第八未完成交响曲

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世界十大交响诗

世界十大交响诗

世界十大交响诗一、贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为世界上最伟大的乐曲之一,也是最著名的交响曲之一。

这部交响曲不仅是贝多芬作品中最为宏伟的作品之一,更因其第四乐章中采用合唱团和独唱演员,表达了对自由、平等和团结的理想,成为了对世界文化的一种深刻影响。

作品的一系列旋律与和声的创新,开创了交响乐的新局面,对后世音乐家产生了深远的影响。

二、柴可夫斯基《第六交响曲》柴可夫斯基的《第六交响曲》被誉为他最为深沉、感人的作品。

作曲家在这部交响曲中表达了自己对于人生的无奈和绝望,以及对于未来的无限期待。

整部交响曲贯穿了柴可夫斯基的浪漫主义情感,带有强烈的矛盾与冲突,展现了作曲家独特的音乐语言和情感表达。

这部作品至今仍是世界上知名、备受称赞的交响曲之一。

三、舒伯特《未完成交响曲》舒伯特的《未完成交响曲》是他最为耳熟的作品之一。

这部作品以其深沉、朦胧的风格成为了舒伯特最具代表性的音乐作品之一。

作品展现了舒伯特对于生命深邃感悟的情感表达,全曲情绪导向的发展、声部配比、和声的丰富变化皆因舒伯特在作曲风格上的深度探索而显得独具深意。

《未完成交响曲》也因其残缺不全的形式,在推出后引起了众多音乐家的浓厚兴趣,后来被很多人改编补全,成为了不朽的经典之作。

四、奥尔芬《卡门-序曲》法国作曲家奥尔芬的“卡门-序曲”是交响乐中的一颗明珠。

这部作品由其歌剧《卡门》的序曲改编而成,音乐充满了激情与魅力,富有浓郁的西班牙风情。

这部作品塑造了法国交响乐的光辉形象,也成为了交响乐中的一个经典之作。

五、拉威尔《达菲丽舞曲》拉威尔的《达菲丽舞曲》是其乐坛中首屈一指的作品之一。

这部作品将民间舞蹈与古典音乐结合在一起,充满了异国情调和极具挑战性的旋律,堪称是拉威尔的代表作之一,也被誉为世界上最杰出的音乐作品之一。

六、罗伯特·舒曼《春之交响曲》罗伯特·舒曼的作品中,《春之交响曲》是他最具代表性的作品之一,作品充满了对自然景观的独特观察和感悟,以及对春天生机勃勃的美好祝福。

世界名曲

世界名曲

贝多芬《命运》、莫扎特、施特莱斯
(1)六大交响曲
贝多芬的F大调第六交响曲《田园》及c小调第五交响曲《命运》
舒伯特的b小调第八交响曲《未完成》
德沃夏克的e小调第九交响曲《新世界》
柴科夫斯基的b小调第六交响曲《悲怆》
柏辽兹的C大调交响曲《幻想》
(2)莫扎特三大交响曲
C大调第41号《周彼得》、g小调第40号、E大调第39号
(3)贝多芬四大交响曲
F大调第6号《田园》c小调第5号《命运》、d小调第9号《合唱》、降E大调第3号《英雄》
(4)五大钢琴协奏曲
贝多芬的降E大调第5号《皇帝》
柴科夫斯基的降b小调第1号
拉赫玛尼诺夫的c小调第2号
舒曼的a小调
李斯特的降E大调第1号
(5)四大小提琴协奏曲
贝多芬的D大调
门德尔松的e小调
柴科夫斯基的D大调
勃拉姆斯的D大调
(6)莫扎特三大歌剧
《费加罗的婚礼》、《魔,笛》、《唐,乔望尼》
(7)威尔第四大歌剧
《弄臣》、《阿依达》、《茶花女》、《游吟诤人》
(8)浦契尼三大歌剧
《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《波希米亚人》
(9)朵秆夫斯基三天舞剧
《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》
(10)三大神剧
亨德尔的《弥赛亚》
海顿的《天地创造》门德尔松的《伊利亚》。

世界最震撼的交响乐,你一定不能错过

世界最震撼的交响乐,你一定不能错过

世界最震撼的交响乐,你一定不能错过有人说,在这异彩纷呈的音乐世界中,交响乐恐怕是最让人爱恨交织的音乐了。

提到交响乐,它总是一副古典、高雅和严肃的面孔,令人望而却步。

有人用气势磅礴,深不可测来形容交响乐,确实如此,交响乐不仅是一种音乐,更是一门深奥的学问。

C小调第五交响曲C小调第五交响曲,又名命运交响曲。

此曲声望之高,演出次数之多,可谓"交响曲之冠"。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想,其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛,是整部交响曲的基础,体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。

Symphony No 5 In C Minor Op 67: I Allegro Con Brio David Josefowitz - Beethoven Symphonies 5&6C大调第四十一交响曲C大调第四十一交响曲,又名朱庇特交响曲,奥地利作曲家莫扎特最后的一部交响曲,其规模宏大,壮丽灿烂,在他众多杰出的作品中,堪称为最优秀的器乐曲作品。

表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧,此曲还是均衡对照的典范。

朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名,把它作为此曲的别名是十分相称的,但这并非莫扎特本人定的名称,而是后人加上的。

Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551, Molto allegro Das Große Salon-Orchester Wien - Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 D小调第九交响曲D小调第九交响曲,是一部值得我们永远铭记的作品,它是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。

