最新人美版七---九年级美术知识点

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【美术】部编版九年级美术上册知识点

【美术】部编版九年级美术上册知识点

【美术】部编版九年级美术上册知识点
1. 绪论
- 美术的定义和作用
- 艺术要素的概念和作用
- 美术的分类和种类
2. 绘画基础
- 线条的类型和运用技巧
- 色彩的基本概念和分类
- 图形的构成和表现技巧
3. 素描技法
- 素描的定义和特点
- 素描的分类和应用领域
- 素描技法的基本要点和技巧
4. 水粉画技法
- 水粉画的定义和特点
- 水粉画的材料和工具
- 水粉画技法的基本要点和技巧
5. 油画技法
- 油画的定义和特点
- 油画的材料和工具
- 油画技法的基本要点和技巧
6. 色彩与构图
- 色彩的基本原理和搭配技巧
- 构图的基本原理和表现方法
- 色彩与构图的相互关系和运用示例
7. 中国绘画艺术
- 中国绘画的历史发展
- 中国绘画的特点和表现方法
- 中国绘画艺术家的代表作品
8. 西方绘画艺术
- 西方绘画的历史发展
- 西方绘画的特点和表现方法
- 西方绘画艺术家的代表作品
9. 设计与创意
- 设计的概念和应用领域
- 创意的概念和培养方法
- 设计与创意的关系和案例分析
以上是部编版九年级美术上册的知识点概要,每个模块都包含了基本概念、技法要点以及相关的艺术史和作品欣赏。

通过学习这些知识点,学生可以全面了解美术的基础知识和技巧,培养艺术欣赏能力和创造力。

人美版七---九年级美术知识点

人美版七---九年级美术知识点

人美版七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是:敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。

第一课:在美术世界中遨游1、美术,又称造型艺术。

按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。

2、绘画,是在平面上绘制形象的艺术。

按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。

从着色角度上分为素描和色彩画。

从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3、雕塑,是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。

从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。

4、工艺美术,是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。

一般分两类:一是日用工艺,二是陈设工艺。

5、油画《父亲》的作者是:罗中立;6、《出水芙蓉图》属于:中国画;中国画,作者,佚名。

7、《红蓝椅》的作者是:里特维尔德;8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔(英国)10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。

第二课:手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括:叙事、说明、交流、记录、抒情;2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。

第三课:大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。

龙的制作只要分为身体和头两部分。

2、有关赛龙舟的中国传统节日是:端午节第四课:生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是:毕加索;第五课:大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指:红黄蓝;三间色是:绿、橙、紫。

2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的,3、调子:一副作品或一个环境中往往存在多种色彩,他们之间形成的整体关系构成色彩的调子,称为“调子”。

4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家:莫奈;5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家:塞尚;6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家:詹建俊;第七课:色彩与生活1、色彩的三要素:色相、明度、纯度。

人美版初中美术九年级上册第1课《形式美及其法则》(共22张PPT)

人美版初中美术九年级上册第1课《形式美及其法则》(共22张PPT)

均衡
均衡是指在布局上量相同而形不相同,整体给人平衡的感觉。 如绘画作品的上与下、左与右取得面积、色彩、重量上的大体平 衡,产生和谐感。
《松针荔枝》
画面左上方的松针虽然比较稀疏,但占有面积较大,右下方的 荔枝体量和色彩都显得比较重,二者形成了和谐均衡的画面形式。
单纯齐一
单纯齐一是指符合造型需要的概括、简约和整齐一律性。多用 于建筑的廊、窗、栏杆,花边纹样及工业产品造型设计。要做到 单纯齐一就得注意概括、简化、齐整、有序等,它给人以简洁的 秩序美。
多样统一
多样统一基本法则是形式美法则的集中概括,其基本要求是, 在艺术形式的多样性和变化中,体现出内在的和谐统一关系,使 艺术形式既具有鲜明的独特性,又表现出本质上的整体性,以充 分表现内容。
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是五代十国 时南唐画家顾闳中的作品,是中国 画史上的名作,中国十大传世名画 之一。它以连环长卷的方式描摹了 南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。 此画收藏于北京故宫博物院。
思考练习
1.什么是形式美?形式美的主要法则有哪些? 2.寻找一个运用形式美法则的广告作品,并分析作品。
谢谢观赏
第一课
形式美及其法则
九年级上册
形式美及其法则
电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉?
形式美及其法则
其结构轮廓都是高耸的垂直线,因而垂直 线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
形式美及其法则
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉?
形式美及其法则
平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线,使人联想到开 阔、徐缓、平静等形式感。

