第四讲巴洛克罗可可艺术
巴洛克与洛可可艺术
巴洛克艺术
• 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及 葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。 作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。 欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均 衡特性的作品”， • 它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17 世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的 称呼， • 现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17 世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
• 大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S. 巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐 家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与 亨德尔都出生在1685年。 • 维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧 密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克 音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。 • 虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却 非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。 巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一 般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。 • 亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可 以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、 神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
• 镜厅（Galerie des glaces）： 镜厅 又称镜廊，在战争厅之南，西 临花园。凡尔赛宫最著名的大 厅，由敞廊改建而成。长76米， 高13米，宽10.5米，一面是面 向花园的17扇巨大落地玻璃窗， 另一面是由400多块镜子组成的 巨大镜面。厅内地板为细木雕 花，墙壁以淡紫色和白色大理 石贴面装饰，柱子为绿色大理 石。柱头、柱脚和护壁均为黄 铜镀金，装饰图案的主题是展 开双翼的太阳，表示对路易十 四的崇敬。天花板上为24具巨 大的波希米亚水晶吊灯，以及 歌颂太阳王功德的油画。大厅 东面中央是通往国王寝宫的四 扇大门
《圣女德列萨》 贝尼尼
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
巴洛克和洛可可艺术的风格特点以及巴洛克和洛可可的区别
巴洛克和洛可可艺术的风格特点以及巴洛克和洛可可的区别巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线!
欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。
它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。
另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
巴洛克与洛可可的艺术风格之比较-精选资料
巴洛克与洛可可的艺术风格之比较一、时代背景巴洛克（Baroque）16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下，16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B·克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。
最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。
这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。
洛可可艺术（Rococo art）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
