画好素描最重要的方面因该注意是什么
动物素描-素描动物该注意些什么
美术高考素描的学习方法与步骤
美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
素描特征知识点归纳总结
素描特征知识点归纳总结一、素描的基本特征1. 线条的运用素描作品主要建立在线条的基础上，可以用实线、虚线、快线等各种类型的线条，线条的弯曲、长度、粗细、密度等都可以表达出不同的形态和质感。
线条的运用是素描的重要特征之一，能够准确地描绘出对象的轮廓和结构。
2. 阴影和明暗的处理阴影和明暗是素描作品中最重要的表现手法之一，通过对光影的处理，可以使画面更具立体感和空间感，同时也能够表现出物体的质感和情感。
阴影和明暗的处理需要注意光源的方向、光线的强弱和角度等因素，以达到画面艺术效果的完美表现。
3. 比例和构图素描作品的比例和构图是其基本特征之一，画面的比例要符合实际对象的大小，构图要合理稳定，使画面有秩序和平衡感。
良好的比例和构图能够使画面更加饱满，丰富，表现出对象的形态和结构。
4. 素描的速写素描作品具有速写的特点，能够快速、简洁地表现出对象的形态和情感。
速写是素描最重要的特征之一，能够使作品更加生动、真实，具有更强的艺术感染力。
二、素描的表现力1. 描绘对象的形态素描作品能够准确地描绘出对象的轮廓、比例和结构，使画面更具立体感和空间感，能够使观者清晰地看到对象的形态和特征。
2. 表现对象的情感通过线条、阴影和明暗的处理，素描作品能够表现出对象的情感和情绪，使画面更加生动、真实，具有更强的艺术感染力。
3. 表现对象的质感素描作品能够通过阴影和明暗的处理，表现出对象的质感和表面纹理，使画面更加丰富、具有触感，能够使观者产生更加真切的感觉。
4. 展现艺术家的个性素描作品具有艺术家的个性，不同的艺术家通过线条、阴影和明暗的处理，能够表现出不同的风格和特点，使作品更加有个性化。
三、素描的技术要点1. 线条的运用素描作品线条的运用非常重要，要考虑线条的长度、粗细、密度、弯曲等因素，以使画面更具有生动感和艺术感。
2. 阴影和明暗的处理阴影和明暗的处理是素描作品的重要技术要点之一，需要考虑光源的方向、光线的强弱和角度等因素，以使画面更具有立体感和空间感。
静物素描写生的四大要点
静物素描写生的四大要点静物素描写生的四大要点依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。
静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。
因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。
A、立体感立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。
图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。
我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。
将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。
B、空间感空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。
二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。
形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。
色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。
形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。
物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。
但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。
零起点学素描——素描的工具和注意事项
零起点学素描一一素描的工具和注意事项零起点学素描教学目标：了解和掌握素描的工具特性和使用方法，工具的种类，同时需要注意在练习的过程中所需注意事项。
教学重点:素描材料特性的区别和使用方法。
