论述时尚与现代设计的关系

论述时尚与现代设计的关系

摘要：文章主要讲述了时尚和现代设计的由来、发展和意义，以及随着社会的突飞猛进、科技的日新月异，时尚已从最初少数人的独享发展到大众的需求向导，而时尚的类别也涵盖了各行各业，延伸到各个领域，时尚已从单一需求向产业化发展。时尚文化发展至今，已成为人们生活中不可缺少的一部分。本文论述了时尚影响着设计的发展，阐明了时尚与设计的相互关系，时尚引领设计，促进设计的发展。

关键词：时尚、设计、现代、潮流、影响

正文：

法国时尚学院（IFM）和巴黎HEC商学院认为：懂得穿着的内涵是时尚最重要的，时装是一种态度，和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外，音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表，浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性，时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质，色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场，质、价比是消费者最看重的，裁减合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了，在浓厚的文化背景下，创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康，时尚只是外壳，灵魂才是最重要的。

很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质[1]和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。

时尚是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。

时尚发展至今已经成为普遍存在的社会现象，它代表着时尚群体的特定需求，而在时尚潮流中，设计扮演的应是创造者的身份。标新立异的设计，创造出不一样的时尚风潮。现代设计作为人类设计史上最重要的、最具影响

力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。由于塞尚的立体派和抽象主义，现代艺术有了客观化趋势，这种客观化遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。

而时尚对建筑设计有很大的影响，其形成影响的原因主要体现在流行文化、服装、产品、平面设计、艺术的表现形式和行为等方面。而建筑时尚要求的变化反映了建筑设计在风格上的变迁。受时尚潮流影响的建筑师，会以一种

时尚的眼光来对建筑进行判别和理解。从而有意无意的在其作品中体现出来，引领或是跟风时代的脚步。作为生活、文化、艺术等载体的建筑，可以通过其标志性的特点推动或创造一种来源于建筑本身的时尚。构成时尚要素的形态、表现材料和色彩并非孤立的表达在建筑中，虽然每一个时期都有不同的倾向点，三者的变化却总是交织在一起，从而构建了能对某一时代进行叙述的建筑语言，就像现代建筑设计有自己本有的特点形成了现代的时尚风格。

由此可见，时尚和现代设计的关系是非常密切的。现代设计是时尚的前沿元素，在现代设计中我们看得到时尚的东西，在时尚流行中又能看到设计的影子。从设计的各个类别中，不难看出，优秀的设计，特别是符合特定人群需求的设计，往往能创造以特定时期的时尚风潮，现代设计也一样。时尚的创造者主要也是设计师和顶级品牌两类。

设计创造时尚，并不是盲目的而是自发的，也不是所有的设计都能创造时尚，只有走在尖端的前沿的设计才是时尚的缔造者，而其余跟风的一般设计，只能受到时尚风潮的影响，成为时尚的追随者。例如：金币创始人：黄越翎女士全世界设有多家的流行色预测机构，专门研究色彩的潮流。每年会分两季发布他们经过调研分析后所预测的系一年或两年内的流行色趋势，提供给设计时参考。商业投资者和设计师在某一季或一年共同推出的几种颜色，营造一种“某色是最流行”的商业气氛。随之，新的流行色系便产生了。这种情形在时装市场尤为明显，时装界经常引领色彩的潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表等都会采用类似的色调。所以说流行色主导一段时期设计的色彩趋势，而受流行色指引的新潮设计又带动了新一轮的时尚。其实时尚依附于设计左右，在设计达到高峰的同时也促成新的时尚高峰的形成，而时尚的高峰同时也潜在的影响着设计的发展。从大的方向而言，设计以先驱者的身份引导者时尚。

现代设计是现代时尚的创造者，同样时尚也可以引领现代设计。时尚现象与时尚潮流在时尚交替中影响着当代设计的发展与方向，影响人们追逐时尚的因素，主要表现为对商品造型、功能结构、色彩选择等方面的推崇与欲望。时尚的发展也朝向新颖、新奇、进步等的概念，对立于陈旧与过时。所以时尚也是有更替周期性的。现代设计的周期性变化不断地刺激消费，促进时尚产业的发展，带来契机。在现代的时尚潮流中，时尚总是自觉不自觉地引领着设计的方向。时尚讯息传递的目的，最终是要形成时尚产业的不断创新的刺激，从促进现代设计的发展。

优秀设计师必须正确把握时尚的潮流，迎合时代的特征，从历史与时代中寻找元素，感悟流行趋势，根据潮流周期的变化，创造出满足时尚群体需求设计。

结束语：