“洛可可”（ Rococo）一词来源于法文，它的原意是指“贝壳”，后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
绘画与赏析巴洛克和罗可可美术4
《劫夺吕西普斯的女 儿们》 描写两位希腊英雄、 孪生兄弟抢劫迈锡尼 王吕西普斯女儿的故 事。 画家采用了方形构 图，前景中的马匹和 人物几乎占满了整个 画面，两个强壮的男 子正把两个姑娘拖上 马背，男子和马匹的 深色同女性裸体明亮 的色彩把观众的视线 吸引到画幅中心。所 有的形象都有很大的 动势。
巴洛克与洛可可美术
伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。 《 杜普教授的解剖课》、《夜巡》
巴洛克与洛可可美术
2、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。 《 杜普教授的解剖课》、《夜巡》
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
《伦勃朗的自画像》
巴洛克与洛可可美术
伦勃朗死后，荷兰似乎再没有出现过一个“大画家”， 却出现了为数众多的“小画家”。 为了在激烈的竞争中脱颖而出，他们往往专攻某个特定 的题材，以保障自己在某个小领域中拥有绝对的技术优 势。 因此，静物画、风景画以及风俗画，成为荷兰画家 们施展才华的广阔天地。没有古典的牧歌或圣徒的行传， 仅仅通过金银和玻璃器皿上斑驳陆离的光泽，或者是散 落在林荫道上细碎的月色，荷兰人同样发现了艺术中那 种最迷人的东西。
巴洛克与洛可可美术
• 《教皇英诺森十世》 • 肖像画之王。外 貌与内心的揭露。
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
宫女（油画）委拉斯贵支 （西班牙）
巴洛克与洛可可美术
1805年5月3日的屠杀（油画） 戈雅
巴洛克与洛可可美术
穿衣的玛哈（油画）戈雅（西班牙）
巴洛克与洛可可美术
哈尔斯：《吉普赛女郎》
巴洛克与洛可可美术
04建筑与科技革命——从从卢浮宫到水晶宫
卢浮宫
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卢浮宫
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卢浮宫
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卢浮宫
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卢浮宫
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卢浮宫立面为标准的古典主义 三段式处理，建筑左右对称，造 型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为 是古典主义的代表。凡尔赛宫是 法国绝对君权的纪念碑，其内部 装潢以巴洛克风格为主，少数厅 堂为洛可可风格。 1624年，路易十三修建一座两层 红砖楼房，作为狩猎行宫。1660 年，路易十四命令勒诺特和勒沃 为其在凡尔赛设计新的行宫。 1682年5月6日，路易十四宣布将 法兰西宫廷从巴黎迁往凡尔赛
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凡尔赛宫
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凡尔赛宫
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凡尔赛宫
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3.三种复古思潮
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勃兰登堡门
勃兰登堡门位于德国首都柏林的 市中心，门高26米，宽65.5米 ，深11米，是一座新古典主义风 格的砂岩建筑，以雅典卫城的城 门作为蓝本。 勃兰登堡门由12根各15米高、 底部直径1.75米的多立克柱式立 柱支撑着平顶，东西两侧各有6 根，依照爱奥尼柱式雕刻，前后 立柱之间为墙，将门楼分隔成5 个大门，正中间的通道略宽。
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罗马耶稣会教堂
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洛可可建筑
洛可可风格18thA.D.20年代 产生于法国，在巴洛克建筑的 基础上发展起来。洛可可本身 不是建筑风格，而像是一种室 内装饰艺术。代表实例有罗马 圣卡罗教堂，凡尔赛宫镜厅。
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巴洛克与洛可可的风格解读课件
巴洛克与洛可可的风格解读课件巴洛克和洛可可是欧洲艺术史上两个重要的艺术风格。
它们代表了不同的艺术思潮和文化背景，呈现出不同的艺术表现形式和审美趋向。
