英国工艺美术运动
外国设计史--英国工艺美术运动
威廉－莫里斯公司出品家具，椅子，墙纸 １８６２年自然风格，哥特设计特点
斯 坦 顿 住 宅 的 起 居 室 ， 地 毯 ， 家 具 ， 装 饰 品 和 窗 帘 等
教堂彩色玻璃镶嵌窗户 莫里斯设计公司出品
１８６０年
一批工艺美术运动风格的产品设计,主要是文具,二十世纪初设计
美国工艺美术运动风格－－格林兄弟的根堡住宅 位于洛衫玑的帕萨迪纳市,具有哥特式中世纪风格影响, 同时有具有强烈的日本建筑设计和装饰风格特征.
– 世纪行会
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在工艺美术运动中，建筑家阿瑟.玛克穆多起到重要的促进作用
– 克姆斯各特出版社 – 私营出版运动
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一批年轻的设计家组织自己的出版社和印刷厂，最突出的是英国工艺美术运 动后斯重要的代表人物，杰出的建筑家，银器和首饰设计家查尔斯.阿什比。 新艺术运动是十九末、二十世纪初在欧洲和美国产生的一次影响面相当大的 装饰艺术运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平 面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余 年，是设计上一次非常重要的具有相当影响力的形式主义运动。 新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别。 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，他们都是对工 业化风格的强烈反映，他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视与热中，它 们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如 植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展，他们都受到日本装饰风格，特 别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作 为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰 风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的 平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形 态。
世界平面设计史第四章“工艺美术”运动-文档资料
水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。 各国送展的展品大多数是机制产品,其中不少是为参展 而特制的。展品中有各种各样的历史式样,反映出一种 普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则, 其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽 机在西欧、美国得到广泛的推广。工厂的烟囱如雨后 春笋在各地林立，。大批工业产品被投放到市场上， 但设计却远远落在后面。美术家是天上的神，不屑过 问工业产品；而工厂主则只管具体制作、生产流程、 产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善 的可能与必要。艺术与技术本来已经分离，此时则更 为对立。
至此产品出现了两种倾向： 一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计； 二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品
有关工艺美术运动的书籍
特点：
工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格，装饰图案 以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线 条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力 求格调高雅。
威廉.莫里斯作品
约翰·拉斯金的现代设计思想：
1.强调设计的重要性（大艺术-小艺术，艺术和技术 结合） 2.强调设计的社会功能（设计的实用性目的，强调设 计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义 设计） 3.认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观 察和具有表现现实的构想和创造能力”。 4、提出了早期的功能主义设计原则立场，即他称为 “实用性”目的。 5、肯定工业化在设计中应该具有重要地位。
《玩具马》这本刊物，是最早系统的利用文字的方式 完整地提出英国“工艺美术”运动主张的出版物，由 于许多这个时期的设计家发表自己的设计思想和见解， 使它逐步成为英国“工艺美术”运动的论坛。
克姆斯各特出版社
工艺美术运动
