书法作品纸兰
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款识：壬午四月云间白蕉。 钤印：醉侯（白） 海曲之印（朱） 懒汉（白）
江南人（朱白）
白蕉: 字远香，号旭如，别署複翁堂等。上海人。工画兰、书 法、诗文。生前爲上海中国画院画师。海上书法名家。
作品起拍价： RMB 15,000－25,000 作品成交价： RMB 35,840
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吴昌硕（1844～1927） 隶书七言联
作品起拍价：RMB 10,000-15,000 作品成交价：RMB 11,000
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张大千（1899～1983） 行书七言联
纸本 对联
131.5×32cm×2
释文：树看出屋青三面， 水爲当门绿一湾。
款识：竹坡仁兄法家正之，张爰。 钤印：张爰私印（白） 大千居士（朱）
张大千: 名爰，法号大千，又称大千居士，四川内 江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先 生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几 可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。山水、 花鸟、鸟兽精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作 泼墨泼彩山水，爲一代艺术大师，徐悲鸿称爲 “五百年来一大千”。
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李宗仁（1891～1969） 楷书八言联
纸本 对联
129×31.5cm×2
释文：守独悟同别微见显， 辞高居下置易就难。
款识：冀征同志之属，李宗仁。 钤印：李宗仁印（白）
李宗仁: 字德邻，广西桂林人。广西陆军学堂毕业， 抗日战争时期任第五战区司令长官兼安徽省主席。 1948年4月任国民党政府副总统 ，1949年1月任代 总统，同年12月去美国。1965年从海外回国。
作品起拍价： RMB15,000－25,000 作895—1953） 行书条幅
水墨纸本 立轴
74×24.5 cm
书法的布局和落款
书法的布局和落款书法的布局由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，转变无穷的。
那个地址咱们选出几种常见的布局形式介绍如下：中堂也叫做整纸直幅。
它是书法作品中篇幅较大的一种。
用整张宣纸（不裁）竖着书写。
中堂的尺寸大小，一样有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽五尺整纸（五尺长，二尺半宽四尺整纸（四尺长，二尺宽还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。
再小的确实是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。
条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。
也是竖着书写的书法作品，可是它比中堂要窄，通经常使用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一样尺寸为：六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽）五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽）四尺条幅（四尺长，一尺宽）三尺条幅（三尺长，一尺宽）屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。
能够说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。
在书写屏条时，必然要注意其整体的艺术成效，要求和谐统一。
尺寸与条幅大致相同。
横幅也叫做横披。
它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。
用纸横着书写，各类书体都行。
横额也可叫做匾额。
与上面的横幅相近，也是横着书写，确实是字数少，一样多是三四个字，挂在书房或厅堂。
对联通常也称做“对子”。
上下两联为一副。
左侧是上联，右边是下联。
对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。
