大学美育-形式美1色彩
大学美育教学内容
大学美育《大学美育》教学大纲一、课程性质授课对象为大学各专业本科生，课程属性为公共必修课。
二、课程教学目的本课程为大学本科各专业必修课。
讲授美育和美学理论知识是高等学校对学生实施审美教育的基础环节。
开设本课程的目的，在于使学生比较系统地了解马克思主义美学的基本原理，以及美育的意义、任务和途径，从而初步树立正确、进步的审美观，培养高尚、健康的审美理想和审美情趣，发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，提高在审美欣赏活动和审美创造活动中陶冶情操、完善人格、进行自我教育的自觉性。
三、教学基本内容及基本要求绪论培养全面发展的一代新人1、教育的根本任务在于育人，就是要培养做人的基本素质，使青年一代成为全面发展的人。
美育的根本问题是要培养完美的人格，它是人的基本素质教育，在全面发展教育中具有独特功能和重要地位。
2、了解教育的根本任务，美育在全面发展教育中的重要意义。
第一章人类美化自身的学科1、高校美育的首要任务，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。
基本任务，是要培养正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
根本任务，是要塑造完美的人格：以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康，总之要促进大学生全面、和谐的发展。
高校美育的实施，①教学活动(设置美育和文学艺术教育方面的课程，开掘和发挥所有课程的美育因素)；②课外活动(组织文艺社团，举办美育方面的讲座演出、展览、参观、比赛等等)；③校园环境的美化和文明校园建设等。
2、掌握美育的任务，了解美育的实施。
第二章美是什么1、美学史上关于美的本质问题的代表性观点：美是理念，美是主观观念,美是事物的属性，美是关系，美是生活。
以上观点对于认识美的本质的意义及局限性。
美的本质在于人的本质力量的对象化，在于人的本质力量的肯定和确证。
所谓人的本质力量的对象化，人的本质力量的肯定和确证，是指人在一定的社会关系中展开的自由自觉的活动的特性以及具体表现这一特性的人的创造才能、智慧、勇敢、思想、情感等本质力量，通过社会实践(首先是生产劳动，还包括社会斗争、科学实验、艺术活动等等)，在人类的实践对象(自然和社会)、人类创造的产品(物质产品和精神产品)上体现出来。
大学美育-03.1
一般形式可是具体的，也可是抽象 的；而美的形式必须是具体的、可 感的。一般形式是为实用而创造的； 而美的形式是为人们鉴赏，或鉴赏 与实用相结合而创造的。
万有引力定律
F=Gm1m2/r2
铅笔、放大镜
牡丹花
小狗的形象
飞机
三、美的形式与形式美
1．什么是形式美 2．形式美与美的形式的区别 3．形式美的成因 4．形式美的特征
1.什么是形式美
形式美是指美的外形式所具有的共同特征。
2.形式美与美的形式的区别 （1）美的形式不能脱离美的内容，没有独 立的审美意义而形式美对美的内容有相 对的独立性，有独立的审美价值。 （2）美的形式反映的是美的具体内容，而 形式美概括的是美的形式的某些共同特 点，具有一定抽象性。
3.形式美的成因
Байду номын сангаас人类在创造美的过程中关于形式
规律经验的总结； 是对美的形式的共性的归纳与总结。
4.形式美的特征
装饰性
抽象性
象征性
树叶
相对而出，好看！
雄鹰 双翅展开，雄壮有力！
金鱼
鱼形纹演化推测图
二、一般形式与美的形式
一般形式：
世界万物都是有形式的，但它们 的形式不一定都是美的形式。
二、一般形式与美的形式
美的形式：
美的形式是指审美对象的感性外 观；有内形式与外形式之分：显 示其特定内容的内部结构方式的， 即内形式；其外部表现形态为外 形式。
二、一般形式与美的形式
一般形式与美的形式的区别：
第一节美与形式一形式与内容二形式与美的形式三美的形式与形式美一形式与内容世界上任何事物都可以分解为形式与内容两个部分
第一节 美与形式
一、 形式与内容 二 、形式与美的形式 三 、美的形式与形式美
《大学美育》课程介绍
《大学美育》课程介绍学时：18 学分：1执笔人：耿秀梅审定人：王学宁一说明1．课程的性质、地位和任务课程性质：选修课课程地位和任务：本课程是大学生人文素质教育的主干课。
它的基本任务是以马克思主义美学思想为指导，培养人的审美意识、审美观点，提高大学生的审美能力和创造美的能力，从而塑造审美的人生境界，培养和谐完美的人格。
美育的最终目的，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
2．课程教学的基本要求通过本门课的学次，全面提高学生的思想道德素质和科学文化素质，完善审美心理结构，促进身心健康，从而造就一代丰富个性、人格完美的社会主义新人。
二基本内容第一章人类美化自身的学科第一节美育的意义第二节美育的任务第三节美育与人的全面发展第四节美育与德、智、体、劳“四育”的关系第二章美是什么第一节美学史上的探讨第二节关于美的本质的认识第三节美的根源第三章审美门户第一节美的形式与形式美第二节构成形式美的感性质料第三节形式美的法则第四节形式美的意义第四章审美范畴第一节审美的基本范畴第二节中国传统审美范畴第三节审美范畴的发展第五章审美意识第一节审美意识的形成和发展第二节审美意识的特征第三节审美意识的基本形式第六章审美心理第一节审美心理结构第二节审美心理过程第七章自然审美第一节自然美的形成和特征第二节自然美的重要形态——风光美第三节自然美的审美指导第八章社会审美第一节社会美的形成和特征第二节社会美的核心第三节社会生活美第四节社会环境美第五节社会美的审美指导第九章科学审美与技术审美第一节科学技术对审美活动的影响第二节科学美的特征与功能第三节技术美的特征与功能第四节科学技术美的审美指导第十章艺术审美（一）第一节艺术美的创造本质第二节艺术美的基本特征第三节艺术美的审美功能第四节艺术美的审美指导第十一章艺术审美（二）第一节实用艺术审美第二节造型艺术审美第三节表情艺术审美第四节综合艺术审美第五节语言艺术审美第十二章大学生与美育第一节大学生审美活动的特征和美育的途径第二节大学生形象的塑造三课程考核方式、方法理论结合实际，开卷与闭卷相结合。
