采访美术老师心得【精选】

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2024年采访美术老师心得范本(3篇)

2024年采访美术老师心得范本(3篇)

2024年采访美术老师心得范本我采访了一位资深的美术老师,他已经在教育界从事美术教育工作超过20年。

在这次采访中,我有幸和他交流了很多关于美术教育的观点和经验。

以下是我从这次采访中得到的一些心得和体会。

首先,美术教育的目的不仅仅是让学生学习绘画技巧,更重要的是培养学生的审美能力和创造力。

美术是一门艺术,它与其他科目不同,更注重的是发展学生的艺术才华和个性。

因此,美术教育应该注重学生的创造性思维和表达能力,而不只是纠结于技巧的传授。

其次,美术教育应该是全面的。

美术不只是绘画,它涵盖了许多方面,如素描、水彩画、油画、版画等等。

美术教育应该让学生接触到不同的艺术形式和表达方式,以丰富他们的艺术素养。

此外,美术教育还应该涉及到艺术史和艺术理论的学习,让学生了解艺术的背景和发展历程。

第三,美术教育应该是灵活多样的。

每个学生的兴趣和特长都不同,美术课程应该给予学生选择的机会,让他们能够选择自己感兴趣的领域进行深入学习。

比如,有些学生对素描感兴趣,可以选择参加素描班;有些学生对水彩画感兴趣,可以选择参加水彩画班。

只有让学生能够发挥自己的兴趣和特长,才能真正激发他们的学习热情和动力。

第四,美术教育应该注重实践和体验。

美术不是纸上谈兵的学问,只有通过实际操作和亲身体验,学生才能真正理解美术的魅力。

因此,美术课程应该注重实践,让学生多进行绘画实践,通过绘画作品来表达自己的想法和情感。

同时,学校也应该给学生提供一些实践的机会,如举办艺术展览、参观美术馆等,让学生能够接触到真正的艺术作品,激发他们对艺术的热爱和追求。

最后,美术教育需要持续的关注和支持。

美术教育的发展需要学校和社会的共同努力,只有这样,才能真正推动美术教育的发展和进步。

学校应该给予美术教育足够的关注和支持,提供良好的教育环境和资源,让美术教育能够真正发挥作用。

同时,社会也应该重视美术教育的重要性,加大对美术教育的投入和支持,让更多的孩子有机会接受艺术教育,展示自己的艺术才华。

2024年采访美术老师心得范文(2篇)

2024年采访美术老师心得范文(2篇)

2024年采访美术老师心得范文作为一名美术老师,我一直以教育、启发和激发学生的创造力和想象力为己任。

在这个过程中,我获得了许多宝贵的经验和心得。

以下是我在教学中得到的一些感悟和思考。

首先,我认为美术教育不仅仅是教授绘画技巧和知识,更重要的是培养学生的审美能力和艺术素养。

通过欣赏、分析和理解艺术作品,学生能够培养对美的感知和鉴赏能力。

因此,在我的课堂上,我注重让学生接触到各种不同的艺术作品,包括绘画、雕塑、摄影等,从而拓宽他们的艺术视野。

其次,我鼓励学生进行创造性的思考和表达。

美术是一门自由、开放的学科,它鼓励学生探索和表达自己的想法和情感。

在我的课堂上,我鼓励学生尝试不同的艺术媒介和技术,同时提供给他们足够的自由空间,让他们发挥创造力,用自己的方式表达自己的思想和情感。

此外,我注重培养学生的观察力和细致入微的能力。

绘画是一个关于观察和表达的过程,需要学生用细腻的观察和准确的表达来呈现画面。

在我的课堂上,我经常组织学生进行实地观察,让他们去观察和描绘自然景物、人物形象等。

同时,我鼓励他们用多种画法和技巧来表达自己的观察和感受,从而提高他们的绘画技巧和观察力。

此外,我认为美术教育应该培养学生的创造性思维和解决问题的能力。

在我的课堂上,我经常组织学生进行艺术创作和设计项目,让他们从解决问题的角度出发,思考和实践如何用艺术的方式来表达自己的想法。

而在这个过程中,学生需要运用创造性思维和想象力,不断尝试和探索不同的解决方案。

通过这样的实践,学生能够培养创新的能力和解决问题的能力,这对他们未来的发展和学习是非常重要的。

最后,我认为美术教育应该注重培养学生的自信心和自我表达能力。

在我的课堂上,我鼓励学生勇敢地展示自己的作品,并尊重和欣赏每一个学生的不同风格和才华。

同时,我也鼓励学生相互之间的交流和合作,让他们共同创作和分享彼此的作品。

通过这样的活动,学生能够提高自己的自信心和表达能力,同时也能够学会尊重和欣赏他人的作品。

2024年采访美术老师心得(2篇)

2024年采访美术老师心得(2篇)