对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一样为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、对联（过春节时，贴在门框上，一样经常使用红纸书写，其宽窄、长短要依照门框而定）。
册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。
册页有“横册”、“竖册”，大小不等。
第14课《如何欣赏书法作品(选修)》课件人美版初中美术八年级上册
拓展延伸
思考：如何欣赏书法作品？
欣赏书法作品可以从神采意蕴、章法结构、 用笔特征、时代背景四个方面去欣赏。
新知讲解
《兰亭序》的书法风格具有秀美多姿的点画和沉稳内敛的力感交 织而成的美韵，书法理论家曾以“遒媚”一词来概括其神采。我们欣 赏《兰亭序》，感觉它像一首抒情诗，展示出“飘若游云，矫若惊龙 ”的审美特色。透过行间字里，书法家洒脱不羁的人生襟怀与潇洒如 意的笔墨相生发，给人们以美的享受。
新知讲解
行书是汉字一种书体的名称，由俗 写的草率隶书演变而来，是介于草书 和楷书之间的流畅书体。
新知讲解
行书
下面几个“龙”字，哪个是用行书所写？
楷书
行书
行书
特点：笔画间有明显的连带
草书
——牵丝
新知讲解
楷书
楷书，又称“真书”“正书”，“八法”齐备、结构方正，是篆书、隶书 之后又一种广泛使用的字体。
新知讲解
《
兰
亭
章 大小 长扁 粗细 疏密 取势
序 》
法
局 部
特
点
取势不同
重心不同
新知讲解
结构特点
穿插避让 疏密得当
新知讲解
《兰亭序》用笔变化多端，正锋侧锋、曲笔直笔、转笔折笔，都操控自如，笔 势劲敛，无不如意，有清健秀逸之气。同时，运笔流畅匀和，不激厉也不迟涩，笔 势自然含蓄。《兰亭序》的用笔加入了牵丝映带，如“坐”“丝”“乐”“慨”等 字内部的牵丝，使点画更为婀娜多姿，同时也丰富了用笔，对结字也起到了装饰作 用。此外，《兰亭序》用笔强调变化，凡重复的字写法迥异，20个“之”字无一雷 同，各具神采，似有神助，后世传为美谈。
新知讲解
神采意蕴
●首：平正规矩 谨
四字斗方书法作品欣赏
四字斗方书法作品欣赏古人是怎么写斗方的何为斗方幅式形状如斗，为正方形或准方形;幅面如旧时斗口大小，称为斗方。
但发展到现在，不论其大小，凡呈正方形或准方形的书法作品皆为斗方书法，当然它包含书法的属性：正文、题款及铃印。
在斗方书法作品中，书札一类值得深究，它可集中表现书者心态，凝聚书者学养、心性、意趣以及书法功力，几乎代表了作家最高艺术成就。
这就是我们常说的小小书法，大大天堂。
我们先来欣赏几幅斗方作品：西晋陆机《平复帖》《平复帖》，西晋文学家、书法家陆机所书的一封信札。
整体结构为章草独立形式，较偏长的字形上窄下宽，左高右低的攲斜状，却斜而能稳，别有趣味。
东晋王羲之《得示帖》、《二谢帖》、《丧乱帖》共一贴《得示帖》、《丧乱帖》，王羲之的代表尺牍。
开篇为行书，结尾为草书，行草穿梭其间，通篇一气呵成。
集中表现王羲之生动笔意、活泼的锋芒和洒脱的韵致。
整篇用笔神机莫测、变化无穷、气势跌宕、气脉连贯，彷如“龙跳天门，虎卧凤阙”。
五代杨凝式《韭花帖》《韭花帖》，五代书家杨凝式的行楷墨迹。
书法雅正，丰神洒脱，无不表达书者轻松愉快又潇洒闲适以及高昂的热情。
该作品独特的结字、章法打破行楷一成不变的模式，给人回味无穷的审美体验。
观赏此贴，结字因字取势，大小错落有致，疏密对比给人的冲击感强，在细节上如“实”、“察”等在基本结构上破坏其平衡，布置其格局;在字距、行距的处理上，给后人提供一种思考，疏朗旷远又相得益彰。
苏轼《北游帖》《北游帖》又，苏轼。
其书札沉着流畅、疏朗自在、高格雅致，具给人朦胧的意识空间。
布局时采用长短行或几行字小几行字大的办法亦或几行疏几行密的办法，从而增加书面的灵动感。
米芾《临沂使君帖》《临沂使君帖》又称《戎薛帖》，米芾。
整体形式上行气疏密、连断、攲斜等书法构成，其运笔刚劲强健，筋雄骨毅;从行楷到草、从中侧锋到草书用笔技巧转换。
动与静的结合、节奏的铿锵、恣意飞扬，无不显示书者沉着痛快、爽朗俊逸的风格。
临古法帖札八大山人斗方作品。
中国书法作品拍卖s
高邕（1850～1921）行书十二言联(1893年作)纸本对联150.5×20cm×2释文：问谁续百首新诗比红儿颜色，有人记双声旧曲放白石风流。
款识：瘦碧先生新成红冰阁，自撰楹帖属引清异，可爲名士倾城一胜事也。
癸巳中秋前四日李盦高邕爲书之。
钤印：李盦和尚（白）高邕不朽（朱）狂心未歇（朱）鉴藏印：梁劲予所藏金石图籍印（朱，二次）高邕:字邕之，仁和（今杭州）人，寓上海。
工书，好李邕法，能以草书作画。
画宗八大（朱耷）、石涛（道济），山水花卉，神味冷筸，兼善篆刻。
作品起拍价：RMB8,000－15,000作品成交价：RMB11,200余绍宋（1883～1949）行书五言联纸本对联1929年作172.5×46cm×2释文：沉阴拟熏麝，临水愧游鱼。
款识：己巳冬余绍宋。
