中国古代文学批评史课件
《中国文学批评史》课件
主要流派与代表人物
儒家
代表人物有孔子、孟 子等，主张文以载道 ，强调文学的社会功 能。
道家
代表人物有老子、庄 子等，主张无为而治 ，强调文学的自然之 美。
禅宗
代表人物有慧能等， 主张心性本净，强调 文学的心灵境界。
浪漫主义
代表人物有李白、杜 甫等，主张个性解放 ，强调文学的创新和 情感表达。
现实主义
沉沦，具有极高的艺术价值。
鲁迅的文学批评
总结词
现代文学的奠基人
详细描述
鲁迅是中国现代文学的奠基人之一，他的文学批评主要 集中在批判封建文化和揭露社会弊病方面。他的批评观 点尖锐、深刻，对中国现代文学的发展产生了深远的影 响。
THANKS
感谢观看
总结词
强调个性与创新
详细描述
宋元明清文学批评中，个性与创新备受关注，强调作家独 特的艺术风格和创作思路，反对因循守旧。
总结词
注重文学作品的艺术性
详细描述
宋元明清文学批评中，文学作品的艺术性成为重要的评价 标准，强调作品的艺术表现力和审美价值。同时，对文学 与社会、政治、历史等关系的探讨也更加深入。
03
代表人物有白居易、 苏轼等，主张反映现 实，强调文学的真实 性和人民性。
02
古代文学批评
先秦文学批评
总结词
萌芽阶段，初步形成
详细描述
先秦时期，文学批评开始萌芽，诸子百家的经典著作中 蕴含着丰富的文学批评思想，如《论语》、《孟子》等 对诗歌、散文的品评和论述。
总结词
注重社会教化功能
详细描述
先秦文学批评主要关注文学作品的社会教化功能，强调 文学作品对道德、政治的积极影响。
发展历程
形成
汉代至魏晋南北朝，以《文心 雕龙》、《诗品》等为代表的 系统化文学批评理论。
中国文学批评史(魏晋南北朝).ppt.Convertor
中国文学批评史魏晋南北朝部分一、魏晋南北朝文论的总特点从东汉末年开始，儒学逐渐衰落，玄学应运而兴起。
所谓玄学，实际上主要是老庄道家思想的发展和流变，体现在文学理论批评上尤其是如此。
因此可以说，魏晋南北朝时期的文学思想，是由道家思想占据主导地位。
例如，这一时期的许多文论家都极力推崇自然清新之美，都倾心于探讨文学的内部规律，都注重研究文学的审美特征等等，这很明显是继承和发展了老庄道家的文艺观。
首先，文学创作主题的变化。
汉代由于受经学的影响，文学成为宣传儒家礼教的工具，文学创作的主题大都以政治教化和美刺讽谏为中心。
到汉末魏初，逐渐转变为以写个人悲欢遭际为主了，着重抒发个人喜怒哀乐之情，描写个人的曲折经历，以及对动乱现实的深沉感慨。
从表现社会政治主题到刻画个人内心世界，这是一个重大的变化。
其次，文学思想的变化。
创作上的这种变化，反映在文学思想上就是从“言志”到“缘情”的变化。
“言志”的“志”在汉代虽然也包含着“吟咏情性”的因素，在理论上认识到文学创作是在抒情中言志的特点，但是这种“情”只能是符合“礼义”之情，这种“志”也在儒家政教怀抱的范围。
而魏晋南北朝的“缘情”说目的在于突破儒家“礼义”的束缚,自由地抒发自己的感情，不再囿于儒家政教怀抱的“志”，而自由地表现自己的愿望与要求。
再次，对创作个性的强调。
与上述文学创作主题与文学思想变化相适应，这一时期在文学创作和文学理论批评中，特别重视要体现作家特殊的创作个性。
从文学创作看，曹操的诗歌古直悲凉，曹丕的诗歌缠绵悱恻，曹植的诗歌慷概多气。
在儒家思想占统治地位的经学时代，人们的个性往往是受到压抑的。
文学要为封建礼教服务，达到“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的目的，只能表现“天理”而不能描写“人欲”。
这一时期文学创作中对创作个性的高度重视，正是当时社会思潮的反映。
第四，重视对文学创作本身特点和规律的研究。
鲁迅先生说当时是一个“为艺术而艺术”的时代。
对文学的审美特征提出了更高的要求。
中国文学批评史课件9
因此二者的关系是悟之极致即为禅，禅的境界须以悟 为先。
严的妙悟实际上是兼气象、格调二者为一炉，兴趣即 是气象；妙悟即是悟格调，气象格调合一。
所以严羽的审美观是相对宽泛的，并不仅以“神韵” 为唯一标尺。故严羽所论境界，既有优游不迫，又有 沉着痛快；既讲五法（体制、格律、气象、兴趣、音 节）；又讲九品（高、古、深、远、长、雄浑、飘逸、 悲壮、凄婉）。
第十二章 元好问的诗歌理论
元好问（１１９０─１２５７），字裕之，号 遗山，太原秀容（今山西忻县）人。生活在金 元之际，其文学批评的主要内容集中在《论诗 绝句》三十首中。
以绝句论诗，是中国文学批评的一个重要形 式，这一形式始于杜甫的《戏为六绝句》（主 张对前贤清词丽句的汲取，对转益多师的肯定 等）。
妙悟与兴趣
别材是指诗歌创作所需要的一种特殊才能，亦 即“妙悟”：“孟襄阳学力下韩退之远甚，而 其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。”别趣 乃就诗歌之吟咏情性之本质，亦即“兴趣”而 言。严羽又指出知识与道理可以提升诗人的才 华，加深诗歌的情感。
以兴趣（气象）为中心的批评论是严羽诗论的 重要内容。兴趣，有时也叫“气象”、“兴 致”，是由钟嵘的“兴”和司空图的“味”合 成而来。
诗禅说的理论体系
３、以禅喻诗 严羽对其以禅喻诗很自负，但实际上北宋人吴可（思道）在
《学诗诗》中已经以禅喻诗： “学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等
闲拈出便超然。”（《学诗诗》之一） “学诗浑似学参禅，头上安头不足传。跳出少陵窠臼外，丈
夫志气本冲天。”（《学诗诗》之二） 严羽的诗禅说有较完整的理论体系：它以妙悟为中心，包含