这部交响乐构思广阔,思想深刻,形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范。

第四乐章是整部作品的精髓,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。

舒伯特作曲风格

舒伯特作曲风格

舒伯特作曲风格弗朗兹·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert)(1797-1828),生于维也纳的一个教师家庭。

作为早期浪漫主义音乐的杰出代表,他生前受歧视,死后才得到很高的评价,成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。

舒伯特是奥地利杰出的作曲家,他采用和声上的色彩变化,用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动,富有大自然的和谐和生命力的气息,他将瞬息间的遐想行之于乐谱,把感受到的一切化为音乐形象,构成了他独特的浪漫主义的旋律。

他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。

舒伯特短暂的一生十分清贫,大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。

虽然他三十一岁就去世了,但却给后人留下了大量的音乐财富,尤以歌曲著称,被称为“歌曲之王”。

在他十八年紧张不间断的创作活动中,舒伯特一共完成了一千一百多部作品,包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。

其中最著名的有:《魔王》、《圣母颂》、《小夜曲》、《摇篮曲》第八“未完成”交响曲、第九“伟大”交响曲、钢琴五重奏“鳟鱼”等。

一、《魔王》这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。

演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。

这首歌曲创作于1815年,是舒伯特最著名的歌曲之一。

全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词,通过不同的旋律音调,配上不同的唱腔,以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音,表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。

叙述了一个在昏暗的大风之夜,父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰,黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫,凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。

这首歌曲虽然是自由发展,但保持结构的统一和形式的完美。

第一段:叙事者以口语化的朗诵调唱出。

第二段是父亲和儿子的对话。

音乐在声部的低音区,以沉着、平衡的声调,刻画父亲的关切和抚慰,父亲慈爱地问。

舒伯特第八交响曲 未完成

舒伯特第八交响曲 未完成

舒伯特第八交响曲未完成穆蒂指挥维也纳爱乐乐团卡洛斯·克莱伯纪念音乐会穆蒂指挥维也纳爱乐乐团莫扎特NO.36交响曲林茨;舒伯特NO.8交响曲未完成(8交响曲未完成在大约15分钟左右)b小调第八交响曲《未完成》,奥地利作曲家舒伯特作于1822年,作者时年25岁,但直到43年后乐谱才被发现,并于1865年首次公演。

本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱,第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲,其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态,第四乐章则连草稿都没有。

但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上,都能搭配得天衣无缝,整个内容至此已表达得十分完整,再加任何诙谐曲乐章或终乐章,均有画蛇添足的感觉。

所以,此曲在形式上虽然未完成,但实际上是完整无缺的,并因此而显得结构新颖,这恐怕是作者始料不及的。

此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫音乐的一部绝世佳作。

它抒发了作者内心世界的矛盾冲突,忧伤情绪充满了整个乐曲。

透明清纯、优美丰富的旋律,不加装饰和声和音色,这种作曲手法非常新鲜,这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。

本曲未完成而终,这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说,甚至有人将它杜撰成故事,拍成电影。

如此一来,此曲更是家喻户晓。

第一乐章中庸的快板,b小调,3/4拍,比较简单的奏鸣曲形式。

曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律,名指挥家温加纳形容为"好像是来自地底世界的声音"。

这段旋律,在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。

乐章一开始,是大提琴和低音提琴的亮相,奏出一段极为低沉的引子,包含了忧郁、压抑的情绪,又好像是作者在沉思,思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实…接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符,营造出了一种紧张的气氛,并以此作为第一主题的背景。

在这种气氛的烘托下,木管乐器奏出了b小调的第一主题。

这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩,给人一种沉重的、抑郁的感觉,像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪…·圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音,有一种挥之不去的回响感。

西方音乐史名词解释 浪漫主义之后

西方音乐史名词解释 浪漫主义之后

57.浪漫主义:19世纪前后(1790-1910)的西方音乐历史。

它的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有密切联系。

在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动,推动了音乐民族主义潮流。

它强调对主观情感,尤其对爱情这个情感的表述中,抒情性特征十分明显。

同时,获得公众的理解也是作曲家的追求。

所采用的形式载体也是为了与标题性内容相符而突破传统的模式,创造出许多综合性灵活的体裁。

这一时期的贡献:在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中,民族民间音乐的色彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。

对和声语言的不断探索突破,对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。

这一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。

58.浪漫主义时期的特征:a.幻想性b.个性c.抒情性(核心)d.民族性e.综合性。

59.韦伯:歌剧《魔弹射手》:韦伯代表作。

1821年首演,标志德国浪漫主义歌剧诞生。

它的体裁来自德国古老的民间传说,这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争,是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。

运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征:布景、服装、音乐充满生活情调,营造出浪漫主义的虚幻色彩。

另一个突出的是它的序曲,具有浓烈浪漫主义色彩,并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来,运用了“主导动机”手法。

钢琴曲:《邀舞》,用文字来描速音乐的细节。

60.舒伯特:艺术歌曲的特点:600多首艺术歌曲中:1.歌词选自浪漫诗人的诗,还有无名诗人的词,内容广泛,细琢磨语词,寻找最佳形式载体以表现其情感含义。

2.歌曲形式分三类:分节歌,通体歌,变化分节歌,声乐套曲。

分节歌,奥地利民歌最普遍的形式,同一旋律唱多段歌词,如《野玫瑰》。

变化分节歌,《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《菩提树》,个别曲调随歌词而有变化。

通体歌,指没有重复性的长大的音乐材料,紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式,最典型的《魔王》。