钤印：余绍宋（白）越园（朱）余绍宋:字越园，号寒柯，室名寒柯堂，浙江龙游人。
工山水，书画篆刻俱精。
曾任外务部主事、北京美专校长、法政大学教授、浙江省通志馆馆长。
作品起拍价：RMB 15,000－25,000作品成交价：RMB 40,320李宗仁（1891～1969）楷书八言联纸本对联129×31.5cm×2释文：守独悟同别微见显，辞高居下置易就难。
款识：冀征同志之属，李宗仁。
钤印：李宗仁印（白）李宗仁: 字德邻，广西桂林人。
广西陆军学堂毕业，抗日战争时期任第五战区司令长官兼安徽省主席。
1948年4月任国民党政府副总统，1949年1月任代总统，同年12月去美国。
1965年从海外回国。
作品起拍价：RMB30,000－50,000作品成交价：RMB57,120寿石工（1889～1949）楷书十三言联纸本对联1939年作132×21.5cm×2释文：驾小舫涉中流四围树树可人柳，驱安车出西郭卅里田田君子花。
款识：梦渔所集石鼓联，余以正书录之，书竟自笑，寿。
钤印：寿鑈（白）寿石（白）蓉移（朱）不智信事（白）砚田有税（朱）己卯（朱）寿石工: 字石公，号寿玺等，浙江绍兴人。
郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容
题跋：郑板桥梅兰竹菊四条屏郑板桥（1693-1765），清代书画家，他的梅兰竹菊四条屏是我国书画史上的经典之作之一。
在这幅作品中，郑板桥以枯木、缠枝画法，描绘出了梅、兰、竹、菊四种花卉的形态和神韵，给人以一种超脱尘世的意境。
每一幅屏风上还配以郑板桥撰写的题跋，其中蕴含着深刻的哲理和寓意。
在这篇文章中，我将从深度和广度的角度，全面评估并解读郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容。
1. 梅郑板桥在题跋中提到：“寒垂松竹雪，年在梅花香。
”梅花在我国文化中常常被赋予高洁、坚贞的品格。
它在寒冷的冬季绽放，给人以希望和力量。
在这句题跋中，郑板桥通过梅花的香气、坚韧的生长环境，表达出对人生的独特理解和感悟。
他在作品中将梅花的形象描绘得淋漓尽致，让人感受到梅花的高洁和坚毅。
2. 兰郑板桥在兰的题跋中写道：“从来脱骨肉，只在好风光。
”题跋中的这句话充分展现了自然之美和纯洁之美。
兰花被视为高雅、清新的象征，与梅并称“梅兰竹菊”，同样在我国文化中占有重要地位。
郑板桥通过这句题跋，向人们传达了对纯粹美的追求和对品格高洁的期许。
他运用墨韵之美，勾勒出兰花的婀娜多姿，让人感受到清新脱俗的气息。
3. 竹郑板桥在竹的题跋中写道：“何惧东南北风急，唯独清音能发秀。
”竹在我国文化中象征着坚韧不拔、正直刚毅的品格。
它不畏风雨，能屹立不倒，给人以坚毅和勇气。
郑板桥通过题跋，表达了对竹的赞美和钦佩之情。
他以简洁的笔墨勾勒出竹的形态和神韵，给人以清新和深远的感受。
4. 菊郑板桥在菊的题跋中写道：“瑞露清尘，灵芳仙闲。
”菊花在我国文化中被视为高洁、坚贞、君子之花。
郑板桥以此表达了对菊花高尚品格的赞美和对清高境界的追求。
他通过题跋，将菊的清华高洁之美展现得淋漓尽致。
他的笔墨下，菊花的灵动和高贵，给人以深刻的感悟和启示。
总结回顾通过对郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容的深度解读，我们可以看到郑板桥通过四种花卉的形象，表达了对高尚品格的追求和对清高境界的向往。
45种硬笔书法精美专用纸
45种硬笔书法精美专用纸硬笔书法作为中华优秀传统文化的瑰宝，在世界范围内拥有广泛的影响力。
而在进行硬笔书法创作的过程中，选择一款优质的纸张至关重要。
本文将为大家介绍45种硬笔书法精美专用纸，以供参考选择。
第一款：宣纸宣纸是硬笔书法中最常见的纸张之一，古人常用宣纸来书写传世之作。
宣纸由高质朴素的柞树皮纤维制成，质地柔软、吸水性好，适合于毛笔硬笔书法练习和创作。
在宣纸的质地上，可分为皮白、细蜡、皮雕、砚台等多种品种。
第二款：毛竹纸毛竹纸常用于硬笔书法初学者的练习，其质地较厚实，可避免笔粗细造成的问题，同时纸张光滑、吸水性好，便于调控墨色，便于初学者掌握墨量和墨色渐变。
第三款：半宣纸半宣纸是介于宣纸和毛竹纸之间的纸张，往往被用于提纯技巧的练习。
半宣纸质地厚实，不易破损，适合于骨架训练和书法字型的练习。
第四款：黄龙纸黄龙纸是一种手工制作的纸张，其特点是纹路清晰、光泽柔和。
在硬笔书法创作中，使用黄龙纸可以使作品更富有质感和立体感，加强线条的流畅感。
楮纸，又被称为“皮”或者“树皮纸”，是由桑科植物的树皮制作而成的纸张。
楮纸质地韧性较强，不易发黄和褪色，适合于保存和展示硬笔书法作品。
第六款：水泥纸水泥纸是一种相对较新的纸张类型，其表面光滑，质地坚韧，适合于临摹精美硬笔书法作品。
由于水泥纸的质地坚硬，书写时需使用较为柔软的硬笔，以避免损坏纸张。
第七款：竹纤维纸竹纤维纸是一种环保的纸张材料，其制作原料来自竹子的根、花和叶。
