浅议我国民族声乐的风格特点及传承发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展民族声乐是指传统的、具有民族特色的声乐形式，如中国的京剧、评剧、黄梅戏、苗族山歌、蒙古族呼麦等。
这些声乐形式是我国丰富多彩的文化遗产，也是我们文化自信的重要来源。
然而，由于社会发展和文化交融，民族声乐的传承和发展面临着一些问题。
本文将从传承和发展两个方面浅谈民族声乐演唱方法。
一、传承1. 传统技艺的继承民族声乐的演唱技艺具有浓厚的传统色彩，是历史长河中无数人的智慧结晶。
因此，其传承是保护和弘扬传统文化的必要途径。
为此，在传承中需要注重以下几点：（1）寻找传承者。
传承者是最重要的环节，必须是技艺精湛、具备传统文化意识和责任心的人，这样才有可能将传统演唱技艺真正传承下来。
（2）口传心授。
传承应注重口耳相传，不仅教会传统演唱技艺，更为重要的是将自己在音乐、文化等方面的看法理解传给继承者。
（3）创新传承。
传统技艺不可靠复制，需要在传承的过程中结合实际情况，有所创新，才能使传统技艺得以活化和继承。
2. 教育体制的建设传承不仅需要口传心授，还需要教育体系的支撑。
因此，国家应该加强对民族声乐教育体系的建设和支持，营造良好的声乐教育环境，鼓励民间和学校等教育机构开设民族声乐课程，创设专业的民族声乐学院或中心，建立专门的文化教育基金，为传承和发展民族声乐提供必要的物质和文化支持。
二、发展1. 艺术内容的拓展传统的民族声乐形式一定要保持其传统特点，但在此基础上也要不断拓展其艺术表现内容。
包括在剧情的创新、人物形象的刻画、以及视觉重构等方面不断自我创新，使其更加符合现代人的审美需要和批判精神，具有时代的感召力和表现力。
2. 设备技术的升级在演唱的技术手段方面，传统的民族声乐长期以来一直使用传统的音乐工具，对于一些声音效果的表现存在一定的限制。
因此，在演唱方法上，应该注重使用音响设备和其他现代科技设备，将传统的演唱技法与现代技术结合起来，使之更具现代性和科技性，增强艺术表现力。
3. 国际化意识与合作发展在民族声乐的发展过程中，必须充分认识到现代全球化的大背景，把握国际化发展的机遇，进一步加强国际交流与合作，提高国际影响力和知名度。
我国民族声乐演唱的艺术特征简析
我国民族声乐演唱的艺术特征简析中国是一个多民族的国家，因此民族声乐作为表现民族文化的重要组成部分，在民间艺术中占有举足轻重的地位。
民族声乐的演唱技巧和艺术表现有着独特的艺术特色。
本文将从不同类别的民族声乐进行简要分析。
一、汉族声乐汉族声乐是中国最为广泛的一种民族声乐演唱形式。
其艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 口音刚劲利落、声音洪亮舒畅。
汉族声乐常常使用“大嗓门”，表现出较高亢、宽阔的气势。
2. 重视情感表达。
汉族声乐演唱以情感表达为主，歌曲表达的情感直接并深刻。
3. 旋律较为婉转。
汉族民歌旋律多为自然、柔美和优美，旋律和声音关系较为和谐自然，具有很高的音乐美感。
4. 强调节奏韵律。
汉族声乐节奏韵律非常明确，演唱者常常重复某些节奏或模式，给人耳目一新的感觉。
二、少数民族声乐除了汉族声乐以外，中国还存在着丰富多彩的少数民族声乐，如维吾尔族、藏族、壮族、苗族等等。
少数民族声乐的艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 有鲜明的民族特色。
少数民族声乐具有强烈的地域特色和民族特色。
2. 器乐伴奏丰富。
与汉族声乐不同，少数民族声乐往往会配合不同的器乐伴奏，如吉他、板胡、乌克兰等。
3. 声音特点独特。
各个民族声乐的特点非常独特，如蒙古族的“喉音”、壮族的“跳音”等等，为民族声乐演唱增加了独特的魅力。
三、京剧演唱京剧是中国传统戏曲艺术中的一个重要分支，其唱腔独特、技巧繁多，为中国的声乐文化做出了极为重要的贡献。
1. 深情细腻，表现技巧独特。
京剧演唱通过演员变化不同的腔调，来引导观众了解角色的性格和情感。
2. 腔调繁复，艺术值得探究。
不同的唱腔代表不同的情感和性格，要求演员能够熟练掌握各种唱腔并善于运用。
综上所述，中国民族声乐演唱形式各异，但它们都有着非常优美的艺术特征，代表着中国民间文化的精髓。
同时，民族声乐也在丰富着我们的生活，对于推广中国传统民族文化也起到了重要的作用。
浅谈我国民族声乐演唱的特点
浅谈我国民族声乐演唱的特点我国民族声乐演唱具有丰富多样的特点，这既源于我们国家悠久的历史传统，也受到了地域文化的影响。
在1200字以上的篇幅内，我将对我国民族声乐演唱的特点进行浅谈。
首先，我国民族声乐演唱的特点之一是地域差异。
中国是一个多民族的国家，各个民族都有自己独特的声乐表现形式。
比如，蒙古族的蒙古包和呼麦，藏族的西藏格萨尔等等。
不同地域的声乐演唱既有自己的独特音乐元素，又反映了当地的民俗文化和生活方式。
这种地域差异不仅丰富了我国声乐演唱的形式，也为我们展示了丰富多样的民族文化。
其次，我国民族声乐演唱的特点之二是多样性。
中国的声乐演唱形式很多，有民歌、山歌、工农歌曲、豫剧、粤剧、京剧等等。
每种类型的声乐演唱都有其独特的特点和表现形式。
比如，民歌以其朴实、自然的表达方式深受人们喜爱，而古典戏曲则注重技巧和气势的表现。
这样的多样性既展示了我国声乐演唱的丰富性，也为人们提供了多样化的音乐享受。
再次，我国民族声乐演唱的特点之三是情感表达和人文关怀。
中国传统的声乐演唱注重情感的表达和思想的传递。
比如，在民歌中常常表达对亲人、家乡和爱情的思念；在戏曲中则通过表演来传达人物的情感和内心世界。