工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义：(名词解释)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面.这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉,莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统.他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上.他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特征(1）强调手工艺,明确反对机械化生产：（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格：(3）提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能;（4）主张设计的诚实、诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向:(5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术"运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术"运动具有深远的意义.3、“工艺美术”运动的目的:为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺.4、设计原则：(1)设计大众化;产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。
(2）团队协作：设计工作是集体的活动,而不是个体劳动.5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义1、优点：(1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。
工艺美术运动
工艺美术运动简介工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），又称工艺运动、工艺美术运动，是19世纪末20世纪初兴起于英国的一场艺术运动。
它主张恢复手工制作的传统工艺技术，反对工业化生产的机械化和标准化，追求注重手工制作的实用、原创和艺术性。
该运动在艺术、设计、建筑以及社会政治等方面产生了深远影响，不仅影响了20世纪的现代主义艺术运动，还对后来的装饰艺术、设计教育和城市规划等领域产生了重要影响。
背景19世纪末，英国的工业革命进一步推动了机械制造和大规模生产的发展，工业品大量涌入市场，但却丧失了手工制作的品质和独特性。
一些艺术家、设计师和社会改革者开始对机械化生产的商品感到失望，并对日益扩大的城市化和工业化进程提出质疑。
这种背景下，工艺美术运动应运而生。
它提倡重新关注手工制作的技术与美学价值，倡导工艺制作的实用性和原创性，反对工业化带来的大规模生产和商品化。
理念工艺美术运动主张回归自然，追求简约、实用和原创，强调手工制作艺术品的独特价值。
它强调设计与制造之间的紧密联系，设计师应该亲自参与制作，并且要注重材料的选择和工艺的精细。
该运动倡导通过手工制作来提升生活品质，并通过艺术的力量改善社会。
艺术和手工制作不应仅仅是少数人的特权，而应普及于整个社会，以提升人们的生活水平和审美素养。
影响艺术和设计工艺美术运动对20世纪的现代主义艺术运动产生了深远影响。
它强调设计与制造之间的紧密联系，关注材料和工艺的特点，这为后来的设计师提供了借鉴和启发。
同时，工艺美术运动还对装饰艺术的发展产生了影响，推动了装饰艺术的复兴和发展。
设计教育工艺美术运动致力于提高手工制作的技术和艺术水平，对设计教育的发展起到了积极作用。
它倡导将设计与制造紧密结合，注重实践和实际操作，提倡培养设计师兼具理论与实践能力的综合型人才。
城市规划工艺美术运动的核心理念之一是将艺术融入生活，改善城市环境。
该运动对城市规划产生了积极的影响，倡导创建以人为本的城市空间，注重环境美化、公共艺术品的设置和社区参与。
工艺美术运动
（三）
日本——“民艺”革新 1926年到1945年，工艺美术运动在日本四岛收尾。一方面日本的工业化已经成型， 为运动的落地发芽提供了基础；另一方面，日本人依然毫不犹豫地向西方靠拢，希望 自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。日本第一个为工艺美术运动添加了 东方的灵感和色彩。 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历 史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时 代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设 计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代 技术和人们思想情感的语言表达形式。
历史发展 （一）
大不列颠——摇篮 英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产 生伊始，英国出现了重要的促 工艺美术运动作品 进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety），连续的 一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约翰· 拉斯金和艺术家、诗人威廉· 莫里斯 （WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你 家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯 的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格， 只有上述风格的设计才是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家 广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插 入和分隔画面等等。 查尔斯· 罗伯特· 阿什比（CharlesRobertAshbee），则是另外一个投入的艺术家。他对原来的 乡村生活和田野创作有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃避刚刚到来的工业 时代，实践自己的“工艺美术运动的真正领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动 了工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大家还有查尔斯· 雷尼· 迈金托什 （CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。