竹纤维纸的特点是纤维颗粒分布均匀、纸质柔软光滑，适合于练习毛笔硬笔书法和创作绘画作品。
第八款：棉纸棉纸是用棉纤维为原料制成的纸张，质地柔软、吸水性好。
在进行硬笔书法练习和创作时，使用棉纸可以更好地控制墨色和笔触，保证作品的质量。
第九款：云纸云纸又被称为“净毛纸”，为硬笔书法者提供了一种不受常规纸张限制的可能。
云纸的特点是纸质轻盈，透亮度高，墨色呈现出水墨画的质感，并且纸张质地轻薄，适合于进行钢笔和铅笔硬笔书法创作。
100幅历代名家兰花图，值得一看再看
明 马守真(1548～1604)《兰石图》纸本墨笔 17.5×29.2厘米 大都会艺术博物馆藏
明 马守真《素竹幽兰》立轴 水墨纸本 110×38厘米
明 李流芳(1575～1629)《山水花卉图》
明 蓝瑛(1585～1664)《长春图》
兰竹石图 明 文徵明(1470～1559) 北京故宫博物院藏
《兰竹石图》是文徵明赠老者寿辰之礼老竹苍劲挺拔，新竹俏丽清秀兰草从石缝中拔芽滋长与石畔青竹为伴，清新脱俗的样子少了顽固古板之感，多了些许石趣石亦成了可爱之物，极具生气！
▼文徵明《兰竹图卷》 北京故宫博物院藏 （请将显示屏横着查看高清大图）
兰花之美，只有中国人懂！兰花在中国人眼中是一种精神、一种艺术更是一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的历史中散发着浪漫幽香的文化符号！
香骚遗意图 吴昌硕(1844～1927)
兰花图 齐白石(1864～1957)
兰有馨香 陈半丁(1876～1970)
兰花图 冯超然(1882～1954)
兰花图 徐悲鸿(1895～1953)
兰花图 潘天寿(1897～1971)
兰花图 张大千(1899～1983)
兰竹双清图 李苦禅(1899～1983)
兰花图 董寿平(1904～1997)
潘天寿(1897～1971)《兰石图》
潘天寿《兰花图》
李苦禅(1899～1983)《兰竹双清图》
江寒汀(1903～1963)《竹雀兰石图》
江寒汀(1903～1963)兰石图扇面
王雪涛(1903～1982)《夜梦》
王雪涛(1903～1982)《兰花蝴蝶》
张大壮(1903～1980)《兰芝图》
家里客厅挂什么内容的字好 客厅挂书法有什么讲究
通常来说，在客厅挂上一幅内容美好、寓意深刻的书法作品，除了有很好的装饰作用之外，还能体现主人的审美及品位，同时还具有很好的警示作用。
只是在客厅挂书法十分讲究，正在挑选客厅书法的小伙伴们，不妨看完此篇文章再做打算。
中国人为何喜欢在家里墙上挂书法？书法自古便有古韵之风、翰墨之韵，以书法作为家里客厅沙发背景墙装饰画，无论远观还是近赏都会给人赏心悦目的感觉，可以提升居室的品位和体现居住者的涵养，让您的居室透露出一股书香气息，显示着主人的文化气质。
正所谓家中有书法，才叫有文化。
客户购买易从网签约书法家行书书法《诫子书》悬挂效果图书法曾经在中国人的生活中无处不在，古人云：“书法乃人之衣冠，家之气象”。
中国人历代家训、科举、孝敬、仁爱以及节庆的愿望与展示，无不体现在家匾、家联或中堂之中。
所谓“家缺匾联没教化”、“家无书法无贤达”。
书法在古代家庭不仅起装饰作用，而且具有“成教化、助人伦”“怡人怡兴”的作用，更重要的是以此为载体传承着中华民族的优秀传统文化。
那么，究竟客厅挂什么内容的字好？什么样的字适合悬挂在客厅呢？接下来，小编为大家精心推荐这几款热销客厅书法：1、经典励志古诗词书法——“诗言志，词缘情”那些字字珠玑，被称为千古绝唱的名篇佳句足以让我们体味人间百态！千百年流传下来的古典诗词名篇，不单脍炙人口、妇孺皆知，而且极富内涵，用中华传统文化中最博大精深的书法表现，更能体现作者的情感志趣。
因此，在家里挂书法时，可以选择悬挂一幅古典的诗词书法作品，既不失大气，又能起到愉悦身心的作用。
国宾礼书法家观山八尺行书书法《沁园春雪》作品来源：易从网《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美，这是真正的指点江山，真正的激扬文字，真正的神来之笔。
这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢;这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。
试问中华诗词的巅峰在哪里?李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之无愧的珠穆朗玛!在客厅挂幅沁园春雪书法，不仅视觉效果良好，而且每每读它，浑身都有一股傲气与坚韧油然而生。
书法作品纸张裁剪及落款的一般格式
位宜书写自己的名字等内容。
如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。
书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO 二年”是俗称，应该为'‘书于壬午年”。
