为旋律配和弦——和弦外音讲解
最简单的配和弦方法
最简单的配和弦方法
1.确定歌曲的调式。
一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。
C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
拓展资料：
配和弦的概念：
根据旋律以及需要的音响效果，给旋律配上合适的和弦（更确切来说是和声进行）就是配和弦。
和弦知识详解和弦组成编配即兴
和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴）和弦的构成！吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十TA弦135b724C11C小―和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思是挂的意思。
majorSuspend 是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。
135是C,1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356,Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7,Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72oCm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b7240Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，135变成了145。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是13b5b7。
乐理知识之和弦编配知识大全
乐理知识之和弦编配知识大全导言和弦编配是音乐中至关重要的一部分，它涉及到和声的组合、声部的运动以及音乐的整体结构。
无论是作曲、编曲还是演奏，对和弦编配知识的掌握都是必不可少的。
本文将全面介绍和弦编配的相关知识，包括基本概念、常见和弦进行以及编配技巧等内容。
基本概念1. 和弦和弦是由两个或多个音同时发出的音群，它是音乐中重要的基本元素之一。
常见的和弦类型包括三和弦、四和弦、七和弦等。
在和弦编配中，掌握各种类型的和弦构成和音色特点非常重要。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的音程关系和转换方式。
常见的和弦进行包括主导关系、属和关系、平行和弦进行等。
了解和弦进行的规律有助于编配出和谐流畅的音乐。
3. 音部运动音部运动是指不同声部之间音高的变化方式。
常见的音部运动包括平行运动、相反运动、直接运动等。
合理的音部运动可以增强和声的丰富性和变化性。
常见和弦进行1. 主导关系主导关系是和弦进行中常见的一种关系，指的是一个和弦进而导向另一个和弦。
例如，C大调中的主和弦G7可以进而导向C大调的主和弦C。
主导关系具有一定的稳定性和层次感。
2. 属和关系属和关系是指和弦进行中一个和弦的音域与下一个和弦的基音形成属和关系。
例如，C大调中的属和弦G可以与C大调的主和弦C形成属和关系。
属和关系常用于增强和弦进行的紧张感。
3. 平行和弦进行平行和弦进行是指和弦进行中两个或多个和弦保持相同的音程关系。
例如，C 大调中的平行和弦进行可以是C-E-G到D-F-A，保持了原始和弦的音程关系。
平行和弦进行能够增强音乐的连贯性和统一感。
编配技巧在进行和弦编配时，有一些编配技巧可以帮助我们实现所期望的音乐效果。
1. 避免临近重音在进行和弦编配时应尽量避免在连续的音符中使用重复的音或相近的音。
这样可以增加音乐的变化性和丰富性。
2. 注意声部运动声部运动是和声中非常重要的一部分，要保持声部间的平衡和独立性。
合理的声部运动能够增加和声的层次感和流畅性。
如何为旋律配和声
如何为旋律配和声完成一首作品需要融合多种能力，涉及到的细节也非常多。
下文是店铺整理的相关内容，欢迎阅读。
一、为旋律配和声的一般程序在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。
掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。
正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
为旋律配和声的一般程序是：1.旋律分析通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦选择确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。
人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。
这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。
骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。
一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。
与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。
3.低音设计低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。
低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
4.填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行(平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向)等问题。
有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
二、书面习作示范课题：用原位正三和弦为旋律配和声。
钢琴弹唱课和弦外音与和声终止式
配伴奏 ； • 熟练弹唱儿歌《愉快的梦》 、《两只小鸟》 、《小白船》
《钢琴弹唱》精品课
Ⅰ→Ⅳ
《钢琴弹唱》精品课
和弦外音与和声终止式
全终止的和弦选配 1、正格终止: Ⅴ（Ⅴ7）→Ⅰ 2、复式正格终止: Ⅳ→Ⅴ（Ⅴ7）→Ⅰ 3、变格终止:一般用在正格终止之后作为补充终止使用。 Ⅳ→Ⅰ 4、补充终止：乐曲在结束之后，有时为更好的表达情 感，会做一个高潮处理，和声也会有补充，称“补充终 止”。 补充终止通常用的和声语汇是Ⅳ→Ⅰ变格补充终止
模块三：钢琴即兴伴奏与弹唱
学习情境11
和声的纵向结构与横向运动
