绘画百科1

幼儿园简笔画教材全面

简笔画百科名片简笔画简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

目录[隐藏]绘画方法社会推广绘画方法社会推广[编辑本段]绘画方法A：选择角度、显示结构特点形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

a、正视图：电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。

这些体现结构特点的构成因素都安置在物人物简笔画体的正面。

房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。

这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

b、侧视图：脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。

从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。

c、俯视图：炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。

d、周视图：球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。

灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。

如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。

B：抓住细节，突出个性特点同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。

如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。

主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大动物简笔画小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。

美术百科：界画

美术百科：界画界画，中国画中的一种，陶宗仪在《辍耕录》所载画家十三科中即有界画楼台一科，指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画，也称宫室或屋木。

与其他类型的中国画不同，中国传统界画的表现对象主要是建筑，所以一般需要用界尺引笔以使所画之线横平竖直，这也是界画之所以被称为界画的原因。

界画与其他画种相比，有一个明显的特点，就是要求准确、细致和工整，尺寸层叠皆以准绳为则，殆犹修内司法式，分秒不得逾越。

(《清容居士集》卷四十五)虽然界画难工，却往往不为文人所重，历来崇扬文人画者，鄙视界画楼台一科，《芥子园画传》却提出：画中之有楼阁，犹字中之有九成宫、麻姑坛之精楷也。

夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。

其实界画形象、科学地记录了古代建筑及桥梁、舟车等，较多地保留了当时的生活原貌，其意义已突破了审美的范畴，因此它还具有一定的使用价值。

界画的起源早在晋代就有记载，顾恺之《论画》有台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。

早期画在纸绢上的界画，如今已经无法看到，但在敦煌壁画和唐代墓葬壁画中却能发现，如唐代懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》，即是一幅早期的大型界画。

至隋唐界画已成专艺，展子虔、董伯仁、李思训等人皆有所成。

到五代时，当属卫贤最为擅长，他的《高士图》画法浑厚严密，图中的楼阁就是用界画的方法，造型严谨、结构精密，是界画中的上乘之作。

宋元时期，界画达到发展的高峰，宋代郭忠恕是画史上被称为对界画的发展做出过杰出贡献的画家，他的《唐明皇避暑宫图》《雪霁江行图》工而不板，繁而不乱，清俊秀逸。

《圣朝名画评》把忠恕的画列为神品, 谓其为屋木楼观, 一时之绝也。

上折下算, 一斜百随, 咸取砖木诸匠本法, 略不相背。

其气势高爽, 户牖深秘, 尽合唐格, 尤有所观。

元代画家王振鹏也颇负盛名，《道园学古录》(卷十九) 评他振鹏之学, 妙在界画, 运笔和墨,毫分缕析, 左右高下, 俯仰曲折, 方圆平直, 曲尽其体, 而神气飞动, 不为法拘。

视觉传达设计——百科

视觉传达设计视觉传达设计（Visual Communication Design）所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

例1：外观设计：建筑，工业产品。

例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。

在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。

视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。

目录简介历史特点领域涵义1. 标志设计2. 包装设计3. 字体设计4. 图像设计5. 书籍设计6. 广告设计7. 视觉形象识别系统设计视觉传达设计视觉传达设计术语要素1. 文字的演变历程2. 文字设计3. 编排相关书籍简介设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

简称为视觉设计。

视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。

所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。

它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。

）顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。

关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：1、字体设计像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围；2、展示设计像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；3、包装设计几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是；4、标志设计就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。

初一上册美术必背画作12幅

初一上册美术必背画作12幅---导言美术是一门通过绘画和造型来表现艺术的学科，对于培养学生的审美能力和创造力具有重要的作用。

在初中美术课程中，学生需要研究一些重要的画作，这些画作代表了不同的艺术风格和时代特点。

本文档将介绍初一上册美术必背的12幅画作，帮助初学者更好地理解和欣赏艺术。

---1. 《蒙娜丽莎》- 列奥纳多·达·芬奇- 创作时间：1503年至1506年- 作者：列奥纳多·达·芬奇- 风格：文艺复兴风格- 特点：表情神秘、色调温暖、透视效果明显《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期的杰作之一，也是世界上最著名的画作之一。