（一）、上款上款是指某人或某单位请你写字。
作品完成后，应题上索书者的需字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。
上款所包括的内容：姓剑+称呼+谦词（1）写给长辈：写给长辈的书法作品，是款的题法一般称XX同志，XX先生，XX方家，XX女士，XX 老师。
如果长辈是七十岁以上的老者可称XX老；八十岁以上的长者可称XX翁。
书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、淸赏、雅属、斧正、正笔、正书。
如：世耐先生淸赏、宝星方家正（2）写给同辈：为同辈所书的作品，一般称XX同志，XX书友，XX仁兄，XX同窗，XX大兄XX 贤弟，XX 小妹，XX学友等。
这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：XX大姐，XX- 哥等。
在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，淸赏，嘱书，命书雅属等。
如：长生书友惠存剑明贤弟雅属（3 ）写给晚辈：写给晚辈的书法，上款可题XX学生，XX贤契，XX贤侄，XX爱孙，XX爱女等。
如：丽珍侄女铭记（4）正文出处：作品的正文有诗词、文句、格詳、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和纪句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。
可以略正文岀处题款。
（二）、下款下款的内容包括：时间+地点+姓剑（号字）+谦词（1）时间①、年份的别称年份的别称是用十个天干（甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸）和十二个地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙11年、丙寅年……”，60年才轮到一个“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此类推。
书画作品的尺寸
书画作品的尺寸中华民族自古以来，商品计价的方式就多种多样。
而书画作品的价值是以尺幅大小实际论的。
书画平尺的一般计算方法：宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。
书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，它是指我国木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。
下面以四尺宣为例，其尺幅为68x137厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，对开就是四平尺，每平尺就是大约33x33厘米。
立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。
一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。
条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。
对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。
一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。
但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。
横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。
由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。
无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。
扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算，团扇按直径大小计算；手卷以横长计算，横长越长平尺越大。
但须掌握一点，手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别：每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍（指同一书画家、同一时期、题材、质量基本差不多的作品）。