一、巴洛克风格巴洛克风格起源于意大利，并在17世纪传播到欧洲其他国家，持续到18世纪。
它的特点是夸张、动感和壮观，强调宗教的神秘和戏剧性，多用曲线和斜线，以及强烈的光影效果。
巴洛克艺术的主题通常是宗教性的，以圣经故事、神话传说、天使和圣徒为素材。
作品中经常出现的元素包括浮雕、壁画、雕塑和建筑。
例如，巴洛克风格的钢琴常常有华丽的装饰和纹饰，并有巴洛克时期常见的“鱼子酱”装饰（一种珍贵的琥珀色装饰工艺）。
二、洛可可风格洛可可风格起源于法国，大约在18世纪的中期，它的特点是柔和、优美和精致，强调情感表达和审美愉悦，多用弧形和对称性，以及柔和的光线。
洛可可艺术的主题多种多样，包括室内设计、绘画、雕塑等多种形式。
它强调自然景观和动态的流线，例如自然元素、珠宝、绫绢和素雅的色彩。
它的色彩通常明亮，用大量的白色、粉色和蓝色。
洛可可艺术的特点是奶油色和蛋壳绿，并带有华丽、浪漫和华贵的元素。
三、巴洛克和洛可可的异同点虽然巴洛克和洛可可是两种不同的艺术风格，但它们在许多方面呈现相似的表现风格。
例如，巴洛克和洛可可都强调了丰富的装饰和精细的细节设计。
它们的物品都具有高雅的气息，产生大量的弯曲线条，让人联想到天堂和梦境之地。
此外，它们都是16世纪文艺复兴和17世纪启蒙运动的产物，对灵魂和身体的关注和对自然和宇宙的向往非常重要。
巴洛克和洛可可不同的是，巴洛克强调神秘、壮观和动感，而洛可可更注重柔和、优雅和温馨。
总的来说，巴洛克和洛可可是欧洲艺术史上两个不可分割的组成部分。
它们的风格和特点都体现了当时的文化背景和审美观念，同时也反映了人们对美好未来的向往和追求。
巴洛克与洛可可美术课件
题材比较
总结词
巴洛克艺术多选取宗教、历史等题材，表现强烈的情感和动感；洛可可艺术则更 倾向于选取日常生活、风景等题材，表现出轻松愉悦的氛围。
详细描述
巴洛克艺术的题材多来自宗教、历史和神话故事等，通过强烈的视觉效果和情感 表达来展现出一种庄严和神圣的氛围。洛可可艺术则更加关注日常生活和自然风 景等题材，通过细腻的描绘和情感表达来呈现出一种轻松愉悦的氛围。
04
巴洛克与洛可可美术的影响
Chapter
对欧洲美术的影响
推动欧洲美术发展
促进了艺术家地位的提升
巴洛克与洛可可美术风格的出现，为 欧洲美术注入了新的活力，推动了欧 洲美术的创新与发展。
巴洛克与洛可可时期的艺术家获得了 更高的社会地位和认可，推动了艺术 事业的发展。
丰富了艺术表现形式
巴洛克与洛可可美术在绘画、雕塑和 建筑等方面都有所创新，为欧洲艺术 带来了新的表现手法和技巧。
细节处理
巴洛克和洛可可美术在细节处理上 都非常出色，对艺术家在创作中注 重细节刻画有所启示。
对艺术欣赏的启示
审美体验
巴洛克与洛可可美术作品 所呈现出的独特美感，为 观众提供了丰富的审美体 验。
文化背景理解
深入了解巴洛克与洛可可 美术背后的文化背景，有 助于观众更好地欣赏作品 。
情感共鸣
通过欣赏巴洛克与洛可可 美术作品，观众可以感受 到艺术家所表达的情感， 产生共鸣。
罗马教廷为了加强天主教会的地位，大力推崇巴洛克艺 术，使其盛行于整个欧洲。
欧洲各国君主也纷纷支持巴洛克艺术，将其作为彰显权 力和财富的手段。
巴洛克美术的特点
01
强调运动和变化， 追求强烈的动感和 戏剧性效果。
02
注重表现情感，强 调画面的情感表达 和感染力。
巴洛克罗可可时期美术课件
巴洛克罗可可时期的美术作品
第四课 人间生活
巴洛克罗可可时期艺术作品特点
罗可可：指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。具有微细、 轻巧、华丽和繁琐的装饰性；体现了纤巧华丽的贵族趣味，经常不厌其烦地表现 玲珑的珠宝或者风流的爱情。 巴洛克：欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装 17 饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术 在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后 期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传 工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡。它打破 了均衡和谐的古典艺术准则，追求宏大的效果以及出其不意的变化。 尽管风格有所不同，但它们都通过令人眼花缭乱的描画，表现了当时奢华生活的 许多细节。
皮埃尔·奥古斯特 雷诺阿 秋千 皮埃尔 奥古斯特·雷诺阿 —秋千 奥古斯特
在这幅作品中，对女子娇羞神态的刻画，十分 令人着迷。此画是应银行家朱利安男爵的要求 而创作的木版画。画中画了一对贵族夫妇在茂 密的丛林中游玩戏耍，女人正兴致勃勃地荡着 秋千，她故意把鞋踢进树丛中，引得其夫四处 忙乱地找寻。雷诺阿的作品表现着18世纪资产 阶级上层社会那种纸醉金迷的奢侈生活 。
一分钟教你辨识巴洛克、洛可可、新艺术风格
一分钟教你辨识巴洛克、洛可可、新艺术风格室内装饰巴洛克是在文艺复兴晚期兴起的一种艺术风格，在设计中首次引入了大量植物的涡卷纹饰和人像雕塑，颜色以华丽的金色与艳丽的深色系组合，繁复的堆砌设计，营造出宏伟、厚重、奢华的视觉效果，尤其以法国路易十四时期的风格最奢华。