《韩熙载夜宴图》
画中人物的身份、年龄各异,身姿皆相同,布局有疏有密,然 而神情都在“听琴”。

理解初中美术知识点

理解初中美术知识点

理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。

下面将逐一介绍这些知识点。

一、基本绘画技巧1.素描:掌握素描的基本技法,包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。

2.水彩画:学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。

3.油画:了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。

4.手绘:学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。

二、色彩理论1.色彩基础:了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。

2.色彩搭配:学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。

3.色彩情绪:理解不同色彩对人们情绪的影响,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

三、构图与透视1.构图基础:研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。

2.透视原理:掌握透视的基本概念,如单点透视和双点透视等。

3.近大远小:了解近大远小的原理和应用,使绘画作品更具立体感和空间感。

四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术:了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。

2.西方艺术:研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。

3.名家作品:学习著名艺术家的作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。

通过学习这些初中美术知识点,学生能够培养对艺术的兴趣和理解,提高绘画和美术欣赏的能力。

同时,通过实践演练,他们可以熟练掌握基本绘画技巧,理解色彩的运用和构图透视的原理,进而能够创作出自己独特的艺术作品。

此外,通过研究艺术史和名家作品,学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格,并从中获得艺术启发。

人美版七---九年级美术知识点

人美版七---九年级美术知识点

七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是:敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。

第一课:在美术世界中遨游1、美术,又称造型艺术。

按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。

2、绘画,是在平面上绘制形象的艺术。

按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。

从着色角度上分为素描和色彩画。

从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3、雕塑,是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。

从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。

4、工艺美术,是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。

一般分两类:一是日用工艺,二是陈设工艺。

5、油画《父亲》的作者是:罗中立;6、《出水芙蓉图》属于:中国画;中国画,作者,佚名。

7、《红蓝椅》的作者是:里特维尔德;8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔(英国)10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。

第二课:手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括:叙事、说明、交流、记录、抒情;2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。

第三课:大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。

龙的制作只要分为身体和头两部分。

2、有关赛龙舟的中国传统节日是:端午节第四课:生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是:毕加索;第五课:大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指:红黄蓝;三间色是:绿、橙、紫。

2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的,3、调子:一副作品或一个环境中往往存在多种色彩,他们之间形成的整体关系构成色彩的调子,称为“调子”。

4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家:莫奈;5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家:塞尚;6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家:詹建俊;第七课:色彩与生活1、色彩的三要素:色相、明度、纯度。

人美版七年级美术下册第9课-几何形体的联想

人美版七年级美术下册第9课-几何形体的联想
的 “ 几
何 构 成

建筑 室内设计
植物景观
雕塑 手工艺品
据设计者晚年时说,他当年的创意其实是 来源于橙子,正是那些剥去了一半皮的橙子启 发了他。
绘 画 中 的 “ 几 何 构 成 ”
俄罗斯画家马列维奇作品
俄罗斯画家马列维奇作品
画家用方形、 锥形、菱形、圆 形等所代替,并 加以组合,最终 创作出这样一幅 幅具有鲜明造型 特点的作品。
俄罗斯画家马列维奇作品Fra bibliotek毕加索作品
毕加索作品
毕加索作品
看一看 他们是怎么变化的?
我们都是创意联想家!
从几何形体去联想创意,完成一幅绘画作品。
·运用点、线、面的绘画语言 ·有明确的黑、白、灰的层次 ·具有装饰感
几何形体的联想
人民美术出版社 七年级 下册 第九课
从这组静物中,你能分析出每个物体都是 由什么几何形体概况而成?
法国画家塞尚说过:
一切物体的形态,无论构造多么复 杂,都可以概括为几种几何形体,即球 体、圆柱、圆锥和立方体的结构形式。
我们常见的几何形体:
将物体概括成几何形体
形体联想
生 活 中