大学美育
1审美活动是人们发现美、欣赏美的活动，人通过审视自然、社会、人生和艺术，直觉领悟到其中的真理和价值，产生愉悦的情感。
从而让人从困惑、疑虑、恐惧、焦虑、愤怒、悲伤、怨恨、悲观、苦恼等不愉快的情感状态中解脱出来，走向宁静的、快乐的、温和的、柔情的、幽雅的、爱恋的等愉快的情感状态，享受生命的快乐。
是人的一种重要的精神活动，它与人的其他精神活动紧密相关纯形式（纯粹美）的艺术可以让人愉悦写实、象征、抽象等（依存美）的艺术让人更喜悦。
悦耳悦目：形式美给人带来的快乐；直觉感觉到的形式美悦心悦志悦神，象征美2按照美的特点不同可以分为：纯粹美和依存美。
纯形式又叫纯粹美。
形式美：由点线面、构图、色彩、质料、空间感等要素，按照多样统一、比例尺度、对称和平衡、对比和谐，节奏韵律、反复和连续等原则合成的形式美。
3马克思主义认为：人类在自由自觉的实践劳动中创造了美。
人的生产劳动，在符合世界规律性（真），又符合人类实践的主观要求、目的、利益（善）的基础上，表现出的人的思想、情感、意志、理想、愿望、信仰、智慧和创造力等的综合，即是“人的本质力量”。
艺术品这种东西——和其他任何别的产品一样——可以熏陶和培养出一批懂艺术、能够欣赏美的的人。
所以，生产过程不仅为主体生产出产品，而且也为产品生产出产品的享用者苏格拉底曾经把美和效用联系起来看，美必定是有用的，有用就美，无用就丑。
好的都是美的，这是关于美的本质的最基础最根本的概念。
博克:“我们所谓的美，是指物体中能引起爱或类似爱的的情感的某一性质或某些性质。
”美的事物作用人的感官时可以让人精神松弛，而获得愉快。
”“我们所谓的美，是指物体中能引起爱或类似爱的的情感的某一性质或某些性质。
”“美的外形很灵效地引起某种程度的爱就象冰和火很灵效地产生冷或热的感觉一样”。
“我们发现一个物体的美，不需要推理圣-托马斯-阿奎那说：“事物之所以美，是由于上帝住在它们里面”。
德国哲学家鲍姆加通认为：美是感性认识的完善。
美育理论第二章 形 式 美
•
美的内容与美的形式是相互依存、不可分割
的，他们之间的关系是：
一、美的内容决定美的形式
•
美的内容与形式之间并没有绝对的界限，在
一定条件下，作为某一种美的内容的形式，可以
成为另一种形式的内容 。
•
美的形式必须适合内容，一个心灵丑恶的人
决不会有真正的美的言行，只有具备充实的内容，
才可能有完美的形式。
•
• 形式美是指生活、自然和艺术中各种形 式因素（色彩、形体、声音等）的有规律 的组合，是客观事物的外观形式的美。它 是把具体事物撇开，通过概括某些事物在 形式上的共同特征而形成的。形式美同艺 术美、社会美、自然美一样，是美的一种 形态或种类。在审美活动及教育中，形式 美占有重要的地位。
第一节 美的内容与形式
•
美的形式是美的内容的存在方式。因美的形
式有相对的独立性，在欣赏美时，它常起着诱发
性的“导游”作用。美的形式可以引人入胜，乐
而忘倦；丑的形式则使人望而却步，兴味索然。
•
事物的形式有两层含义：一是与内容紧密相
关的本质的内在形式，另一种是与内容不直接相
干的，非本质的外在形式。
•
在谈到美的内容必须具有与它相适应的美的
内容之所以决定形式，是因为在内容和形式
的关系中，内容是事物最重要的方面，表明事物
的本质。其次，内容是比较活跃和易变的，而形
式则是相对稳定的。在文艺发展史上，内容的变 化常常先于形式，往往是由于内容的变化，才引 起了形式的相应变化。
二、美的形式对美的内容有一定的
影响
• 美的形式对于内容的反作用，有两种基 本形式：当美的形式适合于美的内容时， 它就能更好地为美的内容服务，使内容更 美；当美的形式不适合于美的内容时，它 将破坏美的内容，使内容的美感降低或者 变美为丑了。
大学美育课知识点总结
大学美育课知识点总结美育课是大学生必修的一门课程，它旨在培养学生对美术、音乐、舞蹈等方面的审美能力和艺术修养。
通过学习美育课，学生不仅能够丰富自己的文化艺术知识，还可以提高自己的审美水平，增强对生活的热爱和对美的追求。
下面将对美育课的知识点进行总结，以便学生和老师进行学习和教学。
一、美术知识点1. 色彩色彩是美术领域中极为重要的一个概念，它能够影响人的情绪和心理状态。
在美术课上，学生需要学会如何运用色彩来表达情感和意境，了解色彩的搭配和运用方法，以及色彩在绘画中的作用。
2. 绘画技法学生需要掌握绘画的基本技法，包括素描、水彩、油画等不同的绘画技法。
通过学习这些技法，学生可以提高自己的绘画能力，丰富自己的绘画作品。
3. 经典艺术作品在美术课上，学生需要学习一些经典的艺术作品，了解这些作品的意义、风格和艺术特点，以便为自己的创作提供灵感和参考。
4. 美术史学生需要了解一些重要的美术史知识，包括不同时期的绘画风格、著名画家及其代表作品等，这对于提高学生的艺术修养和综合素质具有重要意义。
二、音乐知识点1. 音乐基础知识学生需要了解音乐的基本概念，包括音乐的要素、音乐的类型、音乐的形式等，以便提高对音乐的理解和鉴赏能力。