工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动
工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰拉斯金。
主要人物则是威廉"莫里斯。
主张回溯中世纪传统，也受到日本艺术的影响，他们的设计影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕在产品设计上十分的混乱。
包豪斯1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。
包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。
它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。
而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。
格罗佩斯20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。
他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。
他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。
其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。
一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。
他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。
他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。
他一生为包豪斯花费了巨大的心血。
其代表作有包豪斯校舍等。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动19世纪England Architect Pugin 普金：推崇一种与“真实”有关的建筑原理，《尖拱建筑或基督教建筑的真实原理》作品：赫尔梅教堂和伦敦议会大厦赫尔梅教堂图（自己查阅）其思想影响了拉斯金，莫里斯，拉斯金《建筑七灯》根本原则：材料真实性，结构诚实性，装饰的有机性。
莫里斯，设计生涯开始于家具设计，中世纪结实厚重风。
红屋是韦布为莫里斯建造，企图恢复乡土之建筑。
红屋平面图（自己查阅）莫里斯的矛盾：在他那个时代谴责工业化无疑正确，从而导致公司产品昂贵且非creative,无优势。
普金斯——哥特建筑；拉斯金——《建筑七灯》、建筑三大原则。
莫里斯——红屋、谴责工业化。
：美国芝加哥学派背景：杰弗逊，在公建中运用罗马式的古典主义，而在私人建筑中，采用一种帕拉第奥的传统。
格里诺，新的风格应回到自然的规律中寻找“有机的美”才被发现。
格里诺的功能主义观点→可能导致一种建筑的“裸体化”建筑的规则二功能的有机结合梭罗的小棚屋《瓦尔登湖》简单性，经济性，功能性，放弃装饰是主要特征。
1871年芝加哥大火使美国人建筑的新风格-摩天楼风格，在这个“芝加哥学派”中，沙利文脱颖而出，他得出重要结论：形式跟随功能。
功能的概念居于中心地位，是烂漫主义的，是美国式的，沙利文在《建筑中的装饰》一文提出建筑可以不需要装饰，仅仅通过体量与比例本身创造一种效果，但沙利文是热爱装饰的。
作品：芝加哥大礼堂（1886年）采用三段式语法与阿德勒一起设计。
温赖特大厦与信托公司大厦百货公司大楼由沙利文设计沙利文——功能概念、“形式跟随功能”、装饰概念。
第三章：赖特与草原住宅【早期】背景：对本土建筑风格的寻求被折中主义思想左右。
早起的赖特的草原住宅深受工艺美术运动之影响。
草原住宅6原则：1简单而宁静2，足够类型的住宅满足不同的需求3，外观与周围环境协调4，色彩与自然色调的协调5，材料之特征被显示出来6，个性住宅随时间而更有价值格里诺和沙利文，作品：1，早期，布劳萨姆住宅1892年（九宫格式）2，温斯洛住宅：（首次出现"四坡屋顶",手法还是从沙利文，中心性的解体，中间的壁炉。
工艺美术运动
威廉
沃斯
年轻的沃斯在服装设计上,摒弃了新罗可可风格的繁缛 装束,改变了当时流行的那种笨拙造形的硕大女裙,而 是将女裙的造形线变成前平后耸的优雅样式,这就掀起 了一个优雅的"沃斯时代"风.沃斯在时装界另一项首创 是,首先使用时装模特儿,他也是时装表演的始祖.沃斯 认为:服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的. 第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛 丽· 弗内.起初他为这位漂亮的女职员设计服装,由于她 的穿着,使沃斯的设计添风采.有一次她穿了一套线条 简朴的薄纱织物的外套,配上高级的丝绸围巾,立刻被 巴黎女子竞相仿效.婚后,沃斯更是为美貌的妻子设计, 而沃斯沙龙里的服装,就由玛丽一件件试穿,并走动展 示.玛丽在社交场合的服饰,亦常常成为世风流行.