画中的女性形象融合了自然和人文特点，透露出神秘而微笑的表情。

这幅画以其细腻的绘画技巧和充满情感的形象被广泛赞誉和模仿。

---2. 《星空》- 文森特·梵高- 创作时间：1889年- 作者：文森特·梵高- 风格：后印象派风格- 特点：明暗对比强烈、星空梦幻、笔触粗犷《星空》是梵高晚年创作的代表作之一，也是他最具标志性的作品之一。

画中的星空呈现出浓烈的笔触和明亮的色调，给人以梦幻和想象的感觉。

这幅画作展示了梵高非凡的艺术才华和对自然的深刻感受。

---3. 《大卫》- 米开朗基罗- 创作时间：1501年至1504年- 作者：米开朗基罗- 风格：文艺复兴风格- 特点：雕塑形象、线条流畅、肌肉线条突出《大卫》是意大利文艺复兴时期著名雕塑家米开朗基罗的杰作之一。

这座巨大的雕塑形象展示了巴黎战士大卫的英勇和力量，雕塑尺寸高达4.34米。

《大卫》是文艺复兴时期人体比例和肌肉结构研究的重要成果之一。

---(继续编写更多幅画作，直至总数达到12幅)---结语初一上册美术必背画作的介绍仅仅是一个开始，通过研究和欣赏这些画作，学生将更好地理解艺术的奥秘和美感。

每一幅画作都有其独特的故事和风格，值得我们深入探索和欣赏。

希望这份文档对于初学者的美术研究和启发起到一定的帮助作用。

绘画的知识点

绘画的知识点：
绘画的知识点包括以下几部分：
1.形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等。

2.造型表现：绘画的基本种类，如绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等。

3.色彩三要素：色相、明度、纯度。

4.色彩的运用：色彩的冷暖、对比与和谐，以及色彩的调配和表现方法。

5.绘画工具：笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等。

6.绘画技法：如散点透视、破墨法、竹子的画法等。

7.素描：素描被称为“造型艺术的基础”，是一切绘画形式的基本训练手段和基本表现
手段。

8.油画：油画作为西洋画的一种，是用含有油质的颜料在布或木板上绘制的。

9.水彩画：水彩画产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时，它是以水为媒介调和颜
料完成的绘画作品。

10.水粉画：水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的画，是介于水彩画与油画之间的
画种。

11.版画：版画以刀代笔，通过木板刻制的套色或单色版画，是绘画艺术的一个重要门
类。

12.美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等。

13.中国画：中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水
墨画，淡彩画，重彩画等。

手法上主要用线条和墨色来进行创作。

儿童自学画画书籍？

有很多优秀的儿童自学画画的书籍可以推荐，这些书籍通常包括简单易懂的教程和练习，帮助儿童自学图画和绘画技巧。

以下是一些备受推崇的儿童绘画自学书籍：
1. 《画画小猫绘本系列》：这个系列的书籍适合幼儿和学龄前儿童学习绘画。

书中图画简单，易于理解，配有详细的步骤指导，非常适合儿童自学。

2. 《轻松学画画(儿童版)》：这本书专门为儿童设计，适合6-12岁的儿童学习。

书中包含了丰富有趣的绘画教程和技巧指导，帮助儿童从基础开始学习绘画。

3. 《快乐画画》：这是一套适合儿童自学的绘画系列丛书，包括了不同主题和风格的绘画教程，内容生动有趣，适合儿童自主学习。

4. 《儿童动物涂色大百科》：这本书以各种可爱的动物为题材，通过简单的彩图指导和填色示范，引导儿童学习绘画和填色的基本技巧。

这些书籍多数都是由专业的绘画教育工作者编写，内容生动有趣，适合儿童自学。

当然，在孩子学习时，家长的指导和
鼓励也非常重要，可以帮助孩子更好地理解和运用书中所学的技巧。

18世纪美术

弗拉戈纳尔
法国洛可可风格画家。1732年4月5日生于格拉斯，1806年8月22日卒于巴黎。是法国可可美术最后一位代表人物弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。
雪中猎人
勃鲁盖尔(尼德兰)
铜水缸
市场归来
午餐前的祈祷
普桑（法国（
）
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的，他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺术创作有不可避免的局限性，他的艺术对后代的法国画家产生巨大的影响，塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。” 普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。 18世纪60年代，洛可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来，艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，