这种注重情感表达和人文关怀的特点，使得我国民族声乐演唱更加贴近人们的生活，更能触动人们的心灵。
最后，我国民族声乐演唱的特点之四是与乐器的结合。
我们国家有许多独具特色的乐器，比如古筝、二胡、琵琶等等。
这些乐器不仅丰富了我国民族声乐演唱的音乐元素，也为声乐演唱提供了优美的伴奏和补充。
乐器和声乐的结合，使得声乐演唱更加丰富和生动，同时也展示了我国古老音乐文化的魅力。
总之，我国民族声乐演唱的特点丰富多样，地域差异、多样性、情感表达和人文关怀以及与乐器的结合是其突出的特点。
这些特点不仅展示了我国声乐演唱的丰富性和多样性，也体现了我国民族音乐的独特风格和深厚底蕴。
同时，这些特点也为人们提供了更加多样化、丰富的音乐享受。
我们应该珍惜和传承这些特点，促进我国民族声乐演唱的发展和创新。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展1. 引言1.1 民族声乐艺术的意义民族声乐艺术是中国传统文化中极为重要的组成部分，它承载着丰富的历史渊源和情感表达。
民族声乐艺术不仅是一种音乐形式，更是民族文化的象征和传达者。
通过声腔、唱腔等独特的表现方式，民族声乐能够传递民族的情感、思想、信仰等深刻内涵，体现民族精神和民族气质。
民族声乐艺术在文化交流中也发挥着重要的作用，它是中国文化的重要输出，能够在国际舞台上展现中国的音乐特色和魅力，增进中外文化交流与理解。
而在当今社会，随着文化多样化和全球化的发展趋势，民族声乐艺术的意义更加凸显。
它不仅是传统文化宝库中珍贵的瑰宝，更是激发民族自豪感、增强文化认同感的重要载体。
通过传承和发展民族声乐艺术，可以保护和传承民族文化传统，促进文化的繁荣发展。
民族声乐也可以满足人们对美的追求和精神需求，为社会带来美的愉悦和文化滋养。
民族声乐艺术在当今社会具有重要的意义和价值，值得我们倍加珍视和传承。
1.2 传承与发展的重要性传承与发展的重要性是民族声乐艺术不可或缺的一环。
作为传统文化的重要组成部分，民族声乐艺术承载着民族的历史、文化和精神，是民族身份认同的象征。
传承意味着将过去的经验、技艺和价值传递给后人，让其不断延续发展，使民族声乐艺术得以保存和传扬。
而发展则是对传统的创新与拓展，使其能够与时代接轨，吸引更广泛的受众，保持活力与生命力。
传承与发展相辅相成，既要保留传统的精髓和独特之处，又要敢于尝试新的表现形式和音乐风格，使民族声乐艺术在今天的现代社会中获得更广泛的认可和传播。
只有不断传承与发展，民族声乐艺术才能蓬勃发展，为我们的文化遗产增添新的光彩。
传承与发展是我们每个人的责任，我们应该珍惜并积极推动民族声乐艺术的传承与发展，让它在新的时代焕发出更加绚丽的光芒。
2. 正文2.1 民族声乐艺术的历史沿革民族声乐艺术的历史沿革可以追溯到古代。
在中国古代，民歌已经是重要的表现形式之一，而在西方国家，民族声乐艺术也有着悠久的历史。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，拥有深厚的历史底蕴和独特的艺术表现方式。
它不仅是表达民族文化的一种方式，也是推动民族文化繁荣发展的重要力量。
传承和发展民族声乐艺术，对于弘扬中华民族音乐文化，增强民族自信，传播中国声音具有重要意义。
传统民族声乐艺术的传承是一个不断向前的过程。
要从根源上挖掘和发掘古老的民族音乐资源。
中国自古以来就有丰富的音乐文化遗产，如古乐、宋词等。
通过对这些古老曲目和文献的收集整理、研究分析，可以帮助更好地理解和传承民族声乐艺术的基础知识和技巧。
需要加强对民族声乐艺术的专业教育和培养。
在学校音乐课程中，应该加入更多的民族声乐内容，使学生能够接触并了解这一门类的艺术形式。
要加强对声乐教育专业的培养，提高音乐教师和专业演员的艺术水平和专业素养。
还要注重创新和融合。
传统民族声乐艺术可以与现代音乐元素相结合，创造出新的艺术形式。
如民族流行音乐和民族摇滚等，这些新型音乐形式吸引了更多的年轻人参与推动了民族声乐艺术的发展。
发展民族声乐艺术还需要注重推广和传媒的支持。
通过举办音乐会、演出、比赛等形式，将民族声乐艺术呈现给观众，并吸引更多的人参与其中。
利用互联网和新媒体平台的力量，扩大传播渠道，让更多的人了解和喜爱民族声乐艺术。
在传承和发展民族声乐艺术的过程中，保护好传统文化和非物质文化遗产是非常重要的。
通过加强相关法律法规的制定和执行，保护民族声乐艺术的版权和知识产权，防止盗版和滥用的情况发生。
要加强对传统艺术团体和艺术家的扶持和保护，提供良好的艺术发展环境和条件。
传承和发展民族声乐艺术是一个综合性的工程，需要政府、社会、学校、家庭等各方的共同努力。
只有通过持续的传承和发展，才能将民族声乐艺术发扬光大，让更多的人了解和喜爱这一独特的中国音乐文化，为中华民族的伟大复兴做出积极贡献。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，是几千年来民族文化的精髓和传统的延续。
在这个飞速发展的时代，民族声乐艺术如何传承和发展是一个亟待解决的问题。
本文将从民族声乐艺术的传承、发展现状和未来展望三个方面进行探讨。
一、民族声乐艺术的传承民族声乐艺术源远流长，其传承与发展离不开古代民族的劳动和生活情境。
在古代，民族声乐艺术是陶冶人们的情操和熔铸传统文化的重要载体。
在漫长的岁月里，它凝聚了中华民族的智慧和中华文明的精髓，成为中华民族文化传承的重要组成部分。
由于历史原因，民族声乐的传承曾经受到了挑战和冲击。
随着现代音乐的涌入和流行文化的传播，一些民族声乐艺术传统逐渐式微，面临着失传的危险。