他反复强调设计的两个基本原则: 一，产品设计、建筑设计师为千千万万人服务 的，而不是为少数人服务的活动； 二、设计工作必须是集体的活动，而不是个体 劳动。（这和绘画很不一样，绘画的创作基本 上是个体劳动，更倾向于自我表现）这两个原 则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 莫里斯强调设计的实用性和美观性的结合，他 认为实用但是丑陋的设计不是好的设计。他曾 说：“不要在你家中放一件虽然你认为实用的， 但是难看的东西。”
约翰· 拉斯金
尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，怀有一种惊 愕的敬畏和受压抑的渺小之感，并承认机器的精确与 巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之 地。 他断言，“这些喧嚣的东西（指机器），无论其制作 多么精良，只能以一种鲁莽的方式干些粗活。” 他还反对机器生产所要求的准确性，他写道：“人类 并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于在其 所有的活动中做到精确与完美，如果使用那种精确性 来要求他们，并使他们的指头像齿轮一样去度量角度， 使他们的手臂像圆规一样去画弧，那你就没有赋予他 们以人的属性。”
名词解释工艺美术运动
名词解释工艺美术运动工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），起源于19世纪末的英国，是一场旨在回归传统手工艺美术并反对机械生产与工业化的运动。
工艺美术运动的兴起源于对工业化进程中产生的社会问题和劳工状况的不满。
由于工业化大规模生产的机械化方式，传统的手工艺逐渐被取而代之，许多传统手工技艺濒临消失，劳工被迫从事单一、繁重的生产工作，失去了创造性和自主性。
工艺美术运动倡导复兴传统手工艺技艺，并将艺术重新融入日常生活的方方面面。
工艺美术运动强调艺术的可持续性，倡导尊重自然和环境的原则。
运动的创始人威廉·莫里斯（William Morris）主张利用天然材料和传统技艺，以实用性和美观性相结合的方式创造出高质量的艺术品和家居用品。
对他来说，这是一种与机械化生产相反的人道主义方式，能够增强劳工的自尊心和满足感。
工艺美术运动尤其注重设计上的精细与独特性。
设计师们强调纯正的手工劳动和创作过程中的审美价值。
他们重视材质的纹理、原生态的色彩、精致的细节、清晰的结构和对称感等，追求和谐、整体与细部相辅相成的效果。
运动与装饰艺术和建筑艺术相互关联，通过设计和制作家具、陶瓷、玻璃、纺织品等生活用品，为人们创造出美感和舒适的生活环境。
工艺美术运动在推动了许多社会和文化改革方面发挥了巨大作用。
首先，它对工业化进程中盲目追求效率和利润的现象提出了质疑，并呼吁商品应具备艺术性、原创性和个性化，从而推动了后来的现代设计运动。
其次，工艺美术运动对教育的改革持积极态度，提倡手工教育，鼓励人们培养创造力和独立思考的能力。
此外，运动也对社会制度和分工体系提出了思考，揭示了现代工业化给人类社会和环境带来的问题。
总的来说，工艺美术运动是一场以回归传统手工艺美术为目标的社会和文化运动。
它强调人工、艺术和自然的结合，主张可持续性和个性化的设计和生产方式，对后来的艺术和设计发展产生了深远影响。
英国工艺美术运动
这个时期的产品出现了两种倾向： 1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感 2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用 上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但 是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。
当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的 来临。
工艺美术运动的背景:
19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春 笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。 在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的 进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。
英国工艺美术运动
莫里斯认为“美就 是价值，就是功 能”。 他设计、监制或亲 手制造的家具、纺 织品、花窗玻璃、 壁纸以及其他各类 装饰品引发了工艺 美术运动
现代设计先驱 威廉· 莫里斯
强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回 归到手工，反对机械化大生产，反对维多利 亚女王风格
由威廉· 莫里斯倡导的19世纪末到20世纪初的英国工艺美术运 动，是“工艺美术”和“现代设计”的转折点，交界处，而 后在法国“新艺术运动”和德国“包豪斯运动”的努力下， 现代设计取代了工艺美术。威廉.莫里斯更是被称为“现代设 计之父”。
工艺美术运动关键人物约翰拉斯金说：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少 数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者 对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动00一、威廉•莫里斯及其追随者如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
威廉•莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
1851年，当伦敦举办“万国博览会”（Great Exhibition）时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声：“好可怕的怪物！”（图2-4）于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。