中国文学批评史(0002)
中国文学批评史《中国文学批评史》第一章：先秦1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。
《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。
”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。
从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。
他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。
由此也可以看到孔子在审美判断中融7、“言不尽意”和“得意忘言”说：庄子的“言不尽意”说，意即强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来。
这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”。
而庄子的“得意忘言”说，则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
8、“虚静”和“物化”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论。
他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一，这样才能自由地进行审美观照，艺术创造力也最为旺盛。
而“物化”说则要求主体的“自然”与客体的“自然”合而为一，这样的创作自然和造化天工完全一致了。
第二章：两汉1、“发愤著书”说：“发愤著书”说是司马迁在《报任少卿书》中根据历史伟大的事迹而概括出来的。
中国文学批评史课件
导论1、卢梭的《社会契约论》，实际是对商业性社会中群体关系实质的揭示。
在西方契约性的的社会中，人与人之间的对立性大于亲和性，人与人相处，所注重的不是内在情感的融洽，而是外在关系的平衡。
如何在契约的限度内充分发挥个体的才能是每一个个体首要的生存条件。
2、中西传统精神与民族性格不同：一、西方人与自然是对立的（认为自然中存在着一种可怕的、神秘的力量在驾驭着自己、玩弄着自己），而东方人与自然是和谐。
他们较多地看到人和自然的融洽与亲和。
因为我国古代是农业性的社会，我们民族从很早的时候起就对大自然有着一种亲近感。
农业生产相对稳定的特点，造成了我们古人对自己的力量和自然的信任的态度。
二、在世界观和思想方法上，西方人较倾向于看到宇宙事物的差异性、矛盾性，东方人则较多看到它们的整体性、统一性；西方对事物的认识方法有较强的分析性、思辨性，东方看事物往往是直观性。
三、在发展观、历史观上，西方尚“变”，东方尚“通”。
对事物的发展，西方人较多注意到它的前后不同，看到其革变的一面；东方则注意事物发展的的前后承袭，看到它稳定的一面。
如古希腊赫拉克利特说：人不能两次踏进同一条河流；太阳每一天都是新的；而我国惠施曾说：飞鸟之景未尝动也。
东西方历史观发展观产生区别的原因：传统上这种事物发展观的差异，究其原因，也是双方社会经济的不同特点造成的。
西方为商业型社会，而商业的特点是流动性、开拓性：商品在不断的流通中才能有利润，市场在不断地开拓中才有发展。
故西方人在传统精神上是进取多于守成。
中国古人对历史发展都一个固执的观点——历史循环论，“无平不颇，无往不复”。
所谓“合久必分，分久必合”。
事物的流动运转，“万变不离其宗”。
思想发展的形式上，东西方的显著的区别：西方思想史的进程表现为“替变”，后者代替前者，新的否定旧的。
而中国古代，在思想认识上的发展多表现为“蜕变”。
小结：我们可以把东西方民族想象成两个性格不同的巨人：站在西方的，是一个活泼好动的、精明的、具有外向性格的巨人；而站在东方的，是一个沉静的、敦厚的、具有内向性格的巨人。
中国文学批评史——先秦时期ppt
一、孔子的文学观
据《礼记·经解》记载，孔子说诗应该是 “温柔敦厚”的，“温柔敦厚，诗教 也。……其为人也，温柔敦厚而不愚，则 深于诗者也”，又说“广博易良，乐教 也”。
这段所谓孔子的话，也未必就是孔子的原 话，但它反映了孔子及其门徒的思想，却 是毫无疑问的，后来曾被长期作为孔子的 诗教来看待。这一理论在中国长期的封建 社会中影响很大。
第二，先秦文学批评以《三百篇》为圭臬，诸子 百家皆主“诗言志”之说、“诗言志”是先秦文 学批评的一面旗帜，也是中国古典美学与文学理 论批评的开山之祖。
第三，先秦文学批评处于草创阶段，无理论批评 专著问世，批评形式多为语录条目，片言只语， 吉光片羽，散见于经史子集著述之中，不成系统。
-
一、美刺和言志
兴观群怨以外，诗歌还可以事父、事君， 并且可以多识鸟兽草木之名。在孔子以前， 人们大致上认识到诗歌的美刺、言志和观 风俗、知民情的作用，但讲得比较零碎而 不全面。
孔子的兴观群怨说，把前人的意见进行概 括，对诗的作用作了有系统的理论表述， 对后世的诗论很有影响。它在长期的封建 社会中产生了重大而深远的影响，并且成 为作家和文艺理论家反对艺术脱离政治、 缺乏社会内容的有力武器。
-
一、孔子的文学观
3、“兴观群怨”说。 小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可