随着国家政策的支持和社会各界的努力，民族声乐艺术的传承工作取得了一定的成就。
一方面，一些专业音乐学院和民间艺术团体纷纷成立了民族声乐专业，培养了一大批声乐艺术人才；一些具有艺术家气质的音乐家和学者积极投身于民族声乐艺术的研究和传承。
民族声乐艺术的传承工作已经迈出了坚实的一步。
二、民族声乐艺术的发展现状在当今社会，随着文化多样性的提倡和传统文化复兴的热潮，民族声乐艺术得到了更多的关注和支持。
一些著名的音乐节目如《中国好声音》、《声动中国》等为民族声乐艺术的宣传和传播提供了平台，使更多的人能够了解和接触到民族声乐艺术。
一些新型的音乐剧、歌剧和流行曲目中融入了民族声乐元素，为民族声乐艺术的传统与现代相结合提供了新的途径。
一些民间艺术团体也在积极探索和推广民族声乐艺术，使其在各地得到更加广泛的传播和发展。
民族声乐艺术的发展仍面临一些问题和挑战。
一方面，受到现代音乐和流行文化的冲击，一些年轻人对传统声乐艺术的兴趣逐渐减弱，导致了民族声乐艺术的传承环境的恶化；由于传统声乐艺术的学习和传承需要较长时间的积累和耐心的磨练，迫使一些爱好者望而却步，导致了声乐艺术传承的困境。
我们迫切需要加大对民族声乐艺术的支持和保护，为其发展创造良好的条件。
我国民族声乐艺术的传承与发展分析
我国民族声乐艺术的传承与发展分析我国的民族声乐属于一个多元综合体，此门艺术的主要类别为：戏曲、曲艺、民歌、歌剧。
虽然民族声乐的起源无法得到明确的考证，但可以肯定的是，在有历史记载物以来，便出现了对于音乐的记载，在《诗经》《易经》中都可看出。
在音乐记载中，民族声乐特点便开始形成，为此门艺术的发展奠定了坚实的基础。
站在广义的角度上来看，我国的民族声乐技术所包含内容主要为：戏曲、曲艺及民歌的演唱，同时还富含一些新式民歌、歌剧的演唱。
民族声乐艺术形式、内容均极为丰富化，且各类风格均有所涉及。
而站在狭义的角度上来看，此声乐艺术便是指现在人们所提到的民族唱法。
此种民族唱法是在充分吸纳我国传统声乐精髓内涵的基础上，将其与西方的美声唱法相融合而产生的一种艺术形式。
从整体上看，民族声乐艺术是充分符合我国民族审美情趣标准的，是我国民族气质的充分展现，因此在现代得到了大多数人的青睐。
与此同时，民族声乐技术无论是在教学还是歌坛领域均占据着极为重要的位置。
一、我国民族声乐艺术发展阶段(一)继承期民族声乐艺术的诞生是充分吸收我国民族悠久历史内涵的，因此其不仅仅是在内容、形式上极为多样、特色化，文化内涵也极为丰富，历史传承特点更是极为突显。
在经过了数千年的发展后，民族声乐艺术将我国各类传统音乐元素均完全吸纳、继承，涉及民歌、诗经、乐府、元曲、戏曲等。
而且在吸纳、继承后，实现了自身与其它音乐形式的独立化，逐渐成长为一种专属特色化的声乐艺术。
在五四运动之后，西方声乐艺术逐渐传入我国，声乐歌唱形式得到了进一步的丰富，民族声乐内涵也得到了丰富。
在较长的一段时间内，民族声乐的艺术形式得到了极为广泛的传播，受到了众多群众的青睐。
(二)创新发展期自上个世纪以来，西方音乐元素的广泛传播渗透化，促使一些歌舞剧、艺术歌曲等音乐形式出现于我国的音乐领域中。
之后出现的新型音乐学府使得西方歌唱艺术形式中的内容被大量吸纳，并对其进行了进一步的创新发展，对我国的民族声乐文化发展增添了极为浓厚的一笔。
中国民族声乐的特点
中国民族声乐的特点中国民族声乐是中国传统音乐体系中的一个重要组成部分，具有独特的风格和特点。
它不仅承载了中国古代文化的精髓，同时也反映了中国人民的思想、情感和生活方式。
下面我将从声音特点、表演形式和艺术风格三个方面来探讨中国民族声乐的特点。
首先，中国民族声乐的声音特点非常丰富多样。
它注重以人的声音为基础，借助技巧来表达情感和意义。
无论是高亢激越的戏曲唱腔，还是深情悠长的民歌，都有其独特的音色和技巧要求。
例如，在京剧中，演员经过长期的声乐训练，能够发出独特的腔调，如咬字明晰、拖音和颤音等技巧。
而在民歌中，重要的特点就是柔和、低沉以及具有地方特色的音色。
这些丰富多样的声音特点使得中国民族声乐具有非常高的辨识度，能够唤起听众的共鸣与情感。
其次，中国民族声乐的表演形式多样。
首先是戏曲唱腔，包括京剧、豫剧、越剧等。
这些剧种都有其独特的音乐形式和唱腔风格，通过声乐的变化和技巧表达情感、塑造角色。
其次是民歌，分布广泛且形式多样。
民歌包括山歌、田园歌、牧歌等，反映了不同地区和民族的生活情感和文化特色。
此外，中国民族声乐还包括曲艺和器乐独奏等形式。
这些不同的表演形式让中国民族声乐更加丰富多样，具有广泛的表现力和表达手段。
最后，中国民族声乐的艺术风格非常独特。
中国古代声乐强调的不仅是音乐的美感，更注重歌唱的艺术表达和感染力。
这种声乐风格注重情感的表达和传递，使人们能够通过歌曲来感受到歌者的情感和内心世界。
此外，中国民族声乐还注重自然与人的融合，强调与自然环境的和谐。
中国古代声乐将人的声音与大自然中的声音结合起来，形成了独特的声音之美。
同时，中国民族声乐鼓励歌者通过假声技巧、颤音、拖音等手法来表达情感，增加歌曲的表现力和感染力。
总之，中国民族声乐以其丰富多样的声音特点、多样化的表演形式和独特的艺术风格，成为了中国传统音乐的重要组成部分。
这种声乐具有浓厚的民族特色和文化底蕴，通过表达戏曲、民歌和曲艺等形式，传递着中国人民的情感和思想。
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展民族声乐是中国传统文化的重要组成部分，其演唱方法在不同的民族音乐中体现出不同的特点和魅力。
在当代社会，随着音乐的多元化发展，民族声乐演唱方法也经历了继承与发展的过程。