人美版七年级美术下册知识汇总

人美版七年级美术下册知识汇总

人美版七年级美术下册知识汇总自学:1.《格尔尼卡》的作者是西班牙画家毕加索。

“我是依我所想来画对象, 而不是依我所见来画的。

”是(毕加索)的艺术观点。

2.《格尔尼卡》运用了象征的表现手法。

3.毕加索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师。

他的作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术及塞尚的影响。

1906--1907年间, 开始对绘画形式结构进行探索, 并创造出立体主义风格。

4、立体主义风格出现在1906—1907年, 《亚威农的少女》毕加索。

第一课:艺术源于生活, 高于生活1.《虾》的是齐白石的中国画(写意花鸟画)。

2.《拜克托瓦尔山》是法国画家塞尚的油画风景画。

3.《夜咖啡馆》是荷兰后印象派画家梵高的油画。

4.《开国大典》是中国画家董希文的油画作品。

《长城》(中国画)现代吴冠中5.外师造化, 中得心源(张躁所说), 但这句话出自于张彦远的《历代名画记》。

造化: 大自然的意思。

第二课: 手绘线条图像---物象立体的表达1.画个圆圈像个环, 画出圆形的结构就可以表达出物体的体积。

2.立体图像比平面图形更能体现出物体的体积感和空间感。

3.手绘线条物象立体的表达方法: 表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法。

4.直观感受法: 把看见的都画出来, 看不到的不用画。

要求: 有一定绘画基础, 能运用透视等方法正确表现, 有一定难度。

5、结构分析法: 把物体看成透明的, 将遮挡的部分也画出来。

要求: 有美术功底, 熟悉物体结构。

难度较大一点。

6.主观理解法:根据自己对物象的理解和认识进行绘画。

怎么理解就怎么画。

要求:任何人都可以随意画, 但是想画的特别好, 需要拥有美术功底, 认真思考。

7、同类色:色相性质相同, 色度有深浅变化。

特点:柔和, 温馨, 统一, 和谐。

第三课: 同类色与邻近色1.同类色指色相性质相同, 但色度有深浅之分。

2、色相环中相距60度, 或者相隔三个位置以内的两色, 互为邻近色关系。

人美版初中美术知识点全册

人美版初中美术知识点全册

人美版初中美术知识点全册
本文档旨在总结人美版初中美术教材的知识点,以便学生快速回顾和复。

第一章:线条的表现与艺术
- 线条的种类与分类
- 线条的表现方法
- 线条与形体的关系
- 线条的运用技巧
第二章:色彩的运用与艺术
- 色彩的基本属性与分类
- 色彩的表现方法
- 色彩的搭配与运用
- 色彩对作品表现力的影响
第三章:造型的表现与艺术
- 造型的基本要素
- 造型的表现方法
- 造型与主题的统一
- 造型在不同艺术形式中的应用
第四章:线描与设色的实践操作
- 线描的技法与实践
- 设色的材料与工具
- 设色的技法与实践
第五章:素描与水彩的实践操作
- 素描的技法与实践
- 水彩的材料与工具
- 水彩的技法与实践
第六章:版画与立体构成的实践操作- 版画的技法与实践
- 立体构成的基本要素
- 立体构成的表现方法与技巧
第七章:综合性实践创作活动
- 综合性实践创作的步骤与方法
- 综合性实践创作的技术要求与风格掌握
- 综合性实践创作的评价与改进
以上为人美版初中美术教材的主要知识点总结,希望能对学生的复与备考有所帮助。

人美版小学美术一到十二册美术教材知识点汇编 (1)