以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之 名。（《论语·阳货》） 兴：据何晏《集解》引孔安国注：“兴，引譬连 类。”朱熹《四书集注》：“感发志意。”就是 说，诗对读者的思想感情有启发和陶冶的作用。 这是从文学作品的审美作用而言的。这种诗歌的 美学作用，可以使读者产生丰富的艺术联想，即 “引譬连类”。【审美作用】
-
第一节 文学的起源和 初期的文学观念
中国文学批评史课件8
偶俪之文，有所肯定
他对时文即骈文也并未全盘否定。欧阳修本人就是一个 骈体高手，被苏辙称为“一时偶俪之文，已绝出伦辈”， 而他在《论尹师鲁墓志铭》中也说：“偶俪之文，苟合 于理，未必为非，故不是此而非彼也。”
欧阳修主张文道合一，谓：“道胜而文不难自至也。” （《答吴充秀才书》）但值得注意的是他所说的道，虽 也如韩愈所说是周公孔孟之道，但内中又多了一些实践 的意思。这是韩愈所说的道中没有的东西。
第二节 苏轼的诗文创作艺术 论
１、“道可致而不可求” 苏轼认为汉代以来的“儒者之病，多空文而少
实用，贾谊、陆挚之学殆不传于世。” 他对后世儒者所说的道（汉以后儒家受道佛两
家思想影响，理论偏于论道）颇为不满，认为 那是汗漫无可用的东西， 所以他对韩愈所说的道统并不感冒。 苏轼的论道，有欧阳修的切合实际的内容，但 更主要的是他的道与庄子论技艺一样，多是指 某种事物的规律。
他在政治上曾参加范仲淹的政治改革，提出了 一些有益的革新主张；
在文学领域也提出了系统的诗文革新理论。
文与道
一 、 文道合一，道胜文至
欧阳修在文学理论上与韩愈的相似：比如两人 都提倡古文，都认为文道合一，道胜文至，且 都认为“诗穷而后工”，仿佛欧阳修的诗文理 论就是韩愈理论的翻版。
差异：欧阳修所倡导的古文有两点是韩愈所没 有的，一是他反对石介《怪说》所表现出的过 分地轻视文艺特征以及对西昆体过分的否定， 并反对由此带来的石介等人的古文的怪奇艰涩 之风。
诗，穷而后工
二、 “诗穷而后工” 《梅圣俞诗集序》云： “予闻世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉！盖世
所传诗者，多出于古穷人之辞也。 凡士之蕴其所有而不得施于世者，多喜自放于
山巅水涯，外见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往 往探其奇怪，内有忧思感愤之郁积，其兴于怨 刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言， 盖愈穷则愈工。 然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”
中国文学批评史 课件
第一章先秦文学批评教学目的和要求：了解掌握中国文学批评的产生过程；了解掌握中国传统文学理论批评从一开始就与西方文论形成的差异（民族特色）等；了解掌握儒、道文学观的核心精神及其文艺思想的结合、互补及其影响等。
教学重点：儒家文学批评道家文学批评教学难点：儒家文学批评和道家文学批评的对立互补教学学时：4学时第一节先秦文学批评概述先秦时期的文学批评是在《诗经》、《楚辞》、历史散文及诸子散文的基础上产生发展的，是中国古代文学批评的奠基时期。
闻一多《文学的历史动向》一文指出：“《三百篇》的时代，确乎是一个伟大的时代，我们的文化，大体上是从这一刚开端的时期就定型了。
文化定型了，文学也定型了。
从此以后二千年间，诗——抒情诗，始终我国文学的正统的类型，甚至除散文外，它是唯一的类型。
”在先秦文学史上，诞生过许多令人仰慕的第一：第一部诗歌总集《诗经》，第一个文化巨人孔子，第一个伟大诗人屈原，第一部编年体史纲《春秋》，第一部国别体史书《国语》，第一部语录体散文集《论语》等等。
一、先秦文学批评的基本特点先秦是中国文学批评的滥觞时期。
比较而言，先秦文学理论具有以下鲜明特点：（一）处于萌芽状态1.原因（1）文、史、哲不分，文学批评具有浓郁的学术文化色彩。
（2）文学与其他艺术不分：诗、乐、舞三位一体（《尚书•尧典》）（3）文学是广义的：文学泛指学术、学问，“德行、言语、政事、文学”（《论语•先进》）2.表现（1）文学批评观念与礼乐观念杂揉（2）文学批评观念与学术思想（哲学思想、政治思想、伦理道德思想）杂揉（二）诗学为先中国最早的文学样式是诗，所以文学批评的最初形态也就是诗的批评，直至明清，它仍居主导地位。
先秦文学批评以《三百篇》为圭臬，诸子百家皆主“诗言志”之说。
先秦文论广泛涉及到了天人关系、美善关系、文质关系、言意关系、诗乐关系等在内的文艺问题。
诗言志是先秦文学批评的一面光辉旗帜，也是中国古典美学与文学批评的开山之主。
（三）零散不成系统，但影响深远1.零散不成系统，这与萌芽状态互为因果。
中国文学批评史最完整课件4(宋金元)
苏轼在文学思想和创作理论上的主要贡献
三、论艺术想像和形象捕捉。苏轼对文学艺术的构思和创作过 程有相当深人的研究和分析，他认为不论是诗还是画，审美意 象的构成都要经过一个“妙想”的过程。
《次韵吴传正枯木歌》云: 天公水墨自奇绝，瘦竹枯松写残 月。„„古来画师非俗士，妙想实与诗同出。龙眠居士本诗人， 能使龙池飞霹雳。君虽不作丹青手，诗眼亦自工识拔。龙眠胸 中有千驹，不独画肉兼画骨。 诗人在“妙想”的过程中，必须善于把握机遇，捕捉住灵感萌 发、兴会标举时刻所闪现的奇妙景象。 “求物之妙，如系风捕影”(《答谢民师书》)“作诗火急追亡 道，清景一失后难摹”。《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》
