到传统中国画色彩语言系统有其高度概括，高度浓缩的主观色彩的艺术特色，重表现重主观情感意志的传统审美特点。

但中国画相对忽视了色彩世界的极大丰富性和变幻性，相对缺乏现代感，需要不断地更新传统色彩系统。

【关键词】中国画；色彩；随类附彩；“墨分五色”
一
绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，色彩是绘画的主要表现语言之一。

同是用笔设色，中西方的色彩观念却有着本质的不同，与西方古典绘画带有科学精神的色彩观不同，基于“写其意”的艺术精神，尚意蕴、尚淡、尚简，中国的色彩文化笼罩在传统哲学中意象审美的范畴之中。

把繁杂的色彩表象加以概括提炼，形成独特的色彩表现体系，追求一种意象化的表现情趣。

中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程，人类生活在五彩缤纷的世界里，自觉不自觉地使用色彩为人类自身服务。

从色彩观的形成来看，中国画色彩表现为哲学化的意象性。

《考工记》中记载：“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。

天谓之玄，地谓之黄…”这种“五行说”直接影响了后来的色彩意识，形成了“青、赤、黄、白、黑”五行色，在中国古代哲学上，金、木、水、火、土五行构成万物，五色是五行的延伸。

这五原色也就分别象征自然界和社会的方方面面以及层层叠叠的社会关系。

如在空间方位上，五色分别代表东、南、中、西、北；在社会道德上，代表仁、礼、信、义、智。

“五色”又不仅仅局限于五种颜色或五类象征符号，而是“无限”色彩的载体，是艺术家“观色立象”的依据。

可以说色彩在中国画自诞生伊始，就同东方哲学的自然意识相联系，这种五色观把色彩从具体的物象中解脱出来，而不再是色彩本身的物质性。

追溯其文化的渊源,应该与孔子“绘事后素”在绘画上以静素淡泊为高雅以及儒学理性主义的文化态度有联系,先秦的儒学，用理性精神解释传统“礼乐”，将理性引向现实的日常生活，伦理情感及政治观念之中，在色彩的认知上，则表现为对客观存在的色彩的主观性格予以肯定，认为仁是礼节仪式的思想内容，礼节仪式是仁的外在表现，即强调外在的表现形式必须从属于内在的思想观念，重视的是正常情感的感受与理念的结合，而不是认识模拟功能，因而中国艺术体系中的色彩体现的是客观物象的内在精神与画家的情感相互交融的天人合一的艺术精神，具有高度的概括性、意象性和象征性。

在古代，中国画又叫丹青，可见，中国画本来是重色彩的。

远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩：我们在原始人的遗址中，发现原始人曾使用红土、黄土涂抹自己的身体，涂染劳动工具，涂染骨器、陶器等。

春秋战国和西汉色彩斑驳的帛画；辽阳汉魏墓壁画，有朱、赤、黄、绿、白、赭、黑、墨等几色，五彩缤纷；隋代展子虔勾勒重彩青绿山水；唐代大小李将军的山水金碧辉煌；五代黄筌花鸟鲜艳夺目等，举不胜举的历代名作就是明证，传统中国画的一个极为重要的特点就是在不断的实践中形成了异常丰富的色彩系统。

把中国画对色彩的处理引向带有主观性的表现轨道，在理论上则演化为谢赫“六法”中的“随类附彩”说。

“随类赋彩”紧列于“应物象形”之后。

“赋”者，敷也；“类”者，似也。

“随类赋彩”的意思是说，物象是什么颜色，画家刻画时也要敷以相同或相似的颜色。

“随类附彩”主张作画要表现物的属性，即物的固有色，而不去模仿物的现象即所谓环境色，这一特点，要求画家必须对丰
富的客观色彩世界加以高度的概括处理，而这一过程本身就为主观心灵活动一审美选择赋予了较大的空间。

由此可见，早在一千多年前，中国的古人便对色彩的作用和地位有了深刻的认识。

二
中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。

在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。

正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；中国画的色彩抽象为无色的墨，把色彩的意象性内涵发挥到了极致。

“墨分五色”是中国水墨画高度精粹的色彩观，墨是黑色的，但古人讲究“墨分五色”，讲的是墨色的浓淡深浅，是对墨色的深层理解。

墨与色是相通的，古人讲墨色“高墨犹绿，下墨犹赭”，既是墨，又有色的联想感受。

国画中重视用墨，以墨代色，其实都是“无色似有色”，通过理解和联想的艺术升华，把墨色提高到了高度的绝妙的境界。

再就是以道家“五色令人目盲”和复归自然的人生价值观为基础,它们共同奠定了传统水墨画抽象色的表现风貌。

在某种程度上，色彩往往把人的想象引领到了物象本来的面貌，而墨色却能带给人悠远绵长的想象。

“墨分五色”这种在单一的色调中的变化，“朴素而天下莫能与之争美”，它并不看重捕捉那些变幻离奇的颜色，摒弃了固有色、光源色的干扰，单一墨色渲染的浓淡干湿的千变万化，带给了人广阔的想象空间，使意象空间向无限延伸。