人美版小学美术一到十二册美术教材知识点汇编 (1)
1、我的小天地
2、民间面塑
1、面塑制作技法:揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等。
3、民间面塑代表人物:面人汤——汤子博《老寿星》
3、冰棒棍玩具
4、植物籽粒拼图
5、面具
1、面具是人类文化产物,是集雕刻绘画工艺于一身,适于面部装饰佩戴的艺术品。
6、红色的画
三原色:有三种颜色是无法调和出来的,为红、黄、蓝。红色给人热烈感。
7、黄色和蓝色的画
1、《向日葵》荷兰凡高他画中有运用大量明亮的黄颜色。
2、《山湖远望》日本东山魁夷
8、机器人
9、捏泥巴
白陶鬶——新石器时代鬶(音归):古代陶制炊具。
10、童年
11、怪兽
12、连环画
《哪吒闹海》于大武连环画特点:故事性强、图文并茂、画面内容和形象具连续性。
13、对印版画
14、爬升玩具
15、彩墨游戏
7、我们身边的痕迹
《日神羽人画像砖》(东汉)
8、大树的故事
《菩提树》杰斯艾伦(美国)
9、新颖的泥名片
10、我们来跳舞
1、《舞蹈纹彩陶盆》(新石器时代)、2、《玉舞人》(汉代)
3、《印度舞》写意画叶浅予1936年举办了第一次全国漫画展。
4、《舞台上的舞者》彩粉笔德加(法国)
5、《新疆舞》写意画黄胄他笔下的毛驴可与齐白石笔下的虾相媲美。代表作:《欢腾的草原》、《牧马图》
1、我和昆虫
2、奇妙的爬行
3、漂亮的小闹钟
4、会变的小手套
5、小花饰
花饰:装饰艺术的一种形式,是用鲜花在身体或物体的表面或在环境中进行装点和修饰,使之美观。
6、百变团花
剪纸源于我国,已在全世界经历了千百年的历史,成为各民族之中,普遍流行的一种装饰艺术。我国最早记载的剪纸故事:“剪桐封弟”。现存最早的南北朝剪纸实物是新疆出土的“对猴”、“对马”等团花剪纸,造型古朴,生动有趣,剪镂技法相当熟练。

详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类:直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式:实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类:平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩:红、黄、蓝
- 二次色彩:橙、绿、紫
- 冷暖色彩:冷色调、暖色调
- 光影效果的表现:明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法:线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧:比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具:颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法:写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术:剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器:陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织:编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品:种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏:名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准:审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆:参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境:艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化:传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会:艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结,包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。

希望对您有所帮助!。

初中美术知识点深度解读

初中美术知识点深度解读

初中美术知识点深度解读一、美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类美术,是指以视觉形象为主要表现形式的艺术。

它可以分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。

其中,绘画和雕塑又可以进一步细分为水彩画、油画、国画、版画、泥塑、木雕等。

1.2 美术的基本元素美术的基本元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等。

这些元素是构成美术作品的基本单元。

1.3 美术的基本技法美术的基本技法包括素描、水彩、油画、雕塑等。

这些技法是实现美术创作的基本手段。

二、美术史知识2.1 美术史的基本脉络美术史可以分为古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术和当代美术五个阶段。