这件事使他立志投身于设计事业。
从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。
后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。
真正使他投身于设计事业则是始于1859年。
1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House）（图2-5），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
英国“工艺美术”运动
英国“工艺美术”运动英国“工艺美术”运动（the Arts & Crdfts Moyememt ) “工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
据比较一致的理解，这种局面是从1851 年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金( John Ruskin ) ，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯（william Morris ) ，他与艺术家福特?布朗（Ford Madox Brown）、爱德华，柏恩-琼斯（Edward Burne-Jones）、画家但T ?罗西蒂、建筑师飞利浦?威伯( Philip Webb）共同组成了艺术小组拉菲尔前派（Pre-aphaelite Brotberhood）。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的，“the work of a few for the few”。
这场运动开始式微时，却出现了一个重要的促进因素，就是1888 年在伦敦成立的工艺美术展览协会。
从1855 年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了"工艺美术"运动的发展。
不但如此，英国"工艺美术"运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯?马金托什（charles Rennie Mackintosh）、英国设计师沃塞（c . F . A . voysey）、阿瑟?马克穆多（Arthur . H . Mackmurdo）。
在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派, 特别是对于这个学派的主要人物路易士?沙里文和弗兰克?赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫? 斯蒂格利和柏纳德? 迈别克（Bernard Maybeck）等人受到很大的影响。
英国工艺美术运动
莫里斯的追随者
• 阿瑟·马克默多（1851~1942） • 1882年，他以莫里斯公司的运行模式为范
本，创设了“世纪行会”。这是一个由艺 术家、设计师与工匠组成的主要从事日用 品设计和生产的组织，其宗旨就在与打破 艺术与手工艺的界限。
英国工艺美术运动
马 克 默 多 设 计 的 椅 子
英国工艺美术运动
不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃 发展的工业浪潮来讲却是反动的。
当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓 延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。
英国工艺美术运动
概念
• 工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运 动”，是针对工业革命后艺术设计领域所 出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以 及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新 的社会背景下艺术设计发展道路的一场设 计运动。它兴起于19世纪60年代的英国， 在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸 的美国激起强烈反响。
• 查尔斯·沃塞 • 他的设计更加简朴大方，不尚古风，而主
张关注现实，体现当代生活的需要与特色； 不喜欢过度的雕琢与过于细枝末节的处理， 而强调造型的结实、合理、轻巧和简练。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动
• 查尔斯·阿什比
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动
论更加的完善和系统。 • 他倡导艺术家、设计师向大自然学习，从
大自然中汲取艺术的设计灵感。他主张设 计要符合使用目的，注重社会功能。 • 另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式， 反对在设计中使用新技术、96）
• 莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。 • 在设计理论上莫里斯主张：1.造型艺术与
简述英国工艺美术运动
简述英国工艺美术运动
英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪末20世纪初在英国兴起的一种艺术运动，其主张反对工业化、反对量产、倡导手工制作和艺术家与工匠的合作。
该运动涉及多个领域，包括建筑、室内设计、家具、玻璃、陶瓷、金属器和纺织品等。