学生必备中国少年儿童百科全书：文化·艺术

建筑与园林
感谢聆听
神的手法
0 5
讽刺—幽默的
批评
文学的殿堂
三、中国古代名著名家
1
《诗经》
3
5
《山海经》《史记》
《论语》
2
《离骚》
4
《搜神记》
6
文学的殿堂
三、中国古代名著名家
1
《全唐诗》
2
《全宋词》
3
《世说新语》
4
《太平广记》
5
《窦娥冤》
6
《三国演义》
文学的殿堂
三、中国古代名著名家
1
《西游记》
2
《水浒传》
电影与电视
一、影视片的分类
喜剧片
历史片
恐怖片
功夫片
科幻片
纪录片
电影与电视
一、影视片的分类
01
动画片
02
电视剧
03
儿童电视剧
01
02
03
文学剧本
导演
镜头
电影与电视
二、电影的拍摄与制作
04
05
06
演员
录音
美术
电影与电视
二、电影的拍摄与制作
服装
道具
化妆师
PART ONE
08 建筑与园林
五、外国文学名家巨著
文学的殿堂
一、文学体裁的分类
06
民间文学
01
诗歌
05
儿童文学
02
小说
04
戏剧文学
03
散文
文学的殿堂
一、文学体裁的分类
01
报告文学
02
传记文学
03

Photoshop百度百科

[新CS4版logo]
新CS4版logo
最新版本是Adobe Photoshop CS5。
CS是Adobe Creative Suite一套软件中后面2个单词的缩写，代表“创作集合”，是一个统一的设计环境，将Adobe Photoshop CS2、Illustrator CS2、InDesign CS2、GoLive CS2 和 Acrobat 7.0 Professional 软件与 Version Cue CS2、Adobe Bridge 和 Adobe Stock Photos 相结合。
他们第一个商业成功是把Photoshop交给一个扫描仪公司搭配卖，名字叫做Barneyscan XP，版本是0.87。与此同时John继续在找其他买家，包括SuperMac和Aldus都没有成功。最终他们找到了Adobe的Russell Brown，Adobe的艺术总监。Russell Brown在此时已经在研究是否考虑另外一家公司Letraset的ColorStudio图像编辑程序。看过Photoshop以后他认为Knoll兄弟的程序更有前途。在1988年7月他们口头决定合作，而真正的法律合同到次年4月才完成。
在90年代初美国的印刷工业发生了比较大的变化，印前（pre-press）电脑化开始普及。Photoshop在版本2.0增加的CYMK功能使得印刷厂开始把分色任务交给用户，一个新的行业桌上印刷（Desktop Publishing－DTP)由此产生。
编辑本段版本历史
2.0其他重要新功能包括支持Adobe的矢量编辑软件Illustrator文件，Duotones以及Pen tool（笔工具）。最低内存需求从2MB增加到4MB，这对提高软件稳定性有非常大的影响。从这个版本开始Adobe内部开始使用代号，2.0的代号是 Fast Eddy，在1991年6月正式发行。

唐卡（藏族绘画）—搜狗百科

唐卡（藏族绘画）—搜狗百科唐卡唐卡类似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。

画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。

也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。

唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。

刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。

织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。

贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。

缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。

有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。

缂丝是中国特有的把绘画移植于丝织品上的特种工艺品。

这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。

西藏的织物唐卡多是内陆特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。

印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先把画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。