书画尺寸计算(01) 小品 33X33cm 1平方尺(02) 小品 45X33cm 1.4平方尺(03) 四尺三开 68X45cm 2.8平方尺(04) 四尺四开 68X34cm 2平方尺(05) 四尺对开斗方 68*68cm 4平方尺(06) 四尺对开长条 34X136cm 4平方尺(07) 四尺整纸 68X136cm 8平方尺(08) 五尺整纸 81X155cm 11.5平方尺(09) 六尺整纸 96X178cm 15.6平方尺(10) 八尺整纸 122X244cm 27平方尺(11) 丈二整纸 144X366cm 48平方尺(12) 丈六整纸 200X498cm 92平方尺尺寸计算方式:(01)长X宽X9=平方尺例:四尺整纸 1.36X0.68mX9=8.32平方尺。
硬笔书法纸使用格式
硬笔书法纸使用格式硬笔书法纸使用格式分为以下几个部分：一、纸张选择1.规格：硬笔书法纸一般分为A4、A5、B5等规格，可根据个人喜好和实际需求选择。
2.材质：硬笔书法纸一般采用半透明、微弹性的材质，有利于笔画的表现力。
常见的有透明描图纸、硫酸纸、打印纸等。
3.颜色：硬笔书法纸有白色、米色、淡黄色等多种颜色，白色纸张更能凸显笔画的质感，米色和淡黄色纸张则更有文艺气息。
二、排版布局1.标题：在书法作品的开头，可以写上标题，体现作品的主题。
标题字体可选择楷书、行书等，字体要端正、美观。
2.落款：在作品结尾处，写上作者的姓名、字号、创作时间等信息，字体可选择行书、草书等，字体要与正文协调一致。
3.行间距：硬笔书法作品的行间距要适中，不宜过密，以免影响观感。
可以根据字体大小和笔画粗细来调整行间距。
4.字间距：字间距要保持均匀，笔画清晰，避免拥挤。
可以根据字体结构和笔画走向来调整字间距。
5.留白：硬笔书法作品要适当留白，给作品留出呼吸空间。
留白部分可以设计成云纹、莲花等图案，增加艺术感。
三、笔画技巧1.起笔：起笔要干净利落，笔画要有力。
楷书起笔可用顿笔，行书可用顺锋起笔。
2.运笔：运笔要平稳，力度要均匀。
在笔画转折处，可适当加重笔画，以体现立体感。
3.转笔：转笔要自然，避免生硬。
楷书转笔可用提按法，行书可用翻笔。
4.收笔：收笔要简洁，与起笔相呼应。
楷书收笔可用回锋，行书可用提笔收尾。
四、书法风格1.楷书：楷书笔画规范，结构严谨，适合初学者。
楷书代表作有欧阳询的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《颜勤礼碑》等。
2.行书：行书笔画流畅，书写速度较快，具有较高的艺术价值。
行书代表作有王羲之的《兰亭序》、米芾的《蜀素帖》等。
3.草书：草书笔画狂草，极具个性，难度较高。
草书代表作有张旭的《肚痛帖》、怀素的《自叙帖》等。
通过以上几个方面的练习和掌握，相信您的硬笔书法水平会不断提高，创作出更精美的作品。
对兰亭集序书法作品的鉴赏
兰亭集序书法作品的鉴赏
兰亭序是东晋书法家王羲之的代表作之一，也是中国书法史上的经典之作。
这篇作品被誉为中国传统文化中的瑰宝，具有非凡的文化价值和艺术魅力。
下面是对兰亭序书法作品的专业鉴赏。
兰亭序书法作品被赋予了极高的艺术价值，其独特之处在于在艺术形式上融合了书法、绘画和诗文的元素。
王羲之运用了行、草、隶、篆等多种书体，通过勾勒浑厚有力的线条和丰富的墨色表现出了其出众的技巧和境界。
他以点、丝、濡、墨、颤等各种笔法的自由运用，将每一个字母都塑造得生动有力，形态各异。
行、草两书相得益彰，着力传达了一种自然、流畅、灵动的艺术效果。
在艺术观念上，兰亭序更加注重意境的表达。
王羲之以笔墨表达了一种悠远、雄奇而又寂寥的背景，展示了对自然和人生哲理的思考。
每个字的笔画、布局和整体结构都体现出一种高度的和谐美，给人以无尽的想象空间。
从艺术技巧上看，王羲之在墨色运用上独树一帜。
他用墨色的浓淡变化，烘托出时光的流转和墨香纸韵。
在墨色韵律的营造中，他善于利用墨渍的渗透、点墨的浓淡变化和墨色的层次感，创造出一种空灵、深邃的艺术效果。
此外，兰亭序书法作品中的每一个字母都显得格外有个性，字形优美，书写流畅。
王羲之运用书法技法，力求通过细腻婉转的线条表现出书法作品的艺术形态。
字母形态的创新、摹拟，都在这些字母中体现得淋漓尽致。
总的来说，兰亭序书法作品在艺术形式、艺术观念、艺术技巧上均展现出了王羲之的非凡才华。
它以其独特的魅力和卓越的艺术价值，成为中国书法史上一座永恒的丰碑。
通过科学的鉴赏方法，我们能更好地理解和珍赏这一杰作，领略其中的文化价值和艺术之美。
硬笔书法作品纸书写格式
硬笔书法作品纸书写格式全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：硬笔书法作品是指用硬笔书写的书法作品，其特点是线条流畅、端庄大气，结构清晰，字迹工整美观。
硬笔书法作品常见于书法练习、书法比赛和艺术创作等领域。
在创作硬笔书法作品时，纸质、书写工具和书写格式都是非常重要的因素。
选择一种适合硬笔书法的纸质非常重要。
硬笔书法作品一般选择质地较厚、光滑度较好的纸张，以便书写时能够更轻松地控制笔迹，使字迹更加流畅和美观。