2. 音乐史学生需要学习一些重要的音乐史知识，包括不同时期的音乐风格、著名作曲家及其代表作品等，这对于提高学生的音乐素养和鉴赏能力具有重要意义。
3. 乐理知识学生需要学习一些音乐理论知识，包括音高、音程、节奏、音符等基本概念，以便提高自己的音乐表现能力。
4. 乐器演奏学生可以选择一种乐器进行学习和演奏，通过学习乐器演奏可以提高自己的音乐技能和表现能力。
三、舞蹈知识点1. 舞蹈基础知识学生需要了解舞蹈的基本概念，包括舞蹈的要素、舞蹈的类型、舞蹈的形式等，以便提高对舞蹈的理解和表现能力。
2. 舞蹈史学生需要学习一些重要的舞蹈史知识，包括不同时期的舞蹈风格、著名舞蹈作品及其创作者等，这对于提高学生的舞蹈素养和表现能力具有重要意义。
美育——美即生活 2.1形式美的欣赏 教案
理论课教案
（2）色彩
（3）声音
教师提问：形状有哪些审美意味？（思维导图）
2、构成形式美的物质材料的组合规律
（1）整齐一律
（2）对称、均衡
（3）比例匀称
（4）节奏、韵律
（5）对比、主从
（6）多样统一
（三）形式美育的意义
1、促进工业设计
2、促进艺术创作与欣赏
3、促进生活美化
三、小结拓展
四、作业8、教师提问：形
状有哪些审美意
味？通过多媒体
展示思维导图。
9、教师讲解构成
形式美的物质材
料的组合规律。
10、小结，回顾
本节课。
8、尝试画出思
维导图。
9、学生认真倾
听构成形式美
的物质材料的
组合规律。
10、倾听教师
小结和家庭作
业。
大学美育艺术美
-
感谢观赏
THANK YOU
xxxxxxx
大学美育艺术美
-
CONTENT
目录
01 引言
03 艺术美的特征
02 艺术美的定义 04 大学美育中艺术美的培养
1
引言
引言
在大学美育中，艺术美是一个重要的组成部分
通过深入了解艺术美，学生可以培养美意识，提 高审美素养，从而更好地欣赏和理解艺术作品
艺术美不仅体现在视觉艺术上，还涉及到音乐、舞 蹈、戏剧等多个领域
创作过程
形式化
艺术美具有形式化的特点。艺 术家通过运用线条、色彩、形 状、构图等元素，创造出具有
形式美的作品
情感性
艺术美能够唤起人们的情感反 应。观众在欣赏艺术品时，会 感受到喜怒哀乐等不同的情感
体验
意蕴深远
优秀的艺术品往往意蕴深远， 能够引发人们的思考和共鸣。 通过深入挖掘作品的意蕴，观 众可以获得更深刻的审美体验
2
艺术美的定义
艺术美的定义
01
艺术美是指艺术作品所表现的美
02
这种美是通过艺术家的创作技巧和想象力，将现实生活中的美进行提 炼、加工和再创造，从而创造出具有独特魅力和感染力的美的形式
03
艺术美是主观与客观的统一，它既源于现实生活，又超越现实生活
3
艺术美的特征
艺术美的特征
独特性
艺术美是独特的，每件艺术品 都有其独特的魅力和风格。这 种独特性源于艺术家的个性和
4
大学美育中艺术美 的培养
大学美育中艺术美的培养
在大学美育中，培养学生对艺 术美的欣赏和创造能力是重要 的教学目标。为此，学校可以
采取以下措施
大学美育中艺术美的培养
开设相关课程
大学美育提纲
３．优美和崇高的形态特征比较
从量的方面看，优美小，崇高大。 从形式方面看，优美规则、柔和，崇高粗犷、 奇特。 从状态方面看，优美是静态美，崇高是动态 美。
优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、 节奏与韵律等等形式美的法则，表面光滑，多曲 线、弧线，多呈圆形、椭圆形，不露棱角，颜色 鲜明而不强烈，音调谐和甜柔。 如飘逸多姿的柳树，玲珑透剔的美玉，婀娜温和 的女性，等等。优美的艺术作品往往情感细腻， 形式精美。 意大利画家拉菲尔的圣母像、奥地利音乐家约 翰· 施特劳斯的圆舞曲，就是如此。 优美自身并不包含丑，是在与丑的对比中来显 示美的。
优美和崇高的审美功用比较
欣赏优美的事物，可使生活充满乐趣， 有益于身心健康；观赏崇高的事物，可改变 消极的情感，振奋人的精神。 受优美事物的熏陶，会品性纯洁、风度 优雅、感情细腻，待人和蔼；而崇高的事物 则能给人以鼓舞，使人们心胸开阔，情操高 尚，无私无畏。
二、悲剧
１．什么是审美范畴的悲剧 作为审美范畴的悲剧，是指现实生 活中或艺术中那些肯定性的社会力量在 矛盾斗争中遭受到不可避免的苦难或毁 灭的审美类型，其本质上是与崇高相通 的，它虽然令人悲痛，但却又能化悲痛 为力量，使人感奋振作，提高精神境界， 产生审美愉悦。
形式美的构成要素 一、色彩 二、形状 三、声音 四、材质 五、味
形式美的构成规律
一、单纯齐一 二、对称均衡 三、调和对比 四、比例匀称 五、节奏韵律 六、多样统一
第四章 审美范畴
审美范畴是按照审美对象的审美特性和给人 的审美感受对美所作的分类。 审美的基本范畴有：优美、崇高、悲剧性、 喜剧性
2．什么是人的本质力量的对象化 （肯定和确证）
形式美与色彩解析
色彩的距离感
色彩进退、伸缩感受色相的影响最大，其次是色度和明度 的影响。 在色相方面，波长长的色彩，如红、橙、黄等 色具有扩大、向前的特性，而波长短的色如蓝绿、蓝、蓝 紫、紫等色具有后退、收缩的特性。 在明度方面，一般 情况，明度高的色都具有向前、扩大的感觉，明度低的色， 有退后和缩小的感觉。 在色度方面，高色度、鲜艳的色 不论波长长短，其扩张力均大，并且有伸张的感觉，尤以 暖色为最强。色度低、混浊的色，有缩小感，而且受明度 高低影响有所不同。 利用色彩的距离感改善空间环境某 些部分的形态和比例，效果很好。如，若房间狭小，要使 它看起来宽大，则应采用蓝色系等略暗的墙壁色；若室内 天棚太高，希望它看起来低些可采用奶黄色系的明亮色。
平衡