本文将从传统民族声乐演唱方法的特点、继承与发展的历程以及当代民族声乐演唱方法的现状和未来发展趋势等方面进行探讨。
一、传统民族声乐演唱方法的特点1. 多样性中国拥有五千年的文明历史，各个民族在长期的历史演变中形成了独具特色的音乐文化。
传统民族声乐演唱方法具有多样性，不同地域的民族音乐有着各自独特的演唱方式和特色，如川剧的变脸、京剧的唱腔、西藏的喉音等，都是中国传统民族声乐的代表。
每一种民族声乐演唱方法都有其独特的表现形式和风格，展现了不同民族的文化内涵和审美情趣。
2. 口头传承传统民族声乐演唱方法主要基于口传心授的方式传承，师徒传承和家学渐进是其主要特点。
这种传承方式使得民族声乐演唱方法具有较高的传承性和历史性，同时也使得每一位传承者都可以在传统的基础上进行创新和发展，形成了多种不同形式的演唱方法。
3. 带有宗教色彩在一些少数民族的音乐中，民族声乐演唱方法常常带有宗教色彩，例如藏族的颂经、蒙古族的呼麦等。
这些宗教性的演唱方法有着其独特的宗教仪式意义，使得民族声乐演唱方法具有神秘感和仪式感。
2. 现代发展在现代社会中，传统民族声乐演唱方法也得到了不同程度的发展和创新。
随着音乐的多元化发展，一些传统的演唱方法开始融入到现代音乐中，成为了一些流行歌曲的演唱技巧，例如川剧的变脸被引入到了一些音乐节目中，成为了一种独特的表演形式。
3. 多元化并存传统民族声乐演唱方法的继承与发展并非一成不变的，它在不同历史时期有着不同的表现形式。
在现代社会中，传统民族声乐演唱方法得到了多元化的发展，各种不同形式的声乐演唱方法并存于当下，并形成了多层次的声乐文化。
三、当代民族声乐演唱方法的现状和未来发展趋势1. 现状分析在当代社会中，传统民族声乐演唱方法仍然具有重要的地位，一些传统的民族声乐演唱方法在各类文艺表演中得到了广泛的应用，同时也受到了一定程度的保护和传承。
浅谈中国民族音乐的发展及特点
浅谈中国民族音乐的发展及特点1. 引言中国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分。
经过几千年的发展，中国民族音乐形成了独特的风格和特点。
本文将从历史背景、音乐风格以及代表性乐器等方面来浅谈中国民族音乐的发展及特点。
2. 历史背景中国民族音乐的发展可以追溯到数千年前的古代中国。
古代中国的音乐可以分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
宫廷音乐是贵族阶层所独有的，反映了封建社会的特点。
而民间音乐则是广大人民群众共同创造的，它融入了民间故事和情感，体现了普通百姓的生活和情感表达。
随着时间的推移，中国民族音乐逐渐与各地方文化和各民族音乐相结合，形成了丰富多样的音乐风格。
3. 音乐风格中国民族音乐具有独特的风格和特点。
其中一些代表性的音乐风格包括：3.1 京剧音乐京剧音乐是中国最著名的戏曲音乐之一，具有浓厚的宫廷音乐风格。
它融合了戏曲表演、歌唱和音乐伴奏等元素，旋律华丽而独特。
3.2 西南少数民族音乐中国西南地区有着丰富多样的少数民族音乐。
这些音乐以其原生态、质朴和独特的音乐风格而闻名。
例如，云南的傣族音乐和西藏的藏族音乐等都具有独特的音色和演奏方式。
3.3 南方民歌南方民歌是中国民族音乐中的重要组成部分。
它具有悠扬的旋律和朴实的歌词，常常表达人们的生活困扰和情感。
3.4 传统器乐中国民族音乐中有许多传统乐器，如古筝、琵琶、二胡等。
这些乐器在演奏上要求技巧高超，能够表达出丰富的情感和情绪。
4. 代表性乐器中国民族音乐中有一些代表性的乐器，它们在音乐演奏和表达上起到了重要的作用。
4.1 古筝古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，有着悠久的历史。
它具有独特的音色和演奏技巧，常用于演奏民间音乐和古代宫廷音乐。
4.2 琵琶琵琶是中国古代的丝弦乐器，常用于演奏京剧音乐和古代宫廷音乐。
它具有独特的音色和演奏技巧，能够表达出丰富的情感和情绪。
4.3 二胡二胡是中国传统拉弦乐器，广泛用于民间音乐演奏。
它具有悠扬的音色和独特的演奏技巧，能够表达出深情和浪漫的感觉。
中国民族声乐的特点
中国民族声乐的特点1.丰富多样的音色：中国民族声乐具有独特的音色和风格。
不同的民族以及不同的地区，其声音有着显著的差异。
有的声音柔和清澈，如苏州评弹；有的声音浑厚有力，如蒙古族的呼麦；有的声音高亢激昂，如西北地区的陕北民歌。
这些音色的多元性是中国民族声乐的显著特点之一2.独特的音乐体系：中国民族声乐有着独特的音乐体系和音阶。
中国传统音乐采用的是十二律的体系，以五声音阶为基础，即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
不同的声音组合形成了不同的旋律和和声，使得中国民族声乐有着别具一格的音乐魅力。
3.深受民间文化影响：中国民族声乐常常融入了丰富的民间文化元素。
这些歌曲通常以采集自农民、牧民等普通百姓的生活和情感为素材，表达了人民群众对自然、亲情、爱情等的独特感悟和体验。
因此，中国民族声乐在情感上更贴近于普通民众，具有鲜明的民间特色。
4.突出节奏感和韵律：中国民族声乐强调节奏感和韵律的表达。
在演唱时，歌唱者通常会加强节拍的强弱和变换，以及声音的推拉和重音的运用，从而展现出丰富的节奏感。
这种强调节奏感和韵律的方式不仅增强了声乐的表现力，也丰富了听众的听觉体验。
5.独特的装饰音技巧：中国民族声乐常常采用一些装饰音技巧来丰富旋律和音乐表达。
常见的装饰音技巧包括颤音、滑音、颤音滑音组合等。