该运动的早期形式可以追溯到19世纪60年代的布鲁明代尔艺术学校（Bromsgrove Guild of Applied Arts）和格林都市工作坊（Greenwich Workshop）等小型组织。
到了1880年代中期，一些有影响力的人物开始倡导这一运动，如威廉·莫里斯（William Morris）、安德鲁·杰克逊（Arthur Jackson）、约翰·拉斯金德·史密斯（John Ruskin）等。
英国工艺美术运动的特点是倡导手工制作和艺术家与工匠的合作，强调设计作品的实用性和美感。
它反对工业化过程中出现的低劣品质、机械化、无个性化等现象，试图通过恢复手工制作和工匠精神的方式，挽救英国工艺产业的危机。
在建筑方面，运动倡导的建筑风格是“艺术与手工业”建筑风格，它将装饰艺术和功能融为一体，注重建筑的材料、质感和细节等方面的处理。
在室内设计、家具和装饰品等方面，运动主张以自然主义和中世纪艺术为基础，强调手工制作和原创性设计，并运用富于艺术性的图案和色彩，制作出具有独特个性的作品。
英国工艺美术运动在英国艺术史上有着重要的地位，它不仅影响了英国的艺术和
设计，也成为了欧洲和美国艺术运动发展的重要参考和来源。
外国设计史--英国工艺美术运动
外国设计史--英国工艺美术运动英国工艺美术运动是19世纪末到20世纪初在英国兴起的一股设计艺术潮流，也被称为艺术工匠运动。
该运动的核心理念是恢复手工艺制作和传统技艺的重要性，反对工业化生产带来的机械化和标准化。
英国工艺美术运动的起源可以追溯到19世纪中期的哥特复兴运动。
哥特复兴运动是一场对中世纪美学的追求，主张在建筑、家具和装饰品等领域恢复中世纪的手工艺制作和独特风格。
然而，这场运动主要关注高端艺术品，对于普通人的日常生活并没有太多影响。
直到19世纪末，一股对工业化生产方式的反思和批评在英国兴起，人们开始认识到工业化生产方式所带来的问题，例如环境破坏、劳工条件恶劣以及商品同质化等。
这种对工业化生产方式的不满促使了英国工艺美术运动的产生。
英国工艺美术运动的重要人物之一是威廉·莫里斯（William Morris）。
莫里斯是一位著名的设计师、作家和社会主义者，他深受中世纪手工艺制作的影响，并试图通过手工制作的艺术品来改善工人阶级的生活。
莫里斯成立了一家名为“莫里斯和公司”的设计工作室，致力于手工制作各种家具和装饰品。
他的设计风格以自然主义和丰富的色彩运用为特点，强调手工制作的独特性和个性化。
除了莫里斯之外，其他一些艺术家和设计师也积极参与到英国工艺美术运动中。
例如，艺术家埃德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）创作了一系列基于中世纪和妖精故事的插图和装饰品，他的设计风格与莫里斯相似，都非常重视手工制作和装饰艺术品的细节。
英国工艺美术运动的核心理念是鼓励工匠的自由创作，并将设计艺术品与普通人的生活相结合。
运动中的艺术家和设计师认为，工艺品应该是能够让人们日常使用的实用品，而不是仅限于装饰和展示的艺术品。
因此，他们提倡使用优质的手工材料和传统的工艺技术，设计出耐用且有美感的产品。
此外，英国工艺美术运动还重视社会公平和工人权益。
运动中的艺术家和设计师呼吁改善工人的工作条件和生活环境，并主张提高工匠的社会地位。
外国设计史--英国工艺美术运动
外国设计史--英国工艺美术运动引言英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪末期到20世纪初期英国的一场文化运动。
英国工艺美术运动对当时的艺术设计以及后来的艺术与设计发展产生了深远的影响。
其倡导“手工艺术之美”和“工艺品之美”，反对机器代替手工制作，提倡简单的生活方式和艺术创作。
起源与背景英国工艺美术运动兴起的时代背景是英国工业革命的兴起，虽然带来了生产力的大幅提升和社会的繁荣，但也带来了一系列的问题。
一方面是机器大生产使得市场上充斥着低劣的工业品，艺术品的制作也逐渐变得标准化，失去了艺术品应有的特质。
另一方面，机器的流水线作业也使得工匠的能力逐渐被削弱，优秀的手工艺人逐渐被淘汰，手工艺术面临着濒临破产的危机。
这样的环境下，英国工艺美术运动就顺应时代潮流兴起了。
它主张重新发掘传统技艺、向机械化生产挑战，并主张在产品设计上要注重美学、注重实用性和持久性，尤其是产品的装饰要体现出纯粹的艺术性。
代表人物英国工艺美术运动不是由一位人物所带领，而是由一批优秀的设计师、工艺师和艺术家一起推动和发展的，其中代表人物包括威廉·莫里斯（William Morris）、John Ruskin、Walter Crane、Arthur H.Mackmurdo等，他们提倡以人为本的设计理念，反对商品化和机械化的生产方式。
威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领袖人物，他是一位极具天赋的诗人、作家、工艺师和设计师。
他受到John Ruskin的影响，反对机械化生产方式，提倡“美的手艺与美的艺术相结合”的观念，他的设计作品追求自然、朴实、纯粹、简单，获得了很高的声誉，他的代表作品是以纯手工制成的壁纸和家具。
John Ruskin是一位文化评论家和美学家，他的著作《现代景观》批评了当时设计师缺乏良好的专业知识和工艺技能，他认为艺术品应该反映出人性、社会价值和道德原则，他的思想提高了人们对艺术的认识和欣赏。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动简介英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），简称工艺运动，是19世纪末至20世纪初在英国兴起的一股艺术和设计运动。
此运动强调手工艺制品的价值，反对工业化和机械化的生产方式，提倡回归传统手工艺技术，注重艺术与工艺的结合，在设计和生产过程中追求优质、精细和独特的艺术品。
该运动对英国工艺美术乃至整个现代设计产生了深远的影响。
背景19世纪的英国，工业革命导致了社会和经济的迅速发展，机器生产取代了传统的手工艺制造，机械化和大规模生产导致了产品的快速产出和质量的下降。
