电影元素第三讲影视艺术创作编剧、导演、表演

第三讲影视艺术创作：编剧、导演、表演

第一节、影视的编剧艺术

一、影视剧本的编剧

（一）剧本的概念

影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样

式，它为影视拍摄而专门创作的一种特殊的文学样式。它为

影视创作提供蓝本，导演根据它来摄制完成未来的影片，所以，编剧是影视创作的第一个环节。“编剧”一词，可以指影视剧本的作者，又可以指影视剧本的创作。

（二）影视剧作的特征

影视剧作是文学创作的一种类型，文学创作的一般要求

也大都适用于影视剧本的创作。但同时，影视剧作又是文学

创作的一种特殊形式，它虽然可以供阅读欣赏，但它首先是

影视创作的脚本，所以，影视剧作具有下述特性：

第一，造型性。影视以影像为媒介，视觉造型性是影视

语言的第一要素，所以，影视剧本是用“画面”来写的，剧

本所描述的一切，包括事件、人物、场景等，都应当是可见的、具像化的。

第二，运动性。影视的画面是运动的，这种运动既来自

镜头内部，也来自镜头与镜头之间的蒙太奇剪辑，因此，影

视剧本的创作在用文字表达形象时，需要意识到形象的运动感，要学会用蒙太奇思维来写作，用活动的画面造型来构思

情节、刻画场面、表现时空。

第三，综合性。影视是一门综合性艺术，时空综合、视

听兼备、动静结合，以及声画组合等，都是影视独特的表现

手段，这些也都需要体现在影视的剧本创作之中。

（三）影视剧本的结构形式：

影视剧本常见的结构形式有以下四种：

其一是戏剧式结构：戏剧式剧作结构在电影史上称得上传统悠久，它较多地吸取了戏剧艺术结构上的特点，这也是

影视艺术与戏剧艺术关系密切的一个体现。

戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本，一般按顺时序

发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个

部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主

要通过两个方面来表现：语言和行为。语言即对白台词，必

须符合人物的性格、身份及环境；行为则是组成人物的外部

冲突的一个部分，也是人的性格特征、心灵世界的外化。

其二是散文式结构：散文式剧作结构的电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来，像一篇叙事性的生活流散文。

其三是心理式结构：心理式剧作结构常常也被称为时空交错式的剧作结构。心理式剧作结构是以主要人物的心理活

动（包括潜意识与显意识）的变化为结构的线索，与戏剧式

结构相比，这种结构形式在于：首先是时空交错的自由，它

往往根据人物心境的变化，用回忆和倒序（闪回）的方式，

把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起；其次，它

的重心在于表现人物的内心情感世界而非人与人之间的外

部冲突。

其四是解构式结构：解构式的电影剧作结构是后现代主

义文化在电影艺术领域的一种表征，这种结构不求完整，甚

至有意地自我解构的颠覆。剧作者不再信奉影片再现现实的

真实性原则，而把影片中的现实视作一种叙述上的自圆其

说，一种电影的文本真实。

二、影视剧本的改编

影视与文学之间有着先天的亲缘关系，改编文学作品是

影视创作的一条重要捷径。

影视改编的具体做法多种多样，但其基本原则大同小异，归纳起来可区分为两种：

一种是再现式改编，一种是写意式改编。

（一）再现式改编严格按照原著来规划电影，力求比较准确、完整地再现原著的主题、情节、人物以及风格风貌。有的是

把数十万字的长篇巨著浓缩为若干小时的影片，如《战争与

和平》、《子夜》等；有的是将万把字、甚至数千字的精萃短

篇扩充为饱满、充盈的银幕艺术，如《祝福》、《湘女潇潇》

等；也有的是从长篇中节选出一个或几个章节作为改编的对

象，如《小花》、电影《红楼梦》等；还有的是把一部作品与

同一作家的其他作品合并连缀成一部电影作品，如《罗生门》、《红高粱》等。

（二）写意式改编，也可称作是表现式的，它不求在细部一

定符合原著，甚至不一定表现原著的原貌，只将原著视为素

材进行延伸意义的改编，改编后虽然在某些方面与原著有一

定的联系，但重要的还是改编者意念的呈现，显示出改编者

鲜明的主体意识与审美个性。这种改编方法有的类似于鲁迅

的历史小说，只把原著作为一个“由头”重新创作，以另一

种方式转化原著的审美内核，如电影《黄土地》、《一个和八个》等；有的是原著中展现的历史和空间环境不符合导演的

创作意图，编导者重新创造了一种新的时空环境来放置原作

中的人物与情节，如张艺谋的系列影片《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》等；还有的是把别的国家的文学作品拿来，

融进本民族的历史和风俗，或用本民族的审美方式重新编排，

如黑泽明的系列影片《珠网宫堡》、《乱》等。

第二节影视的导演艺术

一、导演的中心地位与职能

（一）导演

影视是一门综合艺术，它的创作是一项复杂的群体性的艺

术生产，影视导演是影视综合创作过程的核心人物，是影视

制作的设计者和指导者，导演的工作贯穿在影视生产从文学

剧本到银幕形象转化的全过程，在很大程度上，一部影片是

其导演意念和风格的体现。正是在这个意义上，影视艺术常

被称为导演的艺术。

（二）导演作为中心

电影从科技杂耍向一门艺术的转化，就是导演成为创作

中心的历史。电影并不是一开始就有导演的。20世纪初，法国的梅里爱是世界上第一个电影导演，但他的电影并没有发展为导演的艺术。大卫·格里菲斯使电影成为一门艺术，也同时使电影导演成为一门艺术。随着电影艺术的发展，导演的中心地位逐渐确立。发展到现代电影，开始出现以导演为标志的影片，出现了一批大师级的电影导演。如瑞典的英格玛·伯格曼，在他的身边有一个富有才华的、固定不变的创作集体，包括演员、摄影师、录音师等其他创作人员，他们一同创作出一种非常个人化的风格——伯格曼风格。还有黑泽明、安东尼奥尼等人的影片，充分体现了导演的创作个性以及他们对世界的看

法。