声乐套曲,《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘》。

歌集:《天鹅之歌》。

舒伯特《未完成交响曲》赏析

舒伯特《未完成交响曲》赏析

奥地利作曲家舒伯特(1797—1828)自幼学习音乐,13岁时便创作钢琴幻想曲,16岁时已经写出了包括《第一交响曲》在内的许多作品。

随后的几年里,舒伯特劳累于授课的同时,创作了他的《第二交响曲卜《第三交响曲》和闻名于世的歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《死神与少女》等作品。

19岁起,舒伯特毅然辞去教职,专心于创作并且硕果累累。

但是这也使他穷困潦倒,备尝辛酸。

仅仅31岁,舒伯特便在贫病交加中过早地离开了人世。

舒伯特是浪漫主义音乐艺术的开创者和奠基者之一。

他的作品曾经受到临终的贝多芬的赞许。

舒伯特是一位多产的作曲家,作品达1500余首之多。

其中仅独唱歌曲就有600多首,因此舒伯特也常被称为“歌王”和艺术歌曲创作的开拓者、集大成者。

舒伯特的钢琴作品和乐队作品中颇多优秀范例,他的交响曲堪称是19世纪抒情交响曲的典范。

《未完成交响曲》作于1822年,当时舒伯特25岁。

但是,这部作品的乐谱直到舒伯特去世后37年才被一位奥地利的指挥家发现。

顾名思义,《未完成交响曲》是一部并不完整的交响曲作品,大家都知道,交响曲一般都有四个乐章,而这部《未完成交响曲》只有第一和第二乐章有完整的曲谱;第三乐章只有几个小节为管弦乐曲,另外的部分仍然停留在钢琴谱草稿的状态;而第四乐章就连草稿也没有。

这部交响曲因为仅有两个乐章而被称为“未完成”交响曲(交响曲一般应有四个乐章),但是从作品的内容来看,“未完成”交响曲完全是一部完美无缺的作品,可谓…增之一分则多,减之一分则少”。

忧郁的沉思、诗意的气氛、丰富而优美的旋律、感人至深的意境充溢着整部交响曲,令人难以忘怀。

这也让这部《未完成交响曲》同那尊著名的雕塑“米罗的维纳斯”一起,成为世界艺术史上最著名的“残缺美”的代表。

舒伯特《未完成交响曲》,其革命的独创性和惊人的新颖性,是前所未有的创造。

舒伯特歌曲所塑造的浪漫主义幻想者的典型形象,在这部交响曲中生动地再现出来。

舒伯特在坚守经典音乐大师的现实主义传统的同时,在音乐中开辟了一个新阶段:他是第一位维也纳浪漫派音乐家。

舒伯特代表作

舒伯特代表作

舒伯特代表作1. 引言舒伯特(Franz Schubert)是著名的奥地利作曲家,他在短暂的一生中创作了大量卓越的音乐作品。

舒伯特的作品以其优美的旋律、丰富的和声和浓郁的情感而闻名于世。

本文将重点介绍舒伯特的几部代表作品,包括其最广为人知的交响曲、钢琴曲、歌曲以及室内乐作品。

2. 舒伯特的交响曲舒伯特一生中创作了八部完整的交响曲,其中最著名的是《未完成交响曲》和《大C大调交响曲》。

2.1 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是舒伯特最著名的交响曲之一,尽管这部作品只有两个乐章,并且没有被完整地完成。

这部交响曲的开头以其沉思而深情的旋律和引人入胜的和声而闻名。

它的未完成状态给人们留下了许多想象和解释的空间,也让这部作品成为音乐史上的经典之一。

2.2 《大C大调交响曲》《大C大调交响曲》是舒伯特最后一部完整的交响曲,被认为是他最具规模和雄伟的作品之一。

这部交响曲展示了舒伯特卓越的作曲技巧和丰富的旋律创作能力。

它的乐章结构严密而富有张力,奏鸣曲风格的开头和终曲更是充满了力量和感情。

3. 舒伯特的钢琴曲舒伯特的钢琴曲作品丰富多样,其中最著名的是《B小调钢琴奏鸣曲》和《军队进行曲》。

3.1 《B小调钢琴奏鸣曲》《B小调钢琴奏鸣曲》是舒伯特最重要的钢琴作品之一,也是他最具代表性的作品之一。

这部钢琴奏鸣曲以其激情和戏剧性的风格而闻名,表现了舒伯特丰富的情感和对钢琴表演的要求。

3.2 《军队进行曲》《军队进行曲》是舒伯特最著名的钢琴作品之一,它以其节奏强烈和激昂的旋律而闻名。

这部作品曲调明快,富有军乐曲的风格,给人带来一种豪迈和庄严的感觉,常常被用作庆典和游行的进行曲。

4. 舒伯特的歌曲舒伯特也是一位杰出的歌曲作曲家,他创作了大量的艺术歌曲。

其中最著名的是《冬之旅》和《美丽的米勒花园》。

4.1 《冬之旅》《冬之旅》是舒伯特最具代表性的一组艺术歌曲之一,由24首歌曲组成。

这组歌曲基于威廉·穆勒(Wilhelm Müller)的诗集,描绘了一个失去希望和困苦的漫长冬天。

华为宣布用其智能手机完成了舒伯特《未完成交响曲》

华为宣布用其智能手机完成了舒伯特《未完成交响曲》

华为宣布用其智能手机完成了舒伯特《未完成交响曲》华为宣布用其智能手机已完成舒伯特《未完成交响曲》编译 / 夏雨_____________________________________在一个非常敏感的时刻,华为向全球宣布,其已经使用华为智能手机驱动的人工智能软件,完成了舒伯特的《未完成交响曲》,即《b 小调第八交响曲》。