凡尔赛宫内的丰收厅（Salon of Abundance）洛可可延续了巴洛克风格中的自然主义元素，舍弃了阳刚的人像雕塑，是代表女人的艺术风格，以花卉和植物为设计元素，植物的线条更为婉转悠长，常见的有S形与C形植物纹饰的组合，具有纤巧秀美和精致的女性化特点，颜色以鲜艳娇柔的粉色系为主。
绝代艳后Marie Antoinette的洛可可风格客厅，明快的颜色形成的轻松愉悦的氛围新艺术是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，讲究施法自然，以简单的线条设计成流畅婉转、无线蔓延的效果，取材于大自然中的昆虫、植物、飞鸟、柔美的女性人体等为设计元素。
位于巴黎的马克西姆餐厅新艺术风格博物馆家具巴洛克风格柜子，人物形象和植物涡卷纹饰的装饰图案，方正厚实的设计感。
洛可可风格的柜子，与东方艺术风格的结合形成的法式中国风装饰风格，明快娇艳的色调。
新艺术风格柜子，灵动的植物图案和流线型的家具轮廓。
时尚风貌在时尚上的不同表现，巴洛克风格的服装以路易十四统治时期为代表，女性服装的领口和袖口边缘用蕾丝镶嵌，修饰繁复的金线刺绣，颜色以深色系的深灰、银色、黑色、正红等为主，讲究华丽与尊贵。
巴洛克风格的服饰，金线刺绣、蕾丝为主要的装饰元素洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和。
在服装中大量运用蝴蝶结、蕾丝、碎花刺绣图案、褶皱等元素、柔和艳丽的色彩，给人清新甜美的印象。
洛可可风格服饰，清新、娇艳的设计风格新艺术在服装界的表现，整体造型均为S形,强调纤细的腰部曲线，S形女装的名称不仅形象地概括了当时西方女装的外观式样,亦准确地反映了新艺术运动所具有的“流动性”和“曲线性”的装饰特征。
新艺术风格服饰注重纤细流畅的轮廓工艺器具巴洛克风格的烛台，人物雕塑的线条表现出力量与动感，以植物叶片纹饰修饰边框。
浅谈巴洛克艺术与洛可可艺术形式（注释版）
浅谈巴洛克艺术与洛可可艺术形式（注释版）巴洛克艺术与洛可可建筑艺术形式提纲一、简述巴洛克艺术形式(一)巴洛克名称的由来(二)巴洛克艺术形式产生的来源(三)巴洛克艺术形式的特点二、简述洛可可风格艺术形式(一)洛可可名称的由来(二)洛可可艺术形式产生的来源(三)洛可可艺术形式的特点三、阐述巴洛克艺术形式与洛可可艺术形式之间的关系四、简述巴洛克艺术形式与洛可可艺术形式之间的区别五、论述巴洛克艺术形式与洛可可艺术形式的差异(一)两者在年代、社会背景的区别(二)两者名称由来的区别(三)两者绘画风格和表现形式上的区别六、总结16世纪末，意大利文艺复兴逐渐走向衰落，随着一些大师的相继去世，意大利美术开始进入了一个混乱而复杂的时期，产生了样式主义风格。
样式主义的奇巧与矫饰使绘画进入了一个误区，要想给绘画带来新的生命，就必须进行一场革命。
卡拉瓦乔完成了这场革命。
作为一位现实主义绘画大师，他对光影和明暗对比的重视对后世产生了深远的影响。
而巴洛克风格也由此出现。
巴洛克(Baroque)一词的来源至今尚不明确。
它可能来自以下三个词:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。
三个词都含有有搏常理的意思，因此自18世纪以来，它们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人用作讥讽的称呼。
（巴洛克名称的由来）这种倾向在古典主义和新古典主义的文艺理论中尤为明显。
这种充满贬意的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究的匮乏。
19世纪后期以来，巴洛克美术才得到积极评价，德国美术史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，都称颂巴洛克建筑之美，建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。
学术研究中确定其地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。
现代设计史—巴洛克、罗可可、新古典主义
现代设计史包括了巴洛克、罗可可和新古典主义三个主要时期。通过艺术表 现形式和应用领域，每个时期都带来了独特的建筑、绘画和雕塑风格。
巴洛克的定义和特点
1 丰富复杂
巴洛克艺术作品充满了繁 复的细节和装饰，以独特 而奢华的方式表达力量和 神秘。
2 运动和动感
巴洛克艺术强调动感，通 过曲线和对比创建了一种 流动的感觉。
3 情感表达
巴洛克艺术强调情感的表 达，通过栩栩如生的肖像 和戏剧性的场景来传递情 绪。
巴洛克的艺术表现形式
Байду номын сангаас
建筑
巴洛克建筑以宏伟的尺度、复 杂的立面和装饰为特点，如巴 洛克宫殿。
绘画
巴洛克绘画强调光线、色彩和 对比，创造了逼真而戏剧性的 效果，如卡拉瓦乔的作品。
雕塑
巴洛克雕塑通过精细的纹理和 雕刻，创造出富有体积感和戏 剧性的作品，如伯努瓦利切利 的雕塑。
大卫的作品为代表，注重古典题材和理
性的表达。
3
雕塑和装饰艺术
新古典主义雕塑和装饰艺术追求古典的 形式和清晰的线条，如米开朗基罗的雕 塑作品。
罗可可的定义和特点
1 优雅浪漫