教学难点:练习中所注意的姿势问题教学思路:讲解、示范课时:2课时素描基础教程（一）一序言及学习须知关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念（兼思想教育、热身）素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别(硬的以〃H〃为代表，如：1H、2H、 3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以〃B〃为代表，如：1B、2B、3B、4B> 5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中(对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳(但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
人头素描心得体会
人头素描心得体会素描是绘画的基本功，通过素描能够深入观察和理解物体的形态结构及其细节。
而其中最具挑战性和复杂性的莫过于人头的素描。
在通过课堂学习和实践中，我积累了一些心得和体会。
以下将围绕着人头素描的技巧、挑战、观察和表达四个方面，进行更详细的探讨。
首先，人头素描需要掌握一定的技巧。
首先是构建头部的基本形态，例如骨骼和肌肉的结构，尤其要注意人脸的比例关系，以确保作品的逼真度。
其次是掌握肌肉和轮廓的线条表达，要注意线条的粗细和曲直度，以增强作品的层次感。
还需要掌握阴影和明暗的运用，通过勾勒出明暗的过渡区域，增加作品的立体感。
技巧是人头素描的基础，只有熟练掌握了这些技巧，才能够有更多的创作空间和表达手段。
然而，人头素描也充满了挑战。
首先，人头的神态和表情是多变的，通过简单线条的勾勒很难捕捉到细腻的情绪和表情。
其次，描绘头发的纹理和色彩也是一个难题。
头发的层次感和细节需要通过不同的线条和阴影来表达，而且不同的发色、发质和发型都需要分别处理。
最后，人头的角度和姿势也是一个挑战。
不同角度和姿势下的人头形态和比例都有所不同，对于素描者来说需要更准确和敏锐的观察力和表达能力。
然而，通过对人头的素描，我也更加注重了观察力的培养。
观察是素描的基本功，通过细致入微的观察能够更好地捕捉到人头的形态和细节。
例如，在描绘眼睛时，要注意眼睛的大小、轮廓和光线的反射。
在描绘鼻子时，要注意鼻子的长度和宽度，以及鼻子和脸部的距离关系。
通过不断观察和思考，我渐渐掌握了观察细节的方法和技巧，提高了对人头的把握能力。
最后，人头素描也是一种表达方式。
通过绘画，可以表达出人头的神态、情感和个性。
可以通过不同的线条和阴影来表达人头的肌肉的紧张程度和表情的细腻。
可以通过不同的颜色和笔触来表达人头的气质和个性特点。
通过画画，我发现了自己的独特表达方式，能够通过绘画来表达自己的思想和感受。
综上所述，人头素描是一项具有挑战性、技巧性和表达性的绘画实践。
素描学习心得体会
素描学习心得体会素描学习心得体会（精选5篇）素描学习心得体会1因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。
这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。
素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。
从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。
但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。
“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。
”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。
在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
素描学习心得体会2不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。
通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。
在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系；曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。
但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。
素描的要点是什么
素描的要点是什么？整体表现是画好素描的关键。
素描作画要做到整体观察和整体表现。
整体的观察方法有三种：（1）“同时看”的方法。
缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。
（2）“对比看”的方法。
一次将两个类似的目标频繁对照着看。
用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