据美国海特传媒报道,中国华为公司将于2月4日在伦敦的卡多根音乐厅(Cadogan Hall)正式展示这项成果。

这是处在危机漩涡中心的华为,以一种看似轻松的举动推进的一个公关活动,同时也告诉全世界华为目前的技术能力。

视频:华为拍摄的此项成果的宣传片《未完成交响曲》是奥地利作曲家舒伯特于1822年25岁时开始创作的一部交响曲,但毕其终生只写了第一、第二乐章的完整曲谱,第三乐章只有九小节是管弦乐曲谱,其他部分仍停留在钢琴曲谱的形态,第四乐章则连草稿都没有。

舒伯特的《未完成交响曲》曲谱手稿直到他去世36年后才被发现,距离他写作这部交响曲已经43年。

因已经写成的第一、第二两个乐章无论在形式上还是在感情处理上,都已经天衣无缝,整个表达已十分完整,多少年来已被看成是一部完整的交响曲,并在1865年首次公演。

伟大的浪漫主义音乐家舒伯特舒伯特的这部未完成交响曲,向被认为与米开朗基罗的维纳斯残缺雕像一样,是西方艺术史上最著名的“残缺”之作。

舒伯特最初的计划,无疑是想完成一首四乐章的交响曲,但目前仅有两个乐章。

华为现在宣布,使用其智能手机驱动的人工智能(AI)程序,续写了这部未完成交响曲的未竟部分。

华为表示,通过分析第一和第二乐章的音高、音色及和声等要素,AI模型为缺失的第三和第四乐章创作了旋律,随后聘请作曲家卢卡斯·康托尔(Lucas Cantor)编写了管弦乐乐谱。

此次用于完成这部交响乐作品的AI模块,由华为Mate 20 Pro智能手机搭载的双线程CPU提供数据处理动力。

华为演示AI音乐写作时用的手机华为西欧消费品产业集团总裁沃尔特·吉(Walter Ji)表示:“华为利用人工智能的力量扩展和超越人类的能力极限,从而展示了高科技对现代文化的积极推动作用。

未完成交响曲

未完成交响曲

未完成交响曲
未完成的交响曲是指作曲家逝世或其他原因导致未能完成
的交响曲作品。

有许多著名作曲家的交响曲在他们的一生
中未能完成。

以下是一些著名的未完成交响曲:
1. 弗朗茨·舒伯特的第8号交响曲(舒伯特交响曲D 759),也被称为“未完成的交响曲”。

舒伯特只完成了两个乐章,但这两个乐章仍然是他最受欢迎和最演奏的作品之一。

2. 罗伯特·舒曼的第9号交响曲(舒曼交响曲 D 759),也被称为“罗伯特·舒曼的疑难交响曲”。

舒曼在创作这部交
响曲时遇到了许多困难,最终未能完成它。

3. 玛格丽特·贝塔蒂斯塔的第3号交响曲(贝塔蒂斯塔交响
曲 D 759)。

这部交响曲仅写了一个乐章,在贝塔蒂斯塔
去世前没有进一步完成。

这些未完成的交响曲在音乐界仍然具有重要的地位,它们
展示了作曲家的创作思路和风格,并给后来的作曲家提供
了启发。

对于音乐爱好者来说,这些未完成的交响曲也是研究和欣赏的宝贵资源。

西方音乐史智慧树知到答案章节测试2023年山东师范大学

西方音乐史智慧树知到答案章节测试2023年山东师范大学

第一章测试1.下列哪位不是古希腊的悲剧作家?()A:毕达哥拉斯B:埃斯库罗斯C:索福克勒斯D:欧里庇得斯答案:A2.希腊语把音乐叫做mousike,它出自希腊神话的()。

A:太阳神阿波罗B:酒神狄俄尼索斯C:智慧女神雅典娜D:缪斯女神答案:D3.《荷马史诗》由两部长篇史诗组成,分别是()。

A:《奥德赛》B:《伊利亚特》C:《俄狄浦斯王》D:《美狄亚》答案:AB4.以下关于抒情诗的说法,错误的是()A:来源于古希腊文学B:里拉琴伴奏C:歌唱的形式D:来源于民歌答案:A5.古希腊悲剧主要不是写悲,而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。

()A:错B:对答案:B6.古希腊时期音乐的基本特点是单声部织体、没有和声对位、音乐与诗歌的节奏一致。

()A:错B:对答案:B第二章测试1.圣咏主要的演唱方式有()。

A:应答歌唱B:交替歌唱C:其余都是D:直接齐唱答案:C2.中世纪的盛期是指:()。

A:16世纪B:11-13世纪C:14世纪D:5-10世纪答案:B3.罗马天主教会圣咏又叫什么?()A:莫扎拉比圣咏B:安布罗斯圣咏C:高卢圣咏D:格里高利圣咏答案:D4.以下哪些是格里高利圣咏的特点()A:由男生演唱B:旋律以跳进为主C:音域较窄D:节拍自由答案:ACD5.罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。

()A:错B:对答案:B6.常规弥撒主要包括五段,顺序是慈悲经、圣哉经、信经、荣耀经、羔羊经。

()A:对B:错答案:B第三章测试1.西方有记载的最早的复调音乐是()。

A:克劳苏拉B:奥尔加农C:第斯康特D:经文歌答案:B2.圣母院乐派的创作风格主要有哪些()A:华丽奥尔加农B:经文歌C:第斯康特D:孔杜克图斯答案:AC3.13世纪最典型的经文歌是3个声部。