在平衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当 双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。这对 立体物来讲是指实际的重量关系。在图案构成设 计上的平衡并非实际重量的均等关系，而是根据 图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作 用于视觉判断的平衡。在平面上常以中轴线，、 中心线、中心点保持形量关系的平衡，同时关联 到形象的动势和重心等因素。在生活现象中，平 衡是动态的特征，如人体运动，鸟的飞翔，兽的 奔驰，风吹草动，流水激浪等都是平衡的形式， 因而平衡的构成具有动态。
比例与尺度
比例
是部分与部分或部分与全体之间的数量关系它 是比"对称"更为详密的比率概念。人们在长期 的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系， 并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的 方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的 器用和工具的形制之中，成为人因工程学的重 要内容。比例是构成设计中一切单位大小，以 及各单位间编排组合的重要因素。
色彩的分量感
色彩的轻重感主要取决于明度。明度高的显得 轻，如白色、淡黄色；而明度低的色彩则显得 重，如黑色、咖啡色等。正确运用色彩的重量 感，可使色彩关系平衡和稳定，在进行室内色 彩设计时，顶棚一般多采用较浅的色彩，而地 面常采用较重的色彩，这样可使室内环境形成 稳定感，否则就会显得头重脚轻。
形式美大学美育教案
课时：2课时教学目标：1. 了解形式美的概念和特点，掌握形式美在大学美育中的应用。
2. 通过实践活动，培养学生审美能力，提高艺术素养。
3. 培养学生对美的感知、欣赏和创造能力，促进全面发展。
教学重点：1. 形式美的概念和特点2. 形式美在大学美育中的应用教学难点：1. 学生对形式美的感知和欣赏2. 学生将形式美应用于实践的能力教学准备：1. 形式美相关图片、视频等教学资源2. 实践活动所需的材料、工具等教学过程：第一课时：一、导入1. 引导学生回顾已学过的美学知识，如审美、美感等。
2. 提出问题：什么是形式美？形式美在大学美育中有何作用？二、讲授新课1. 讲解形式美的概念：形式美是指事物的外在形态、结构、色彩、线条等要素的和谐统一。
2. 分析形式美的特点：统一性、对比性、节奏性、变化性等。
3. 举例说明形式美在自然界、艺术作品中的体现。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一个自然景观或艺术作品，分析其形式美的特点。
2. 各组进行讨论，总结出形式美在该景观或作品中的具体表现。
3. 各组派代表进行展示，分享分析结果。
第二课时：一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生思考：形式美在大学美育中的应用有哪些？二、讲授新课1. 讲解形式美在大学美育中的应用：a. 课堂教学：运用形式美原则设计教学内容，提高课堂吸引力。
b. 校园文化建设：运用形式美原则美化校园环境，营造良好的学习氛围。
c. 学生实践活动：引导学生关注生活中的形式美，提高审美能力。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一个校园环境或活动，设计一个形式美的方案。
2. 各组进行讨论，确定设计方案的具体内容。
3. 各组派代表进行展示，分享设计方案。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调形式美在大学美育中的重要性。
2. 学生分享学习心得，反思自己在形式美方面的不足。
教学评价：1. 学生对形式美的概念和特点的理解程度。
2. 学生在实践活动中的参与度和创新能力。
大学美育教案艺术美
课时： 2课时教学目标：1. 让学生了解艺术美的概念和内涵，认识到艺术美在人类文明发展中的重要性。
2. 培养学生对艺术的欣赏能力和审美情趣，提高艺术修养。
3. 通过对艺术作品的分析，引导学生思考艺术与生活的关系，激发学生对美好生活的追求。
教学重点：1. 艺术美的概念和内涵。
2. 艺术作品的分析与欣赏。
教学难点：1. 艺术美与生活的关系。
2. 学生对艺术美的感受与体验。
教学准备：1. 多媒体课件：包括不同艺术门类的作品图片、视频等。
2. 艺术家介绍：介绍几位具有代表性的艺术家及其作品。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师通过展示一幅著名艺术作品，引导学生思考：“什么是美？艺术美又是什么？”2. 学生自由发言，教师总结并引出本节课的主题：艺术之美。
二、讲授新课1. 艺术美的概念和内涵- 教师讲解艺术美的定义，强调艺术美是人类精神生活的产物，具有独特的审美价值。
- 分析艺术美的内涵，包括形式美、内容美、情感美等方面。
2. 艺术美的表现形式- 以美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术门类为例，介绍艺术美的具体表现形式。
- 邀请学生分享自己喜欢的艺术作品，并简要介绍作品的艺术美特点。
三、案例分析1. 美术作品- 展示一幅中外著名美术作品，引导学生分析作品的艺术美特点。
- 讨论作品如何通过线条、色彩、构图等手段表现艺术美。