《钢琴弹唱》精品课
任务目标
• 知识目标：
学习并掌握和声学的基本要素（和弦的构成、标记与 类型） ；掌握大小调式中各（音）级的三和弦及其弹奏 ； 掌握正三和弦与属七和弦的原位、转位及其弹奏 ；初步了 解和弦的功能作用及和弦两种基本连接方法。
和弦连接时，将共同音保留在同一声部，非共同音做 平稳的进行。这种方法用于根音为四、五度关系的和弦连 接是比较好的连接，在即兴伴奏中非常易于弹奏。
《钢琴弹唱》精品课
和声的横向运动——和声的功能与序进
2.旋律连接法
① 共同音不保留在同一声部，其他声部做平稳的进行。
自然大调：
和声小调：
Ⅰ→ Ⅳ→ Ⅴ → Ⅰ
《钢琴弹唱》精4品课
和声的纵向结构——各种和弦
• 和弦是由三个或三个以上的音按三度关系加以叠置构成。 • “根音”是和弦的基础，这三个音的名称，不会因在和声运用中，由
于和弦排列方式或位置的变化而更改 1.三和弦的结构与名称
大三和弦：大三度＋小三度。音响明亮，坚定。 小三和弦：小三度＋大三度。音响稍暗淡，柔和。 增三和弦：大三度＋大三度。音响奇异，扩张感强。 减三和弦：小三度＋小三度。音响紧张，有收缩感。 2.七和弦的结构与名称 大三和弦＋大七度——大七和弦， 小三和弦＋小七度——小七和弦， 大三和弦＋小七度——大小七和弦（又称属七和弦）， 减三和弦＋小七度——减小七和弦
斯波索宾和声学教程 第四章 用正三和弦为旋律配和声课件
用旋律连接法。上下行小跳和上下行级进旋律可采用 当上三部采取方向基本一致的斜向上行或斜向下行时，前后两个和弦必然采
三.为旋律配和声举例
为下面的旋律配和声： 4+4结构，前四小节一句，后四小节一句
先在钢琴上弹奏这个旋律，确定其调性（根据其功能结构、结尾音以及调 号）。本例是C大调。
三.为旋律配和声举例
在这个调性中，开始的g音可能是属三和弦(g—b—d）的根音，也可能是主 和弦（c—e—g）的五音。
但开始的和弦一般都是主和弦；
同和弦重复时，可以做八度跳进，低音听上去有旋律感
低声部的线条
注意低音线条的平衡问题： 1.高、低两外声部应多用反向、斜向进行，而少用同向进行，以保持四声部
框架的平衡。 2.原位三和弦的低音常出现四、五度的跳进，而连续同方向的五度跳进容易
造成声部的动荡，应少用。音区不宜长时间的过低或过高，应在整体上保持适 中。
此时后乐句大多以扩展的方式延长 前乐句弱起时，后乐句也常对应弱起，但要根据旋律特征具体进行分析。 重要部位：旋律停顿处、中间终止处和结束终止处等
根据句读位置，设计半终止或结束终止 由多个乐句组成的乐段，各乐句的终止式最好有所变化，以利于和声按照一
定的逻辑关系发展
为旋律题配置和声
根据旋律进行中所蕴含的和声意义，选择恰当的和声进行和低音位置，写出 低音部 旋律音区偏高的宜用开放排列法；偏低的宜用密集排列法；而旋律音区适中
三.为旋律配和声举例
旋律中的第二个音a是下属和弦的三音 旋律连接法：低音声部与上方三个声部反向，低音声部不能做超过四度的跳
给歌曲配和弦的方法
给歌曲配和弦大法要配和弦了解的东西有点多但都不难希望大家能看完并理解因为新人比较多我就把大家当成对乐理完全不了解的人来解释吧乐理很多我只说和配和弦有关的也算是降低难度吧前面说的东西是理解后面说的东西的基础如果后面有不懂的在前面找下或者直接问我有些名词的解释在后面如果还是有不懂的就留言问我请从前面慢慢看如果前面的东西不明白后面是看不懂的首先要知道和弦算法就要了解调性大家要知道键盘上每个键之间的音程关系任意一个键到挨着它的键之间的关系是半个音大家应该知道的但还是说下两个半音等于一个全音比如C到D是一个全音键盘上C到D之间就隔了一个黑键C 也就是说C到黑键C是一个半音C再到D是一个半音两个半音就是一个全音所以C到D的音程是一个全音而E到F是挨着的所以E到F的音程是半音大调:C大调就是以C调为1Do 1到2间音程是全音意思是中间隔一个半音键2到3也是3到4是从键盘上看是挨着的就是说它们间的音程是半个音而4到5 5到6 6到7都是全音7到下一个1就和3到4一样是半音简单说大调音程:1全2全3半4全5全6全7半1这样你知道调名后就可以推出这个调的组成音例:D大调1当然就是D 2到1是一个全音OK 从D键往右数先是一个黑键D一个半音再往右走一个半音现在走了两个半音也就是一个全音可以知道2就是E 3到2也是全音那3当然不是F 而是F右边挨着的那个黑键也就是F 3到4是半音那4就是和F挨着的那个白键G照我前面说的4到5 5到6 6到7之间的关系知道567分别是A B C 而7到下一个八度的1也就是C到下一个D 你可以看出是挨着的当然是半音得出D调组成音 D E F G A B C其他调类推一开始不熟悉的时候可以慢慢推后面你对5线谱熟悉且有一定曲子的积累了就可以随心所至了小调C大调和A小调的组成音是一样的D大调和B小调对应也就是说任意大调对应它的6的小调类推例:C调: C D E F G A B1 2 3 4 5 6 7A小调: A B C D E F G1 2 3 4 5 6 7注意区别小调音程: 1全2半3全4全5半6全7全1 而大调:1全2全3半4全5全6全7半1而任意大调和它对应的小调的和弦是一样的关于配歌:大调的歌一般大气小调的歌一般有悲伤的感觉这样你在给一首歌配和弦时可以由歌表达的气氛先确定它是大调还是小调和弦与调的关系这个也是有规律的很简单我们一般把对应1的叫一级和弦写成I 对应2的叫二级和弦写成II 后面的类推III IV V VI VII写出来就是I IIm IIIm IV V VIm VII7 每个调常用的也就这几个和弦所以说不要认为和弦很复杂例:C调组成音 C D E F G A B对应和弦 C Dm Em F G Am B7或B- 减和弦一般不用D调: D E F G A B CD Em Fm G A Bm C7或C- 一般不用不知道大家发现规律了没注意看对应任意调的I IV V的和弦是大三和弦对应II III VI的是小三和弦VII一般用7和弦关于配歌:首先确定要配和弦的歌的调如果没有被告诉有的简谱或者五线谱会有的话可以自己找我介绍两个方法:一:一般歌的旋律的第一个音或者最后一个音代表的就是这个调的1Do音你把这个音找到例如是C 一般就是C调的至于是大调还是小调就由前面的方法确定二:上面的方法不一定能找到调因为有些歌不是以Do结尾还有转调这个先不说的你可以把要配和弦的歌的旋律弹一下看看是哪几个音再由前面的方法反推出是哪个调的也许有不是你推出的调的音因为有些歌用了不是自然音阶的音来做点缀但这样的音相对是很少的你用出现得比较多的音来推就可以了配和弦:好找到调了我们开始配和弦先说旋律和和弦的关系给个表I IIm IIIm IV V VIm VII71 2 3 4 5 6 73 4 5 6 7 1 15 6 7 1 2 3 35这是各级和弦与其组成音的关系最上面的就是根音比如I级和弦就是由该调的135组成例:C调的I级和弦就是C和弦C调里的135就是CEG 所以C和弦由CEG 组成知道以上知识后你可以任意找一段旋律确定调以后一一对应写出该调的1234567对应的音现在看你找的这段旋律的第一小节注意听它的重点音比如\1- 