同时，这些机械化的产品缺乏独特性和艺术性，导致了人们对于美的追求的失望和对传统手工艺的怀念。
这种背景下，一批艺术家和设计师开始了英国工艺美术运动。
他们试图通过回归传统的手工艺技术和工艺制造来提高艺术和设计的质量，并且反对机械化和工业化对于产品的破坏。
主要特点英国工艺美术运动的主要特点可以总结为以下几点：手工艺制作工艺运动主张回归纯手工艺制作，强调手工艺品的独特性和艺术性。
艺术家和设计师追求卓越的工艺水平，通过传统的手工工艺技术制作出高质量、精细的艺术品。
这种手工艺制作既体现了艺术家的个人风格，又保留了传统工艺的特点。
自然主义工艺运动倡导以自然为主题的设计和装饰，注重表现自然界的美。
艺术家和设计师从自然中吸取灵感，运用自然的形态、色彩和纹理来设计和装饰产品。
这种自然主义的设计风格使得产品更加接近自然，给人一种与自然和谐共生的感觉。
反对机械化工艺运动对机械化和工业化的生产方式持反对态度。
他们认为机械化和大规模生产导致了产品质量的下降和独特性的丧失。
因此，他们倡导手工艺制作，反对机械化和标准化的生产方式，追求独特、高质量的艺术品。
社会主义思想工艺运动艺术家和设计师关注社会问题，试图通过优质的工艺和设计来改善社会。
他们认为艺术和设计应该服务于整个社会，而不仅仅是少数贵族阶级。
因此，他们倡导艺术与工艺的结合，提倡普及艺术和设计，使之成为普通人的生活一部分。
英国工艺美术运动[精华]
![英国工艺美术运动[精华]](https://img.taocdn.com/s3/m/35a9b91853ea551810a6f524ccbff121dd36c59f.png)
英国工艺美术运动●时间：1864-1896●起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
●理论奠基人：约翰.拉斯金创始人：威廉.莫里斯●风格：追求自然纹样和哥特风格。
●设计原则：设计大众化，团队协作●特点一：强调手工艺，反对机械化批量生产工艺美术运动中，手工艺一词越来越多的与以手工艺方式为基础美学，而不是手工劳作本身相联系。
产品设计反映出手工艺的特点。
特点二：反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格莫里斯一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计特点三：提倡哥特风格●只有复兴哥德风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。
●拉斐尔前派兄弟和霍尔曼汉特反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，与拉斯金的理论和莫里斯的希望不谋而合。
特点四：讲究朴实诚恳●作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
他说：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。
与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。
特点五：装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点●大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味●目前英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉.莫里斯室”集中地展示了这种风格的设计。
总结工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格●对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
英国工艺美术运动和美国工艺美术运动区别及联系
英国工艺美术运动和美国工艺美术运动区别及联系英国工艺美术运动：从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术运动”这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉。
莫里斯，“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用和审美的结合。
他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。
威廉·莫里斯继承和发展了约翰·拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。
威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。
他认为“美就是价值，就是功能”。
他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”其含义自然是指功能与美的统一。
他强调艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的；强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。
威廉·莫里斯在近代设计史上的地位史不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。
在实践上他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
“工艺美术运动”通过行会这种组织形式达到其目的，并有相应的设计公司生产“工艺美术”风格的作品。
英国工艺美术运动的理论依据来源于约翰·拉斯金和威廉·莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。