罗可可艺术追求优雅和浪漫，通过流线型的曲线和柔和的色彩创造了别致的风格。
2 精致细腻
罗可可艺术作品注重细节和精致的装饰，反映了当时社会对于奢侈和精致生活的追求。
3 柔和色调
罗可可艺术使用了柔和、浅色的色调，给人一种温暖和愉悦的感觉。
罗可可的艺术表现形式
建筑
罗可可建筑以菲力克斯霍费尔的 设计风格为代表，充满了浮雕、 雕塑和曲线，如罗可可花园。
2 简约优雅
新古典主义艺术作品注重简洁、优雅的设计，强调形式的清晰和对称感。
巴洛克和洛可可美术艺术
4、意大利巴洛克风格
Basilica di San Pietro in Vaticano
4、意大利巴洛克风格意大利巴洛克风格
布拉曼特 米开朗琪罗 德拉· 波尔塔 卡洛· 马泰尔
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
17-18世纪的欧洲艺术
1、巴洛克简介 Baroque
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称 由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不 圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论 上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18 世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的 称呼。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是 到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴 洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入 18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术 最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当 时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可 以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务， 被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
四河喷泉（Fontana dei fiumi）1651年 非洲的尼罗河 欧洲的多瑙河 亚洲的恒河 美洲的拉普拉塔河
4、意大利巴洛克风格 提埃波罗 Tiepolo
4、意大利巴洛克风格
花神的凯旋
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
发舟西苔岛
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
罗马皇帝狄奥多西一世（346-395） 宣布基督教为国教，从此排斥其他 宗教信仰
现代设计史-巴洛克、罗可可、新古典主义
路易斯安娜州立会议厅是一幢位于美国路易斯安娜州巴吞鲁日的建筑，是新古典主义风格的 典型代表。
三种设计风格的比较和影响
巴洛克
特点
强调壮观和感性，主张凸 显宝贵物品的价值和积极 的创造力。
罗可可
特点
强调敏感性和精神，主张 反对学条和传统，同时为 ‘美’而进行艺术创造。
新古典主义
特点
范思哲华丽椅子
这款椅子是范思哲品牌家具 系列中的代表，运用巴洛克 装饰元素，如翅膀、盘绕和 条纹等，营造出一种奢院
这座歌剧院是法国第二帝国时期的代表之作，运用罗可可风格，在外立面上使用 浅浮雕、浮雕、雕塑等艺术元素。
2
托马斯·查德博士住宅
美国卡罗莱纳州查德博士住宅结合了罗可可和乔治王风格，是美洲最为美丽、豪 华的宅邸之一。
强调理性和科学，主张推 崇艺术和区别艺术，通过 理性和科学来达成精神的 平和。
3
芬克教堂
位于俄罗斯圣彼得堡的芬克教堂是一座以花朵为主题的复杂而华丽的建筑，是罗 可可建筑的典型代表。
新古典主义时期的代表作品
白宫
美国白宫是一座典型的新古典主义建筑，建筑师詹姆斯·霍布恩利为其设计了立面的装饰雕 塑，营造出美国官方建筑的意义。
塞维利亚大教堂银祭台
塞维利亚大教堂银祭台是一件珍贵的艺术品，是新古典主义装饰艺术的杰出代表，反映了欧 洲雕塑家在17世纪的技艺和思想。
3 热情奔放
鲜明动感的造型和灵活曲线的应用，以及浓郁的装饰风格，营造出一种充满热情、奔放 和生气勃勃的氛围。
罗可可艺术特征
特点 折线与曲线相结合 浅浮雕与浮雕相结合 色彩鲜艳、花卉、动物纹饰
描述
罗可可风格强调技法的重要性，通过线条 的变化展现了柔美的曲线和生动的折线。
巴洛克与洛可可时期美术课件
题材比较
巴洛克艺术常常以宗教、历史和神话为题材，表现强烈的情 感和戏剧性场景；而洛可可艺术则更倾向于以日常生活和肖 像画为主题，注重细节和人物情感的表达。
巴洛克风格的绘画常常采用宏大的场景和复杂的构图，表现 强烈的动感和紧张的气氛；而洛可可风格的绘画则更加注重 细节的描绘和柔和的色彩搭配。
技巧比 较
