戏曲表演的四种艺术手段唱念做打

戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。

做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。

早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。

唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。

宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。

元杂剧在表演上已有简单的武打。

明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。

清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。

戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。

大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。

中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。

目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。

戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。

戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。

戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。

缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。

基本功之一：唱
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。

当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。

卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。

一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。

通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正象做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。

因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。

对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。

不同的剧种，对唱的运用也有所不同。

有的唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句。

有的唱得较少，在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。

唱得多的剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少。

唱得少的剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度的提炼。

从戏曲发展的过程来看，唱腔的伴奏是由简到繁的。

古老剧种弋阳腔，采用一唱众和的帮腔形式，仅用简单的打击乐伴奏。

明嘉靖年间正式形成的昆山腔，发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强。

近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用，逐渐增多了乐器的种类，并密切了声乐和器乐的配合。

也有些剧种在主要唱段中停止器乐伴奏，由演员独唱“清板”，以突出声乐的表现力。

帮腔形式，目前在一些高腔系统的剧种中仍旧保留着，作为烘托气氛、揭示人物内心世界的手段。

由于唱词都是诗词体，句法紧凑精练，文学性较强，因此更便于集中地抒发情感。

此外，在叙事、写景、争辩、斥责等场合，一般也常发挥唱的功能，以增强艺术效果，并给人以美感享受。

为了便于传达感情、唤起共鸣，曲词的文学性不尚典雅，而在于雅俗共赏、简洁明快、涉笔成趣。

在戏曲里，唱作为主要艺术手段之一，它不是单独运用的，而是和念、做、打等艺术手段有机结合，融为一体，为塑造人物服务。

基本功之二：念
念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。

戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。

掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。

戏曲念白大体上可分为两大类：一种是韵律化的“韵白”，一种是以各自方言为基础、接近于生活语言的“散白”如黄梅戏的安庆语、苏剧的吴语、京剧的京白等。

无论韵白或散白，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近乎朗诵体，具有节奏感和音乐性，念起来铿锵悦耳。

唯其念白也是音乐语言，在传统剧目中，唱和念才相互协调，而无凿枘之感。

几百年来，在戏曲研究方面，有人重唱而轻念，有人重念而轻唱。

明代戏曲理论家徐渭主张：“唱为主，白为宾”，并把念白称为“宾白”。

清代戏曲理论家李渔则极重视念白，认为“欲观者悉其颠末，洞其幽微，单靠宾白一着”。

近代和现代戏曲演员亦各有侧重，戏曲界流行“千斤话白四两唱”的谚诀，说明念白具有不可低估的重要作用。

实际上，戏曲演员塑造人物，大都善于充分调动和发挥各种艺术手段的独特功能，而不局限于一得之功。

唱和念不仅并重，而且要求安排妥贴，相互衔接，彼此和谐。

在长期演出实践中逐渐生发出一些过渡形式，如叫头、哭头、起唱之类。

基本功之三：做
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。

戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后，还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演好。

演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身分上的特点，并使自己塑造的艺术形象更增光辉。

如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性的表演，而能起到渲染气氛和描绘情态的作用。

同样是翎子功，用在不同人物身上，有的表现英武，有的表现轻佻，有的表现急躁，有的表现愤怒。

在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口……各具特定的内涵与表象。

卓越的演员表演时既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，而不流于形式。

基本功之四：打
打，是戏曲形体动作的另一重要组成部分。

它是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

一般分为“把子功”、“毯子功”两大类。

凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞的，称把子功。

在毯子上翻滚跌扑的技艺，称毯子功。

演员从小练武功，需要付出艰苦的劳动。

拿顶，一练就是一柱香的时间；小翻、旋子，一走就是几十个；耍刀花、耍枪花，不到精疲力竭不止。

只有苦练，才能打下坚实的基础。

但技术功底还只是创作素材，演员还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地显示人物的精神面貌和神情气质，并分清敌对双方的正反、胜败和高下。

戏曲的做和打，也从来不是穿插在戏里的独立的舞蹈表演。

毯子功的一些项目，单独地看，
近乎杂技；把子功的一些套数，单独地看，类似武术。

但连贯起来，组合在戏里，却成为具有丰富表现力的舞蹈语言，能够出人、出情、出戏。

一节开打结束时，双方亮相，不仅胜败判断，而且分出了正反。

战胜者要下场，显示了神采飞扬的风貌。

武二花连摔锞子，狼狈相毕露。

窜毛表示下水，跺泥体现沉稳。

马童的小翻，衬托了主帅的气势。

某些戏里的倒扎虎、云里翻，则突现精神失常者的疯癫迷乱，等等。

当这些技术功底与情节相结合时，就有助于刻画人物，阐释剧情，并使观众得到艺术享受。

唱、念、做、打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。