常用的硬笔书法纸包括铜版纸、宣纸、绢纸等。
硬笔书法的书写工具也至关重要。
硬笔书法常用的书写工具包括钢笔、毛笔和硬笔等。
钢笔和硬笔是最常见的硬笔书法用具，它们使用起来简便、清晰，适合书法初学者和爱好者使用。
毛笔则适合于一些高级书法作品，其线条流畅、变化多样，能够更好地表现出书法的韵味和艺术效果。
硬笔书法作品的书写格式也是制作优秀作品的重要环节。
一个好的硬笔书法作品应该具备以下几个方面的要素：书写要端庄大气、工整规范。
字体要秀丽、优美，要有字体风格统一、字形准确的特点。
整体要布局合理，字间距和行距要适中，使得作品看起来既稳重端庄又不失美感。
要注意字迹的厚薄、粗细和结构的均匀。
字迹的厚薄要均匀一致，不可有明显的浓墨重彩和轻描淡写之分，使得整体字迹看起来有层次感和变化。
粗细要适中，不可过于细小或过于粗大，字形结构要均匀一致，不可出现变形和歪斜。
书写要有节奏感和韵律感。
在书写作品时，要注意字间和行间的距离，使得整体布局看起来舒展自然，具有一定的节奏感和韵律感，使得作品更富有动感和美感。
要注意字体的装饰和点缀。
硬笔书法作品可以适当添加一些装饰性的元素，如花鸟图案、图章、龙凤纹等，使得作品更加具有视觉冲击力和艺术感。
也可以添加一些点缀性的元素，如水墨渲染、泼墨点型等，使得整体作品更加生动和富有情趣。
硬笔书法作品的纸书写格式对于作品的质量和艺术效果有着至关重要的影响。
在制作硬笔书法作品时，选择适合的纸质、书写工具和书写格式，合理布局和设计作品，将能够制作出更加优秀的硬笔书法作品。
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四大书法家的故事
四大书法家的故事中国历史上的四大书法家分别是王羲之、欧阳询、颜真卿和柳公权。
以下分别是他们的故事：●王羲之王羲之，字逸少，东晋大臣、书法家，有“书圣”之称。
其书法风格自然奔放，含蓄内敛，体现出一种自然韵味。
他留下的著名书法作品“兰亭序》被誉为 天下第一行书”。
王羲之的故事中最为著名的莫过于他写“ 兰亭序》的故事。
传说王羲之在一次宴会上喝醉了酒，在纸上挥毫泼墨，写下了 兰亭序》。
这篇作品成为了他最著名的代表作。
●欧阳询欧阳询，字信本，唐代书法家，与虞世南、褚遂良、薛稷合称“ 初唐四大家”。
他的书法特点是结构严谨，笔力险峻。
其代表作品“九成宫醴泉铭》被誉为“天下第一楷书”。
欧阳询的故事中最著名的是他学书的经历。
传说他在学书的道路上历经千辛万苦，最终自成一家，创立了独特的书法风格。
●颜真卿颜真卿，字清臣，唐代名臣、书法家。
他的书法风格雄浑豪放，以刚劲有力的笔触表现出一种气势磅礴的氛围。
其代表作品“ 颜勤礼碑》被誉为“天下第一楷书”。
颜真卿的故事中最著名的是他为国家和人民献身的精神。
他在安史之乱中坚决抵抗叛军，被俘后宁死不屈。
他的忠诚和勇敢成为了中国历史上的佳话。
●柳公权柳公权，字诚悬，唐代书法家，与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。
他的书法风格秀逸多姿，以清丽柔美的笔触表现出一种优美动人的意境。
其代表作品 玄秘塔碑》被誉为 天下第一楷书”。
柳公权的故事中最著名的是他劝谏唐穆宗的事情。
传说柳公权在为唐穆宗表演书法时故意将字写得很难看，以暗示皇帝要用心去治理国家。
唐穆宗领悟到这个意思后，对柳公权的劝谏表示感谢。
《咏兰花》张羽古诗 硬笔书法字帖
《咏兰花》张羽古诗硬笔书法字帖全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《咏兰花》是唐代诗人张羽的一首脍炙人口的古诗，描述了兰花的娇艳和高雅，展现了诗人对自然之美的赞美和感慨。
兰花在中国传统文化中具有高贵、纯洁、秀美的象征意义，被誉为“花中君子”，因此这首诗也成为了后人传颂的经典之作。
下面是该古诗的原文：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
接下来是《咏兰花》这首古诗的硬笔书法字帖：兰花娇艳，高雅娉婷；书法如诗，气韵生润。
这段字帖犹如一幅精美的画卷，展现了张羽古诗中关于兰花的描写，以及硬笔书法的娟秀和飘逸。
通过学习这段字帖，不仅可以感受到古诗带来的诗意与美感，还可以体会到中国传统书法艺术的魅力和韵味。
在练习这份字帖的过程中，可以感受到书法的独特魅力，体味其中的意境与情感。
也可以通过练习书法来提高自己的审美能力和文化素养。
希望大家能够在学习中感受到古诗和书法的魅力，体验其中的美好与情感。
愿大家都能成为一位懂得欣赏诗词和书法之美的文化人，将这份美好传承下去。
第二篇示例：《咏兰花》张羽古诗，是中国古代文学中著名的一首诗歌，描写了咏兰花的美丽与高洁。
这首诗歌以其独特的艺术表达和深刻的意境，成为了后人传颂的经典之作。
在中国传统文化中，咏花诗一直是一种独特的文学形式，用以表达对美好事物的歌颂与赞美。