2 3\ 这个小节的重点音毫无疑问是1你可以看上面的表里哪些和弦的组成音有1 但并不是有1就可以配到这个小节上你可以一个一个试还要考虑前后和弦的衔接因为并不是只要是这个调的和弦就可以挨着走有些配在一起是很别扭的这又涉及到五度协和等乐理知识说的东西就多了暂时用不着上面说的是和弦和旋律的关系一般配和弦不用这个方法因为这样太累了写出来是为了说明旋律与和弦的关系但也不失为一种笨方法下面说些配和弦小方法:一:一般某首歌的第一个和弦或者结尾和弦就是该旋律所在调的I级和弦但有些歌不是前一种情况的要多点这也算个窍门吧二:如果有现成的曲子比如某一首流行歌曲但你不知道和弦要给它配这个时候可以注意听原曲的BASS音BASS走的就是对应的和弦的根音你先把小节按BASS的节奏划分好然后按BASS走的音可以在键盘上找出把和弦写出来用这个方法你的听力要及格BASS就是低音吉他三☆: 乐感和听力到一定程度了就直接凭感觉配吧能做到这个就差不多了这也是很多老手用的方法音乐嘛其实也就是一种感觉的表达四: 最后一个方法适合乐感听力不过关或者过关了但很懒的人......那就是百度一下呵呵开个玩笑后面有好东西送上注意看附件下面为各位解释一些与和弦有关的名词三度举例说明任意调1和3间就是一个三度2到4是三度3到5是三度4到6 5到7 6到1 7到2这样说应该理解了吧大三度还是举例比如1到3 是大三度因为1到2是全音2到3也是全音1全2全3 大三度: 全全小三度继续举例2到4 小三度因为2到3虽然是全音但3到4是半音2全3半4 \小三度也就这两种情况:前全后半前半后全3到5 也是小三度3到4是半音4到5是全音3半4全5 /这里复习下:小调的音程: 1全2半3全4全5半6全7全1 大调:1全2全3半4全5全6全7半1和弦原理其他就不说了下面是大小三和弦三和弦的组成音只有3个音的解释很多歌都是由大三小三和弦组成如果出现其他和弦自己百度大三和弦首先它的名字就是根音D和弦根音是D 也就是D大三一般大三和弦不说明比如A和弦就是指A大三组成音是D 调D E F G A B C的1 3 5 也就是D F A这个解释并不科学因为D和弦并不是D调专有比如G 调G A B C D E F也有在G调里D和弦G调V级和弦当然仍然是由D F A 组成但这时唱5 7 2科学的应该是用音程来解释就是根音到和弦第二个音此音非彼"半音"的"音" 而是音阶里的音是大三度这是大三和弦名字的来由而第二音到第三个音是小三度或者说第二音到第一音是五度其他大三和弦类推例:C和弦根音当然是C 第二个音距C为大三度可以知道是E 第三音距第二音小三度所以是G小三和弦根音也是它的名字比如Am 根音是A 根音到第二音是小三度Am第二音就是第二音到第三音是大三度和大三和弦相反先说这么多有不足的慢慢改另外说明一下我键盘弹得很差刚开始学这方面的问题就别问我了我以前弹电吉他的对这个有兴趣的我倒是可以给你说说下面给个好东东---------和弦猜测软件哈哈牛X的东西吧第一次用好象是被限制的要购买注册码但关了再开好象就可以了或者把压缩包里的能装的东西都装一次我忘记了反正现在我能用从压缩包里直接打开不用解压安装点左上的File里的Open song 然后找到你要找和弦的歌一定要MP3格式如果你的歌不是MP3格式的用千千静听转换一下点打开等载入好后就显示了还可以播放让你知道和弦对应的位置不一定准但还是比较管用的一、问题的提出现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐,我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟;例如歌曲愉快的梦的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦,来表现歌曲诗一般的意境;有的音乐老师会弹柱式和弦,让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦,这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响;笔者从教十余年来,在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验,因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析,对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法;二、内容摘要1、什么是钢琴即兴伴奏；2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析；3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性；4、怎样弹好钢琴即兴伴奏;三、正文钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,为歌曲或乐曲所弹的伴奏;起到对歌曲的补充和衬托的作用;当然,在条件允许的情况下也可以事先做一些准备,如：通读乐谱,感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声,并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等;这样可使即兴伴奏减少盲目性,加强规范性,对于初学者来说尤其重要;可见,即兴伴奏并不是杂乱无章的,当然,也不像伴奏谱那样精心设计,严格规范;因此,要求即兴伴奏既要有章法,又要根据具体作品灵活运用,这样才是即兴伴奏;现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐,有好有差,不够好的主要表现在：1、钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的的丰富多彩;2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果;3、伴奏音型掌握的少,或不能恬当地应用;对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差,千篇一律;如：都用分解和弦或柱式和弦等,不能分辩是抒情歌曲还是进行曲;对比段落之间音型的变化太少或不恰当;甚至不成音型,节奏不准确;总之,这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解,每个步骤的内容也不清楚,因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏,或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务;这样的教师大多集中于农村小学;他们进修的机会少,教学条件较差;他们在小学音乐教师中占相当大的比例;要弹好钢琴即兴伴奏,首先要在思想上得到重视,认识到弹好钢琴即兴伴奏是十分重要和必要的;在音乐教学、课外活动及艺术实践中,即兴伴奏是一门应用广泛并不可缺少的技能;因此,具有十分重要的作用;具体表现在三个方面：1艺术方面：塑造形象,丰富内容,深化主题；制造气氛、背景、意境,突出主题；使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲染；通过即兴伴奏的表现力,提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力,并增加伴奏者对音乐的兴趣; 