（3）“眯眼看”的方法。
眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
整体表现有六个要求：（1）先大后小。
这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。
同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。
违背这个要点，会造成“形体不准”的结果。
（2）先草后精。
在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过度细致地刻画。
违背这个要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
（3）先直后曲。
直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。
违背这个要点，会造成“比例不准”的结果。
（4）先暗后明。
每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。
违背了这个要点，会造成“明暗失调”的结果。
（5）先实后虚。
先画感觉的强点，后画感觉的弱点。
违背了这个要点，会造成“画面平板”的结果。
（6）先近后远。
先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
违背了这个要点，会造成“喧宾夺主”的结果。
素描静物的作画要点关系，第三先画最重的物体，，把画面压住，不至于灰，，第四一定是宁方勿圆，把握住整体的关系，一定不要先画局部，。
差不多就是这些了。
，，以上纯属个人经验，不足之处请见谅，素描的基本要点是什么？一。
构图-轮廓。
二。
基本调子。
三。
深入表现。
形抓准、黑白灰表达精准、丰富自己的笔法（表现方式）初期注重细节。
素描教学心得（精选6篇）
素描教学心得（精选6篇）素描教学心得篇1素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。
经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
素描画创作中的整体与局部关系
素描画创作中的整体与局部关系在素描画创作中，整体和局部的关系是相互依存、相辅相成的。
整体是素描画面的全局，是画面的完整性和统一性的体现；局部则是构成整体的重要组成部分，没有局部，整体就无法存在。
因此，在素描画创作中，需要正确把握整体和局部的关系。
首先，整体是素描画面的全局，需要在创作之初就对其进行整体把握。
整体把握是指要从整体的角度来观察和认识对象，把握对象的整体特征和形态，以及各个部分之间的关系。
在素描画创作中，整体把握可以从以下几个方面入手：1.观察对象的整体特征和形态。
在开始素描画创作之前，需要认真观察和认识对象的整体特征和形态，包括对象的比例、轮廓、结构、明暗等因素。
只有掌握了对象的整体特征和形态，才能够在后续的创作过程中更好地把握整体。
2.注意整体与局部之间的关系。
在整体把握的过程中，需要注意整体与局部之间的关系。
局部需要服从整体，为整体服务。
只有将局部处理得更加得当，才能更好地体现整体的完美性。
3.控制画面的整体效果。
在素描画创作中，需要时刻关注画面的整体效果。
要确保画面整体的明暗、虚实、强弱等效果适度，避免出现局部与整体不协调的情况。
其次，局部是构成整体的重要组成部分，需要在整体把握的前提下对其进行处理。
局部处理可以从以下几个方面入手：1.深入刻画局部特征。
在整体把握的前提下，需要对局部特征进行深入刻画。
要认真观察和认识局部的特征和形态，用细腻的笔触和深入的线条来表现局部的美感和质感。
2.注意局部与整体之间的关系。
在局部刻画的过程中，需要注意局部与整体之间的关系。
局部要服从整体，不能脱离整体而存在。
只有将局部处理得更加得当，才能更好地体现整体的完美性。
3.掌握局部的刻画技巧。
在素描画创作中，需要掌握一定的刻画技巧。
最后，在素描画创作中，要善于运用整体和局部的关系来提高画面效果。
可以从以下几个方面入手：1.运用透视原理来表现空间感。
通过观察和掌握透视原理，可以更好地表现空间感和立体感，使画面更加真实和生动。
素描作品设计理念
素描作品设计理念素描作品设计理念主要体现在以下几个方面：主题选择、表现形式、画面构图和表达方式等。
首先，主题选择是素描作品设计的重要一环。
在选择素描作品的主题时，要考虑个人的兴趣爱好和对艺术的理解，以及希望传达的情感和思想。
例如，可以选择自然风景、人物形象、城市景观等作为主题，通过对这些主题的描绘，展现自己对生活和世界的独特观点。
其次，表现形式也是设计素描作品时需要考虑的因素之一。