宋初盛行的“时文”，五代的“今体”。五代文体是学习晚唐 李商隐的，但侧重于讲究声律对偶。“今体”之名源于李商隐 的《樊南甲集序》 特点：“好对切事，声势物景，哀上浮壮，能感动人”。 杨亿(974-1020)、刘筠、钱惟演为代表的崇尚晚唐李商隐，追 求形式美的倾向，其诗雕润密丽、音调铿锵、辞藻华丽、声律 和谐、对仗工整，呈现出整饬、典丽的艺术特征。 并在杨亿等人的创作实践中形成了颇具有影响力的西昆体。 《西昆酬唱集序》 “历览遗编，研味前作，挹其芳润，发于希 慕” 、“雕章丽句，脍炙人口”
苏轼在文学思想和创作理论上的主要贡献
五、论艺术创作中的法度和自然。文学艺术创作中的法度和自 然关系，是一个非常重要的问题。法度是指创作的具体规则， 它是前人创作经验的总结，任何人在创作中都会自觉不自觉地 受到它的影响。但是文学艺术创作又不能完全受其控制，循规 蹈矩，亦步亦趋，从而丧失自己的革新、创造精神。 苏轼在《评草书》中说:“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古 人是一快也。” 《诗颂》“冲口出常言，法度去前规。人言非妙处，妙处在于 是。” 其法度也就是“无法之法”，也就是自然之法。任其自然而不 违背艺术创作的规律，看似无法而又有法，这才是最高的法。 故苏轼在《书所作字后》中说:“浩然听笔之所之，而不失法度， 乃为得之。”
中国文学批评史最完整课件3(唐)
唐初反齐梁文风中的两种不同倾向 陈子昂、李白和杜甫的诗歌理论 殷璠的兴象论和王昌龄的诗境论 皎然《诗式》与诗歌意境特征探讨的深入
齐梁文风的特点
唐初文学思想发展面临的主要问题是如何正确对待齐梁文学。 齐梁文学总结了自魏晋以来将近四百年文学艺术发展中的新成 果和新经验，重视文学的“缘情”本质，讲究艺术形式的华丽， 注意运用多样化的表现方法，初步形成了近体诗的格式和雏形。 这些毫无疑问对文学发展起了积极促进作用。
齐梁文学的不良倾向:一是相当一部分作家中有片面追求形式美 而不注意内容充实的缺点，有些作品内容贫乏，情调低下。
二是艺术上偏重辞藻、典故、声律等具体技巧，而对审美意象 的整体塑造方面较为忽视。
对待齐梁文风的两种不同倾向
一、以李谔、王通、王勃等为代表；对齐梁乃至整个六朝文学持根本 否定态度，甚至把产生华靡淫丽文风的根源一直追溯到以屈原作品为 主的《楚辞》。
对以意境和韵味为中心的文学创作和文学鉴赏理论，从各方面 作了相当深入的研究 2.出现了大量“诗禅合一、韵味无穷”的诗歌意境 3.提出了“为民请命”和“不平则鸣”的创作原则 4．出现了大量的诗话和词话的批评形式
第八章 唐代前期的文学理论批评和“诗境” 的提出
第一节 第二节 第三节 第四节
对待齐梁文风的两种不同倾向
二、可以唐初史学家魏徵、令狐德棻等为代表。在批评齐梁文 风过于追求形式华艳的同时，充分肯定其成就与积极影响，主 张对齐梁文学采取具体分析的态度。
魏征《经籍志》“文者，所以明言也。古者登高能赋，山川能 祭，师旅能誓，丧纪能诔，作器能铭，则可以为大夫。言其因 物骋辞，情灵无拥者也。”
感情论、自然论、风骨论、滋味论
滋味论——诗歌必须有使人产生美感的滋味 钟嵘是中国占代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗
中国文学批评史(课件)
绪论第一节中国古代文学批评的民族特色一、中国古代文学批评的两面性与中国古代长期封建社会的发展大体同步，中国古代文学批评也经历了漫长的历史发展，形成了自己的体系，独具一格，有其正确性与深刻性，但变革缓慢，也有保守、落后的一面。
二、农业宗法型社会及儒道思想对文学批评的影响由于社会的农业性和宗法性，中国古代文学批评追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。
中国古代社会以农业经济为主，而农业生产在相当大的程度上依赖风调雨顺的自然条件，故在人与自然的关系注重二者的和谐一致。
先秦道家的天人合一、顺应自然、法天贵真的宇宙观和审美观正是其产物。
三、中国古代文学批评概念、范畴的特点受中国古代传统感悟式直觉思维方式和辩证法思想因素的影响，中国古代文学批评的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，也有多义性。
它所运用的一系列对立统一的范畴、概念，一方面能够深刻揭示文学现象的规律，包含丰富的艺术辩证法思想，令人读来具体、亲切，富有美感，但另一方面，概念、范畴意义不够明确，分析归纳逻辑不够严密。
梁启超在《国民浅训·不健全之爱国论》中曾对中、西“研究学问之法”的相异点及其结果下断语曰：“我国学者，凭瞑想，敢武断，好作囫囵之词，持无统系之说；否（不足之处）则注释前籍，咬文嚼字，不敢自出主张。
泰西学者，重试验，尊辩难，界说谨严，条理绵密；虽对于前哲伟论，恒以批评的态度出之，常思正其误而补其阙。
故我之学皆虚，而彼之学皆实；我之学历千百年不进，彼之学日新月异无已时，盖以此也。
”王国维在《论新学语之输入》中也对中西不同的思维特点及学术短长作了这样的说明：“抑我国人之特质，实际的也，通俗的也；西洋人之特质，思辨的也，科学的也，长于抽象而精于分类，对世界一切有形无形之事物，无往而不用综括（Cenerafization）及分析(Specification)之二法，故言语之多，自然之理也。
古代文学批评史课件
子·告子章句下? •
庄子
“大美〞 与“朴素〞
天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物 有成理而不说。
——?庄子·知北游? 朴素，而天下莫能与之争美。
——?庄子·天道?