这些装饰音技巧使得音乐更具变化性和表现力，也为演唱者展示技巧和个人风格提供了机会。
6.多元的演唱方式：中国民族声乐有着多种多样的演唱方式。
有的民族是以独唱形式进行演唱，如蒙古族的呼麦和藏族的多声部低吟等；有的民族是以合唱形式进行演唱，如壮族的锣鼓合唱和回族的劳动歌等。
不同的演唱方式展示了不同民族的音乐特色和表达方式，丰富了中国民族声乐的多样性。
总之，中国民族声乐以其独特的音色、音乐体系和民间文化元素，展现了丰富多样的艺术风格。
这些特点使得中国民族声乐在世界音乐舞台上独树一帜，具有独特的艺术魅力。
同时，中国民族声乐也是传承和弘扬中国传统文化的重要载体，为世界人民提供了了解中国音乐和文化的窗口。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐艺术中的重要组成部分，它承载着历史文化的沉淀和情感的表达，是民族文化的重要载体之一。
随着社会的不断发展和变迁，民族声乐艺术也在不断地传承与发展着。
本文将会从传承与发展两个方面来探讨民族声乐艺术的现状与未来。
一、传承1. 传统教育的影响民族声乐艺术的传承最主要的渠道就是传统教育。
在中国，许多音乐学院和艺术学校都开设了声乐专业，培养了一批又一批的民族声乐艺术人才。
一些传统歌剧团体和合唱团也在不断地进行着民族声乐艺术的教学和传播，使得更多的人了解并喜爱上这一传统艺术形式。
2. 民间传统的传承除了专业教育之外，民间传统也是民族声乐艺术传承的一个重要途径。
在一些少数民族地区，民歌是人们日常生活中不可或缺的一部分。
从东北的二人转到西南的傣族歌舞，这些丰富多彩的民间歌曲形式不仅传承了一代又一代，也通过各种形式被传播到更广泛的地区，使得更多的人能够接触到这些美妙的声音，了解到民族声乐艺术的魅力。
3. 文化自信的推动近年来，中国政府致力于文化自信的推动，大力支持传统文化的保护和传承。
在这种政策的支持下，不少民族声乐艺术的传统形式得到了保护和传承，比如京剧、黄梅戏等传统曲艺形式，以及一些蒙古族、藏族等少数民族的民间歌曲。
这些传统形式的传承不仅丰富了中国音乐文化，也对当代的音乐创作产生了积极的影响。
二、发展1. 融合创新随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断地融合创新。
现代音乐技术的发展为民族声乐艺术的演绎提供了更多的可能性，比如通过音乐制作软件可以对传统歌曲进行重新编曲，通过舞台技术可以将传统形式演绎得更加生动。
一些音乐人也在民族声乐艺术的基础上进行了更多的尝试，将传统元素与现代音乐进行融合，创作出更多具有现代感的作品，为民族声乐艺术的发展注入了新的活力。
2. 国际交流近年来，中国的民族声乐艺术也在国际上逐渐崭露头角，得到了更多的关注和认可。
一些优秀的民族声乐演员通过国际比赛和演出，将中国的声乐艺术形式推广到了国际舞台，让世界更多地了解到中国的声乐文化。
试论我国民族声乐艺术的审美特征分析
试论我国民族声乐艺术的审美特征分析
我国民族声乐艺术是中国传统音乐中极为重要的分支之一，具有悠久的历史和丰富的
表现形式。
其审美特征在于以下几个方面：
我国民族声乐艺术注重情感表达。
在民族声乐中，歌声往往是通过感情的表达来传递
信息的重要手段。
歌者通过对音调、音色、音乐节奏以及歌词内容的把握，表达出自己内
心的情感和感受。
这种情感表达常常是深沉、真挚，能够引起听众的共鸣。
我国民族声乐艺术注重气韵的塑造。
气韵是民族声乐艺术的核心特征之一。
气韵包括
音乐的韵律、节奏和力度等方面的特色，是通过声音的演唱技巧来表现的。
民族声乐艺术中，歌者常常通过自身声音的变化和运用不同的乐器来传达和塑造气韵，使歌曲在感情表
达上更加深入到位。
我国民族声乐艺术注重音色的变化。
音色是声音的质地和特点，也是民族声乐艺术中
表达情感和塑造特色的重要手段。
不同地区的声乐艺术往往具有各自独特的音色风格，如
西南地区的嗓音铿锵有力，华北地区的嗓音柔和细腻。
在民族声乐艺术中，歌者常常通过
调整声音的共鸣点、音色的明暗度以及技巧运用来表达不同的情感和意境。
我国民族声乐艺术注重节奏的处理。
节奏是民族声乐艺术中非常重要的音乐元素之一。
不同地区和不同曲种的民族声乐往往有着独特的节奏特点，如西南地区的歌曲节奏明快有力，东北地区的歌曲节奏短促有力。
通过对节奏的处理和运用，歌曲能够更加准确地表达
歌词的含义和情感。
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展民族声乐演唱是中国传统音乐的重要组成部分，具有丰富的艺术魅力和独特的表达方式。
它在长期的演唱实践中形成了独特的演唱方法，通过不断的继承与发展，民族声乐演唱方法得到了更加丰富和完善。
民族声乐演唱方法的继承体现在对传统技巧的传承上。
中国民族声乐有着悠久的历史，形成了许多独特的技巧和发声方法。
多数民族声乐都有特定的发声部位，如蒙古族的“喉音”和壮族的“长调”。
这些发声技巧不仅仅是技术上的传承，更重要的是它们承载着民族文化的传统和民族音乐的精髓。
民族声乐演唱方法的继承，就是要传承这些传统技法，使其得以延续并发挥出更大的艺术价值。
民族声乐演唱方法的发展体现在对现代技巧的吸收和创新上。
随着社会的发展和音乐的变革，民族声乐也需要与时俱进，适应现代的演唱需求。
在传统的喉音唱法的基础上，加入了对气流的控制和咬字的技巧，使得唱腔更加流畅且能够清晰传达歌曲的意境。
民族声乐也吸收了一些西方音乐的技巧，如发声的放松和舞台表演的技巧等，使得演唱更加自由和表达力更强。
民族声乐演唱方法的发展还体现在对不同地域风格的整合上。
中国地域广阔，各民族有着独特的音乐风格和表达方式。