素描可以使用不同的工具和材料进行绘制，如铅笔、炭笔、墨水等，每种工具都有其独特的质感和表现效果。
因此，在设计素描作品时可以根据不同的主题和情感去选择合适的绘画工具和材料，以达到更好的表现效果。
此外，画面构图是设计素描作品的关键要素之一。
画面构图是指在画面中布置物体和元素，使其达到良好的平衡和协调。
在素描作品的画面构图中，可以运用对比、对称、重复等构图原则，来将画面的元素有机地组合起来。
一个好的画面构图可以有效地吸引观众的注意力，并传达出清晰的视觉传达效果。
最后，表达方式是设计素描作品时需要考虑的另一个重要因素。
表达方式主要体现在线条、阴影、明暗和色调等方面。
通过使用不同的线条粗细和笔触，可以表达出不同的形态和质感。
阴影和明暗可以用来增强画面的立体感和光影效果。
色调可以通过使用不同的绘画材料和技法来呈现。
通过灵活运用这些表达方式，可以使素描作品更加丰富和生动。
总的来说，设计素描作品的理念是要通过选择合适的主题、运用适当的表现形式、构建良好的画面构图和灵活运用表达方式，来传达出自己对世界的观察和感悟，以及对生活的独特理解。
通过这些设计理念的应用，可以创作出富有个人特色和艺术感染力的素描作品。
素描基础知识
素描基础知识-怎样画好素描中国传统学院派素描教学往往从几何石膏形体写生人手,因为几何体的构成复杂形体的基本元素，不论多么复杂的物体，都可以拆分成简单的几何型。
但如果通过其他的入手点也能使同学们建立起良好的结构和形体意识，那么这个教学步骤就不是必须的。
要知道不是所有规范的素描体系都从这里入手的。
写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。
同学们要记住,这里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确.我们每个人的眼中的规范、准确并不相同。
所有同学都会用自己准确和和规范画出自己心目中的好画。
还没发现谁故意画糟的。
但是，同学们眼中的好画是否和老师眼中的好画相同？是否和考场高分的好画相同？是否和有资格和艺术沾边的好画相同？对大家来说，或多或少有些问题。
练写生，就要首先改变自己的眼光，例如:有的同学画一组静物时,常能画好其中一个或几个物体,可是却对空间的表现、不同物体的明暗关系等许多因素视而不见、表现薄弱，且屡教不改，说到底，存在眼光的问题。
初学的同学们都有自己习惯的感觉和想法，但这些感觉和想法往往有点片面。
大多数情况下刚练素描的同学在乎用笔方法，在乎形状，其他的方面就管不了许多。
此时应多看画册中的好画，建立对素描的感觉。
明暗是素描的基本手段（另一种基本手段是线条）。
多比较明暗，沿轮廓线和结构线比较明暗，比较不同物体的背光面明暗，比较不同物体的受光面明暗，比较物体受光面和背光面的明暗。
多比较明暗，一定有所得。
素描写生训练中，经常会出现这样的情况，同学们面对所描绘的内容，兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化上，看见什么画什么，虽然花费了很大气力，结果却事倍功半——哪儿也画不好。
这些问题的存在，固然有同学们技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。
同学们应当明确，写生要规范、准确，就要学会正确地观察和理解物象的造型特征。
眼睛可以毫不费力地把握物体形状的基本特点，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是，在写生中，仅以看到的形状当成物体特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛，对同样物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，普通人的眼睛可能注意形状，而有一定素描功力的人更注重观察、分析物体形状的结构特征。
静物素描中应注意的问题
静物素描中应注意的问题静物素描是几何形体素描训练后的进一步基础训练，它的表现内容非常广泛，蔬菜、瓜果、花卉、瓶罐、文具等都可作为它的写生题材，同时它也是色彩静物的前提训练，而且在很多单招的院校专业考试中它也被作为了高考科目，尤其是一些设计类院校，入校后仍把静物素描作为基础训练之一。
画好静物素描不仅是美术高考的必备技能，更是所有学习美术者必须掌握的训练科目之一。
那么怎样才能更好的画好静物素描呢？不妨从以下几点入手：一、掌握好静物的构图一个好的构图是画好一幅画的前提，对初学者来说，一方面可以通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小、比例安排得当，视点高低适当；另一方面，也可以自己布置静物作画，并从中学习构图的基本知识，比如统一和变化、对比和调和、对称和均衡等等，逐步掌握构图能力。