“言不尽意〞和“得意忘言〞说：
世之所贵道者，书也，书不过语，语有贵 也。语之所贵者，意也，意有所随。意之 所随者，不可以言传也。
即使是专门论述“诗〞的资料，也和后世 特别是今天我们所说的诗论不尽相同，那 时的人们对于“诗〞，更多地还是从大文 化特别是政治伦理的视角去理解和把握的。 因此，所谓先秦文论，往往都是广义的文 论。
礼记･乐记
• 诗经的“诗言志〞 • 定义：诗，言其志也；歌，咏其声也；
舞，动其容也。三者本于心，然后乐 气从之。〔礼记･乐记･乐象〕 • 功能：政治与教化的作用
——?孟子·万章下?
(3)、“知言养气〞说： “我知言〔善于把握他人的言论〕，我善养
吾浩然之气。〞 ——?孟子·公孙丑上?
孟子的以意逆志、知人论世
• 以意逆志：文本内体会 • 「说诗者不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是谓得
之。」〔孟子万章上〕 • 主观的体会，直探诗人之志，把自己置身于诗境里去体会。 • 知人论世：文本外体会 • 知人－「听其言，读其文，因以窥其心而知其人。」 • 论世－「颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论世也。」
• 纵观人类精神文明的开展历史 , 显然存在着中国 古代至近代 和从古希腊、古罗马至近代欧洲的东 西两大思想文化体系 , 它们都蕴含丰富的文学理 论遗产。由于长期以来欧洲文化中心论的影响,以 及我们自身研究的缺乏 , 多年来中国古代文学理 论可谓 " 养在深闺人未识 ", 是一座有待深人开 掘的理论宝库。因此 , 对它的进一步深入研, 也 就成了弘扬中华民族优良文化传统 , 丰富世界文 论宝库和建设具有中国特色的现代形态文学理论 体系刻不容缓的任务。
中国文学批评史最完整课件(重点复习汇总)
中国文学理论批评发展的历史分期，按照以文学理论批 评发展的特点和规律为中心，结合历史发展阶段特征和 文学创作发展状况的原则，分为五个时期:
一、先秦——萌芽产生期; 二、汉魏六朝——发展成熟期; 三、唐宋金元——深入扩展期; 四、明清——繁荣鼎盛期; 五、近代——中西结合期。
第一章中国文学理论批评的萌芽和产生 ——先秦时期
嵇康等人的文学批评思想
嵇康的文艺批评思想主要体现在他的《声无哀乐论》一文之中。 在这篇文章中他主要表达了“音乐的变化和美与不美, 与人在
情感上的哀乐是毫无关系的”这一思想对两汉以来把音乐简单 等同于政治, 完全无视音乐的艺术性, 甚至要它起到占卜作用 等方面具有巨大的进步意义。。
文心雕龙的体例
可以群, 可以怨。迩之事父, 远之事君;多识于草木鸟兽之名。” “兴”, 是就文学作品的审美作用而言的, 故而朱熹解释为“感发意
志”(《四一书章句集注》) “观”, 是就文学作品的认识作用而言的, 《论语集解》引郑玄注
说:“观风俗之盛衰。”朱熹《四书章句集注》说:“考见得失。” “群”, 是就文学作品的团结作用而言的。《论语集解》引孔安国
儒家的“仁政”学说——“与民同乐”美学思想——“风 雅比兴”与“实录”原则。
庄子关于“虚静”、“物化”的论述, 关于“有无”、 “形神”关系的沦述, 关于言意关系的论述, 都成为后代 文艺创作理论的重要依据。。
第三, 先秦时期的文学思想和艺术思想、文学理论批 评和艺术理论批评, 是紧密地结合在一起的, 难以截 然分开, 而且很多文学思想和文学理论批评都是从艺 术思想、艺术理论批评中引申出来的。
刘勰在《序志》篇中清晰的说明了本书的创作构架。 《文心雕龙》全书由50篇论文组成，是一个自觉而严密的理论体系: （1）、前五篇《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》，是
中国文学批评史(唐、宋).ppt.Convertor
唐代文学㈠扫除齐梁遗风从文化思想上说，初盛唐的基本特点是要扫除齐梁遗风，建立与唐王朝的经济、政治发展相适应的新的文化思想，唐初的文学思想与文学理论批评，正是这种新文化思想的重要组成部分。
齐梁文学的功过：功——总结了魏晋以来将近四百年文学艺术发展中的新成果和新经验，初步形成了近体诗的格式和雏形，使中国古代文学的许多艺术表现技巧渐趋成熟。
重视文学的“缘情”本质，讲究艺术形式的华丽，注意运用多样化的表现方法。
过——相当一部分作家中有片面追求形式美，而不注意内容充实的缺点。
以至有些作品内容贫乏，情调低下，风格柔靡。
艺术上偏重辞藻、典故、声律等具体技巧，对审美意象的整体塑造较为忽视。
（刘勰和钟嵘提倡“风骨”或“风力”，正是为了克服上述两方面的弊端.）㈡反齐梁文风中两种不同倾向一种是对齐梁乃至整个六朝文学持根本否定的态度；另一种是批评其过于追求形式华艳的同时，充分肯定其成就与积极影响。
㈢诗歌革新运动和古文运动隋唐五代文论选读陈子昂：（1）对齐梁文学的批评；（2）“兴寄”说；（3）“风骨”说。
皎然：（1）“意”与“境”的关系；（2）“取境”有易、难的两种情况；（3）言意关系问题；（4）诗歌的风格问题；（5）影响。