()A:错B:对答案:B4.经文歌的“复歌词”现象是圣咏声部的拉丁文歌词和上方两声部法语歌词混合在一起。

()A:错B:对答案:B5.孔杜克图斯也被称为“节奏化了的奥尔加农”。

未完成交响曲(主题)钢琴基础教程

未完成交响曲(主题)钢琴基础教程

未完成交响曲(主题)钢琴基础教程
首先,学习这首曲目需要对基本的音乐理论有一定的了解。


乐理论包括音高、节奏、音符、谱号等内容,对于初学者来说,可
以通过钢琴基础教材来系统地学习这些理论知识。

熟悉音乐理论可
以帮助学生更好地理解乐谱,从而更准确地演奏曲目。

其次,学习未完成交响曲(主题)需要掌握基本的钢琴演奏技巧。

这包括手指的灵活性、手腕的控制、手型的正确摆放等。

在学
习过程中,可以通过练习琶音、音阶、琶音练习曲等来提高自己的
演奏技巧,为演奏这首曲目做好准备。

另外,学习这首曲目还需要对曲目本身有一定的了解。

未完成
交响曲(主题)是由著名作曲家舒伯特创作的,它的曲调优美,旋
律悠扬,因此在演奏时需要注重表现力和情感的把握。

学生可以通
过听音乐、观看演奏视频等方式来深入了解这首曲目,从而更好地
演绎它。

最后,学习未完成交响曲(主题)需要坚持练习。

学习钢琴是
一个持续不断的过程,需要学生坚持每天的练习。

通过不断地练习,逐渐提高自己的演奏水平,才能更好地演奏这首优美的曲目。

总之,学习未完成交响曲(主题)钢琴基础教程需要学生掌握音乐理论知识、演奏技巧,了解曲目特点,并且坚持不懈地练习。

希望以上内容能够帮助你更好地开始学习这首经典的钢琴曲目。

舒伯特第八交响曲欣赏

舒伯特第八交响曲欣赏

舒伯特第八交响曲欣赏初次接触舒伯特是在小学音乐课的《鳟鱼》。

流畅抒情的旋律、孩童视觉的清新自然的歌词以及对鳟鱼的可怜让我非常喜欢这首歌,但没能记住这位音乐家。

如今再次欣赏舒伯特的作品,第八交响曲,发现,那种浪漫抒情再一次感动了我,而且个人的经历使我和那种沉郁的幻想产生了共鸣。

舒伯特的这首第八交响曲只有两个乐章,有异于其他交响曲作品的四个乐章。

其中,第一乐章为适中的快板,相对简单的奏鸣曲式。

第二乐章为舒缓的行板,依然是奏鸣曲式。

而未完成的但原因早已不可寻的三、四乐章通常分别为小步舞曲、谐谑曲和回旋曲,用来表现快乐的情绪和狂欢的场面。

特别是第四乐章,往往具有对思想主题予以肯定的性质,带有欢乐的气质。

然而,结合舒伯特的生平,以及前两个乐章所表现出来的那种绝望的矛盾和压抑的紧张,后两个乐章的存在反而削弱了整部作品的阴郁气场,欲盖弥彰,得不偿失,毫无意义,犹如过于漂亮的维纳斯的手,只能被狠心地砍去,才能使雕像永恒、独立和完整。