以墨当色，把大自然万物的缤纷五彩，用墨色来随“意”概括，也使画家彻底地“解衣褩礡”，从而最超然、最解脱地与天地相往来，心神畅游。

对单一色素美的追求，也正是中国画“淡泊明志、宁静致远”的人文哲理的张扬。

也正因为此，历代文人士大夫画家大多设色明净素朴，以此来标榜自己高雅脱俗的品格追求。

历史上存在的玄学、阴阳学等哲学观念也都对中国的色彩观产生一定的影响。

总的来说，这些哲学思想对色彩的认识的出发点都是形而上的，色彩是由“心”而来的“想当然”的色彩。

它只是表达心志的一个手段、媒介。

这一色彩观与禅宗的人生哲学与文人审美兴趣也逐渐趋向一致。

禅宗追求以自我精神解脱为核心的适意人生哲学与文人画家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融为一体，清幽，闲静的审美情趣也逐步形成。

自然适意，不加修饰，浑然天成，平淡幽远的闲适之情成为他们追求的最高艺术境界。

而水墨色调那单纯，朴素，清雅。

浑然天成的美学性格成为最适合于文人画家审美兴趣的技法手段。

中国传统水墨画略去光线,独钟水墨,利用墨色的浓淡干湿形成的韵味来表现五彩缤纷的大千世界。

从“墨”本身来看,作为净化升华的色彩,它是具备了无限可能的抽象色,是创作主体赋予外物的假定,它根源于艺术家在视觉表象上对色彩的非知觉的处理,以这一种墨色表现宇宙万象,这种反映不是真实再现的忠实反映,是一种主观化的反映,是在挣脱现实世界自然万物光彩夺目的色彩,而得到的对现实世界“质”的主观反映,这里的“质”就是前边所引的“自然之性”,很显然这种“墨”的表现方式是具有一定抽象性的。

对“固有色”的突破正是在唐代工笔重彩发展至成熟阶段水墨画出现之时，可谓绚烂之极，归于平淡。

山水、花鸟画在这一时期的兴起更助长了水墨的滥觞。

此后，水墨画则一发成为中国画样式的主流。

时至宋元，水墨画的崛起并逐渐成为中国画的主流，但它并没有终止对于绘画色彩语言的追求和更新。

并没有中断我国绘画色彩运用的传统，而是在新的表现技巧的形成过程中，对传统的中国的色彩语言进行了大胆的革新，这种革新导致了传统中国画色彩系统的形成，并在长期的历史发展过程中充实，锤炼为一种高度精粹的独特的色彩系统，这种高度精粹的独特的色彩系统，是以墨白这两种最基本，最重要的色彩为主要载体，通过水与墨不同量的融合于宣纸上的渗化，产生黑，白，灰丰富的层次，表现了色彩无穷的变化，更具有表现性，从而达到以虚当实，虚实相生。

尽管元代前后出现了浅绛形式，色与墨又融合在一起，但这种融合是水墨(不是墨线)与色彩的交融，并仍以墨为主，色为辅。

诚然。

操笔时不可作水墨刷色想，直至了局墨韵既足。

浅绛的问世，虽使中国水墨画更为丰富，为墨这一极色增添了别样的光彩，但依然是以墨为主调的。

以墨代色，“墨分五色”的发现，是对色彩论看似离题却也是惊人的创造。

因为传统中国画的一些观念“山水居首”，“水墨为上”表明作为水墨画的墨分五色已发展为成熟的色彩系统。

另外，中国工笔画传统强调的不是对象实体，而是主观情感所表现的气势和韵律，这种生动的气韵主要是通过墨线的“形”来表现的，像“曹衣出水”，“吴带当风”，都是用来描绘墨线艺术的独特风格及特殊韵味的。

可以说中国画样式发展的日趋成熟，也是墨线扩展为“墨分五色”的水墨画艺术的又一内在成因。

中国写意花鸟画开始用直接的色彩表现，常常并不依附于墨线而具有了一定的独立性。

这时的中国画色彩运用如同水墨一样，讲究笔感的轻、重、疾、徐、顿、挫、提、按，讲究浓、淡、干、湿，甚至一笔蘸多色，同时表现。

可以说，是以用墨的方法来用色。

此外，毛笔，墨与生宣纸质的相互磨合为“墨分五色”的审美理想的实现又提供了必要的物质条件，即特殊的绘画材料。

进而构成了特殊的绘画语言。

从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。

三
综上所述可知：中国水墨画的形成和发展，有其特定的历史背景和悠久的文化哲学内涵。

不像西方写实主义绘画那样刻意追求物体的环境色，重在客观物象的再现，但是，我们也不能不看到由于历史的原因，这种传统色彩观的不足之处，也是不能不予以正视的，这种不足，主要是在向“墨分五色”转化过程中，相对忽视了色彩世界的极大丰富性和变幻性，这是不利于表现越来越繁杂丰富的现实生活的。

中国画是相对缺乏现代感，传统中国画之需要不断革新，也由于此，作为中国画表现体系的重要一环，我们也要不断地更新传统色彩系统，这既是历史的也是新的时代要求。

中国画未来的发展，既不是弃古从今，也不是扬外抑内。

需要多种探索共存，并行不悖。

彩墨画如重彩、淡彩、岩彩等都可以在新的起点上向更高层次发展。

表现出我们这个时代独特的精神。

这样一个色彩觉醒的时代将会来临，中国画也将逐渐通过和世界的交流取得更大影响。

【参考文献】
[1]洪再新.中国美术史.中国美术学院出版社，2004年
[2]黄国松.色彩设计学.中国纺织出版社，2001年。