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莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里斯设计 装饰和字体，伯恩-琼斯画插图
1984年出版刊物《世纪行会玩 具马》，他们采用中世界的装 饰动机，吸取日本浮世绘的某 些特点，加上从植物纹样脱胎 出来的抽象曲线图案，形成独 特的平面设计风格。
英国“工艺美术”运动开始于1864
年左右，在1896年结束，之后便被在欧洲 大陆蓬勃兴起的新艺术运动取代了。 总结：采用中世纪的纯朴风格，吸收日本 的和自然的装 饰动机，强调手工 艺的重要，摆脱矫饰风格。 对工业化的反对，对于机械的否定，对于 大批量生产的否定。 这些特点说明了这个运动不能适应时代前 进，在浅黄 色的背景下描述了柳叶、柠檬、橘子以及 石榴。是用树胶水彩画形式在纸上用铅笔 勾画。这幅作品创作于1862年，画家在背 面亲手记录。 这幅以水果为主题的壁纸是画家早期的 设计之一，被认为现存有2个版本。该版 本是第一个，包括了橄榄枝。而后一版已 经交给了公司，橄榄枝被替换为橘子和桃 枝。但无论如何，原创的橄榄枝细节对于 V&A是非常重要的，在博物馆的绿色饭厅 （又称莫里斯屋）就是1866年由莫里斯公 司装饰的类似图案。
约翰· 拉斯金
约翰· 拉斯金（John Ruskin又译 作约翰· 罗斯金，1819～1900）， 拉斯金兴趣爱好广泛，他不仅是 英国作家、艺术家、艺术评论家， 还是哲学家、教师和业余的地质 学家。1843年，他因《现代画家》 （Modern Painters）一书而成 名，书中他高度赞扬了威廉· 特纳 （J. M. W. Turner）的绘画创作， 这以及其后的写作总计39卷，使 他成为维多利亚时代艺术趣味的 代言人。
英国工艺美术运动
平面设计的特征
• 英国工艺美术运动，
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由那个时代的两个 • “巨人” • 拉斯金、莫里斯领导的，
反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及 机械化批量生产所造成的粗陋外形。他们主张“艺 术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、 “师自然等。在设计中呈现出哥特式风格，和从自 然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。 运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装 饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开 了现代设计的序幕但他们反对机械化的大批量生产， 认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限.
高蒂设计的主要字体有三大系 列，即“铜版哥德体”、“肯 尼利体”和“高蒂旧体”。 1923年，高蒂终于在纽约州哈 德逊河边上的一个老磨坊中开 设了自己的字体铸造工厂— “乡村字体铸造厂 高蒂还为了推广新字体，提高 人们对平面设计的认识而撰写 和出版了一系列关于平面设计 的著作，他是把英国“工艺美 术”运动的精神真正传达给美 国人的最重要的设计家。
１、所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下 半叶，以追求自然纹样和哥特式风格为特征， 旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人 誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯倡导宣 传和身体力行。 ２、“工艺美术”运动风 格的特征。具体表现在以下几个方面： 第 一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格 和其它各种古典、传统的复兴风格。 第三， 提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、 朴实无华、良好功能。 第四，主张设计的 诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不 实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东 方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东 方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用 大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设 计上有一种特殊的品味
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威廉· 莫里斯
威廉· 莫里斯 莫里斯（建筑设计师）即威廉· 莫里 斯。 威廉· 莫里斯是19世纪英国设计师、 诗人、早期社会主义活动家及自学 成才的工匠。他设计、监制或亲手 制造的家具、纺织品、花窗玻璃、 壁纸以及其他各类装饰品引发了工 艺美术运动，一改维多利亚时代以 来的流行品味。1868年至1870年间 出版的叙事诗集《地上乐园》，借 古希腊到中世纪的传说一抒胸中块 垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员， 但极少留下画作。
“世纪行会”于1884年出版了 自己公司的刊物《世纪行会玩 具马》，以推广、宣传和促进 他们主张的设计风格和设计思 想。每一期的封面和插图，都 是由他们设计和创作的插图， 线条流畅，广泛采用植物的纹 样和自然形态，传达了一种新 的平面设计风格和新的艺术品 位，是代表英国的“工艺美术” 设计运动风格的最典型作品。