每个阶段的美术作品都有其独特的风格和特点。

2.2 重要美术流派与代表作品从古至今,涌现出了许多重要的美术流派,如古风、古典主义、浪漫主义、印象派、现代派、后现代派等。

每个流派都有其代表性的作品和艺术家。

2.3 美术家的生平与创作了解美术家的生平经历,可以更好地理解他们的创作背景和作品内涵。

如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。

三、美术鉴赏与批评3.1 美术鉴赏的基本方法美术鉴赏可以从形式、内容、技法、风格等方面进行。

通过深入分析这些方面,可以更好地理解和欣赏美术作品。

3.2 美术批评的基本原则美术批评应遵循客观、公正、理性、深入的原则,对美术作品进行分析和评价。

3.3 美术作品的评价标准评价一幅美术作品,可以从创意、技巧、表现力、感染力等方面进行。

这些方面共同构成了美术作品的评价标准。

四、美术创作与实践4.1 美术创作的灵感来源美术创作的灵感可以来源于生活、自然、历史、文化等方面。

艺术家通过自己的观察和思考,将这些灵感转化为美术作品。

4.2 美术创作的过程与方法美术创作的过程包括构思、草图、制作等阶段。

艺术家需要运用各种技法和材料,将自己的想法呈现出来。

4.3 美术实践的意义与价值美术实践不仅可以培养艺术素养,还可以提高审美能力、创新能力和表达能力。

同时,美术作品也具有社会价值和文化价值。

七年级上人美版美术知识点

七年级上人美版美术知识点

七年级上人美版美术知识点在初中美术教学中,美术知识点是不可或缺的重要内容。

本文介绍七年级上人美版美术知识点,希望对同学们的美术学习有所帮助。

一、素描技法1. 内容和形式素描是以石墨、炭笔等为媒介,通过一定的手法和技巧,在比例、结构、轮廓线等方面进行描绘的美术作品。

素描的内容和形式是相辅相成的,内容是描绘的对象,形式是描绘的手法和技巧。

2. 填涂法填涂法是素描技法的一种,指用炭笔、石墨等填涂各种材质的灰度。

填涂法的重点是掌握各种材料的灰度色相,和图像的渐变过渡。

3. 灰度掌握灰度是素描中灰色的明暗程度,掌握灰度是素描的核心。

学生应该认真观察事物的色调变化和光影,通过反复练习和模仿,提高灰度的掌握能力。

二、色彩基础1. 色彩三属性颜色的三个属性是色相、明度和饱和度。

色相指颜色的名字,如红、黄、绿等;明度指颜色的明亮程度;饱和度指颜色的纯净度和强度。

2. 色彩配合色彩配合是将多种颜色组合在一起,形成统一和谐、富有变化的色彩组合。

学生应该具备基本的色彩搭配能力,能够在多种颜色中进行选择,并考虑到色彩的明度和饱和度等因素。

3. 色彩创作在实际创作中,要根据表现的主题、氛围和情感等因素来选择适当的色彩组合和表现手法。

此外,还应该注意色彩的透明度、厚度和柔和度等细节,以达到表现的效果。

三、造型基础1. 线条的功用线条在绘画中具有不同的功用,比如描绘形体、构图、传达情感等。

学生应该掌握线条的特点,学习不同线条的运用方法,提高线条的控制能力。

2. 形体的构成形体是指立体物体的形状和大小,学生应该通过对形体的观察和模仿,掌握形体的构成方法、比例和结构。

3. 空间的表现空间是指三维物体的深度和放置位置,学生应该掌握线性透视的原理和表现方法,以及色彩中的平面透视和对比等技法,提高空间的表现能力。

四、美术鉴赏1. 艺术形式艺术形式是指艺术作品的外在形式和结构,包括造型、色彩、线条、构图等方面。

学生应该通过对各种艺术形式的欣赏和分析,提高美术鉴赏的能力。

新人美版七年级美术上册第二单元《自然的色彩》精品课件

新人美版七年级美术上册第二单元《自然的色彩》精品课件

新知讲解
第一课 自然的颜色
探索实践1:
可选用右侧模板,也可用自己创作的线描样式, 在冷暖对比、明度对比和纯度对比中任选一种, 完成一幅色彩对比小练习。
新知讲解
第一课 自然的颜色
探索实践2:
运用在冷暖对比、明度对比和纯度 对比完成一幅风景写生作品中,在 作画的过程中注意色彩的丰富和画 面色调的和谐,
圣维克多山(油画)1902---1906塞上(法国) 费城艺术博物馆(美国)
冷Байду номын сангаас对比
新知讲解
第一课 自然的颜色
纯度对比突出色彩的鲜灰对 比,用带有灰色调的色彩来 突出高纯度色彩的视觉冲击 力,这种对比既可以体现在 单一色相中,也可以体现在 不同色相中。
红莲(油画)1997吴冠中 中国美术馆
纯度对比
自然的色彩
人美版七年级(上) 第二单元第1课
第一课 自然的颜色
大自然有各种不同的颜色
新知讲解
第一课 自然的颜色
新知讲解
欣赏画家笔下的大自然,作品里有什么颜色,作品是怎样的 色调呢?
第一课 自然的颜色
麦田与柏树(梵高)
新知讲解
第一课 自然的颜色
新知讲解
《星月夜》梵高
《夜间露天咖啡馆》梵高
第一课 自然的颜色
不同的颜色之间有着不同的关系,让我们一起去探索吧。
第一课 自然的颜色
明度对比突出色彩的亮暗对比, 可以是相同或不同的色相,可使 画面节奏感增强。
明度对比
新知讲解
鱼鹰小舟(中国画)1961 林风眼 中国美术馆
第一课 自然的颜色
冷暖对比突出色彩的冷暖关系, 无论是鲜明强烈还是柔和含蓄, 都能够营造出丰富而有变化的 色彩效果。