在民族声乐演唱方法的发展过程中，往往会吸收不同地域风格的特点，并进行整合创新。
内蒙古的呼麦和四川的变调唱法，在传统的基础上进行了创新，形成独特的声乐风格，受到了广大观众的喜爱。
民族声乐演唱方法的发展还需要注重人才培养和教育的推进。
只有不断培养具有扎实的声乐技巧和深厚的艺术修养的人才，才能使民族声乐得以传承和发展。
在人才培养方面，需要建立完善的教育体系和培训机制，为学习民族声乐的人提供专业的指导和机会，从而推动民族声乐演唱方法的进一步发展。
民族声乐演唱方法的继承与发展是中国传统音乐的重要任务。
通过对传统技巧的传承、对现代技巧的吸收和创新、对地域风格的整合以及人才培养和教育的推进，民族声乐演唱方法得以不断丰富和完善，为传统音乐的传承和发展做出了重要贡献。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，是一种以声乐为主要表现手段的艺术形式。
自古以来，我国就有悠久的民族声乐艺术历史，包括丰富多彩的民间艺术、宫廷音乐以及戏曲等等。
近年来，随着社会的发展和国家对传统文化的重视，民族声乐艺术也得到了更好的传承和发展。
一、传承1. 地域传承民族声乐艺术有着浓郁的地域特色，不同地区的声乐表现形式和曲目都有所不同。
比如云南的傣族歌舞、内蒙古的呼麦艺术、新疆的维吾尔族民歌等等，都是由当地的民族艺术家传承下来的。
2. 历史传承除了地域传承，历史上的文化交流和迁移也为民族声乐艺术的传承留下了重要的脚印。
比如丝绸之路和海上丝绸之路的交流，将不同地区和民族的声乐文化传到了更广阔的范围。
3. 民间传承民间传承是民族声乐艺术传承的重要方式，很多曲目和表演形式都是在民间口耳相传中产生的。
在这个过程中，不仅是艺术形式的简单传承，还包括艺术家的职业传承和技术传承。
二、发展1. 培养艺术家要想推动民族声乐艺术的发展，首先需要大量的优秀艺术家。
政府可以通过鼓励艺术院校设置民族声乐专业，提供专门的培训、奖学金和创作等支持，来培养更多的优秀艺术家。
2. 支持创作艺术家的创作是推动民族声乐艺术发展的核心驱动力。
政府可以提供资金和场地等支持，让更多的创作者有机会创作、表演和推广自己的作品。
3. 发展市场民族声乐艺术的发展还需要一个良好的市场环境。
政府可以投资建设多个民族艺术表演场馆，为民族声乐艺术的表演提供更好的场地，同时也可以鼓励私人投资，打造更多的音乐节和音乐表演。
总结：民族声乐艺术的传承和发展是一项长期而复杂的任务，需要全社会的参与和支持。
只有在政府、艺术家和市场的共同努力下，我们才能将这项优秀的文化遗产传承和发展下去，让更多的人都能欣赏到民族声乐艺术的美丽。
探讨民族声乐的传承与发展
探讨民族声乐的传承与发展民族声乐，作为中华民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史、情感和民族精神。
它是我们民族独特的艺术表达形式，以其独特的魅力和深厚的底蕴在世界音乐之林中独树一帜。
民族声乐的传承具有极其重要的意义。
首先，它是民族文化传承的重要组成部分。
每一首民族歌曲都蕴含着特定的历史背景、地域特色和民俗风情，通过传唱这些歌曲，我们能够了解到先辈们的生活方式、价值观念以及社会变迁。
比如，陕北的信天游，那高亢激昂的旋律中，透露出陕北人民的豪爽与坚韧；江南的小调，婉转悠扬，展现了江南水乡的柔情与细腻。
这些歌曲不仅是音乐，更是一部生动的民族历史文化画卷。
其次，民族声乐的传承有助于增强民族认同感和凝聚力。
当我们共同唱起熟悉的民族歌曲时，那种源自内心深处的共鸣和归属感会油然而生。
无论身处何方，民族声乐都能让我们找到心灵的寄托，让我们与同胞们紧密相连，共同感受民族文化的温暖和力量。
然而，在当今社会，民族声乐的传承面临着诸多挑战。
随着全球化的推进和现代文化的冲击，流行音乐、摇滚乐等西方音乐形式占据了大量的市场份额，年轻人对民族声乐的关注度逐渐降低。
许多民族声乐作品缺乏创新和推广，导致其在现代社会中难以引起广泛的共鸣。
此外，一些民族声乐的传承方式较为单一，主要依靠师徒相传和口口相传，这种方式在现代社会的快节奏中显得有些力不从心。
为了更好地传承民族声乐，我们需要采取一系列措施。
教育是传承的关键。
学校应加强民族声乐教育，将其纳入音乐课程体系，让孩子们从小接触和了解民族声乐，培养他们对民族声乐的兴趣和热爱。
同时，要培养专业的民族声乐人才，通过高等院校的专业教育，提高他们的演唱技巧和艺术修养，为民族声乐的发展注入新的活力。
创新是民族声乐传承与发展的动力源泉。
我们要在保持民族声乐原有特色的基础上，结合现代音乐元素进行创新。
比如，可以在编曲上加入现代乐器，让音乐更加丰富多样；在演唱形式上，可以尝试与流行音乐、音乐剧等相结合，吸引更多观众的目光。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，具有浓郁的地域文化特色和历史文化底蕴，代表了中国传统文化的核心价值观之一。
在当代社会，随着社会文化的不断发展和全球化的趋势，民族声乐艺术的传承与发展也面临着前所未有的挑战和机遇。
传承是民族声乐艺术发展的基础和前提。
传承有两个层面：一是传承民族声乐艺术的技艺和技巧；二是传承民族声乐艺术的文化和精神。
传承技艺和技巧需要有具备扎实的音乐基础和娴熟的演唱技巧的传承人。
通过对传统曲目的学习和研究，传承人能够领悟到曲目的内涵和精神，并在其演唱中发扬光大。
然而，面对当今社会的音乐多元化和经济利益的考虑，民间传统音乐的传承愈发困难。
因此，重视民间音乐的传承，培养民间音乐的人才，成为了民间音乐的发展任务。