这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。

图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。

市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。

绘制唐卡一般在布面和纸面上绘制，而更高级的有珍珠唐卡、彩绘、刺绣、织锦、缂丝、提花、贴花和宝石缀制等约十余种。

绘画美学

魏晋南北朝时期作品
以宗教绘画为主
《鹿王本生图》（北魏敦煌壁画）
取材文学作品
东晋顾恺之《பைடு நூலகம்洛神赋图》
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川，咫尺千里。
《游春图》（隋展子虔）
捣练图（唐张萱工笔人物画）
唐代人物画成熟，以表现贵族生活为主。
《簪花仕女图》（唐周昉工笔人物画）
版画
素描
历
史
画
风景画
肖像画
静物画
年画
漫画
插图
招
贴
画
中国绘画的发展历史
中国画的分类：
按照绘画技法的不同分为工笔画、写意画。
根据题材内容的不同分为人物画、花鸟画、
山水画。
如何有效区分工笔画和写意画？
写实
笔法细腻熟宣纸
写意笔法简练生宣纸用笔挥洒、墨彩飞扬
古希腊瓶画
《战士的告别》
中世纪绘画
• 中世纪是指公元5世纪到15世纪。西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
• 这时期的绘画多与宗教有关。镶嵌画，浮雕，哥特式绘画（彩色玻璃），天顶壁画等有较大的发展。
《查士丁尼及其随从》镶嵌画
庞贝壁画
• 庞贝古城从公元前82年起成为罗马的领地，公元79年因维苏威火山爆发而埋没，在火
山灰下长达1700多年，18世纪40年代开始
发掘。其中大量壁画的出土。多以古希腊神话为题材。
《珀耳修斯与安德洛墨达》
• 出土于庞贝城，现归意大利那不勒斯国家博物馆收藏。
埃及绘画