2. 音乐作品- 播放一段著名音乐作品，引导学生感受音乐的艺术美。
- 讨论音乐作品如何通过旋律、节奏、和声等手段表现艺术美。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调艺术美在人类文明发展中的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中关注艺术美，提高自己的审美情趣。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了艺术美的概念和内涵，那么艺术美与我们的生活有什么关系呢？”2. 学生自由发言，教师总结并引出本节课的主题：艺术美与生活。
二、讲授新课1. 艺术美与生活的关系- 教师讲解艺术美与生活的密切关系，强调艺术美是生活的一部分，可以丰富人们的精神世界。
大学设计美学知识点汇总
大学设计美学知识点汇总1. 简介设计美学是指在设计过程中，运用美学原理和方法，追求美的效果和价值的学科。
它不仅仅关注于设计作品的外观美，更注重内涵和意义的传达。
本文将汇总大学设计中的一些重要美学知识点。
2. 形式美学形式美学是设计美学中最基本的一个方面，它关注设计作品的形式和结构。
其中，比例、对称和平衡是形式美学的基本要素。
在设计中，合理的比例可以营造出和谐的感觉；对称可以传达稳定和平衡的效果；平衡则是指各个元素在空间上的均衡分布。
3. 色彩美学色彩是设计中非常重要的一部分，可以通过选择不同的色彩来达到不同的效果。
色彩的明暗、冷暖、饱和度等特性都会对人的情绪和感官产生影响。
在设计中，需要考虑色彩的搭配和运用，以达到所需的情感表达。
4. 线条美学线条是设计中的重要元素之一，它可以传达出不同的情感和意义。
直线、曲线、斜线等线条的运用都可以产生不同的效果。
例如，直线给人以冷静、简洁的印象，曲线则更具有柔和、亲和的感觉。
设计师需要根据作品的主题和表达的意图选择合适的线条。
5. 材质美学材质是设计作品的物质基础，不同的材质可以给人带来不同的触感和观感。
在设计中，材质的选择和运用需要考虑作品的整体效果和与观众的互动。
例如，使用木质材料可以营造自然、温暖的氛围，而金属材质则更富有现代感和科技感。
6. 空间美学空间美学在室内设计、建筑设计等领域中尤为重要。
合理的空间布局可以提升使用者的舒适感和体验。
在空间设计中，需要考虑不同区域的功能性和流线性，以及空间比例的合理运用。
7. 图形美学图形是设计中常用的表达方式之一，具有直观、简洁的特点。
不同的形状和图案可以通过组合和排列，传递出不同的信息和符号含义。
在设计中，图形的符号性和辨识度需要得到注意和尊重。
8. 符号美学符号是设计中重要的沟通工具，通过符号的语言和表达方式，可以传递出某种特定的含义和理念。
符号的设计需要符合观众的认知习惯和文化背景，以确保信息的准确传达。
大学美育-03.2电子教案
天然珍珠
天然珊瑚
毛毯
瓷壶
五、味
1.味指味道与气味，是由嗅觉器官与味觉器 官接受的形式因素。
（1）味道是指舌头尝东西所得的感觉。喜爱 的味道，都是能引起人们的快感。
（2）气味是指鼻子闻东西所得的感觉。令人 愉快的气味会使人产生美的感觉 。
2.味道与气味都与特定的具体的事物相联系， 因而人对这些事物的理解与好恶也会随着 味道与气味而变化。
悉尼歌剧院
像一堆巨大洁白的贝壳，装点着风光旖旎的班尼朗岛
抽象艺术
三、声音
❖ 声音是有物质振动所引起来的，是诉 诸于人听觉的自然物质因素，可传达 信息；具有强烈的表情作用。
四、材质
1. 材质 2. 分类 3. 生理与心理感受
1．材质
❖ 材质是指材料表面的组织形态特征，如粗 糙、细腻、柔软、坚硬、厚实、轻薄、凹 凸、起伏、纹理、光泽等等。
色彩的感觉是一般美感中最大 众化的形式。
——马克思《马克思恩格斯全集》13卷
一、色彩（一）
1. 色彩的形成和变化是由固有色、光 源色和环境色融合一起所决定的。
一、色彩（二）
2. 色彩的审美效果：
视觉效果：温度感、伸缩感、 重量感、运动感
情感效果：积极感、消极感 象征效果：
拉斐尔《西斯廷圣母像》（运动感）
3. 面
❖ “面”是线移动的轨迹，它在造型上起 分割空间的作用。直线可构成方形；曲 线可构成圆形；折线课构成三角形等。
（1）方形
❖ 方正、刚劲，给人以阳刚美。
（2）圆形
❖ 柔韧、温和、充实、丰满，给人以阴 柔美。
几何图案（圆形）
优美丰满
（3）三角形
A.立三角形：稳固、庄重、崇高，以至 永恒。
大学美育——精选推荐
⼤学美育第⼀章美学是什么三、何为美学和朱光潜的三种对松树的态度《后⾯有答案》1.美学的诞⽣感性认识的科学”。
这⼀事件被美学史认为是美学学科诞⽣的标志。
德国哲学家康德进⼀步把美学与其他学科区分开来，标志着美学的真正成熟。
康德知意情真善美2. 对美学的两种理解：研究审美和艺术1.审美⼼理学朱光潜《⽂艺⼼理学》：近代美学所侧重的问题是：“在美感经验中你们的⼼理活动是什么样？”⾄于⼀般⼈所喜欢问的“什么样的事物才能算是美”的问题还在其次。
美学的最⼤任务就在分析这种审美经验。
2.2.艺术哲学：什么是艺术⿊格尔《美学》：这些演讲是讨论美学的；它的对象就是⼴⼤的美的领域，说得更精确⼀点，它的范围就是艺术，或则⽏宁说，就是美的艺术。
……我们的这门科学的正当名称却是“艺术哲学”，或则更确切⼀点，“美的艺术的哲学”。
四、学习美学的意义1.美学在当代肩负的第⼀重使命是精神层⾯的。
在情感匮乏、感觉迟钝的⼯业时代，美学的任务就是陶冶⼈的性情，使⼈成为⼀个完整意义上的⼈。
也即美学可以培养出⼈丰富的情感和对⾃然的敏锐感，做到落花有意，流⽔含情，让⼈重新学会⽤诗意的眼光去观察世界。