发展是民族声乐艺术传承的内在要求。
在现代社会，传承意味着更好发展。
民族声乐艺术需要在传承的基础上，不断地进行创新和发展，以适应时代的需求和人们的音乐美感追求。
发展既要注重传统，又要与时俱进。
在传统曲目和演唱技巧的基础上，适当融入现代音乐元素，让民族声乐艺术与现代社会产生交流和对话。
同时，也需要挖掘和创作更具代表性、符合现代审美要求的原创曲目，并注重传承文化内涵和精神，让传统文化在创新中焕发新的光彩。
在发展中，也需要注重推广和传播。
随着社会的发展，民族声乐艺术得到了广泛关注，也在国内外舞台上得到了更多的展示机会。
在推广和传播方面，需要注重文化多样性和全球视野。
在国内，要注重支持和推广本土民间音乐。
在国际上，也要大力推广和宣传民族声乐艺术，让世界听到中国的民族声乐，让中国的文化艺术融入世界文明的发展。
在传承和发展中，需要政府、社会和个人的齐心协力。
政府应该加强对民族声乐艺术发展的支持和保护，扶持民间音乐团体和传承人的培养，推动民族声乐艺术与现代社会的融合。
社会应该多关注、学习、欣赏民族声乐艺术，鼓励和支持那些热爱传统文化、致力于民族声乐艺术发展的人。
我国民族声乐的传承与发展
我国民族声乐的传承与发展民族声乐是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会的进步和文化的交融，我国民族声乐正面临着传承与发展的挑战。
本文将探讨我国民族声乐的传承与发展，以期引起更多人对民族声乐的和热爱。
民族声乐是我国各族人民在长期社会实践中创造并广泛传播的音乐表演形式。
从古代的民歌、山歌、小调到现代的民族歌剧、音乐会，民族声乐的传承历史悠久，且在传承中不断发展创新。
然而，随着全球化的加速和流行音乐的冲击，我国民族声乐的传承情况不容乐观。
许多传统民歌和演唱技巧因缺乏传承而逐渐消失，这引起了音乐界和社会各界的担忧。
尽管面临着传承困境，我国民族声乐在发展中仍呈现出新的气象。
音乐形式方面，民族声乐在保留传统元素的基础上，积极吸收现代音乐创作手法，不断推陈出新。
演唱风格方面，歌手们力求展现民族声乐的韵味，突出声音的独特性，并努力提高演唱技巧。
观众反响来看，民族声乐作品在国内外获得了广泛的和赞誉，吸引了越来越多的听众。
民族声乐在我国社会中有着重要的地位和作用。
民族声乐是传承中华文化的重要载体，通过歌曲传递着民族精神和文化基因。
民族声乐在促进文化交流方面扮演着重要角色，有助于展示我国的文化软实力和民族特色。
民族声乐在丰富人们的精神生活、弘扬社会主义核心价值观等方面也发挥着积极作用。
创新是民族声乐发展的关键。
在保留传统元素的基础上，融入现代音乐创作手法，可以提升民族声乐的吸引力和感染力。
同时，创新还能够使民族声乐更好地适应当代审美需求，为传承与发展拓展更广阔的空间。
将民族声乐与流行音乐、摇滚音乐相融合，是一种创新的尝试。
这种融合既有助于拓展民族声乐的受众群体，又能为流行音乐、摇滚音乐提供新的素材和灵感。
例如，许多流行歌曲中加入了民族乐器、民族唱腔等元素，使作品独具特色。
将民族声乐融入现代音乐创作，需要创作者具备深厚的民族文化底蕴和敏锐的艺术洞察力。
一方面，要深入了解民族声乐的内涵和特点，挖掘其独特的美学价值；另一方面，要现代音乐发展趋势，掌握各种创作技巧和方法。
浅谈民族声乐的演唱风格特点
浅谈民族声乐的演唱风格特点民族音乐结合了各种中华传统文化，具有深厚民族精神。
中国的民族声乐领域非常广泛，不同于传统民歌，也不同于现代歌剧或流行说唱。
其艺术表现力强，歌唱技巧可应用于多种歌曲风格，丰富了民族声乐表演形式。
标签：民族声乐;特点;风格前言随着时间的流逝，民族声乐在工作生活中逐渐形成。
中国是一个多民族的国家，地域辽阔。
民族声乐的演唱风格是根据各地各民族的地理环境，风格习惯和语气逐渐形成。
另外，在长期的历史发展过程中，各个民族和地区都积累了丰富的曲目，在歌手采用不同的演唱方式、技巧和表现方法后，创造出来的歌曲风格。
1 民族唱法的基本特点民族歌曲对气息有严格的要求。
其一直都以小骸为主的声音系统为代表。
作为一种充分吸收民间文化的方式，有必要在表演时采取优美的姿态，以表现口腔的表情的优美。
其演唱方式也非常重视歌手与听众之间的情感交流。
在唱歌的过程中，有必要保持清晰的吐字方式，以便听众可以清晰地理解作品的内容。
歌手也必须注入丰富的情感，以便观众欣赏作品的魅力并获得情感共鸣的效果。
1.1中国民族声乐的发展在1940年代，一些革命根据地和解放地区的艺术工作者研究了传统民歌。
为了向大众普及歌曲，他们根据民族音乐的特征和规律，努力学习，并参照西方演唱方法，形成了自己的戏歌唱法方式。
这种方法最大的艺术特色是结合民歌的自然本質和戏曲的韵味。
但又不同于传统的声乐和歌剧，可以说开启了当代中国民族声乐艺术的大门。
1957年的全国声乐会议清楚地表明，我们的历史使命是努力创造一种适合国情的声乐文化。
会议明确了声乐教育的指导方针，为中国声乐产业的繁荣与发展奠定了良好的基础。
1956年，沉阳音乐学院率先建立了民族声乐专业。
1958年，上海音乐学院开设了民族声乐专业。
同年，由文化部和中国共产党中央委员会任命的民族班被提出，并提出“在保持民族风格的同时提高和发展歌唱能力”。
1964年，在周恩来同志的倡议和决定下，中国音乐学院成立。
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声 乐文 化博 大 精 深 ．以传 统 民歌 戏 曲
为基 础 ，又 借 鉴 了西 洋 唱 法 的优 秀 成
分， 从 而产 生 了现代 民族 声 乐 唱 法 ， 积