摆静物时，画面一定要有中心、有变化、有对比，首先应选一个主体物，一般形体较大，并且让它占据构图的主要位置，根据黄金分割点，一般位于成组静物中间的偏左或偏右位置，然后选择和其搭配的静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，一定要考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心，又有对比变化的理想效果。
在整体的组织上一定要遵循构图形式美的法则，那就是：集中而不单调、稳定而不呆板、饱满而不滞塞、活泼而不散乱、有主有次、有远有近、疏密得当。
二、注意物体造型、比例的准确性静物的造型一般都是规整的、对称的，尤其是人工制造的瓶罐器皿，我们可以借助辅助线来造型。
要注意两个方面，一个是物体本身的各部分比例，例如茶壶和壶嘴之间、花瓶的颈与口之间的比例等等；另一方面是物体与物体之间的比例关系，例如同一组静物中的酒瓶和罐子、碗之间相对的高低、宽窄比例、花瓶与水果之间相对的大小比例等等。
这些比例的掌握不像数理化那样有严格的数据，需要依靠我们的观察能力和眼力，初学者可以依靠辅助中线、水平线、垂直线、斜线的对比来衡量。
高考美术素描评分标准
高考美术素描评分标准
美术素描是高考美术考试中的重要内容之一，对于考生来说，掌握好素描的评
分标准是非常关键的。
下面将详细介绍高考美术素描评分标准，希望能够帮助广大考生更好地备战高考美术考试。
首先，高考美术素描评分标准中，最重要的一点就是构图。
考生在进行素描时，要注意构图的合理性和美感。
构图要符合题材要求，能够突出主题，同时要有一定的创意和想象力。
构图的布局要合理，画面要有层次感，能够吸引人的眼球，给人以美的享受。
其次，线条的运用也是评分的重要因素之一。
线条要有变化，要有粗细、长短、轻重的对比，要能够表现出物体的形态、质感和结构。
线条要有生动感，能够表现出物体的立体感和空间感，使画面更加生动有趣。
另外，光影的处理也是素描评分的关键。
光影是素描中的灵魂，能够决定画面
的明暗、质感和立体感。
考生要注意观察光影的变化，掌握好明暗关系，能够通过光影的处理表现出物体的质感和形态，使画面更加丰富多彩。
此外，细节的处理也是不可忽视的一点。
细节能够体现出考生的观察力和表现力，考生要注意捕捉物体的细微变化，能够表现出物体的特征和细节，使画面更加真实和生动。
最后，整体效果也是评分的重要依据之一。
整体效果要求画面要有统一的风格
和氛围，要有美感和表现力，能够引起人的共鸣，给人以美的享受。
总的来说，高考美术素描评分标准是一个综合性的评判，需要考生在构图、线
条运用、光影处理、细节表现和整体效果等方面都要有所把握。
希望广大考生能够通过认真学习和实践，掌握好这些评分标准，取得理想的成绩。
画画素描静物作品说明400字
画画素描静物作品说明400字篇一：画素描最重要的是结构，因为好的明暗关系和透视头衔都是在准确的结构上面体现的，所以素描静物也一样，评价的标准的第一点和最重要的一点就是结构的准确，然后到透视关系，最后才是明暗关系，因为一幅画有了准确的结构和透视关系以后才有深入刻画的资本，才有给人评价的价值，所以不管你的明暗画的多好，没有准确的结构和透视关系去体现去衬托多好的明暗都是没用的，只有这两个方面都做好了才可以深入的体现明暗的关系，让人看上去才能清楚的看见你要表达的是什么，才会有评价的价值，当然，这不是叫你一味的去最求结构的完美，还有透视的准确，素描本来就是一种加上了你自己对美的理解对风格的体现的一种艺术，他不紧紧是要表达你画的物品，更要表达你当时的情感，而你风格的体现和情感的表达很多时候都是从明暗关系里面表达出来的，总的来说，准确的结构和透视关系才能为一幅画打下基础，而明暗关系的深入刻画就可以给你的作品添加灵魂，而这个灵魂是需要有很好的承载体的，所以素描静物的评价标准就是你对基本功的了解，也就是打结构和透视关系的了解，还有你作画的风格还有情感，也就是你的明暗关系的了解这个亮点。
篇二：素描的基础是线条，每一幅素描作品都是由无数条线条组成的，作为学习素描的美术生，一般都是从静物绘画学习起的，比如是说石膏像、水果、几何体等。
下面来欣赏一些优秀的静物素描作品吧。
素描静物是现在非常基础的一门绘画课程，它非常能体现考生的基础绘画能力，因此也是在考试中比较占分的。
平时如果在学生的时候对于这项不是很拿手，可以先参考一下较为优秀的素描静物作品，然后针对性的学习一下，接下来我给大家介绍一组合肥卓克画室优秀的素描静物图片，可以做临摹收藏。
练习排线，是学素描开始最初的阶段，也是画素描必经历的阶段，熟练地运用线条更容易的表现体积。
练习排线，并不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线。
也是最简单的一部分，所以初学者不用担心自己线条画不好。
学画画最基本的技巧
1、公欲善其事必先利其器。