感谢各位观看
01
02
贝尼尼
《大卫像》、《圣德列萨祭坛 》
鲁本斯
《抢劫留西帕斯的女儿》、《 玛丽·德·美第奇抵达马赛》
03
伦勃朗
《夜巡》、《卖珠人》
04
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世肖像》
02
洛可可时期美术
洛可可艺术的起源
18世纪初
洛可可艺术起源于18世纪初的法国， 随着路易十四时代的结束，宫廷文化 逐渐衰落，资产阶级兴起，洛可可艺 术应运而生。
05
巴洛克与洛可可时期的艺术评价
艺术价值
01 02
丰富的表现力
巴洛克和洛可可时期的艺术作品以其丰富的表现力和强烈的情感著称。 艺术家们通过精湛的技巧和独特的想象力，将作品呈现出动感和活力， 给人留下深刻的印象。
精湛的技艺
这一时期的艺术家们拥有高超的绘画和雕塑技艺，他们能够通过细腻的 笔触和精湛的技艺，将作品刻画得栩栩如生，展现出极高的艺术水准。
意大利的影响
意大利的巴洛克艺术对洛可可艺术的 形成产生了重要影响，洛可可艺术家 们从巴洛克艺术中汲取灵感，发展出 轻盈、优雅的艺术风格。
洛可可艺术的特点
轻盈、优雅
洛可可艺术风格以其轻盈、优雅 的特点著称，注重细节和装饰，
追求华丽、纤巧的美感。
曲线与自然的运用
洛可可艺术家们善于运用曲线和自 然形态，如贝壳、卷草等，使作品 呈现出一种轻松、自然的美感。
巴洛克,洛可可-PPT课件
典型建筑：罗马耶稣会堂
巴洛克建筑的第一标记就 是1568年开始建筑的罗马 耶稣教堂的正立面，由德 拉挬他和建筑理论师维狸 奥拉设计的，是巴洛克建 筑表现动感的开端，引起 广泛效仿。正面带有柱式 2层，上部2侧有2对大涡 卷，正面上的檐角和山花 做成重叠弧形和三角形。 这就是巴洛克风格的最早 表现。
• 库利尼设计的圣罗 伦索教堂是巴洛克 样式和哥特火焰样 式的综合。在平面 设计上追求多样化 的统一，八角形的 装饰因素别出心裁。
典型人物：尤瓦拉
• 尤瓦拉是晚上巴洛克建筑 的最后一个代表人物，代 表作有都灵郊外的斯伯卡 尔修道院。教堂令人又感 到古典的朴素，又看到巴 洛克的华美。
洛可可：写在前面
各地巴洛克,巴洛克
• 意大利的巴洛克代表作：耶稣会教堂
圣卡罗教堂
意大利的洛可可
• 以涡旋为标志的洛可可风 格是今天仍旧比较适合家 具生活的一种室内设计风 格。这种风格让家具和装 饰相得益彰，一些洛可可 风格的家具，孤立看已经 很美，但在洛可可风格装 饰的室内，这件家具会产 生更佳的装饰美感。虽然 意大利人坚持自己是洛可 可的发明者，但法国人在 洛可可风格上取得的成就 更大。
巴洛克，洛可可
• 王媛 • 10113804
写在前面
• 巴洛克艺术诞生是16世纪末的文化现象，在17世纪初期开 始兴盛起来，直到17世纪开始兴盛起来，直到18世纪“巴 洛克”这一称呼才开始流行。它在艺术上被称为一个时代 的标志，是指1630-1750年间的欧洲文化，其主要流行区 是意大利。巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力 于创造出富丽堂皇、丰满写生、富于强烈的动感和饱和色 调的艺术境界。 • 洛可可艺术于18世纪诞生在法国，并且很快就在欧洲许多 地区传播开来。这种风格充满了异国情调和奇思妙想，追 求自由舒展、轻快活泼的自然情调。在国内，它与古典主 义有过很长时间的相互交错影响。
西方艺术流派（4）：学院派艺术样式主义现实主义巴洛克艺术古典主义洛可可艺术
西方艺术流派（4）：学院派艺术样式主义现实主义巴洛克艺术古典主义洛可可艺术四、十七、十八世纪学院派艺术。
始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。
由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。
学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。
如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。
学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。
代表人物卡拉契兄弟，大卫，安格尔等。
样式主义。
意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。
总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。
代表画家布龙齐诺（1503～1572），瓦萨里。
现实主义艺术。
在16世纪末17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
巴洛克艺术。
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
巴洛克洛可可课件
典型人物：库利尼
• 库利尼设计的圣罗 伦索教堂是巴洛克 样式和哥特火焰样 式的综合。在平面 设计上追求多样化 的统一，八角形的 装饰因素别出心裁。
《巴洛克,洛可可》PPT课件
典型人物：尤瓦拉
• 尤瓦拉是晚上巴洛克建筑 的最后一个代表人物，代 表作有都灵郊外的斯伯卡 尔修道院。教堂令人又感 到古典的朴素，又看到巴 洛克的华美。