我们来到这个世上，到底追求什么才是最重要的？他坚定地认为：幸福感是衡量⼈⽣的唯⼀标准，是所有⽬标的最终⽬标。
1.1.当代世界⼈的物质⽣活与精神⽣活出现了失衡，过于注重物质⽽轻视精神，⼈的内⼼⽣活出现失衡。
1.2.⼈与⾃然的关系出现了失衡。
2.提⾼⼈的鉴赏美与创造美的能⼒，美化⽣活，是美学在当代所应承担的第⼆重使命。
第⼆章形式美形式美就是美的事物的外在形式所具有的相对独⽴的审美特性，因⽽形式美表现为具体的美的形式。
狭义地说，形式美是构成事物外形的物质材料的⾃然属性（⾊、形、声）以及他们的组合规律所呈现出来的审美特性。
第⼀节形式美的要素⾊彩、线条、声⾳、动作等⼀、⾊彩：红黄绿蓝紫⿊⽩⾊彩的审美特性是⼗分明显的，它具有表情性，能够向我们传达出⼀定的感情意味，传达出能够引动⼈的情感反应的信息。
美育色彩知识点总结
美育色彩知识点总结色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它们给我们的世界增添了无限的魅力和生机。
在美育中，色彩也扮演着重要的角色，它可以激发学生的创造力和想象力，同时也能够培养学生的审美情趣和艺术修养。
因此，对于美育从业者来说，掌握色彩知识是非常重要的。
本文将对色彩的基本概念、色彩在美育中的作用以及色彩教育的方法进行总结，以期为美育从业者提供一些参考和借鉴。
一、色彩的基本概念1. 色彩的组成色彩是由光的三原色（红、绿、蓝）和它们的三对互补色（青、品红、黄）组成的。
在艺术创作中，艺术家可以通过这些颜色的组合和运用，创造出丰富多彩的画面。
2. 色彩的属性色彩有三个基本属性：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的基本色调，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，即色彩的明亮度；饱和度是指色彩的纯度和浓淡程度，即色彩的鲜艳程度。
通过这些属性的调节，艺术家可以创作出丰富多样的色彩效果。
3. 色彩的心理效应不同的色彩会对人的心理产生不同的影响。
例如，红色可以激发人的情绪和活力，黄色可以增强人的注意力和活力，蓝色可以平静人的情绪和放松人的心情。
因此，在美育教育中，可以通过对不同色彩的感知和理解，培养学生的情感体验和审美情趣。
二、色彩在美育中的作用1. 创造丰富多彩的艺术作品色彩是艺术表现的重要手段之一，它可以让作品变得更加生动和有趣。
在美育教育中，教师可以引导学生通过色彩的运用，创作出丰富多彩的艺术作品，培养他们的创造力和想象力。
2. 培养审美情趣和艺术修养通过对色彩的感知和理解，学生可以培养出对美的感知能力和鉴赏能力，增强他们的审美情趣和艺术修养。
同时，对色彩的研究也可以拓展学生的艺术视野，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
3. 提升创作技巧和表现能力色彩的运用对于艺术创作是非常重要的，它可以让作品更加富有表现力和感染力。
在美育教育中，可以通过对色彩的研究和实践，帮助学生提升他们的绘画和设计技巧，增加他们的作品表现力和艺术感染力。
大学美育教案课件设计方案
课程名称：大学美育课程目标：1. 帮助学生建立对美的基本认知，理解美的内涵和表现形式。
2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
3. 提升学生的审美情趣和人文素养。
4. 增强学生的创新意识和创造力。
课时分配： 4课时第一课时：什么是美教学目标：- 了解美的概念和起源。
- 掌握美的基本特征和分类。
- 培养学生对美的初步感知和判断能力。
教学内容：1. 美的定义和起源2. 美的特征：形式美、内容美、和谐美3. 美的分类：自然美、艺术美、社会美4. 美的感知与判断教学方法：- 讲授法：系统讲解美的概念、特征和分类。
- 案例分析法：通过经典艺术作品和自然景观的案例分析，引导学生感知和判断美。
- 讨论法：组织学生就美的定义和特征进行讨论，激发学生的思考。
教学课件设计：1. 封面：课程名称、课时、教师姓名。
2. 目录：列出本节课的主要内容。
3. 美定义与起源：以图片和文字结合的形式展示，如“美的起源”图片，配以简短文字介绍。
4. 美的特征：使用图表展示形式美的三个要素，并配以相关艺术作品图片。
5. 美的分类：以分类图展示自然美、艺术美、社会美的区别，并举例说明。
6. 美的感知与判断：提供几幅不同风格的艺术作品，让学生进行讨论和评价。
7. 总结：对本节课的主要内容进行总结，并展望下一节课的内容。
第二课时：直觉反应与情感体验教学目标：- 理解直觉反应在审美中的作用。
- 探讨情感体验对审美的影响。
- 培养学生的审美直觉和情感共鸣能力。
教学内容：1. 直觉反应在审美中的作用2. 情感体验与审美3. 审美直觉的培养4. 情感共鸣的实践教学方法：- 观察法：通过观察自然景观和艺术作品，引导学生体验直觉反应。
- 情感分析法：分析艺术作品中的情感元素，探讨情感体验对审美的影响。
- 案例研究法：通过研究特定艺术家的作品，了解他们的情感体验和审美追求。
教学课件设计：1. 封面：课程名称、课时、教师姓名。
2. 目录：列出本节课的主要内容。
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蓝、白、红三色分别被赋予了
自由、平等、博爱三种意义。
毕加索的“蓝色时期”、“玫瑰红 （粉红色）时期”以及“黑人时期”
毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代 派绘画的主要代表.他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能, 他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的 绘画训练,具有坚实的造型能力.
● 太阳、旗帜、火、血 ● 柑桔、秋叶、灯光 ● 光线、迎春花、梨
● 森林、草原、青山
● 天空、海洋 ● 葡萄、丁香花
和平、生意盎然、新鲜、可行性
理智、平静、忧郁、深远、西方名门血统 高贵、庄重、神秘、我国和日本昔日服装
最高等级、古希腊的国王服饰
● 夜晚、没有灯光的房间 严肃、刚直、恐怖 ● 雪景、纸张 ● 乌云、路面、静物 纯洁、神圣、光明 平凡、朴素、默默无闻、谦逊
第一节 形式美的要素：色彩、声音、动作、线条等
一、色彩：红 黄 绿 蓝 紫 黑 白
（一）色彩的审美特性是十分明显的，它具有表情性，能 够向我们传达出一定的感情意味，传达出能够引动人的情 感反应的信息。 色彩的表情性，包括色彩的兴奋与沉静、冷与暖、前 进与后退、活泼与忧郁、华丽与朴素等等意味，通常是同 有关色彩的联想分不开的。
白色除了象征纯洁，还代表悲哀。“寥落古行宫， 宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。” 将进酒 李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金尊空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。
波兰电影大师奇斯洛夫斯基的 封山之作《蓝· 红》三部曲。 白·
积极的行动： 喜庆、热闹、 体育运动、竞 争、革命活动、 欲望等
危险与 警戒
4、黄色
是各种颜色中亮度最大的，它象征着温暖的阳 光，使人联想到生活的快乐、温暖和幸福。
和太阳的 关系
高 贵
积极的行动：体育 运动、竞争、革命 活动、欲望等
不稳定和 运动感
警戒、危险
在艺术创作活动中，艺术家对某种颜色的偏嗜往 往形成其独特艺术风格的重要标志。
他一生中画法和风格几经变化:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫 瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分 解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主 义时期";最后是"抽象主义时期".
1900—1903年 蓝色时期 1902年 “蓝色自画像”； 1903年 《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；Βιβλιοθήκη 《站在球上的少 女》1905
毕加索
《拿烟 斗的男孩》
毕加索的《拿烟 斗的男孩》50年 前的成交价是3 万美元，现在上 涨了3000倍
《穿衬衣的女子》 ， 1905年，73X59.5cm， 藏于伦敦泰德美术馆
1907年7月，盛夏的一 天。毕加索独自一人来到特 罗卡得罗广场西侧的人类博 物馆。馆内陈列的黑人雕刻 和面具散发出的神秘威力， 令其震惊无比。这种对人类 先祖的感觉描绘，害怕、恐 惧、欢喜等，以最纯朴的形 式表达出来。这正是毕加索 冀求的毫无造作的艺术，他 将言语无法说出的深奥情感， 完全地描绘出来。 马蒂斯创立“野兽派” 以后，黑人雕刻可算是马蒂 斯带给毕加索的一个非同小 可的启迪。黑人雕刻线条简 洁流畅，大多运用一些直线、 弧线、几何图案勾画而成的， 富有抽象美。而人物的表情 通过眼睛显示了原始丛林的 恐怖。毕加索被这件雕刻吸 引了。那一段日子，只有在 卢浮宫的原始艺术部与这里 才能见到他。黑人雕刻带给 毕加索的震撼是巨大的。
第一编
审美领域
第一章 形式美
第一章
形式美
广义的说，形式美就是美的事物的外在形式所具有的相 对独立的审美特性，因而形式美表现为具体的美的形式。 狭义地说，形式美是构成事物外形的物质材料的自然属 性（色、形、声）以及他们的组合规律（如整齐、比例、 对称、均衡、反复、节奏、多样的统一等）所呈现出来 的审美特性。
和太阳的 关系
高 贵
4、黄色
是各种颜色中亮度最大的，它象征着温暖的阳 光，使人联想到生活的快乐、温暖和幸福。
和太阳的 关系
高 贵
4、黄色
是各种颜色中亮度最大的，它象征着温暖的阳 光，使人联想到生活的快乐、温暖和幸福。
和太阳的 关系
高 贵
高 贵
4、黄色
是各种颜色中亮度最大的，它象征着温暖的阳 光，使人联想到生活的快乐、温暖和幸福。
冷峻、严 肃、有质 感
“蓝色的回忆”、
蓝色小夜曲、
Blues(蓝调)
印度电影《爱人》
（根据俄国作家陀
思妥耶夫斯基的短 篇小说《白夜》改
编）。
5、紫色：各 种颜色中光波 梦幻、高贵之 色。
最短的。神秘、
大红大紫
6、黑色：黯沉,代表沉默、稳重、神 秘不可知、恐怖甚至死亡。
1904—1906年 玫瑰时期 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费 尔南德·奥利维叶，并同居： 1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女 士以3万美元重金购得； 1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖 楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃 入“立体主义”的跳板；
