勃拉姆斯op.117 三首间奏曲演奏分析

3 勃拉姆斯《三首间奏曲》演奏技巧

3.1把握速度与力度

速度与力度是把握一首曲子音乐进行和音乐风格的重要因素。在一首乐曲中，其开端、高潮和尾声的变化除了要依靠旋律的转变来进行划分之外，速度与力度的配合同样也是十分重要的。勃拉姆斯的间奏曲OP.117整体总共分为三个部分，而每一个部分又有着其开端、高潮与结尾的不同构成，因此在速度与力度的设计方面也有着不同的变化。

在速度的设计上，乐谱当中有着相应的速度术语来对整体音乐的速度变化来进行控制。例如在间奏曲OP.117的第一部分当中，开头位置标有Andante moderato，意思为“有节制的行板”，在这一呈示部分中代表了开头的演奏基调，比一般行板要稍快。而在第一部分的25小节，也就是第一部分的中间部分时，其速度变化转变为了Piu Adagio，意味着偏向柔和的慢板，根据这样的速度提示，整体的节奏开始放缓但仍旧在行板的速度范围当中。在OP.117第一部分的结尾处，其速度再次发生了变化，转变为Un poco piu Andante（如图3.1），这样的标注代表了音乐速度要更慢一点。通过乐谱的标记与整体乐曲的情感进行来进行速度的把握，能够更好的帮助划分与理解音乐作品的段落与主题行进。

图3.1

在曲谱的设计中，除了对力度和速度的标记之外还有着对力度的提示。通过对曲谱的解读我们可以看出，这首乐曲的整体力度转变范围在pp至f之间，意味着乐曲整体的力度要控制在“很弱”到“强”当中。这样的力度范围代表了这首乐曲整体的强度并不大，而要在强度跨度并不大的范围当中，寻找到其层次感也是需要进行把握与思考的。在这样的情况下，就要通过曲谱中对于力度变化的引导标记，如dim.（渐弱）和cresc（渐强）.来把握其速度的变化与处理。

3.1 根据标记符号做好演奏处理

勃拉姆斯的三首间奏曲OP.117在整体的力度与情感基调变化上并没有非常明显的突然改变，因此在对这首乐曲进行演绎时要充分的理解与掌握其中不同章节、不同部分的演奏节奏。在这种无法借助乐曲的旋律来更好的把握演奏节奏的情况下，根据乐曲的标记符号对演奏的方式进行处理与把握是十分重要的。在具体的演奏过程当中，除了要对乐曲的旋律进行把握与展现，同时也要通过曲谱当中的一些标记变化来对其进行更加到位的把握与塑造。这些标记都是演奏时可以来帮助控制演奏的有效保证。

在钢琴曲当中，装饰音是用于丰富音乐表现力的演奏方式。旋律音的适当加入能够让乐曲的旋律在表演中更加富有技巧性，同时也能够让乐曲更加富有魅力。勃拉姆斯的间奏曲OP.117在音乐的设计上既含有古典主义的严谨与规整性，同时也具有浪漫主义的唯美因素，因此在装饰音的选择与演绎方式上也需要演奏者对其有着更强的理解。装饰音的种类是比较丰富的，其中有琶音、波音、倚音等，而我们在勃拉姆斯间奏曲OP.117中也能够看到这些装饰音的身影。在间奏曲OP.117这部音乐作品当中，我们可以看到很多装饰音的标记，例如第一部分第四小节的倚音记号、第二部分第25小节的琶音记号等（如图3.2）。这些记号

既是对演奏方法的提示，同时也与主体的旋律变化与情感宣泄有着一定的联系，因此在解读与演奏时都应给予一定的注意。

图3.2

3.2 融入自我的理解与情感

勃拉姆斯的音乐创作之所以能够打动听众并且经久不衰，这与其作品当中所蕴含的情感与精神有着必然的联系。在勃拉姆斯的间奏曲OP.117当中，三个部分的情感既相对独立，但是又相互关联。在勃拉姆斯创作这部间奏曲作品时，其年龄已经达到了59岁，因此在其作品中也加入了很多期对于人生和自我经历的回忆与感悟，而这部作品所表现的情感也有着这样的韵味。在乐曲的开头处，引用了灵感来源诗作的第一句话，“安详的睡吧，我的儿，安详而甜蜜的睡吧，看到你哭泣，母亲心如刀绞”。这样的诗句或许正与勃拉姆斯对于童年的回忆有着同样的情感联系。即使在童年时期家境贫寒，即使其童年可能并没有十分的富足，但是作为一个纯真的时代，作曲者的音乐中还是展现出了对于纯真童年时期的回忆与眷恋。

第一部分或许讲述的是勃拉姆斯对于童年的怀念，那么间奏曲OP.117的第二部分则是表现出了其成年之后的情感激荡。勃拉姆斯所爱的是一名叫做克拉拉的女子，但是克拉拉却是其恩施舒曼的妻子，并育有子女。出于对克拉拉和舒曼的尊重，勃拉姆斯并不能与自己所爱的人结成眷侣，但是却为了她而终身未娶。正是这样的情感经历，为勃拉姆斯的音乐作品中注入了属于爱情独特的美好与哀

伤，而其间奏曲OP.117中同样也带有这样的情感。间奏曲OP.117的第三部分，所蕴含的情感是勃拉姆斯对一生的总结与感慨，既有对命运的抗争、对音乐和人生的追求，同样也有对生活和衰老的无可奈何。因此，在第三部分中的情感最为复杂。

无论是什么类型、什么风格的音乐作品，具有高超的技巧与娴熟的演奏都不是能够打动听者的全部因素。一部优秀的音乐作品之所以能够吸引听众的注意并且引发听众的共鸣，这与其中所蕴含的情感是密不可分的。因此，要想演绎勃拉姆斯间奏曲OP.117的精髓，除了要掌握其演奏技巧之外，还要对其中所蕴含的情感因素进行自我的解读。间奏曲OP.117融合了勃拉姆斯对于童年的回忆、对于爱情的追忆以及对于人生的感悟。作为乐曲的演奏者，要想深刻的了解音乐作品当中的内涵，那么就要从作曲者的经历、人格和作品创作的背景入手，对其中所蕴含的情感因素进行解读。当演奏者对其中所蕴含的内容有着深刻的理解时，再通过自身的感悟在自己的演奏中注入自己的情感，只有演奏者自身能够对音乐产生情感，才能借助音乐的情感来感染听者。

林墨