这首未完成的第八交响曲,听得比较多又比较喜欢的是第一乐章。

可以说第一乐章是不需要深入了解交响乐的乐理知识就能享受的乐章。

曲首低沉的调子像是二战电影的潜台词一样,迅速给作品印染上一层银灰。

随着音乐的铺展,我们时而不由自主地随着音乐主题的斗争和突然爆发的热情而激奋,时而沉浸在宽广悠长的旋律中,时而又因它瞬息间的变换而感觉到紧张和幽怨。

然而,总是能够感觉到有股神经微微绷紧,似乎随时预备着悲剧的出现。

无时不在的紧张让人有种压抑着的郁闷,如果没有后来充分舒展的部分,这种阴郁甚至有令人崩溃的趋势。

就是在这种反复的情绪舒卷和挣扎中,我们能够体验到音乐家内心的丰富情感。

但即使是处于非常阴郁的状态,曲调仍然是抒情的,流畅的,优美的。

正是“乐如其人”,区别于贝多芬的气魄和阳刚,舒伯特的音乐显得深沉但温和。

穷困潦倒,依然能在创作中收获快乐;不愿也无法学会卑躬屈膝圆润处世,却又渴望改变污浊无聊的现实。

他本性不是一个雄心勃勃的建设家,也不是一个刚强坚韧的企业家,他只是一介无能为力的贫穷的知识分子。

未完成交响曲名词解释

未完成交响曲名词解释

未完成交响曲名词解释
未完成交响曲是一种交响曲作品,它在完成时尚未达到预期的完整程度。

交响曲是一种非常复杂的音乐形式,需要作曲家在创作时进行仔细的规划和反复的修改。

在完成交响曲之后,作曲家通常会进行多次的修改和润色,以确保作品达到最好的效果。

未完成交响曲通常由作曲家在创作完整个作品之后,因为某些原因而停止创作,或者因为无法达到自己的要求而被迫终止。

这些作品可能会在作曲家的其他作品中出现,或者单独出版。

未完成交响曲的名词解释包括:
1. 交响曲未完成版:这种作品通常是作曲家在完成整个交响曲后,因为某些原因而停止创作,或者因为无法达到自己的要求而被迫终止。

这些作品可能会在作曲家的其他作品中出现,或者单独出版。

2. 交响曲未遂版:这种作品通常是作曲家在创作完整个交响曲后,最终无法达到自己的要求而被迫停止创作。

这些作品可能会在作曲家的其他作品中出现,或者单独出版。

3. 未完成交响曲:这种作品是指作曲家在创作完整个交响曲后,最终未完成的作品。

这些作品可能会在作曲家的其他作品中出现,或者单独出版。

未完成交响曲通常具有强烈的情感和动态,因为它们是在作曲家的修改和润色之后形成的。

这些作品也可能会更加关注音乐的形式和结构,而不是情感和内容。

由于它们通常没有经过完整的创作过程,它们也可能具有不同的风格和声音。

舒伯特《第八“未完成”交响乐》第一乐章赏析

舒伯特《第八“未完成”交响乐》第一乐章赏析

舒伯特《第八“未完成”交响乐》第一乐章赏析
王茜
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2010(0)11
【摘要】《第八"未完成"交响乐》是舒伯特最为重要的交响乐之一。

这部作品着重写出作者对当时封建黑暗社会的感受和内心向往,有着比较深刻的思想内涵和深度。

笔者试用比较通俗的语言来解释和分析作品,试图使非音乐专业的人们能够理解和欣赏这部音乐作品。

【总页数】2页(P106-107)
【关键词】舒伯特;《第八“未完成”交响乐》;赏析
【作者】王茜
【作者单位】山东曲阜师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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双簧管在交响乐队中的艺术特征--以舒伯特第八交响曲为例

双簧管在交响乐队中的艺术特征--以舒伯特第八交响曲为例

双簧管在交响乐队中的艺术特征--以舒伯特第八交响曲为例穆歌【摘要】双簧管音色柔美旖旎,音色宛如和煦的风、流淌的溪流、轻柔的蓝天。

富于表达田园风光和忧郁抒情的情感,被称为乐队中的抒情女高音。

本文以舒伯特的第八交响曲为例,探析双簧管在交响乐队中的艺术特征。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2015(000)012【总页数】2页(P67-67,66)【关键词】双簧管;交响乐队;艺术特征【作者】穆歌【作者单位】四川音乐学院【正文语种】中文(一)关于双簧管乐器双簧管称为OBOE,它源于法文中的高(Haut)和木材(bois)之意的合成语。

双簧管为木管乐器,属于木管乐器中的高音乐器(其他有英国管、大管、低音大管等)也是该族的代表乐器。

双簧管管体约60-70厘米,外形为圆锥形,由哨片、管体和音键三部分组成。

应用谱号为高音谱号,乐器为C调,音域在小字组bB至小字三组A的音区。

双簧管音色柔美旖旎,音色宛如和煦的风、流淌的溪流、轻柔的蓝天。

富于表达田园风光和忧郁抒情的情感,被称为乐队中的抒情女高音。

(二)关于交响乐队交响音乐名称源于古希腊,“symphony”一词是“和谐”、“和音”两个词的总称。

从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”(syn)“发出声音”(phone)的意思。

交响乐队通常意义上五为个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

双簧管属于木管组里面的高音乐器。

交响音乐是音响逻辑形式的组合,交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、变奏曲和舞曲等。

其特点是:由大型的管弦乐队演奏;音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃;具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性,抒情性、风俗性等特质;有较严谨的结构;丰富的表现手段。

(三)著名双簧管交响片段简介在交响乐历史上,双簧管有许多经典的音乐片段,给人们留下深刻、高雅、动人的记忆。

好听的交响曲

好听的交响曲

好听的交响曲标题:奏响灵魂的和弦——探寻好听的交响曲导语:交响曲是西方古典音乐的瑰宝,它以庞大的编制、丰富多彩的和声以及宏大的结构著称,给人以壮观的视听享受。

本文将以“好听的交响曲”为题,通过对历代交响曲的探寻和介绍,揭示令人陶醉的旋律和浑厚的音色,带领读者进入音乐的世界。

一、贝多芬的《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》无疑是古典乐史上最受欢迎、最具里程碑意义的作品之一。

从《第五交响曲》开头的那句著名的“咚咚咚咚”,到第四乐章“合唱交响曲”,巨大的音量和震骇人心的氛围都让人难以忘怀。

这部交响曲在传统的交响曲形式中引入了人声合唱,表达了伟大的宇宙爱、人道主义和文化理想。

二、柴可夫斯基的《第五交响曲》柴可夫斯基的《第五交响曲》以其激昂的旋律和丰富的情感而受到广泛赞赏。

从开头的华尔兹般轻快的旋律到悲怆的中段,再到终曲的激情奔放,这部作品充满了动人心弦的音乐表达。

柴可夫斯基用乐章之间的精心衔接展示了音乐的完整性和连贯性,令人听得如痴如醉。

三、马勒的《第二交响曲》马勒的音乐承载着他的人生智慧和超越常人的洞察力。

《第二交响曲》是他最著名的作品之一,被认为是一部富有鸿运的交响诗。

从第一乐章的庄重悲壮,到第二乐章的安详和谐,再到高潮迭起、轰鸣全场的终曲,“复活”这一主题以宏伟的编制和庄严的音响效果让人心潮澎湃、感慨万分。

四、贝尔钦的《第四交响曲》俄罗斯作曲家贝尔钦的交响曲以其独特的音乐风格和个人特色而备受推崇。

《第四交响曲》是他的代表作之一,也被誉为他最伟大的交响曲。

作品以壮丽的开头,流畅的旋律以及丰富的乐队编曲闻名。

贝尔钦的作品常常波澜起伏、富有戏剧性,给听众带来震撼和感动。

五、拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》拉赫玛尼诺夫的音乐富有浪漫主义情调和随心所欲的个人风格。