2024年采访美术老师心得2024年,我有幸采访了一位年逾古稀的美术老师。

他是一个极具才华和经验丰富的人,拥有众多的学生,他的教学成果也相当丰盛。

在这次采访中,我发现了一位美术老师内心深处的情感世界和他对美术教学的独特见解。

首先,我发现这位老师对美术的热爱依然非常深沉。

他告诉我,自小他就对艺术产生了浓厚的兴趣。

他曾告诉我:“艺术是人类心灵的抒发,是一种对世界和自己的思考和表达。

”他认为,美术不仅仅是一种技能,更是一种对美的感知和表达能力。

他的热情和对艺术的渴望激励了他在教学上的努力。

其次,他重视每个学生的个性发展。

在他的课堂上,每个学生都能找到自己的风格和表达方式。

他会耐心倾听学生的想法和意见,并尊重他们的选择。

他告诉我:“每个人都是独一无二的,每个人都有自己独特的美。

作为老师,我需要引导学生去发现自己的美,而不是简单地教给他们一些技巧。

”他相信,通过发展学生的个性和创造力,才能真正实现艺术的价值。

此外,这位老师注重培养学生的观察力和思考能力。

他把课堂上的每次练习都视为是一次生活的观察和思考,让学生从细微之处去观察世界,从不同视角思考问题。

他告诉我:“美术教育不仅仅是教会学生画画,更重要的是教会他们如何去观察和思考。

观察力和思考能力是艺术家的灵魂,只有掌握了这些技能,学生才能真正成为有思想、有灵魂的艺术家。

”最后,他还特别强调了美术教育的跨学科性。

他认为,美术不仅仅与绘画和雕塑这些传统艺术形式有关,它与其他学科的交融会创造出更丰富的艺术表达方式。

他鼓励学生多与其他学科进行交流和合作,利用科技手段和新兴媒体创作出更多元化的作品。

他告诉我:“艺术是个体与社会的对话,它与科学、历史、文学等各个领域都有着紧密的联系。

通过跨学科的探索,学生能够更好地理解艺术的综合性和多样性。

”这次采访给我留下了深刻的印象。

这位美术老师对美术的热爱和对学生的关怀让我深感他对教育事业的真诚与执着。

他所传达的“发展个性、培养观察力和思考能力、跨学科创作”的教学理念是现代美术教育中不可或缺的一部分。

采访美术老师心得体会

采访美术老师心得体会

采访美术老师心得体会通过采访美术老师,要努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体,分享心得体会。

下面是店铺为大家收集整理的采访美术老师心得体会,欢迎大家阅读。

采访美术老师心得体会篇1对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。

教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。

总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:兴趣是学习美术的基本动力。

在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。

尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。

同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。

新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。

因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。

设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。

使学生形成基本的美术素养。

在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。

不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。

对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。

世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。

采访美术老师心得体会

采访美术老师心得体会

采访美术老师心得体会作为一名美术老师,我一直致力于培养学生的艺术素养和才华。

多年来,我不断探索和实践各种教学方法和策略,并从中获得了许多宝贵的经验和心得体会。

在本篇采访中,我将分享我在教学过程中的一些心得与体会。

采访者:请问作为一名美术老师,你是如何培养学生的艺术素养和才华的?美术老师:我的教学方法主要包括提供良好的学习环境、激发学生的创造力和提供个性化的指导。

首先,我认为提供一个良好的学习环境对学生的艺术素养和才华发展至关重要。

我会尽量打造一个充满艺术氛围的教室,展示各种艺术作品和学习资料,激发学生的学习兴趣。

我还会组织一些美术展览和参观活动,让学生有机会接触到更广泛的艺术作品和观点。

其次,我非常重视激发学生的创造力。

在课堂上,我鼓励学生通过自由创作来表达自己的想法和情感。

我尽量避免限制学生的创作题材和方法,鼓励他们自由探索和独立思考。

我相信每个学生都有自己独特的艺术天赋和思维方式,只有给予他们足够的自由,才能发现和发展他们的才华。

最后,我致力于提供个性化的指导。

每个学生都有自己不同的学习习惯和水平,我会根据他们的特点和需求进行相应的指导。

我会与学生进行一对一的交流和讨论,帮助他们发现和解决问题,同时给予他们鼓励和肯定。

我也会定期组织学生作品展示和评比活动,给予他们展示和比较的机会,激发他们的学习动力和进步的欲望。

采访者:你提到了激发学生的创造力和个性化的指导,那么具体来说,你是如何做的?美术老师:对于激发学生创造力,我会提供一系列的启发性材料和案例,激发学生的好奇心和想象力。