大英儿童百科知识清单

大英儿童百科知识清单字数：1881在如今信息爆炸的时代，孩子们能够接触到各种各样的知识来源。

其中，百科知识对于孩子们的学习和成长尤为重要。

大英儿童百科便是一个收集了各个领域知识的宝库，为孩子们提供了广阔的知识视野。

本文将以简洁美观的方式，为您呈现大英儿童百科中的精彩内容。

1.科学与自然大英儿童百科涵盖了丰富的科学知识，让孩子们了解自然世界的奥秘。

孩子们可以了解到关于动物、植物、天文、地理和地质等各个领域的信息。

比如，孩子们可以通过百科了解到鲸鱼是世界上最大的哺乳动物，它们有着巨大的体积和优雅的游动方式。

此外，孩子们还可以了解到濒临灭绝的物种以及如何保护它们。

通过大英儿童百科，孩子们可以在学习科学知识的同时，培养对自然界的热爱和保护意识。

2.历史与文化历史与文化是人类社会发展的重要组成部分。

大英儿童百科为孩子们提供了各个历史时期和不同文化背景的知识。

比如，孩子们可以了解到中国的长城是世界上最长的防御工事，也可以了解到古埃及的法老和金字塔等历史文化。

通过学习历史与文化知识，孩子们可以加深对人类历史的理解，培养跨文化交流的能力。

3.艺术与创造大英儿童百科中涵盖了丰富的艺术与创造知识，让孩子们了解各种形式的艺术表达。

孩子们可以了解到绘画、音乐、舞蹈和戏剧等不同艺术形式的知识。

比如，孩子们可以欣赏到莫奈的印象派绘画作品，了解印象派对于色彩和光影的独特表现方式。

大英儿童百科通过艺术与创造知识的学习，可以培养孩子们的审美能力和创造力。

4.科技与发明科技与发明是推动社会进步的重要力量。

大英儿童百科为孩子们提供了各个领域的科技知识。

孩子们可以了解到不同发明家和科学家的贡献。

比如，孩子们可以了解到艾迪生发明的电灯泡、居里夫人发现的镭元素以及乔布斯创造的苹果公司等。

通过学习科技与发明知识，孩子们可以激发对科学技术的兴趣，培养解决问题的能力。

5.地球与环境保护地球和环境是我们每个人的责任。

大英儿童百科中包含了关于地球和环境的知识，让孩子们了解到环境保护的重要性。

中国画论书籍目录

中国画论书籍目录
序
书名
号
46 溪山卧游录
作者
内容提要
盛大士
画理的阐述、技法的传授颇有精义
47 图画见闻志 48 林泉高致 49 历代名画记
50 古品画录
郭若虚郭熙
张彦远
谢赫
本书是继《历代名画记》又一重要的绘画断代史着作，将史论，画家传记，画事汇编集于一体，内容十分丰富。本书提出了关于山水画创作的许多新问题，艺术如“三远”透视法，并对中国山水画极好的概括和总结
6 艺术的形状
范景中
7 苦瓜和尚话语录
石涛
8 中国绘画美学范畴体系葛路
本书是对西方美术史的简要论述，了解西方美术史、一般理论和学术演变。
在这一体系中，作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论性与系统性，有充分的逻辑力量
9 中国画论辑要
周积寅
中国画论书籍目录
序
书名
中国第一部绘画通史。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质。本书是一部绘画品评着作，品评三国至齐梁画家二十七人（张彦远《历代名画记》所引为二十九人），共分六品，并以品第为次序。
51 画后品 52 山水纯全集 53 宋朝名画评 54 东坡画评
H.W 詹森
本书是目前对于艺术史学科研究最为全面的经典的专着，在欧美艺术史界被誉为“艺术史圣经
本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。
36 中国画学全史

波普艺术百科

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的P OP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。

它代表着一种流行文化。

在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。

波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。

波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。

他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。

1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。

这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。

英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。

美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。

集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，19 27—1986)。

美术百科-什么是抽象派

天津中举美术画室专注美术高考10年
美术百科-什么是抽象派
所谓的抽象派可分为立体主义画派(毕加索)、热抽象(康定斯基)、冷抽象(蒙德里安)等等派别和画家(画家并不是都属以什么画派，有些画派只不过是后世的美术史学家为了便于归纳而定的，比如巴比松画派是因为有一些画家住在巴黎郊区风丹白露森林中的巴比松寸而得名)。

印象派是因为莫奈在绘画沙龙中展出的《日出印象》，因为大众的不理解孤儿给同时展出的一些峰个相近的画家送的带有讽刺意味的名字，其他人还有马奈、毕沙罗、德加、雷诺阿(修拉属于新印象派，同莫奈等人的牙印象派是不同的)。

野兽派意识与于百姓的不理解而得到的带有讽刺意味的名字，1905年，他与伏拉明柯、德兰、鲁奥等参加巴黎秋季沙龙油画展览，批评家路易·赫克塞尔发现意大利雕塑家多纳泰勒的雕塑置于马蒂斯所创作的粗野色彩的油画之中，天津中举画室惊呼“多纳泰勒陷于野兽之中”，野兽派因而得名。

可分为立体主义画派(毕加索)、热抽象(康定斯基)、冷抽象(蒙德里安)等等派别和画家(画家并不是都属以什么画派，有些画派只不过是后世的美术史学家为了便于归纳而定的，比如巴比松画派是因为有一些画家住在巴黎郊区风丹白露森林中的巴比松寸而得名)。

印象派是因为莫奈在绘画沙龙中展出的《日出印象》，因为大众的不理解给同时展出的一些风格相近的画家送的带有讽刺意味的名字，其他人还有马奈、毕沙罗、德加、雷诺阿(修拉属于新印象派，同莫奈等人的牙印象派是不同的)。

野兽派意识与于百姓的不理解而得到的带有讽刺意味的名字，1905年，他与伏拉明柯、德兰、鲁奥等参加巴黎秋季沙龙油画展览，由于批评家路易·赫克塞尔发现意大利雕塑家多纳泰勒的雕塑置于马蒂斯所创作的粗野色彩的油画之中，惊呼“多纳泰勒陷于野兽之中”，野兽派因而得名。