2技术方面：发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力；突出节奏或旋律的作用；定调作用；在移调弹奏中更具有灵活自如的优点; 3实用方面：省时间、见效快,适用于课堂教学与课外活动；是教学中的得力“助手”；可根据自己的水平、能力和工作的需要即兴编配,灵活方便；可在找不到伴奏谱的情况下,顺利完成急需完成的伴奏任务;要弹好钢琴即兴伴奏就要充分认识到首调唱名法在即兴伴奏中的作用;首调唱名法是科学的唱名法之一;它用do、re、mi、fa、sol、la、si或ti七个唱名,代表任何大、小调的七个音级,凡是大调的主音均唱作do,凡是小调的主音均唱作la;如：C大调的主音C为do,a小调的主音a为la；G大调的主音G为do,e小调的主音e为la ;首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用;近百年来简谱体系传入我国,该体系使用的是首调唱名法;在我国中、小、幼音乐教师及群众音乐普及工作者中,大部分仍然使用简谱与首调唱名法;这对我们配弹即兴伴奏是有利的,因为在钢琴即兴伴奏的创作中,首先要建立明确的调性即主音的高低观念,特别要注重各调性、调式之间的相互关系,有时甚至是依靠感性直觉来进行即兴创作;因此建立首调观念,使用首调唱名法,对明确调性、配置和弦或临时进行移调和转调都较容易;实践证明,简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用;因为它不像五线谱那样,受固定音高位置的局限,而可以任意换调;当然,如果将简谱、五线谱,首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通,这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术,是大有益处的;要想弹好钢琴即兴伴奏,就必须具备三个条件：1要掌握一定的音乐理论基础知识；如和声学、作品分析、作曲法等等;即兴伴奏属于多声部音乐的范畴,当然需要和声基础,而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力;;应用和声知识的同时,我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析,这就需要拥有一定的作品分析能力;对于一首完整的作品,是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型,主要是看对作品分析的是否明确、深刻,如调式是怎样的,歌曲所表达的内容是什么,节奏怎样,速度怎样,什么样的风格特点等等;考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一,这些都要通过对作品的分析来确定的;一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同,就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的;因此,我们从伴奏的角度出发,对作品进行分析是非常必要的,所以要掌握一定的作品分析能力;2要掌握一定的键盘弹奏能力；至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏,但在实际的弹奏过程中,要想丰富地表达一定的乐曲内容,应该具备车尔尼299中期的水平,这样才不会显得有些笨拙;实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展;掌握了钢琴的基础,就要用一定的形式进行陈述;伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据;如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平,应用能力的水平等等;3要养成随时动手、动脑的良好习惯,即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神; 首先要有思想准备,要从听、看、练、写方面入手;其中“听”听音乐,尤其听伴奏音型与织体；“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上,多看乐谱,分析作品；“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲；“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱;只要我们勤于思考,善于分析,勤学苦练,勇于实践,持之以恒,一定能弹好即兴伴奏;摘要：高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用的师资的任务;许多的高等师范院校的音乐院系在钢琴教学中,大都非常注重对钢琴演奏技能技能的训练,这对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用;然而仅仅是钢琴演奏水平的高,不一定能解决实际工作所需要的即兴伴奏能力;在高等师范院校音乐教育专业开设钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用;关键词：高师钢琴即兴伴奏培养高师音乐教育专业主要任务是培养系统掌握音乐学科基本理论、基本知识和基本技能,有正确的审美观念和一定的音乐教育研究能力的专业人才;在课程设置中,许多高等师范院校根据教育部有关规定以及多年的办学实践,一般大多都开设了基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、合唱与指挥、歌曲作法、曲式分析、中外音乐史、复调基础、电脑音乐、音乐教学法、钢琴即兴伴奏、形体与舞蹈等专业课程;而其中,钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与钢琴即兴伴奏理论融于一体的课程;一、高师钢琴即兴伴奏课程的意义钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用,在许多的高等师范院校,