韩愈：（1）“气盛言宜”说；（2）“不平则鸣”论。
白居易：（1）“为时”、“为事”论；（2）讽谕；（3）白居易诗论之弊病。
司空图：（1）“思与境偕”说；（2）韵味”说；（3）“四外”说；（4）诗论之影响。
一、陈子昂的文艺美学思想陈子昂在文艺思想发展史上的重要贡献，是他针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造的弊端，从正面提出了“兴寄说”和“风骨说”的文学创作主张，这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想。
经过陈子昂等人从理论到创作实践的努力，终于廓清了初唐半个多世纪齐梁文风的余波影响，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌的创作热潮，并影响了后来的意兴论等等。
一、陈子昂的文艺美学思想（1）对齐梁文学的批评；（2）“兴寄”说；（3）“风骨”说。
中国文学批评史最完整课件6(清)
金圣叹评点《水浒》体现出的重要思想
第七，金圣叹在评点中还详细地分析了《水浒》中具有性格特 征的人物语言，非常赞赏这些个性化的语言。第三回写鲁达观 看通缉他的榜文，被金老一把抱住拉开，并问他为什么这么大 胆，差点被公人抓了。鲁达说:“洒家不瞒你说，因为你上，就 那日到状元桥下，正迎着郑屠那厮，被洒家三拳打死了，因此 上在逃。”
金圣叹评点《水浒》在艺术上的贡献
1、金圣叹对小说的艺术特征有较为深刻的认识。《史记》是 以文运事，《水浒传》是因文生事。 2、金圣叹在《水浒传序一》中提出了文章“三境”说，他说: 心之所至，手亦至焉者，文章之圣境也。心之所不至，手亦至 焉者，文章之神境也。心之所不至，手亦不至焉者，文章之化 境也。 3、金圣叹对《水浒传》评点在艺术上的最大贡献是深刻地分析 了《水浒》的人物形象塑造特点，指出了《水浒》各种不同人 物的鲜明独特性格特征。他在《读法》中说:“别一部书，看过 一遍即休，独有《水浒传》，只是看不厌，无非为他把一百八 个人性格，都写出来。”“《水浒传》写一百八个
朱彝尊的自得说
在传统的“言志”派和“缘情”派的对立中，朱彝尊明确表示 赞成“言志”派而反对“缘情”派。 朱彝尊虽然是在言志彰教、有关政事的大前提下来论诗的，然 而他更为实际的是在提倡出于“自得”的“不得已”之作。 诗歌实乃人之内心感情受到刺激，到不得不发、非说不可的时 候才产生的，有“不容己”之情，本于“自得”，其诗方能传 之于后，而具有永久的魅力。他很欣赏中书舍人钱芳标的诗作， 认为“其辞雅以醇，其志廉以洁。其言情也，绮丽而不佻，信 夫情之挚而一本乎自得者钦。”
金圣叹评点》中善于借次要人物的陪衬描写 来突出主要人物的性格。
第四，金圣叹还指出《水浒》作者常常用“以反托正”的方法 来生动地刻画人物性格。 第五，金圣叹特别注意到了《水浒》人物塑造方面善于使之合 乎“人情物理”，而不是故意把英雄拔高、神化，使人感到他 们既是理想的英雄，也是现实的、活生生的人。 第六，金圣叹在评点中指出了《水浒传》善于通过人物特殊的 行为、动作、举止、处事方式，来表现其特殊的性格。第三十 七回写李逵当知道面前真的就是一向所敬仰的宋江时，“扑翻 身躯便拜”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
概论“中国古代文学批评史”，曾叫“古代文论”，全称“中国古代文学理论批评发展史”。
时空是“中国古代”；包含“文学理论”与“文学批评”两个方面。
文艺学的分支：文学史（文学发展史）：是探讨各民族文学发展或世界文学发展的具体历史，阐述发展规律的学科。
它在历史的过程中对文学作个别的、具体的研究。
也是历史学的一个分支。
文学批评：是分析和评价具体文学作品、作家和文学现象的学科。
一般针对某部作品、某个作家或一种文学现象，属于个别、具体的研究。
文学理论：研究文学的普遍、一般规律，探讨文学的基本原理，树立基本的文学观念。
文学理论文学批评文学史文学创作（作家——作品）文学鉴赏（作品——读者）“意境”，王国维认为作品有境界，必须做到情景交融，“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字，而境界全出，”因“闹”字逼真地刻画出红杏怒放的蓬勃生机，又满含着诗人喜迎春色的欢愉之情；“‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字，而境界全出”，因“弄”字既细致地刻画出淡云拂月，花枝摇曳的美好夜色，也隐约透露出诗人对于春色将阑的惋惜之情。
对这两佳句的分析是文学批评，其成果为总结意境的理论提供依据，而在文学史中，许多人都在证明意境的存在。
一、中国古代文论与批评的民族化特色１．批评家的非职业化西方文学批评转化为商品生产，成为独立职业。
中国文学批评是士大夫仕宦以外聊以娱人娱己的风雅余事，“余事作诗人”，“余事作批评”。