人美版七九年级美术知识点

人美版七九年级美术知识点

七至九年级的美术知识点包括画笔、色彩、线条、构图、透视等方面的内容,下面将详细介绍这些知识点。

一、画笔知识点:
1.画笔的种类:毛笔、油画笔、水彩笔等。

2.画笔的用途:毛笔适合写意、中西绘画;油画笔适合油画;水彩笔适合水彩画等。

3.画笔的技法:描绘、涂写、勾勒、晕染等。

二、色彩知识点:
1.基础颜色:红、黄、蓝是基本颜色,通过它们的混合可以得到其他颜色。

2.饱和度和明度:颜色的饱和度指颜色的纯度,明度指颜色的亮度。

3.冷暖色调:冷色调如蓝、绿、紫给人一种冷静、安静的感觉,暖色调如红、黄、橙给人一种热情、活泼的感觉。

三、线条知识点:
1.线条的分类:直线、曲线、动感线等。

2.线条的表现力:线条的粗细、长短、方向不同可以表现出不同的意义和情感。

3.线条的运用:可以描绘物体的外形、轮廓,也可以表现物体的质感和纹理。

四、构图知识点:
1.画面的平衡:通过物体的大小、位置、形状、颜色等来使画面达到平衡和谐。

2.空间感的表现:近大远小、重叠、透视等手法可以表现画面的深度和立体感。

3.对比的运用:通过明暗对比、色彩对比、大小对比等来增强画面的效果和表现力。

五、透视知识点:
1.透视的基本原理:远近关系是透视的基础,远处的物体较小,近处的物体较大。

2.透视的类型:单点透视、两点透视、三点透视等。

3.透视的运用:可以表现出在不同角度和距离观察物体的效果,增强画面的真实感和立体感。

以上是七至九年级的美术知识点的简要介绍,共计207字。

根据不同年级的学习要求和深入程度,可以进一步拓展和细化这些知识点,并结合实际绘画实践进行学习和掌握。

人美版七年级美术知识点全册

人美版七年级美术知识点全册

七年级美术知识点全册主要包括以下内容:
1.线条的基本运用:直线、曲线、弯曲线、斜线等。

线条能够表达物
体的形状、结构和质感等。

2.形状和空间的表现:扁平形状、立体形状、正方形、圆形、三角形、长方形等。

通过不同形状的组合,可以表现出立体空间感。

3.色彩的基本运用:颜色的基本属性,如红、蓝、黄等。

色彩可以通
过明暗、冷暖、明度、对比等方式表现不同的情感和氛围。

4.阴影和光线的表现:阴影的产生和光线的投射。

通过阴影和光线的
运用,可以增强作品的逼真感和立体感。

5.纹理和质感的表现:通过不同的线条和色彩技法,表现出物体的质
感和纹理。

如细腻的织物、粗糙的木头等。

6.透视法的运用:透视是一种用于表现深度感和空间透视的技巧。


过透视法,可以更准确地表现物体的远近关系。

7.基本素描技法:如素描的线条和构图、阴影和明暗的处理等。

素描
是美术创作的基础,是其他绘画技法的基础。

8.基本绘画技法:如水彩画、油画、铅笔画、彩色铅笔画等。

不同的
绘画技法具有不同的特点和应用场景。

9.艺术史和艺术家:了解一些著名艺术家和他们的作品,了解不同文
化背景下的艺术发展历程。

10.创作与欣赏:通过绘画实践和作品欣赏,培养学生的审美能力和
创造力。

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七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是:敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。

第一课:在美术世界中遨游1、美术,又称造型艺术。

按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。

2、绘画,是在平面上绘制形象的艺术。

按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。

从着色角度上分为素描和色彩画。

从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3、雕塑,是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。

从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。

4、工艺美术,是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。

一般分两类:一是日用工艺,二是陈设工艺。

5、油画《父亲》的作者是:罗中立;6、《出水芙蓉图》属于:中国画;中国画,作者,佚名。

7、《红蓝椅》的作者是:里特维尔德;8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔(英国)10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。

第二课:手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括:叙事、说明、交流、记录、抒情;2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。

第三课:大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。

龙的制作只要分为身体和头两部分。

2、有关赛龙舟的中国传统节日是:端午节第四课:生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是:毕加索;第五课:大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指:红黄蓝;三间色是:绿、橙、紫。

2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的,3、调子:一副作品或一个环境中往往存在多种色彩,他们之间形成的整体关系构成色彩的调子,称为“调子”。