无论是学生还是老师一般都比较注重对钢琴演奏技能技能的训练、传授与学习,这些训练与学习,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用;然而高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用教师的任务,因而仅仅是钢琴演奏水平的高,确实无法解决实际工作所需要的能力;比如,一些学生虽能够演奏高难度乐曲却不能为一首简单的歌曲伴奏,这种看似高质量的“钢琴教学”,实际上与高等师范音乐专业的培养目标是相背离的,同时与社会需求也是相背离的;究其主要原因还是没有解决好钢琴即兴伴奏的能的问题;高师音乐教育的目标是为了培养适应基础音乐教育所需要的合格音乐教学人才,既具备较好的钢琴演奏能力,又能在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏,也只有这样,我们所培养出的毕业生才会受到用人单位欢迎;二、钢琴即兴伴奏的分类钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型,一般情况下可以分为三类：一带旋律伴奏这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律,而一只手弹奏伴奏音型;这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉;在实际的即兴伴奏中,我们不可能对每首歌曲都很熟悉,因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时,也要求有较强的试奏能力;带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手,但是当“旋律左手化”的时候,伴奏音型也就会到右手去了;如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候,我们可以采用八度内伴奏音型弹奏,这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度;要是弹奏一些具有一定难度的歌曲,而且还需要进行必要的艺术加工的时候,采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的,这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分,即：低音声部、中音声部、旋律声部;例如：给歌曲卖报歌伴奏,就可以运用有旋律伴奏;左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行,右手弹奏旋律,会取得良好的效果1;二不带旋律伴奏不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型,在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中;由于不弹奏旋律,双手的分工合作就更灵活,伴奏音型的样式与组合更加灵活多样,伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化,也加强了音乐表现力;与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度,因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法例如：给歌曲歌声与微笑伴奏时,采用无旋律伴奏,双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行,左手加入重低音的bass效果,就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象;三综合型伴奏无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏,都有一定缺陷,如果仅仅采用一种方法,很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界,但是把两者结合在一起,则两种方法相互补充、相互对比,就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致;例如：给歌曲大海啊故乡伴奏时,在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏,而在其他部分运用不带旋律的伴奏,既降低了伴奏的难度,又丰富了伴奏形式,烘托了音乐的表现,且使音乐层次更加明显;三、高师钢琴即兴伴奏能力的培养一具备较扎实的钢琴演奏技术钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系,其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础,而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要,在歌曲旋律基础上,充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体,同时更加强调移调能力的培养,如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调,是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功;移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期磨炼;同时注意音色的控制,因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的,更重要的是在伴奏过程中,对左手音色的控制要求是非常高的,这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的2;二和声应用是钢琴即兴伴奏中作用和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分,和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性;在一般性的旋律进行中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果,但在歌曲的高潮段落和转调部分,和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果;在实际练习中,不能把和声理论和实践结合起来,不能恰当地选配和弦,这应予以弥补,多弹和弦及和弦连接,仔细倾听音响的变化,感受更多的音响效果,也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