《第二交响曲》展示了他独特的写作技巧和丰富的音乐构思。

从开头的婉转悠扬,到第三乐章的激情洋溢,再到最后的喜悦和满足,作品一直保持着较高的音乐水平和感染力。

古典钢琴曲100首

古典钢琴曲100首

古典钢琴曲100首一、交响曲海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》莫扎特《G小调第四十号交响曲》贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》柏辽兹《幻想交响曲》马勒《D大调第一号交响曲》二、钢琴独奏曲莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》(KV331)贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》舒伯特《音乐的瞬间第三首,F小调》舒曼“梦幻曲”(《童年情景》之七)李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》(S.141 )勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》肖邦《降B小调夜曲》肖邦《C小调练习曲“革命”》德彪西《亚麻色头发的少女》拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》三、协奏曲维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》海顿《D大调钢琴协奏曲》莫扎特《A大调钢琴协奏曲》(KV488)莫扎特《A大调单簧管协奏曲》肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》埃尔加《E小调大提琴协奏曲》四、弦乐独奏曲巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》(BWV1007)帕格尼尼《摩西主题变奏曲》圣-桑《引子与回旋随想曲》勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》萨拉萨蒂《流浪者之歌》里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》弗雷《C小调悲歌》拉赫玛尼诺夫《练声曲》马斯涅“沉思”(选自《泰伊斯》)五、管弦乐曲交响诗李斯特《前奏曲》理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》理查•施特劳斯《英雄的生涯》理查•施特劳斯《堂•吉诃德》斯美塔纳《伏尔塔瓦河》柴科夫斯基《1812序曲》里姆斯基—科萨柯夫《西班牙随想曲》穆索尔斯基《荒山之夜》鲍罗丁《在中亚细亚草原上》西贝柳斯《芬兰颂》六、室内乐海顿《C大调弦乐四重奏“皇帝”》莫扎特《A大调单簧管五重奏》(KV581)莫扎特《降E大调五重奏》(KV452)贝多芬《C大调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”》舒伯特《降B大调第一号三重奏》舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》门德尔松《降E大调弦乐八重奏》勃拉姆斯《B小调单簧管五重奏》拉威尔《F大调弦乐四重奏》肖斯塔科维奇《G小调钢琴五重奏》七、歌剧咏叹调莫扎特《魔笛》“复仇的火焰”莫扎特《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”罗西尼《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”唐尼采蒂《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”奥芬巴赫《霍夫曼的故事》“船歌”比才《卡门》“爱情是一只自由鸟”普契尼《图兰朵》“今夜无人入睡”普契尼《托斯卡》“为艺术,为爱情”普契尼《艺术家的生涯》“冰凉的小手”威尔第《弄臣》“女人善变”八、舞剧音乐/舞曲莫扎特《D大调小步舞曲》比才《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”柴科夫斯基《天鹅湖》“四小天鹅舞”柴科夫斯基《天鹅湖》“西班牙舞”柴科夫斯基《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞”拉威尔《波莱罗》老约翰•施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》小约翰•施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》小约翰•施特劳斯《皇帝圆舞曲》埃米尔•瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》九、合唱曲巴赫《马太受难曲》“来吧,儿女们,与我同悲伤”亨德尔哈利路亚(选自《弥赛亚》)莫扎特《安魂曲》“垂怜经”贝多芬《欢乐颂》(选自《第九号交响曲》“合唱”)贝多芬《庄严弥撒》“信经—化体”普契尼《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱”柏辽兹《基督的童年》瓦格纳《罗恩格林》婚礼合唱威尔第《纳布科》“飞吧,让思想插上金色的翅膀”奥尔夫《博伊伦之歌》“命运,世界的女神”十、艺术歌曲莫扎特《紫罗兰》贝多芬《五月之歌》舒伯特《菩提树》舒伯特《魔王》舒伯特《鳟鱼》舒曼《蔷薇、百合、鸽子、太阳》门德尔松《乘着歌声的翅膀》理查•施特劳斯《四首最后的歌》“入睡”理查•施特劳斯《摇篮曲》马勒《旅行者之歌》“清晨,我越过原野”。

西方音乐史名词解释二

西方音乐史名词解释二

西方音乐史名词解释(二)44.法国喜歌剧:1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出,引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之争”,反方坚持宫廷贵族的艺术趣味,一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革。

45.交响曲:这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。

前古典时期与巴罗克时期一样,管弦乐队的乐器配置并不固定,到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人,但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。

由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组,依旧是主要乐器声部,羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用,已逐渐减弱直至取消。

代表人物:意大利的萨马尔蒂尼,德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。

46.曼海姆乐派:斯塔米茨的特点:管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感,挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用,插入一个小步舞曲乐章,逐步完善乐队编制。

北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。

47.海顿交响曲创作:海顿的108部交响曲中,集大成的12首“伦敦”交响曲,将交响曲套曲定型为四个乐章结构,而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来:一乐章:快板,奏鸣曲式;二乐章:行板、慢板或广板,最慢的部分,常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式;(第三乐章也是比较常用的:小步舞曲或谐谑曲),四乐章:快板或急板,常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。