《巴洛克,洛可可》PPT课件
法国的洛可可
• 洛可可式建筑风格（Rococo Style）以欧洲封建贵族文化的 衰败为背景，表现了没落贵族 阶层颓丧、浮华的审美理想和 思想情绪。他们受不了古典主 义的严肃理性和巴洛克的喧嚣 放肆，追求华美和闲适。洛可 可一词由法语ro-caille（贝壳工 艺）演化而来，原意为建筑装 饰中一种贝壳形图案。1699年 建筑师、装饰艺术家马尔列在 金氏府邸的装饰设计中大量采 用这种曲线形的贝壳纹样，由 此而得名。洛可可风格最初出 现于建筑的室内装饰，以后扩 展到绘画、雕刻、工艺品、音 乐和文学领域。
《巴洛克,洛可可》PPT课件
奥地利的巴洛克
• 华丽雍容的巴洛克建筑徐徐展 开一段华彩乐章，建筑师希尔 德布兰特创作的巴洛克建筑的 代表作贝尔维第宫是巴洛克建 筑的典范，整座建筑宏大而庄 严，颇有法国路易十四时代所 弘扬的凝重典雅的皇家风格， 但奥地利的巴洛克还是有着自 己的艺术特色：建筑师在贝尔 维第宫正面上方用30余组巴洛 克雕塑和变形的屋檐装饰相结 合，华丽而富于变化。特别是 正门上方的门楣，采用了活泼 的曲线而非法国巴洛克严谨的 直线，对应紧邻的广阔湖面， 使得奥地利的巴洛克建筑多了 几分活泼趣味和音乐的流动感。
写在前面
• 巴洛克艺术诞生是16世纪末的文化现象，在17世纪初期开 始兴盛起来，直到17世纪开始兴盛起来，直到18世纪“巴 洛克”这一称呼才开始流行。它在艺术上被称为一个时代 的标志，是指1630-1750年间的欧洲文化，其主要流行区 是意大利。巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力 于创造出富丽堂皇、丰满写生、富于强烈的动感和饱和色 调的艺术境界。
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邓志远设计
艺术上的巴洛克时期，通常指17世纪。这时，欧洲封 建宫廷通过对外扩张，大量攫取财富，提供了产生宏伟、 豪华艺术风格的物质基础。而由于宗教改革的冲击，教会 也需要有更新颖的方式来宣传教义，吸引人们到教堂去。 经济的繁荣、宗教意识的淡化，使中产阶级(主要是市民) 的艺术趣味抬头，并为贵族所利用。这就使气势宠大、形 式新颖、感情充沛、注重光和色的作用的艺术风格得以出 现，史称巴洛克风格。巴洛克(Baroque)一词源出西班牙 语，意为不合常规、外形畸变的珍珠。最后被批评家用来 比喻那些背离古典传统、追求新奇趣味的艺术作品后来这 类作品有增无减，乃至形成潮流， “巴洛克样式”一词便也 不带贬义了。
鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他
是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有 巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生 活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂 作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代 所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华 贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为 数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于 绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现 了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、 富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在 三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢 画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之 于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲 切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确
的画家，他一生总共画了达两千幅油画，题 材的广泛性也是历史上少有的，而他与海 伦·芙尔曼结婚（１６３０年）以后的１０年， 则更是他艺术上的光辉时代。 此画绘于木板
上，约有７９×５４厘米大，现藏伦敦国立 画廊。
《 鲁 本 斯 与 妻 子 》
巴洛克艺术风格特点：
色彩灿烂华丽，笔触自由奔放， 明暗对比强烈，构图丰富多样， 强调画面动态，给人以强健激 烈华美绚烂的美感。