作,掌握和弦在实际作品中的运用,加强键盘和声的训练,增强实际音响的感知能力,这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高;三作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果,伴奏的歌曲是一段体还是二段体二段体中是对比式的结构还是平行式的结构都要根据不同特点加以分别处理;在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解,在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的整体布局;一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位,无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地;四处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键前奏是致关重要的,通过前奏,可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境;在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备,使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐;间奏是连接乐段与乐句的桥梁,如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的,特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要;尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华,在结构上起到了补充的作用,特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感;三者在伴奏中都是属于弹奏者。
和弦外音的运用特点
和弦外音的运用特点作者：欧槐顺来源：《黄河之声》2017年第12期摘要：对于学习作曲技术理论的人们来说，无论是在最开始学习四部和声写作的练习中，还是在后期作品创作的实践中，和弦外音的运用都是十分重要的。
在具体的实践过程中，运用和弦外音能避免和弦频繁的交替带来的杂乱和弦色彩，也能带来和弦本身不具有的新的音响。
文章内容包括和弦外音的分类，和弦外音与织体，和弦外音的运用三个部分，希望通过研究论述，能对认知和理解和弦外音有所启示。
关键词：和弦外音；织体；运用一、和弦外音的分类和弦外音是多声部音乐中重要的组成部分，它形成与声部运动的过程中，根据在音乐中所处的节拍和音节的强弱位置，可分为强拍和弦外音和弱拍和弦外音两种。
强拍和弦外音分别为延留音和倚音两种（倚音有单倚音和双倚音，多倚音）；弱拍和弦外音有经过音，辅助音，先现音和跳进辅助音（也可称为换音）四种。
如果对这些进行更为细致的划分，经过音有自然经过音和半音经过音，辅助音有自然辅助音，半音辅助音和环绕辅助音，跳进辅助音有单跳进辅助音双跳进辅助音。
二、和弦外音与织体我们在刚学习和声写作时，对和弦外音的处理仅仅只考虑在旋律声部中，过多注重和弦的纵向完整和横向序进，和声结构严谨造成音响色彩单调。
但通过分析各种作品发现，作品中各个声部中都会有和弦外音的存在，我们可以通过实际分析进而总结经验，指导今后的实际写作与创作。
和弦外音在各个声部中的存在与音乐的织体密切相关，织体根据不同声部数目可分为两大类，即单声部织体和多声部织体，而多声部织体依据其各声部的相互关系，又分为和声织体（主调织体）、复调织体以及和声—复调综合织体三种类型。
和声织体是织体中最常用的一种，下面我们仅从这一方面来阐述。
和声织体的组成结构因素可以分为三个层次，分别为旋律层，和声层以及低音层。
它们在音乐中可以三个层次并存，可以两两组合（旋律层与和声层），也可以只有旋律层等。
除了低音层外，其他的音层的高低位置是可以互换的，例如，三个层次并存时旋律层在中间，两层次时旋律层在下方（这种情况较为少见）。
为旋律配和声
Ⅳ－Ⅴ6：
低音应作减五度下行（而不是增四度上行） 下属和弦如果采用五音旋律位置，那么为了避 免平行五度，属和弦的六和弦必须重复五音。
•
两个六和弦之间的连接 例如：Ⅳ6－ Ⅴ6 Ⅰ6－ Ⅴ6 1. 在小调中， Ⅳ6－Ⅴ6要避免增二度的出现： ①用减七度代替；②将升高Ⅳ6的三音，用旋 律小调来处理。 2. 一般采用和声连接法，可以两个声部保持不 动;
同级的三和弦与六和弦之间的连接可以看成另 一种形式的和弦转换。 上方声部即可平稳进行又可跳进，即可用和声 连接又可用旋律连接。 六和弦常重复根音和五音。
• 不同三和弦与六和弦的连接 例如：Ⅰ－Ⅳ6 Ⅳ－Ⅴ6
1. 当旋律平稳进行时，常用和声连接法，以保 持各声部平稳进行。 2. 进时当旋律作四五度跳，两个和弦中必须有 一个是六和弦。 a) 请选择第一个是三和弦原位，第二个是六和 弦； b) 当高音部旋律四五度跳进，而又必须配以两 个不同级的和弦时，记得要为第二个音选择 六和弦，这是避免隐伏五、八度的根本方法。
• 辅助四六和弦的常见形式：例10－5、P142
Ⅰ－Ⅳ64－Ⅰ； Ⅴ－ Ⅰ64 －Ⅴ
• 声部进行：两个声部保持不动，其余两个 声部作向上二度级进又折回的辅助进行。
• 辅助四六和弦常用于音乐进行的过程中： 例10-5 D· 斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》 例10-6 海顿 《小夜曲》
• 补充变格终止中的运用（P58）
6、前一小节弱拍上配置的和弦，不在后一小 节强拍上重复；但前一小节强拍开始的和 弦到后一小节的强拍或次强拍则可以不用 更换和弦。
练习：P34第一题（1）、（2）
• 第四步：设计低音
1、适当的跳进（不超过八度）可以增加低音 的活力及美感，但不应使用同一方向的连续 跳进。（P29）
给歌曲配和弦的原则
给歌曲配和弦的原则
1、以歌曲的节奏起伏为准，根据歌曲的音乐表现选择合适和弦，这样可以保持歌曲的曲式和旋律表现得更自然。
2、根据歌曲主旋律中的根音位置，依次选择合适的和弦来支持主旋律，这样可以为歌曲增加旋律变化，从而让歌曲的曲式表现更加丰富。
3、根据歌曲的旋律结构，尽量结合主旋律、和弦及节奏构成完整的旋律框架，使得歌曲的旋律更加有序，增加音乐的全局性。
4、根据歌曲的流行风格，遵循常规的和弦运用规律，保持歌曲的流行性、节奏感及前卫性，有助于大家更好地融入当下流行文化。
和弦知识详解(关于和弦组成、编配、即兴