而《咏兰花》这首古诗，则是这一传统的典范之作。
张羽是唐代著名的文学家，他的作品以其优雅的文笔和深刻的内涵而著称于世。
《咏兰花》正是他的代表作之一，被誉为中国古代诗歌中的经典之作。
这首诗歌以其优美的语言和深沉的意境，展现了作者对兰花高洁、纯美的赞美之情，同时也表现出了对人生境遇的深刻思考和感慨。
兰花在中国文化中一直被视为高洁、纯净的象征，它的娇艳、清雅让人无法忽视。
在《咏兰花》中，张羽通过对兰花的描绘，将其美丽与高洁的品质和自己的情感融为一体，展现了一种深邃的意境和情感表达。
这首诗歌用其简练而富有韵律感的语言让人感受到了作者对兰花的热爱与敬仰。
不是花中偏爱菊,此花开尽更无花的书法
不是花中偏爱菊,此花开尽更无花的书法中国书法是中国传统文化的瑰宝之一，被誉为“东方文明的瑰宝”。
而其中的一种书法风格，就是以“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”为核心意境的书法作品。
这种书法既具有生动形象的表达方式，又能够启发我们在生活中的一些思考。
这句话的含义是，喜欢菊花并非只是一时的追求，而是更多地表达了花朵在开放之后的美丽和意境。
菊花是秋季的主要代表，当其他花卉已经凋零的时候，菊花却依然傲立于花坛之中，宛如一位优雅坚毅的女士。
菊花的美丽并非只停留在花朵初开的瞬间，而是持久地延续着，让人们欣赏到其中的深远内涵。
这种以菊花为象征的书法作品，不仅仅是对自然界美的赞美，更是对人生境界的反思。
人生如同一朵花，初生时如花骨朵未展，内含着无限潜力。
随着时间的推移，人们不断经历成长和变化，就像花朵逐渐绽放一样，展现出自己的独特美丽。
然而，这句话也提醒我们，美丽并非只是外表的表现，更多地表达了内心的丰盈和智慧。
人们往往在追求外在的美丽时忽略了内在的培养，导致精神上的匮乏。
只有通过内心的修养和涵养，才能够真正体现出一个人的魅力和价值。
因此，在书法创作中，我们不仅要注重画面的美丽，更要关注其中蕴含的哲理和思考。
只有在这样的基础上，我们才能真正体会到“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的意境，也才能够将这种思想渗透到我们的生活中去。
在生活中，我们同样需要保持一颗怀有感悟的心，不仅要欣赏事物的表面美，更要去深入探索背后的内涵。
只有这样，我们才能够真正领悟到生活的意义，提升自己的人生境界。
总而言之，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的书法作品，通过对菊花美丽的赞美和人生境界的反思，给予我们一个深刻的启示。
它不仅具备生动形象的表达方式，更能够引导我们思考生活的真谛和内在的修养。
让我们在欣赏这样的书法作品时，能够从中得到启发，提升自我，使我们的生活更加充实、有意义。
《咏兰花》张羽古诗 硬笔书法字帖
《咏兰花》张羽古诗硬笔书法字帖全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《咏兰花》张羽古诗，向来以其清新脱俗的诗意和深邃细致的内涵而备受推崇。
“山间无限春”、“风姿借秋归”、“送女时芳处，拥佳人不知”等经典诗句，更是展现了诗人奇妙的想象力和丰富的表达能力。
今天我们将以这首古诗作为主题，制作一份硬笔书法字帖，以感受古代诗人情感的悠远和艺术的典雅。
我们需要准备书写硬笔字帖的工具和材料，包括硬笔书法笔、宣纸、硬质毛边纸和墨水。
在准备好这些材料之后，我们可以开始制作《咏兰花》张羽古诗的字帖了。
我们选择一幅优美的宣纸，将其平铺在书写桌上。
然后，用硬笔书法笔蘸取适量的墨水，慢慢写下《咏兰花》张羽古诗的每一个字。
在书写的过程中，要注意掌握好笔画的力度和速度，保持字体的整齐和端庄。
在书写完整首古诗之后，我们可以用硬质毛边纸将字帖进行裱框，增加其观赏性和保护性。
然后，我们可以在字帖的右下角签上自己的名字和日期，留作纪念。
通过制作《咏兰花》张羽古诗的硬笔书法字帖，不仅可以感受古代诗人的情感与艺术的韵味，还可以提升自己的文化修养和审美品味。
希望大家能够在书写的过程中，尽情感受诗人的情感，体会中华文化的博大精深，让硬笔书法成为你生活中的一份美好记忆和情感寄托。
第二篇示例：《咏兰花》是唐代诗人张羽的一首名篇，描述了兰花之美和芬芳。
兰花被认为是高雅、清新和纯洁的象征，是中国传统文化中的代表之一。
这首诗以其清新脱俗的诗意和精致优美的表达方式而广受赞誉。
张羽在诗中对兰花的赞美是通过对兰花的色、香、形、神等方面的描绘，展现了对兰花的热爱和敬畏之情。
他用朴实的语言，细腻的笔触，描绘了真实而又美丽的兰花形象，静谧而又高雅的兰花气质。
在书法中，硬笔书法是一种传统的书法形式，以其端庄、刚劲的笔画和沉稳、优美的结构而著称。
硬笔书法对字形的运用、结构的安排、笔画的运用等方面要求严格，讲究筆法有力、形势稳定、结构对称。
硬笔书法字帖旨在帮助学习者提高书法技艺，丰富书法修养。