画画要想画好，要配备良好的⼯具，要⽤得顺⼿，不要因画具问题⽽使⾃⼰感到烦躁。
2、画好画必须同时使"眼""⼿"达到相当⾼度。
"眼"就是要有很⾼的审美鉴赏能⼒，引领⾛向成功；"⼿"就是画画的技艺⼿法，画画最终还是通过⼿画出来。
"眼"指引"⼿"，"⼿"体现"眼"，⼆者相互作⽤。
画素描、⾊彩静物同样具备"眼"和"⼿"。
3、画好素描应注意:构图、明暗即⿊⽩灰、虚实即精度刻画简略描绘、神⽓即静物的特征和你对其的情感。
4、画好⽔粉应注意：⾊相即景物的固有⾊，⾊度即明度纯度，⾊性即冷暖。
⽽这三者(⾊相⾊度⾊性)能直接达到⾊彩的对⽐和统⼀的审美要求，⾊彩达到对⽐和统⼀就是⼀幅很好的作品。
5、提⾼的⽅法：写⽣加临摹。
⼆者是普遍的学习⽅法，然⽽⼈们常常⼩视临摹的作⽤，临摹⼀些优秀作品会直接⾛上正确的绘画之路，会少⾛些弯路。
再加上⽼师的指导，会很快提⾼。
6、画画时应注意问题：稳、准、狠。
素描作画需要注意哪些问题
素描作画需要注意哪些问题素描作画需要注意哪些问题素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。
下面店铺来讲讲素描作画需要注意哪些问题。
一、你是否在用“心”作画?绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。
有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算“努力”。
而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采。
“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改画色彩、速写，实行自我调节。
只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。
二、你时刻在注意“整体观念”吗?“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。
相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱。
作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。
既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。
三、你会取舍吗?有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。
像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画。
所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。
要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的.一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。
素描静物写生中需注意的问题
素描静物写生中需注意的问题素描静物写生中需注意的问题一、结构分析：很多同学在静物素描写生时，只看到了物体的外轮廓，不对物体进行深入而系统的分析，一个物体仅仅靠外轮廓是不能充分体现结构的，很有必要对物体的内在结构也就是它的内轮廓作进一步分析，要强化圆形物体的方形结构。
比如罐子是经常出现的主体物，一定要分析罐子身子的球状结构和罐子口的圆柱体结构，以及他们之间的穿插关系。
比如苹果就很有必要分析它的内在的方形结构，也就是它是包含在一个正方体里面的，要了解它的几个面的转折是方的。
在写生塑造时就要在方形结构的基础上找一些小斜面，逐步塑造的丰满圆润。
衬布的布褶是半圆柱结构，虽然布褶看似简单，但三大面五大调子都应该画上才能画的丰富。
二、对比关系的运用。
这是个大问题，绘画的本质就画的关系，各种关系的最佳组合就是一张出色的作品。
包括以下几种：（一）、虚实关系。
一张好的绘画应该有实有虚，虚实结合，有了虚实就有了空间关系，有了主从关系，所以说虚实关系是一张画好坏的关键。
（二）、黑白关系。
素描因为是单色的，所以黑白两大关系一定要明确，画一张作品起稿的同时就要把明暗交界线定出来，然后整体观察，把黑、重灰、中灰、浅灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。
要像排列数字一样从最重到最亮明确排列，这样才能形成层次丰富色调。
（三）、对比关系。
说到对比关系，很多同学容易产生疑惑。
怎样才是对比最强？怎样才是对比减弱呢？是画黑了就对比强吗？其实对比是相对的，有亮才有黑，最强的对比应该是最重和最亮的对比。
画的黑了也不一定对比强。