第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的快板主题互相对置,海顿奏鸣曲式的连接与展开部分规模增大,体现出奏鸣曲式的乐思发展原则,以小动机作为核心推动音乐向前发展。

第二乐章速度缓慢,旋律朴素动人,富于歌唱性。

第三乐章海顿的小步舞曲不在是宫廷式而是构思新颖,风格质朴甚至粗犷,渗透着民间音乐的印象。

末乐章他使用偶数节拍来代替三拍舞曲,以内容含量更大的奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式替代一般舞曲性的简单结构,如《军队交响曲》《伦敦交响曲》。

弦乐四重奏各时期四重奏的风格与同期的交响曲发展轨迹近似,佳作更多在中晚期作品中,同样以4个乐章结构,有时用谐谑曲替代小步舞,奏鸣曲式得到进一部确定和充实音乐展开的手法更加突出,四重奏的各个声部作为彼此“交谈”的平等角色更为匀称协调如《云雀》《皇帝》。

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欧洲的浪漫主义文艺思潮是在19世纪欧洲社会大动荡的背景下产生的。

19世纪的艺术歌曲最初只是一些在沙龙中演唱的歌曲,演唱者也不是什么名角,但是在德奥兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃尔夫、马勒、斯特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲高潮,它们很快吸引了一批杰出的歌唱家,形成了一种足以和歌剧以及教堂音乐平分秋色的音乐体裁。

舒伯特是19世纪欧洲伟大的浪漫主义作曲家,是浪漫主义音乐的奠基人之一。

他生活的年代正是法国大革命后欧洲封建势力复辟最黑暗的年代,但生活的穷困,政治的黑暗均没有动摇舒伯特的意志,他从来都没有停止过创作,把全部身心都献给了音乐事业。

无论何时何地,音符总在他的脑海中跳动。

但他众多的音乐作品却给后人留下了一笔宝贵的财富,特别是他创作的大量歌曲,不仅开创了德国艺术歌曲的先声,也是世界音乐宝库中此类题材的珍品,舒伯特也因其在这一领域的突出成就而被后人誉为“歌曲之王”。

但他的音乐才能在其生前一直未得到承认。

他一生写了10部交响曲,在世时却没有一部公演;他创作了18部歌剧,在世时也没有一部排练演出;他一共写了600多首歌曲,其中许多在社会上广泛流传,而每首歌曲的售价极低。

1828年11月19日,也就是在他所崇拜的音乐大师贝多芬去世的第二年,舒伯特也离开了人世,年仅31岁。

他临死前对朋友说:“我只有一个要求,请把我葬在贝多芬的墓旁。

”遵照舒伯特的遗言,朋友们把他安葬在贝多芬的墓旁,并在墓碑上写道:“死亡在这里埋葬了一分巨大的财产,还埋葬了更为巨大的希望。


初次接触舒伯特是在小学音乐课的钢琴五重奏《鳟鱼》。

浪漫愉快的基调,流畅抒情的旋律、孩童视觉的清新让我喜欢上了它,但却没能记住这位音乐家。

如今再次欣赏舒伯特的《未完成交响曲》,那种透明清纯、优美丰富的旋律,不加装饰的和声和音色再一次感动了我,而且大二的迷失与浑沌与整个乐曲的忧伤情绪引起了共鸣。

舒伯特的这首第八交响曲只有两个乐章,有异于其他交响曲作品的四个乐章。

其中,第一乐章,中庸的快板,比较简单的奏鸣曲形式。

曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律,好像是来自地底世界的声音。

第二乐章,稍快的行板。

整个乐章行如流水,布局和发展都舒由第一小提琴呈现,把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。

结合舒伯特的生平,以及前两个乐章所表现出来的那种绝望的矛盾和压抑的紧张,后两个乐章的存在反而削弱了整部作品的阴郁气场,欲盖弥彰,得不偿失,毫无意义,犹如过于漂亮的维纳斯的手,只能被狠心地砍去,才能使雕像永恒、独立和完整。

这首未完成的第八交响曲,听得比较多又比较喜欢的是第一乐章。

可以说第一乐章是不需要深入了解交响乐的乐理知识就能享受的乐章。

曲首低沉的调子像是二战电影的潜台词一样,迅速给作品印染上一层银灰。

随着音乐的铺展,我们时而不由自主地随着音乐主题的斗争和突然爆发的热情而激奋,时而沉浸在宽广悠长的旋律中,时而又因它瞬息间的变换而感觉到紧张和幽怨。

然而,总是能够感觉到有股神经微微绷紧,似乎随时预备着悲剧的出现。

无时不在的紧张让人有种压抑着的郁闷,如果没有后来充分舒展的部分,这种阴郁甚至有令人崩溃的趋势。

就是在这种反复的情绪舒卷和挣扎中,我们能够体验到音乐家内心的丰富情感。

但即使是处于非常阴郁的状态,曲调仍然是抒情的,流畅的,优美的。

正是“乐如其人”,区别于贝多芬的气魄和阳刚,舒伯特的音乐显得深沉但温和。

穷困潦倒,依然能在创作中收获快乐;不愿也无法学会卑躬屈膝圆润处世,却又渴望改变污浊无聊的现实。

他本性不是一个雄心勃勃的建设家,也不是一个刚强坚韧的企业家,他只是一介无能为力的贫穷的知识分子。

沉重的事实,空虚的社会,让敏感的舒伯特只能将痛苦写成音乐,创造出浪漫的幻想与回忆的世界,用来容纳孤独的自己以及同伴。

死亡在这里埋葬了一分巨大的财产,还埋葬了更为巨大的希望……。

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