少儿美术教案课件- 3岁-4岁《猫头鹰》

图导片
引
图导片
引
绘骤画
步
步骤一：铅笔起形猫头鹰外形，针管笔勾边
步骤二：剪刀修剪下来
绘骤画
步
步骤三：将彩色纸片粘贴在猫头鹰的身上作为羽毛
步骤四：粘贴眼睛，并用蜡笔画出背景
范考画
参
请同学们开始练习
少儿美术课件
猫头鹰
1 教学目标和材料准备
2 文字引导 3 图片引导
目录
CATALOG
4 绘画步骤及范画参考
教学目标和材料准备
课件适合教学目标
3-4岁
1、了解猫头鹰的百科知识 2、掌握猫头鹰的外形 3、体会创意绘画的乐趣
绘画技法
剪纸，撕纸，勾边
纸张类型、规格 8k素描纸，黑色卡纸，橙色卡纸
画笔类型、规格勾线笔，彩色蜡笔，铅笔
其它材料
橡皮擦，剪刀，胶棒
文导字
引
猫头鹰，别名为神猫鹰。在除南极有分布，
国家二级保护动物。因头部与猫极其相似，得名猫头鹰。猫头鹰是种为夜行性肉食性动物，头宽大，
嘴短而粗壮前端成钩状，头部正面的羽毛排列成面盘，
部分种类具有耳状羽毛。

1、“绘画”在《中国大百科全书》中定义是什么？

1、“绘画”在《中国大百科全书》中定义是什么？1、“绘画”在《中国大百科全书》中定义是什么？2、中国绘画是什么概念？3、国画，从材料载体的角度又被称作什么？具体是什么内容类别的绘画？4、汉代绘画中承载着社会教化伦理，其教化功用推动着绘画形式从宫廷壁画波及到哪些内容上？5、墓室壁画的直观形式显现汉画的真实面貌与卷轴画密切的联系表现在哪里？6、魏晋之前的绘画最主要功能是图示宣教，当其后是，“玄学兴起，个性觉醒”是除图示宣教外，还有什么意识迁移到绘画领域，体现出绘画身后的什么精神意义。

7、北朝绘画是在中原汉魏绘画传统基础上，吸收南朝绘画的新风格，并融合了本方游牧艺术的独特面貌而形成的。

具体表现在哪里?8、秦代画像石与画像砖艺术是中国古代艺术的一朵奇葩，具体表现在哪里？1. 用色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。

2. 指在中国地域空间内，由各族人民为主体在历史中共同创造的形式多样的绘画。

3. 国画从材料载体的角度又被称作卷轴画。

一般指以毛笔、水、墨、植物和矿物颜料为媒材，画在宣纸或者绢上，运用工笔重彩或者水墨写意的形式，以人物、山水、花鸟为主要内容类别的绘画。

4. 汉代绘画“明劝戒，著升沉”的教化题材大行其道，肖像画和历史画流行日盛。

绘画成为巩固统治的重要手段，“正人心，淳风俗”,绘画因此得到很大的推动，教化的功用也从宫廷壁画波及其他更多的形式上。

比如直接促成墓室壁画和画像砖石的繁盛。

5.表现在：人物画是汉画的主体，大多生动传神，能够准确刻画人物的身份和性格。

技法多样，勾勒、平涂、晕染都有展现，另外还有后世没骨和大写意的笔法出现。

构图逐渐摆脱了先秦以来图案式的平行排列，初步运用比例和透视关系。

题材内容方面也旁涉人物画领域之外的山水描绘。

6. 魏晋之前的绘画最主要功能是图示宣教，当其后是“玄学兴起，个性觉醒”，除图示宣教外，“畅神、怡情”逐渐成为绘画新的价值观念。

汉代已经出现的书法上的自觉意识在这个时期迁移到了绘画领域。

中国绘画的简单介绍

中国绘画的简单介绍
中国绘画是一种源远流长的艺术形式，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。

它起源于古代，随着时间的推移，逐渐形成了自己独特的绘画理论和技法。

中国绘画以毛笔、墨、宣纸、绢等为主要工具和材料，通过描绘自然、人物、花鸟等题材，表达了作者的情感和思想。

在技法上，中国绘画注重笔墨的运用和气韵的生动，追求形神兼备、气韵生动的效果。

中国绘画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

它不仅仅是艺术的表现，更是文化的传承和情感的表达。

总的来说，中国绘画是一种独特的艺术形式，具有深厚的文化底蕴和丰富的艺术内涵。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界艺术宝库中的重要组成部分。