《麦田的鸦群》
《向日葵》
《椅子》
《夜间咖啡屋》
3、绿色:是黄色和蓝色的调和色。
代表和平、安定与满足的情感。自然美中多绿色,
生机勃勃而能使人镇静。
“向对方伸出了绿色的橄榄枝” 绿色和平组织
绿色蔬菜
4、蓝色
与红色的热烈相比，蓝色是冷色，是沉静、平稳的色彩。偏好蓝色的人 在心理上往往很容易伤感，忧郁。
和太阳的 关系
高 贵
4、黄色
是各种颜色中亮度最大的，它象征着温暖的阳 光，使人联想到生活的快乐、温暖和幸福。
和太阳的 关系
高 贵
文森特· 高(Vincent van 凡· Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)
荷兰
他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大 量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢 快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想 和希望。一位英国评论家说:"他用全部精力追求了 一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。" 他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不 止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多 次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫, 他画 了一幅阳光下《盛开的桃花》, 并题写诗句说: "只 要活人还活着, 死去的人总还是活着。" 人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。 这就是凡· 高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实 终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错 乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。他不 愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月 23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。 人们说: 提奥是为了凡· 高而生的……
色彩构成
为了某种目的，把两个或两个以上的色彩按照一定的原则进行组合
和搭配，形成新的色彩关系。
三原色
红
蓝
黄
颜色关系
相邻色 冷色 暖色 冷色 冷色
中性色
暖色
暖色
色彩的象征意义
色彩 直接联想 象征意义 热情、奔放、喜庆、幸福、活力、危险 金秋、欢喜、丰收、温暖、嫉妒、警告 光明、快活、希望、帝王专用、古罗马高贵
蓝 室 1901
《烫衣服的女人》
《悲剧》
《人生》（图）是毕加索“蓝色时期” 的代表作。他在这一时期，目击贫困、 绝望与孤寂的人们，加上好友卡萨赫 马斯因失恋而自杀的影响，其作品常 以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的 气氛。 画面中，右侧的妇女停下沉重的 脚步，默默无言，双眼直盯着对面的 两个依偎着的年轻人。在这位妇女的 视线里究竟隐藏了什么？这眼光也许 在说，怀中的婴儿即使在绝望中也得 继续那无法逃避的人生。画面左侧， 男女两人依偎在一起。那位男的形象 在写生阶段还像毕加索自己，但到作 品完成时却变成了好友卡萨赫马斯的 形象了。卡萨赫马斯是一位立志投生 绘画艺术的青年，却在巴黎自杀身亡。 因此，这幅画里，还包含了毕加索对 青年好友的痛苦回忆。
暗红：压抑、威慑、 权威
2、黄色
各种颜色中亮度最大的，它象征着温暖的阳光， 使人联想到生活的快乐、温暖和幸福。
和太阳的 关系
高 贵
4、黄色
是各种颜色中亮度最大的，它象征着温暖的阳 光，使人联想到生活的快乐、温暖和幸福。
和太阳的 关系
高 贵
4、黄色
是各种颜色中亮度最大的，它象征着温暖的阳 光，使人联想到生活的快乐、温暖和幸福。
英雄
棋馆之战（青灰） 书馆之战（红） 胡杨林纸之战（红黄） 书馆之战（蓝） 秦宫之战（绿） 书馆之战（白）
《红高粱》、《菊豆》、《大红灯楼高高挂》、《图兰朵》、《英雄》
《大红灯笼高高挂》
《菊豆》
红色实例之一
粉红：温柔、温馨、 浪漫，如爱情。 桃之夭夭,灼灼其华。 之子于归,宜其室家。
——《诗经·桃夭》
去年今日此门中， 人面桃花相映红。 人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。
——崔护《题都城南庄》
红色实例之二
玄学：玄，黑也。
黑色：黯沉,代表沉默、稳重、神秘不 可知、恐怖甚至死亡。
玄学：玄，黑也。
玄学：玄，黑也。
玄学：玄，黑也。
7、白色：纯洁、 高贵之色。
（二）由于世世代代的传统习惯，某种颜色与某种 特定内容形成较为固定的联系，又可以使色彩获得 一定的象征意义。
红与火和血联系，意味着热情奔放，不怕流血牺牲，从 而成为革命的象征；用于交通信号，则意味着危险，其 含义是禁止通行；在西方，据说耶稣的血是红葡萄酒色 的，所以红又象征着圣餐和祭典。 黄色，在中国封建社会是帝王之色，象征皇权和高贵；而基 督教却为犹大衣服的色，因而在欧美是最下等的色。