4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家:莫奈;5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家:塞尚;6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家:詹建俊;第七课:色彩与生活1、色彩的三要素:色相、明度、纯度。

2、色相:是指色彩的面貌3、明度:是指色彩的深浅程度。

4、纯度:色彩的纯粹单一程度。

5、色彩还有一个特性,那就是冷暖的感觉。

第八课:漫画1、漫画的特点包括:能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型;2、漫画的类别:讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。

从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。

3、《瞻瞻的车》丰子凯4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平;5、漫画《史努比》的作者是美国画家:查尔斯·舒尔茨;第九课:艺术节策划与美术设计1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。

2、策划书应包括:艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。

第十课:宣传品的设计1、招贴,也称海报,具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。

2、招贴包括:文字、标志、图案和色彩等。

第十一课:吉祥物的设计1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象,可以平面或立体等形式呈现。

2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥,带有企盼和祝福活动成功的明显意图。

3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的:上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝,以“人”字为基本造型元素,蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等,显示了上海地域特色。

4、色彩的三要素包括:色相明度纯度5、色彩中全是暖色一般的是指:红色、橙色、黄色6、透视的一般规律是指:近大远小;第十二课:面具的设计制作1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一,以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。

第十三课:展示设计1、展示设计,就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。

2、展示基本要素:布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。

3、展示活动流程:策划创意、设计策划、制作实施。

第十四课:如何欣赏绘画作品1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝(法国)2、《拾穗》油画1857米勒(法国)3、《太白行吟图》(中国画)宋代梁楷4、《荷花翠鸟图》(中国画)清代朱耷5、《一水菰蒲绿半天云雨青》(中国画)1979张大千6、《春如线》(中国画)1993吴冠中7、塞尚:印象画派代表人物,被称为“现代绘画之父”作品有《果盘》《女浴者》等。

第十八课:家乡的名胜古迹1、名胜古迹有:草原石人、交河故城、克孜尔千佛洞、艾提尕尔清真寺、哈什高台民居、苏公塔等。

23、收藏金石文物的建筑“万印楼”的主人是清代著名金石学家:陈介祺。

七年级下册知识点自学:1、《格尔尼卡》的作者是西班牙画家毕加索。

“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的。

”是(毕加索)的艺术观点。

2、《格尔尼卡》运用了象征的表现手法。

3\毕加索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师。

他的作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术及塞尚的影响。

1906--1907年间,开始对绘画形式结构进行探索,并创造出立体主义风格。

4、立体主义风格出现在1906—1907年,《亚威农的少女》毕加索。

第一课:艺术源于生活,高于生活1、《虾》的是齐白石的中国画(写意花鸟画)。

2、《拜克托瓦尔山》是法国画家塞尚的油画风景画。

3、《夜咖啡馆》是荷兰后印象派画家梵高的油画。

4、《开国大典》是中国画家董希文的油画作品。

《长城》(中国画)现代吴冠中5、外师造化,中得心源(张躁所说),但这句话出自于张彦远的《历代名画记》。

造化:大自然的意思。

第二课:手绘线条图像---物象立体的表达1、画个圆圈像个环,画出圆形的结构就可以表达出物体的体积。

2、立体图像比平面图形更能体现出物体的体积感和空间感。

3、手绘线条物象立体的表达方法:表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法。

4、直观感受法:把看见的都画出来,看不到的不用画。

要求:有一定绘画基础,能运用透视等方法正确表现,有一定难度。

5、结构分析法:把物体看成透明的,将遮挡的部分也画出来。

要求:有美术功底,熟悉物体结构。

难度较大一点。

6、主观理解法:根据自己对物象的理解和认识进行绘画。

怎么理解就怎么画。

要求:任何人都可以随意画,但是想画的特别好,需要拥有美术功底,认真思考。

7、同类色:色相性质相同,色度有深浅变化。

特点:柔和,温馨,统一,和谐。

第四课:色彩对比1、色彩的对比:色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

2、三组最常用的补色:红与绿、橙与蓝、黄与紫。

3、补色协调法:降低一方纯度,加入同一种颜色,用中性色隔开,改变面积比例。

第五课:色彩的调和1、同色相调和(变化明度,纯度,冷暖),不同色相调和2、《池塘》(油画)1899莫奈第六课:学习服装的色彩搭配服装色彩搭配方法:协调色搭配,对比色搭配。