安东尼·华脱(1684—1721)是法国18世纪罗 可可时期最重要的画家，路易十五时代达到 高潮的罗可可艺术，是流行于法国宫廷的一 种浮华柔媚、内容贫乏的艺术运动，代表着 法国封建王朝衰落时期贵族富豪们庸俗的审 美趣味。但—是，作为画家华脱本人，却并 非贵族出身。他是一个烧砖瓦窑为生的农村 手工业者的儿子，1864年10月10日生于法比 交界、原属佛兰德斯的瓦兰希恩村。他于 1702年到巴黎，最初在画店里当学徒，为趣 味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、 荷兰的古典作品。后来，在舞台美术家吉洛 (的工作室当助手，这使他对戏剧发生了浓 厚的兴趣。在后来的艺术生活中，他不但经 常描绘演员的生活(如《意大利喜剧演员》、 《滑稽丑角吉洛》等)，而且在自己的油画 技巧中大量地吸收舞台场面的构图方式。
《苏姗娜·芙尔曼肖像》是他最成
功的一幅 作品。这幅肖像是用漂亮和生动的
色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的 主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨 质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女 形象的特点，也许这就是画家眼里的理想美 的标准吧。在这里画家还刻画了形象的性格 特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子， 构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的 贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众 可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主 义完全绝缘的生活热情。 鲁本斯是一位多产
罗可可美术
18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于 它的画家把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需要对女性 彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺 术风格。被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它 以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女 和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫 人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风 尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另 一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。 愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在 反映现实上向前大大地迈进了一步。它的主要代表是华托。
在这样一个故事： “1712年7月
30日，庄严的皇家学院发生了一件戏剧性的事件：一位腼腆而谦逊的年轻陌生人，夹着两 幅画走进来，把画挂在绘画雕刻学院的大人先生们通常经过的大厅里。画一挂出来，立刻 就受到了人们的赞扬，于是作者被召见了。有人告诉他：他比这里所有的院士要高明得多， 学院将非常高兴接纳他为院士。这位青年就是华脱，年仅28岁。对他大加褒奖的著名院士 便是历史画家拉福斯，他是伦敦大英博物馆天顶画的作者。而讲述这个故事的人，是华脱 的经纪人和挚友谢尔桑先生。据说，华脱这次拿去的是两幅军事题材作品： 《新兵入伍》 和《支队休息》。在华脱的笔下，这样严肃的题材被画成了具有喜剧色彩的风俗画，它们 能够投合皇家学院委员们的古典趣味，倒是一件怪事。 1710年再度回到巴黎，以两年时 间完成了他最重要的作品《发舟西苔岛》。他在这幅宽约两米的油画中，把法、意两国民 间传说中的爱情之岛，描绘成一个虚无漂渺、可望而不可及的地方。从1710年到1717年， 他先后画过3幅同一题目的作品，并以此画被接受为法国皇家学院美术院士。在将近10年 的时间里，华脱拼命地作画出售，题材大多是戏演员和纨挎子弟们风花雪月的生活，色调 轻柔、形象抚媚，被人们称做“香艳体”。由于过度操劳，他的健康大受损害，终于因肺病。 1719年华脱赴伦敦求医，并遵医嘱到意大利疗养， 1720年回到巴黎。应为他经售作品的 画商兼收藏家谢尔桑的请求，用8天的时间完成了他最后的杰作《谢尔桑的画店》。这幅 画高163cm，宽308cm， 生动地再现了18世纪巴黎画店的面貌和贵族们选购画作的情景。
及洋溢着内在热情的感受。
《劫夺柳西帕斯的女儿》
此画所描绘的是希腊神话 中两个英勇矫健的孪生兄弟, 看中了两个娇艳美丽的孪生姐 妹,并把她们抢来为妻,它反映 了远古时代的一种所谓“抢婚” 风俗,看似一场“暴行”,画家 却是在歌倾勇士那青春的热情 和不羁的性格,歌颂他们对爱 情的大胆追求。在这里,画家 以强劫和挣扎的运动作为基础, 把人物组成一幅富于装饰性的 图画,是一件成功的把戏剧性 和装饰性相结合的绘画作品。