和弦知识详解(关于和弦组成、编配、即兴和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴）和弦的构成！吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十一和弦135b724C11C小十一和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。
135是C，1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356，Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7，Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72。
Cm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b724。
Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，135变成了145。
Csus4就是145。
斯波索宾和声学教程 B.和弦外音课件
柴可夫斯基《六月》作品37 之6
辅助音
1.它用级进的方式（向上或向下）把一个和弦音和它的重复音连接起来。 2.辅助音多半是半音的助音。 3.判断辅助音与经过音： （1）经过音：具有音阶性质的向上或向下的 （2）辅助音：从一个音上行级进或下行级进后又回到同一个音。 4.辅助音发生在弱拍或弱音节，时值一般也不长于它两侧的和弦音。 5. 对和弦音起装饰辅助的作用。 6.由自然音级构成的辅助音叫自然辅助音，由变化音级构成的辅助音叫 半音辅助音。 7.它有上辅助音与下辅助音之分，上辅助音常用自然音；下辅助音则自 然音与变音均常运用。 8.作为较自由的处理，辅助音还有“环绕辅助”或“跳进辅助”等形式。
二.和弦的节奏 三.古典作品中的一音一和声
1.实际作品并非一音一个和声 2.和声节奏内的伴奏构成和声基础 3.和声节奏较宽
三.古典作品中的一音一和声 1.旋律只有和弦音 2.和声节奏较密集
达尔戈梅斯基《水仙女》序 曲
和声图示
四.旋律采用和弦音的分解 和弦
在18世纪与19世纪初期的一些典型的旋律中，有许多是由分解和弦 式的和弦音构成的。 1.古典时代采用分解三和弦 2.近现代，流行时代采用分解七和弦
3.在主调结构中，一般都是由一个声部——通常是高音部——来担 任旋律声部，这时其他声部则起着一种像是音响背景的、伴奏的作 用。
4.主调音乐分三个部分：旋律、低音、和声。 5.主调音乐的技法理论是“和声学”。思维方式是和声性的。 6.复调音乐的技法理论是“对位法”。思维方式是线条性的。
主调结构
（1）旋律 一般处于最高声部，也可出现在中声部或低声部。 （2）伴奏：
莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》 末乐章
先现音
1. 是后一和弦音（在弱拍上）的提前出现 2. 在弱拍或弱音节，时值一般较短，可用级进或跳进的方法引入， 以同音反复的形式解决。 3. 特点是前后声部音的重复。 4. 先现音在流行音乐里面经常出现，流行音乐里面经常有切分音这 样的音
为旋律配和弦——和弦外音讲解
1•留音
在强拍或强音节上，由前和弦的和菽音，以连线（或附点音 符与切分音）等方式延留至后和弦■成为后和弦中的外音称为留 音。
和弦外音 倚 留 音 yy
强和弦外音 （处于强拍或强音节） 弱和弦外音 （处于弱拍或弱音节） —换音 先现音 助音 经过
1.经过音，
在两个不同音高的和戎音之间，以级进方式进行的和弦外音称为经过音。
经过音的待点是声部进行的线条平■滑而流畅。
2.助音
以级进方式往返于两个相同音高的和戎音之何的外音称为助音高于和弦音的助音为上助音，常采用自然音。
低于和弦音的助音为下助音，常采用导音或变化半音•以加强它返回时上行
3.先现音
同声部中，后和弦的和弦音捉前出现在前和弦中所形成的外音，称为先现音。
其特点是同音反复。
4。
和弦外音的运用(分析“和弦”文档)共31张PPT
四、先现音、留音
1、先现音：后一和弦的和弦音提前在前一和弦出现，
构成的外音为先现音。时值短，一般在弱拍或弱位。
五、留音：前一和弦的和弦音延留到后一和弦而构成的 和弦外音，称为留音。留音的构成恰与先现音相反，留 音需级进解决到和弦音，其时值可与解决的和弦音一样
或更长。留音总在强拍强位。
应用留音需要注意以下三点：
和弦外音的运用
华彩：即和弦或旋律运动方式的变化。 和弦外音：不属于本和弦之间的音而又与本和弦同时结合，这些音 统称为“和弦外音”。
一、经过音：当旋律构成音阶进行时，处于该旋律的两个 不同和弦音之间的和弦外音称为“经过音”。用“J”字表示。 经过音常处在弱拍，弱位。经过音的时值较短，一般不超 过它前后和弦音的长度。
练习：为下列旋律配和声，在适当的地方采用经过音的用法 。
二、辅助音：在同度音程的和弦之间，可以用一个上级进或 下级进的和弦外音加以装饰，这种和弦外音叫“辅助音”。用 “F”字表示。辅助音与经过音一样用在弱拍或弱位，且时值较 短。
1、变音辅助音：与和弦音相隔全音的下辅助音可临时升高半音，与 和弦音相隔全音的上辅助音可临时降低半音构成“变音辅助音”。
B、构成三度音程的两个声部用经过音斜向进行到二度 再到同度，音响粗糙，一般不宜采用。
2、半音经过音与五声音阶经过音
A、半音经过音：旋律沿着半音阶级进时构成的经过音为“半音经过音” 。
在相隔一个全音（大二度）内的两个和弦音之间可用一个半音 经过音。
在相隔小三度音程的两个和弦音之间可用连续两个半音阶经过音， 在相隔大三度音程的两个和弦音之间，可用连续三个半音经过音。
1、自然经过音：旋律沿着大、小调音阶级进进行时构成的 经过音为“自然经过音”。
经过音不仅可用在单一声部中，也可同时用在几个声部中， 构成二重或三重经过音。
简述和声学习阶段为旋律配写四部和声的教学思路
简述和声学习阶段为旋律配写四部和訓教学思路□杨卓学习和声包括学习和声写作与和声分析两个方面的内容，无论非理论作曲音乐专业，还是理论作曲专业的学习者，最开始学习和声学的过程和内容应该相差不多，只是学习到了一定的程度之后，专业学习会往更深层次发展。
和声写作具体包含三个方面的内容：为旋律配写和声、为低音声部配写和声、自由的和声写作。
在我国，学习和声学几乎全部都是从四部和声开始的。
因为自主调音乐成形以后，在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的是四部和声。
这种陈述方式长期以来已成为一种传统，所以在教学中主要也采用四部和声。
每个人在进入深层次的作曲理论学习之前，都经历过一个较长的理论学习的初级阶段，其中一些音乐专业人士和学者也只学习了初级阶段的作曲理论。
在这里，笔者想与大家一起简单地探讨一下在和声学习的初级阶段如何来为旋律配写四部和声。
配写和声对每一个初学者来说，都算是一道难题。
从总的比例上来看，绝大多数人都没能解决好这道难题。
我们经常听到学生说这样的话：“上课的时候好像都听得懂，但自己做题时就是不知道如何下手。