3、服装色彩搭配基本要求:整体和谐风格统一,美观与功能统一第七课:中国画的笔墨情趣1、中国画的造型语言:笔墨。

2、中国画的特点:借物抒情,托物言志。

3、《泼墨仙人图》是宋代的梁楷的中国人物画。

4、《双鸡图》是李苦禅的中国花鸟画。

5、《墨荷图》是王震的中国花鸟画。

6、《杂画册之一》(中国画)1930齐白石7、中国画的笔法:中锋、侧锋、拖笔、逆锋。

8、中国画的五种颜色(墨分五彩):焦、浓、重、淡、清。

第八课:写意花卉1、写意:中国画中属于纵放一类的画法,要求通过简练的笔墨,写出物象的形神,抒发作者的情趣。

写意画讲究笔法墨意的变化。

2、《山花双鸡》是清代任伯年的中国花鸟画。

3、《荷花小鸟》是现代王雪涛的中国花鸟画。

4、《凌霄花》是现代画家潘天寿的中国花鸟画。

5、《葫芦》(中国画)1921吴昌硕6、《牵牛花》(中国画)现代齐白石第九课:几何形体的联想1、《雨后间之晨》1912马列维奇(苏联)2、法国画家塞尚指出:“一切物体的形态,无论构造多么复杂,都可以概括为几种几何形体,即球体、圆体、圆锥体和立方体的结构形式。

”第十课:策划一次出游活动1、策划一次出游活动需从那几个方面着手?策划书、备忘录、路线图。

第十一课:旅行团的标志和旗帜1、中国国家旅游局标志:马踏飞燕2、标志的主要功能:区分,识别,描述。

3、设计标志的方法:具象表现,抽象表现,文字表现。

4、标志:是以特定形象来代表事物的视觉识别符号。

其首要功能是区分和识别。

其次,它还具有描述功能,能将事物的性质和特征等信息清晰快速地传达给大家。

5、设计标志和旗帜要从功能和美观两方面入手。

6、旗帜设计的内容(1)外形一般常用矩形、三角形等。

(2)要有能表现主题的图形。

(3)文字应显示目的地和学校名称。

(4)色彩应体现活泼愉快的风格。

第十二课:文化衫的设计制作1、文化衫:是在服装上设计具有特定文化内涵和图案的T恤衫。

2、文化衫设计制作方法:彩绘、粘缝、镂印。

第十三课:用相机记录我的旅行1、取景时一定要注意安排好近、中、远三个层次的景色。

第十四课:如何欣赏雕塑作品1、雕塑的鉴赏是通过对雕塑的感知、认识、鉴别与赏析,获得审美感受和理解的活动。

2、鉴赏雕塑作品时,可以从以下四个角度进行:题材、情境、结构、创作手法。

3、《大卫》1501---1504米开朗基罗(意大利)4、《中国甲午战争博物馆陈列馆雕塑》(华岗岩)现代肖胜贺5、《童眼看世界》(不锈钢着色)1997包林吴威6、《大的内部形态》(青铜)1982亨利.摩尔(英国)7、《气球》(不锈钢着色)1999杰夫.昆斯(美国)人美版八年级上美术重点知识前自学部分1、中国古代仕女画重要代表作:捣练图(全画37厘米*147厘米)唐代张萱。

2、捣练图:以中国传统长卷形式,表现唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

全画不画任何背景,着重刻画人物动作姿态,尤其注重细节描写。

三个部分相对独立,又有内在联系,组成一个统一的画面,体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式。

第一课、美术是人类文化的造型载体1、美术作品:是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物,又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。

因此,它带给我们美感和某种实用价值,还可以通过其自身造型和形象因素向人们提供许多信息。

2、狩猎(岩画)公元前6000年至公元前4000年非洲。

3、大约1-2万年前世界上不同地方人类用红泥、木炭或动物的鲜血等简陋的工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出世界上最早的岩画。

这些作品描绘各种动物形态,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

4、簪花仕女图(中国画)唐代周昉三彩骆驼载舞佣唐代舞马衔杯纹银壶(唐代)5、北京的北海公园静心斋清代6、我国有名的私家园林有网师园、拙政园。

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