西方文学批评原训“文学裁判”（literary criticism）。
十八世纪以前，西方盛行“判官式的批评”，批评家与作家势不两立。
十九世纪以后，批评家与作家之间的对立关系才逐渐缓解。
法国法朗士（1844-1924）《生活文学》宣扬印象主义批评理论，“为了真诚坦白”，“把自己的灵魂在许多杰出作品中的探险活动加以叙述”，“把冷嘲和同情都摆在读者面前，由他们看了以后自己去作判断”。
批评与创作的对立，到近代才消除融合。
英国诗人爱理阿德主张“创作必寓批评”，意大利美学家克罗齐主张“批评必寓创作”。
中国批评家们本身就是诗人、作家，既富有理性思考，又具有创作体验。
文学批评的特色，是批评与创作紧密相关，文学批评家以作家为友。
罗根泽先生说：“批评不是创作的裁判，而是创作的领导；批评者不是作家的仇人，而是作家的师友。
所以中国的批评，大都是作家的反串，并没有多少批评专家。
”（《中国文学批评史》第一册）2．批评对象的主体化中国古代以抒情文学为主。
闻一多：“印度、希腊，是在歌中讲着故事，他们那歌是比较近乎小说、戏剧性质的，而且篇幅都很长；而中国、以色列，则都唱着以人生与宗教为主题的较短的抒情诗。
”文学批评理论建立在“抒情言志”上。
批评时注重创作主体。
表现在以下方面：其一，重情趣，强调从作家的情感表现去考察文学的艺术本质和审美特征。
《尚书》的“诗言志”——陆机《文赋》的“诗缘情”刘勰《文心雕龙》的“物感”说——王夫之《姜斋诗话》的“情景”论严羽《沧浪诗话》的“妙悟”说——王国维《人间词话》的“意境”说汤显祖作《临川四梦》是“为情作使”（《寄达观》）。
《牡丹亭》写南阳太守杜宝的女儿杜丽娘受封建与书生柳梦梅相会。
醒来后，因幸福的幻灭和现实的冷酷而绝望，画了自己的传世之像后，郁郁而死。
一缕幽魂，不甘屈服于命运，仍在人间游荡。
三年后，柳梦梅也为寻访梦中人来到此地，从拾得杜丽娘的画像触动心灵，得与杜的阴灵相会。
在其幽魂的指使下，柳掘墓开棺，杜起死回生，两人结为夫妇。
临安应试，柳高中状元。
杜宝拒不认婿，并拷打柳，治其盗墓罪。
但最终因女儿的坚强和皇帝的调停，而承认他们的结合。
杜丽娘之所以“生可以死，死可以生”者，皆源于一个“情”字。
汤显祖在《牡丹亭题词》中歌颂：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
……人世之事，非人世所可尽。
自非通人，恒以理相格耳！”其二，重人品，强调“诗品出于人品”（刘熙载《艺概·诗概》），认为文学作品的思想内容、价值取向、审美情趣与风格特色，无不与作家的人品、气质、个性、修养等密切相关。
中国古代的文学批评，特别注重作家的人品与人格修养。
清代徐增《而庵诗话》：“诗乃人之行略，人高则诗亦高，人俗则诗亦俗，一字不可掩饰，见其诗如见其人。
”沈德潜《说诗晬语》：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。
”《闻一多论古典文学》：“西洋人作诗往往借故事或艺术技巧来表现作者个性，而中国诗人则重在直抒作者的胸襟，故以人格修养为最重要，因为有何等胸襟然后才能创造出何等作品。
”其三，重“才、识、胆、力”，强调“诗内工夫”，认为文学创作乃是主观与客观的统一。
叶燮《原诗》认为，世上客观存在的一切事物，都是“理、事、情”三者的统一体，所谓“理”，就是事物发生发展的必然趋势；“事”，就是事物的客观存在；“情”，就是事物存在时所呈现出来的音声状貌。
此三者，是文学创作赖以进行的客观条件。
叶燮认为，文学创作的主体还在于作者本身。
作者本身的主观条件，必须具备“才、胆、识、力”四者。
“才”，指作者的文学创作才能，包括观察、想象、分析、审美鉴赏诸方面的实际能力。
“胆”，是指作者在文学创作中敢于破旧创新的胆量和气魄。
“识”，是指作者本身所具备的学识、见识、阅历、思想水平、艺术修养、辨别是非美丑的能力。
“力”，是指作者的“诗内工夫”，即富于创造性的笔力、驾驭语言的能力、新颖熟练的写作技巧和表现手法等。
这四者起决定作用的是“识”。
中国古代文学批评，特别注重“知人论世”。
《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。
”文学批评，以文学作品为对象，要真正了解作品，必须了解作者的身世经历、思想感情、为人品德及其时代风貌与创作背景。
3．批评方法的意象化“意象”之说，源于《周易·系辞》：子曰：“书不尽言，言不尽意。
”然则，圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。
”乾（天）坤（地）坎（水）离（火）震（雷）艮（山）巽（风）兑（泽）泰：乾下坤上。
小往大来，吉，亨。
彖曰：《泰》“小往大来，吉，亨”，则是天地交而万物通也，上下交而其志同也，内阳而外阴，内健而外顺，内君子而外小人，君子道长，小人道消也。
否：坤下乾上。
否之匪人，不利君子贞。
大往小来。