”这大概是学习阶段必经的一个过程，每个人都多少有过这样的经历。
我们可以将学习（练习）和声写作分为三个阶段：第一阶段是初入门的时候，这个时期因为学习到的和弦较少（主要是正三和弦及几个终止和弦），配写和声的时候总是先将旋律音所属的和弦全部列出来，再结合已有的理论知识（如避免反功能、避免和声切分、正确处理跳进等）选择一个符合理论逻辑的和弦，最后排列写出第一个和弦，然后连接到下一个和弦，直到结束。
这一时期最关注的点往往都是：和弦连接是否正确。
进入第二阶段，在安排和弦级数的同时会确定低音声部使用的和音（抑或是根据低音声部来确定和弦级数及转位形式），再在两个外声部的中间填充内声部。
最后是一个技法成熟的自由创作的阶段。
没有预先选定的和弦，不会先写好低音声部，而是直接开始顺着旋律从前往后同时配写旋律下方所有的声部，到了更熟练的时候，也就不再需要去考虑所使用的到底是哪一个和弦。
如何使用和弦外音
48 Northern Music如何使用和弦外音杨 帆（海口经济学院南海音乐学院，海南 海口 570100）【摘要】和弦外音是指多声部音乐中不属于和弦结构的音,它连同和弦音一起筑成了复杂的和声家族中非常重要的一组矛盾运动。
和弦外音一般为某一和弦音上方二度或下方二度的音。
在音乐分析里面，和弦外音分为以下五种：延留音、先现音、经过音、邻音和倚音。
外音与和弦同样都是有调性音乐作品和声构成的基本材料，在作品中发挥着非常重要的表现作用。
本论文选题的目的在于通过对作品中外音应用的分析与研究，更深入而全面地了解作曲家的创作特点，并从中管窥到该时间段在外音应用与表现方面的一些共同之处，最终达到既知特殊又能知一般的二重效果。
【关键词】和声；和弦；和弦外音【中图分类号】J614.3 【文献标识码】A引言在音乐写作当中，和弦外音起到了十分重要的作用，对和弦外音的研究和应用，不但调节了音乐的音响色彩，还加强了音乐的流动的叙述特性。
本论文通过对和弦外音概念的概述以及对和弦外音的分类研究，通过谱例来分析和弦外音的使用。
一、和弦外音的概述和弦外音，从其名字来看，不难看出它所指的即和弦之外的音。
和弦外音与和弦结构内的音同时结合产生。
在多声部的音乐之中，只要是不属于和弦结构的音均都可以程为和弦外音。
和弦外音在促进了音乐旋律在进行中的流动性、构成了多种多样的旋律性，并且让声部与声部之间可以形成丰富的节奏型组合，加强了和声的旋律性色彩和紧张度的变化等产生了十分重要的影响。
在特定的和声背景下让旋律和声部进行复杂化、音型化的处理，被叫做为旋律音型。
和弦外音可以称作是形成旋律音型的十分关键的因素。
和弦外音在旋律中是属于在和弦内部的位置的，通常情况下是不归于不协和音，尽管在有些时候的和弦外音协和，但是还是具有外音的性质的，需要解决到和弦音去。
依据不同的旋律，各种外音也会有多种解决方式。
在众多的音乐作品当中，从不协和到和协的转变正是和弦外音最为关键的美学特征，这种美学特征在艺术作品当中的应用，不仅仅能够使旋律可以更加流畅的进行，还可以增强音乐整体性和戏剧性，取得更为独特的音响效果。
第九课 和声外音与配置和弦
第九课和声外音与配置和弦第九课和声外音与配置和弦国内大学音乐科系的钢琴教学，直到如今仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符，逐个的搬到键盘上去，弹了一大堆的练习谱，一大堆的奏鸣曲。
但对于乐曲的和声、和弦的结构，却全然不知，成了一个音乐上的贫穷者。
若是你给他一个旋律，他就只能瞠然的呆坐在琴前不知所措。
这实在是学“正统古典”钢琴者的悲哀。
键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程，但国内却仍在起步阶段，仅有某些师范院校，为着将来教学的需要，而学了些粗浅的“配音“课程而已。
键盘和声是极为重要的课程，是将一首旋律，配置上适当的和弦，即兴的在键盘上弹奏出来，宛如当年的莫扎特（Mozart）、肖邦（Chopin），像是随兴的在钢琴上游走，而得出美妙的音乐。
好，我们逐步的，从认识和弦，到即兴的将和弦配置在旋律上，由大调的正三和弦开始，学着配置和弦。
一、和声外音配置和弦之前，先要认清，哪些音是和弦音，哪些音是非和弦音。
和弦音一般均放在强拍（或次强拍）。
而非和弦音，也就是和声外音（或和弦外音）则常常放在弱拍。
和声外音有很多种：1，经过音：夹在和弦音之间，是从一个和弦音到另一个和弦音之间，从其经过的音。
例：do,mi,sol为和弦音re,fa为经过音（和声外音以“+”表示）形成经过音的和弦音，前后不一定必须是同一个和弦，换成另一个和弦也可。
经过音也不限定是一个音，两个，或两个以上也可。
例：2，助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音，上方的邻音称为上助音，下方的则称为下助音。
为着旋律进行的流畅，下助音经常是半音进行。
3，换音：下行级进的和弦音，可用一个上行的级进音为和声外音，反之也可。
，（强）倚音：在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音；这是由于小节，因决定了使用的和弦而形成的。
和声外音通常用在弱拍，但倚音却常用在强拍。
，强经过音：经过音经常放在弱拍，但由于和弦的安排，而使经过音放在强拍。
注：原作者：韩德尔（Handel）所使用的和弦为完全复合终止式（I－V7－I），但由于mi音短，将其直接当成是强经过音使用，也为极好。
编曲之万能和弦与和弦走向
编曲之万能和弦与和弦走向编曲之万能和弦与和弦走向所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ 啊什么的……1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向!以下以C调为例：1.C——F——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。
小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO)4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
用正三和弦为旋律配和声.
用正三和弦为旋律配和声
复习
Ⅳ-Ⅴ级三和弦的连接法则: 1.根音作二度上行（IV—V）级进; 2.另外三个声部与低音反向平稳进行到后 面和弦与它相邻的音.
用正三和弦为旋律配和声
用正三和性曲式结构;
2.和弦选择:强拍开始的旋律一般第一个和弦 为原位主和弦 ,而弱起常用属和弦或下三声部 休止。最后两个和弦一般是原位的属和弦和主 和弦。要特别注意，强拍上不要重复前面弱拍 上的和弦。
3.低音设计:第二旋律，要力求流畅富于个性, 注意不可连续两次做同方向的五度或四度的跳 进
4.填写内声部:平稳、流畅.
作业
1用正三和弦（T、S、D）为旋律配和声
2．为歌曲《生死相依，苦恋着你》前半部分 配伴奏。