透视缩减法则百科解析

透视缩减法则百科解析
透视缩减法则是绘画中常用的一种技法，它用于表现离观察者远近不同的物体在视觉上的变化。

简而言之，透视缩减法则就是将三维的物体通过绘画手法表现在二维平面上的方法。

透视缩减法则基于一些数学原理和视觉感知规律，通过对物体在远近距离上的缩放、倾斜、变形等表现，使得绘画作品看上去更加真实、具有逼真的立体感。

透视缩减法则的主要原则包括以下几点：
1. 平行线原理：在透视画中，与地面平行的线被称为水平线，而垂直于地面的线则被称为垂直线。

如果一个物体的两条边是平行的，那么这两条边在画面中仍应该保持平行关系。

2. 距离原理：离观察者越远的物体，在画面中就越小，越近的物体则越大。

3. 视角原理：当观察者视线高度改变时，其视角也会随之改变。

这种视角的变化会影响到物体在画面中的大小和形态。

4. 遮挡原理：当一个物体遮挡住另一个物体时，被遮挡的物体在画面中就应该被隐藏或部分遮挡。

通过运用透视缩减法则，画家可以将物体的形态、大小、位置等信息表现得更加真实、生动，使画面更具有吸引力和艺术性。

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李文特-人物百科

李⽂特-⼈物百科画家/李⽂特个⼈简介李⽂特(Li Wente)中国著名画家，男，汉族，1989年出⽣于⼭东菏泽。

中国当代善于运⽤⾊彩的画家之⼀，被艺术界誉为中国当代⾊彩⼤师、中国纯⾊主义代表⼈物之⼀。

作品中体现了三原⾊的美学观念：⼀⽣⼆、⼆⽣三、三⽣万物、万物归宗。

万⾊也皆出⾃三原⾊，他以三原⾊主导画⾯，⽤最基础极纯的⾊彩画出了万⾊的既视感，以⼤胆、明快、简练的造型、和谐的构图以及强烈的对⽐，形成了他独特的画风。

他的作品中使⽤了抽象和更加浓烈的⾊彩，使世⼈相信颜⾊不仅可以描绘物体，更能够表达感情。

个⼈成就李⽂特的油画作品《孔雀⼥》被法国收藏家收藏并拍出天价。

作品《⽣》曾拍出36万被德国收藏家收藏。

作品《秦岭⼭脚下》被荷兰收藏家收藏。

还有众多作品被海外艺术爱好者收藏。

作品《梦》、《夸⽗的梦》、《布达拉宫》、《南地⼀》、《放下》、《炊烟袅袅起》、《巢》、《青⾊麦⽥》、《我们到哪⾥去》、《太⾏⼭》、《黄⾦号上的掘⾦⼈》、《正义之⾊》、《西藏·⾃画像》、《西藏·芒康》、《康定·折多⼭》、《西藏·七⼗⼆拐》、《⼀个⽂明的诞⽣》、《⼀只兔⼦》、《桃花末》、《三星堆之权贵之争》、《三星堆之谜》、《思考之⼈类循环》、《家》等等等等20余幅被天津某集团董事长王先⽣收藏。

作品《风云门下》、《⽥野之风》被某上市集团董事长马先⽣收藏。

作品《弦外之⾳》、《红⼭》、《猴⼦》、《四⼥图》、《姊妹湖》、《⾦秋》、《枇杷树》、《理塘经塔》等等约30幅作品被河北某⾼校校长收藏。

作品《飞天神⼥》被⼤连郭⼥⼠收藏。

作品《相伴》⼊选“墨⾹百城全国公益巡展，由李可染画院、⼴东华南书画院、⽩⽯后⼈艺术馆、中国国际教育电视台、⼴东南⽅艺术研究院、⼴东省民间艺术研究院、中道国际传媒有限公司、深圳市⼤众⽂化发展有限公司等等，联合举办的公益巡展并被展馆永久收藏。

作品《⾯壁思过》、《牧⽺⼈》等被内蒙古路先⽣收藏。