彖曰：“否之匪人，不利君子贞”，“大往小来”，则是天地不交而万物不通也，上下不交而天下无邦也，内阴而外阳，内柔而外刚，内小人而外君子，小人道长，君子道消也。
革、蹇、困贵意象，示义取名也。
”认为君臣上下之礼寓于兽象，则“象”以“意”贵，即象征权位和礼仪而贵。
这是伦理学意义上的意象。
王弼《周易略例·明象》是中国古代第一篇“意象”专论，提出“得象而忘言”、“得意而忘象”，阐明了“意”、“象”、“言”三者之间的辩证关系，为“意象”之说进入文学艺术及其批评领域奠定了理论基础。
刘勰《文心雕龙·神思》“独照之匠，窥意象而运斤”，是真正将之运用于文学艺术及其批评领域。
刘纲纪《周易美学》：“一切艺术作品，一方面是一个诉之于感官和内心想象的‘象’，另一方面在这个‘象’中又呈现出艺术家所要显现、传达的某种‘意’。
因此，说一件艺术作品是由‘意’与‘象’两者交融而构成的，只要不对意象的产生作唯心神秘的解释，那么这种说法是合理的、深刻的。
”中国古代文学批评方法的意象化，表现在以下几点：一是尚自然。
主张“天人合一”。
叶燮《滋园记》指出：“凡物之生而美者，美本乎天者也，本乎天自有之美也。
”“天”，即自然。
自然与人生社会是对立的。
美充盈乎天地之间，普遍地存在于自然界之中。
叶燮《原诗·内篇上》认为：“文章者，所以表天地万物之情状也。
”艺术美源于自然美，文学艺术是“人格化的自然”与“自然化的人格”的和谐统一的结晶。
“天地人”，三位一体，是中国古典哲学的核心问题。
《礼记·礼运》：“人者，天地之心也。
”据《礼记正义》疏，人为“天地之心”，内涵有二：一指人生存于天地中央，犹“人腹内有心者”；二指人“动静应天地”，是万物之灵，犹“心”之于五脏中“最灵”者，能“动静应人”一样。
中国哲学中的“天人合一”之说，成为中国古代文学批评的哲学基础。
刘熙载《艺概·诗概》云：“《诗纬·含神雾》曰：‘诗者，天地之心。
’文中子曰：‘诗者，民之性情也。
’此可见诗为天人之合。
”“意象”，有自然意象与都市意象两种。
清人吴雷发《说诗菅蒯》云：“诗以山林气为上。
若台阁气者，务使清新拔俗。
”“山林气”，是自然意象，是对“台阁气”即城市意象而言的。
作为西方文学的主流，小说戏剧乃是都市意象的反映；而作为中国传统文学主体的古典诗歌，几乎全部意象都是从农村大自然景象中提取的。
南宋绍兴间张抡《阮郎归·咏夏》“莫将城市比山林，山林兴味深。
”论其动机，在现实层面上是寻求心灵的慰籍，在哲学层面上则是为了呼唤人性的复归自然，而在文学创作方面，乃是实现其审美理想的一种艺术追求。
二是贵含蓄。
中国的文学批评，以诗歌为主要对象，“诗忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”（《沧浪诗话·诗法》）。
注重诗歌的含蓄蕴藉之美。
歌德《谈话录》：“最直露的中国诗歌，与西方的诗歌相比，也是含蓄的。
”诗贵含蓄。
刘勰《文心雕龙》有“隐秀”篇，以含蓄为“隐”。
《二十四诗品》有“含蓄”一品，“不著一字，尽得风流”。
欧阳修《六一诗话》引梅尧臣之论，诗贵在“能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。
张表臣《珊瑚钩诗话》“篇章以含蓄天成为上”。
姜夔《白石道人诗说》：“语贵含蓄。
东坡云：‘言有尽而意无穷者，天下之至言也。
’”严羽《沧浪诗话》，诗歌之妙处在于“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。
清田同之《西圃诗说》：“古人为诗，意在言外，使人思而得之。
唐代诗人，唯子美最得诗人之体。
如“国破山河在”，明无余物矣；“城春草木深”，明无人矣。
花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而恐，则时可知矣。
”杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白发搔更短，浑欲不胜簪。
”杜牧《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”《陌上桑》“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著梢头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来贵含蓄，是中华民族注重含蓄蕴藉的民族文化性格的艺术表露。
三是多用比喻。
古代文学批评，有“赋比兴”的传统。
赋《诗经·郑风》“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。
岂敢爱之？畏我父母。
仲可怀也，父母之言亦可畏也。
”“比”与“兴”都是比喻。
汉郑众说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物也。
”钟嵘《诗品序》云：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也。