特 色。 如 ， 有 的演 唱 家 风格 大气 豪迈 、
研究分析 ， 总结 规 律 ， 处理 好 民族 声 乐
与 文 化传 统 之 间的 辩证 关系 ， 弘扬“ 主 旋律 ” 歌曲， 让 二者 有机 结 合 ， 共 同 协 调 发 展 ，最 终 建 立一 个 符 合 我 国 国 情 的 民族 声 乐体 系 ，并 且 要 促 进 民族 声
三、 结 语
艺 术 的追 索 ，都 体 现 在 民族 声 乐 的追
求 之 中。
好 的保 障。再 加 之各 大 音 乐 院校 开 设
民 族声 乐专 业 ，也 为 这 个 欣 欣 向 荣 的
专业 奠 定 了 良好 的 基础 。在 我 国 民族
二、 我 国 民族 声乐 的传 承 与发 展
在 新 中 国 成 立 的 前 五 十 年 ， 是 我
毛 女》 ，其 中 王 昆扮 演 了第 一 代喜 儿 。
在 那 个社 会 动 荡 的 时 期 ，没 有 物 质 条 件 去探 索更 好 的发展 道 路 ，但 是 创 作 出来 的优 秀作 品也 为我 们 日后 的 民 族 声 乐唱 法 带来 了积 极 的影 响 。 建 国后 的 五十 年 是 民族 声 乐 蓬 勃
音 乐 方面 尤 为 突 出 ， 以甜 美 、 声 音 富 于 表 现 力著 称 。 在 一些 德 艺 双 馨 的 老 艺 术 家 的演 唱 中 ，我 们 可 以清 晰 的 看 到
这点 ，另 外一 点 就 是 演 唱 个性 都 极 具
足 的进 步 ，民 族声 乐 的创 作 与 演 出 活
动 也 日益增 多 ，在这 一 时 期 涌 现 出 了 大 量 的优 秀作 品 。抗 日战争 时 期 ， 由安 波 创作 的秧 歌 剧 《 兄 妹开 荒 》 也走进 了
音 乐论 Ｉ 云 Ｉ
浅议我 国民族声 乐的风格特点及传承 发展
一李 超 东北 大学 艺术 学 院音乐 系
摘要 ： 中华 民族拥有着五千年的悠久历 史， 文化 博大精深 、 源远流长。我们是世界上人 口数量 最多的国家 ， 我们 民族的母 语是 汉语 言， 同时 民族声 乐是以汉语言为基础 ， 加之 各 民族独有的腔调和表 演艺术形 式所形成的。我 国民族声 乐是传统
发 展 的 重 要 时 期 ，这 一 时 期 的 理 论 争
们钟 灵 毓 秀 的 华 夏大 地 上 ，五 十 六 个 民 族用 各 具 特 色 的声 乐表 演 形 式征 服 着观众 ： 彝族 曲 比 阿 乌 的 《 情 深意长》 仿佛 把 我 们 带 进 了那 个 景 色 恰 人 的 彝 族风 光 里 ： 才 旦 卓玛 的《 翻 身 农奴 把 歌
王 昆等 ， 她们 的《 我 的祖 国》 《 南泥 湾 》 至
今 都被 世 人所 传诵 ， 并且 经 久 不衰 。
一
教 学理 念 来 教 育 学生 。在 “ 五 四 运动 ”
之 后 ，我 国 民 族 声 乐 的 发 展 取 得 了 长
、
我 国 民 族 声 乐 的 风 格 特 点
我 国 民族 声 乐 的 表 演 形 式在 它 的
美、 意 境 美 的重 要 艺 术特 质 ， 是 我 国 文 化 大 花 园 中一 朵 璀璨 的 明星 。 民 族声 乐 教 育 也 在 近 几 年 的 时 间 中 慢 慢 发 展， 培养 了大 批 的人 才 ， 创 作 的 许 多 脍 炙 人 口的佳 作 也成 为 了广 大 人 民群 众 爱 听 的歌 曲 ，使 民族 声 乐做 到 了真 正 的为人 民服务 ， 为人 民歌 唱 。我 国 民族
极 推 动 了 这 一 唱 法 的 又 一 历 史 新 突 破 。 同 时我 们 更 要推 进 民族 声 乐 事 业 的建 设 ，对 民族 声 乐 的现 状 进 行 认 真
有 的演 唱 家 风 格婉 约 细 腻 ，都体 现 了
她 们 对 民 族 声 乐 的 热 爱 与 解 读 。 在 我
放 区众 多音 乐 家 创作 的 民族 歌 剧 《 白
文化 的一个重要组成部分 ， 各民族和各地 区的声乐传统相互结合 ， 很好地促进我 国民族声 乐的发展 。 关键词 ： 民族声 乐 风格特点 传 承发展
我 国 民 族 声 乐 是 对 我 国 优 良 文 化
速 发展 的这 些 年 中 ，唱 腔 美 是 不 容 忽 视 的一 个 重 要 因 素 ，并 且 还 汲取 了 西 洋 美声 唱法 的 优 秀成 分 ，丰 富 自身 的 体验 。 我 国 民 族声 乐有 着 古 典 诗 词般 的 意境 美 ， 对 美 好生 活 的向 往 ， 对 绘 画
我 国 民 族 声 乐 具 有 韵 律 美 、 唱 腔
声 乐发展 的进 程 中 ， 一批 批老 艺术 家们 起 到 了不 可磨 灭的 作用 ， 例如 ： 郭兰英、
国 民族声 乐艰 难 起步 的初 始 阶 段 。 一 些 在 国外 留学 回来 的专 家 学 者 带来 了
西 方 先 进 的 美 声 唱 法 ．并 运 用 西 方 的
糟粕、 古 为今 用 、 洋 为 中用 ” 的原 则 ， 只
要 对我 们 民族 声 乐 发 展有 益 的 ，我们 都 应 该 好好 利 用 。 民 族声 乐在 不 断 的
传 统 的 继 承 与 发展 ， 民族 声 乐依 托 我
国地 大 物 博 、 多 民族 的 地 域 特 点 而 不 断 的得 以优化 和 整 合 。 我 国 有五 十六
个 民族 ，各个 民族 的 声 乐 文 化相 互 交 融 ，为 民族 声 乐 的更 发 展 提供 了 良
发 展历 程 中 ，会逐 渐 演 变 为 我 们 民 族
的艺 术瑰 宝 ， 民族 的就 是 世 界 的 ， 发 展 好 民族声 乐直 至最 后 走 出国 门走 向 世 界 大舞 台。