比如一块深色的衬布，最重的和最亮的对比并不太强，反而浅色的的物体因其暗部和亮部的差别更大，对比最强。
还需注意一个问题：最强的对比往往在主体物上，绝大多数情况不在衬布上。
（四）、整体关系。
在所有形式的绘画中，整体观察都非常重要。
很多同学习惯于一点一点推着临摹，临到哪就露出来那一巴掌大的一块范画或自己的作业。
这样怎么能看的整体画的整体呢？写生中也要眯着眼观察，不要死盯着一个局部画起来没完，局部倒是画好了，但太抢整体效果了。
画画重要知识点总结
画画重要知识点总结一、绘画基础知识1.观察力：观察是绘画创作的第一步，艺术家需要通过观察客观世界来获取素材和灵感，同时需要注意细节和整体的结构。
2.线条和造型：线条是画画的基本元素之一，以线条组成的图形可以表达出不同的形态和结构，而造型则是指形体的立体感和空间感。
3.透视和光影：透视是绘画中的重要概念，它可以帮助艺术家描绘出三维空间和深度感，而光影则是通过对光照和影子的表现来增强画面的真实感和立体感。
4.比例和构图：画面的比例和构图是画画时需要注意的重要因素，通过良好的比例和布局可以使画面更加平衡和谐。
5.素描和速写：素描是绘画的基本训练方式，通过黑白色调的对比可以提高绘画的造型能力和表现力，而速写则是用简洁的线条和形状快速捕捉客观事物的直观印象。
二、绘画材料和工具1.画笔：画笔是绘画中最常用的工具之一，它可以分为不同的类型和材质，如毛笔、尼龙笔、油画刷等，选择适合自己风格和绘画目的的画笔很重要。
2.颜料：颜料是绘画中的色彩材料，包括水彩颜料、油画颜料、丙烯颜料等，艺术家可以根据自己的需求和喜好选择不同的颜料。
3.画布和画纸：画布和画纸是绘画的载体，它们的质地和表面特性会影响绘画效果，选择适合自己创作风格的画布和画纸很重要。
4.调色工具：调色板、调色刀、混色板等调色工具在颜料调配和混合时起到重要作用，艺术家需要熟练掌握这些工具的使用方法。
5.其他辅助工具：包括橡皮擦、固定剂、画架、画架夹等，这些辅助工具可以帮助艺术家更好地完成绘画作品。
三、绘画技巧和方法1.素描技巧：素描是绘画的基础训练，艺术家需要通过锻炼和练习来提高素描的技巧，包括线条的处理、明暗的表现、形体的塑造等方面。
2.色彩理论：色彩是绘画中的重要因素，艺术家需要了解色彩的基本知识和理论，掌握色彩的搭配和运用技巧。
3.湿画和干画：湿画和干画是绘画的两种基本表现形式，包括水彩、油画等湿画技法，以及素描、速写等干画技法，艺术家需要根据自己的创作需求选择和运用不同的绘画技法。
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画好素描最重要的方面因该注意是什么
素描-开始系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体解剖（重要），头像，半身像（带手）在学习每一个的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提升你对形的理解和黑白关系（毛焰素描能够多看看）色彩-色彩构成，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的能够多看）学会画小搞，其中大量临摹，不要沉迷于水粉，水粉是中国特有的廉价产物如果是油画找个老师指点，条件是水粉素描功底扎实！
速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，记住画速写一定要放松考试的之前背几个场景（如果每天50张速写不用）（孙建平，陈丹青速写多看）---总之高考专业进步最快也是最害人最折磨人，做到意在笔先方是高手
如果你是高一的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始就灌输准确的方法方式，避免以后学生走弯路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是说用心观察，而不单纯的用眼睛来看！
要细心体味物体的结构转折，不要仅仅拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张实行对比，不能让上一张的问题还出现在这张上，不要仍自己的作品，记得保留，每天对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上！
一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型水平，开始一定要用准确的方法交学生打型，对比联系着画，不要
让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要
乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不但仅
用眼睛！。