例如,我会给学生展示一些来自不同文化背景的艺术作品,让他们了解和体验不同的艺术风格和表现方式。

我还会组织一些创意活动,引导学生通过不同材料和技巧创作独特的作品。

此外,我鼓励学生在课外时间进行自主创作。

我会提供一些绘画和雕塑的技巧指导和建议,帮助学生克服困难并尝试新的表现方式。

我相信自主创作是培养学生创造力和独立思考能力的有效途径。

采访美术老师心得范文

采访美术老师心得范文

采访美术老师心得范文标题:探寻美术教师的创作与教育之路引言:美术是一门充满艺术创造力的学科,而教师则是引领学生开启创造之门的重要角色。

作为美术教学的领航者,美术老师既是一个艺术创作者,也是一个教育家。

通过对一位资深美术教师的采访,我们将探索他的创作心路与教育心得,希望能够为广大教育者和学生提供一些启示与思考。

一、艺术创作的灵感与实现美术老师表示,艺术创作的灵感源自于生活的点滴细节,例如自然风景、人物情感、社会现象等。

他们常常在生活中保持着敏锐的观察力,捕捉一瞬间的美好,然后通过对形式、色彩、构图等艺术元素的处理和运用,将自己的灵感变为艺术作品。

此外,学习其他艺术家的作品也是丰富灵感的重要途径,通过与其他艺术家的对话与借鉴,进一步丰富和深化自己的艺术表达。

二、教育心得与方法1. 激发学生的艺术潜能每个人都有创造的能力,在美术教育中,美术老师的任务之一就是激发学生的艺术潜能。

美术老师会通过观察学生的兴趣爱好、特长和个性特点等,找到适合学生的艺术切入点,并引导学生在这个基础上不断开发和丰富自己的艺术天赋。

他们还会通过组织各种艺术活动和实践,提供更多的创作机会和展示平台,鼓励学生大胆尝试,勇于表达。

2. 培养学生的艺术素养和审美能力美术教育不仅是培养学生的绘画技能,更重要的是培养学生的艺术素养和审美能力。

美术老师会通过丰富多样的教学手段,引导学生学习与艺术相关的知识,了解艺术的起源、发展历程和各种流派,培养学生对艺术作品的欣赏和理解能力。

他们还会鼓励学生多读书、观察生活,提高自己的艺术素养和审美意识,从而培养学生的独立思考和创新能力。

3. 营造良好的学习氛围与环境良好的学习氛围和环境可以激发学生的学习兴趣和积极性。

美术老师重视课堂教学的设计和展示,并通过创设艺术工作室、美术展览和参观等形式,营造良好的学习氛围。

他们还会积极与学校、家长和社区等各方面合作,争取更多的资源支持,为学生提供更广阔的学习与发展空间。

2024年采访美术老师心得体会

2024年采访美术老师心得体会

2024年采访美术老师心得体会____年采访美术老师心得体会近年来,随着社会的进步和人们审美观念的不断提高,美术教育也得到了广泛关注和重视。

作为一个重要的美术教育从业者,美术老师发挥着不可替代的作用。

他们除了传授学生绘画技巧和艺术知识外,更重要的是引导学生培养审美能力和创造力。

为了深入了解美术老师在教学实践中的心得体会,我特地进行了一次采访。

本文将详细介绍采访中得到的内容,并对美术教育的未来发展进行展望。

一、采访对象介绍我采访的是一位在一所著名美术学院担任美术老师的张老师。

张老师已经从事美术教育工作近二十年,有丰富的教学经验和教育心得。

他擅长绘画和雕塑,也参与了许多艺术展览和比赛,并获得了多个奖项。

张老师非常热爱美术事业,而且对美术教育有着自己独到的见解和实践经验。

二、教育理念与实践在采访中,张老师首先分享了自己的教育理念和对美术教育的认识。

他认为,美术教育应该注重培养学生的创造力和审美能力,而不仅仅是传授绘画技巧。

他说:“艺术不仅是一种技巧,更是一种表达,一种思考,一种生活方式。

”他相信每个学生都具备独特的创造潜力,只是需要老师的引导和激发。

因此,他在教学过程中注重启发学生的思维,鼓励他们主动探索和创作。

在实践方面,张老师注重培养学生的观察能力和表达能力。

他经常带领学生到自然界或画廊中观察自然物体或艺术品,并进行写生和感受。

他强调学生要“用眼”观察,要“用心”感受,要“用手”表达。

他还指导学生如何通过线条、色彩、形状等元素来表达自己的情感和思想,并注重培养学生的观察细致和想象力。

三、教学方法与案例分析张老师在教学中采用了多种方法和手段,以激发学生的学习兴趣和主动性。

他在采访中提到了一个他在教学中使用的案例。

案例一:创意书法课张老师在书法课上,提出了一个创意书法的任务。

他要求学生不仅要将传统的书法技巧应用到作品中,还要加入自己的创意和想法。

对于这个任务,学生们都表现出了很大的兴趣和积极性。

他们经过大量的观察和思考,终于创作出了一系列充满个性和创意的书法作品。

2023年采访美术老师心得体会

2023年采访美术老师心得体会

2023年采访美术老师心得体会近年来,随着社会对美术教育的关注度增加,越来越多的人开始意识到美术教育的重要性。

作为一名采访者,我有幸采访到了一位资深的美术老师,他在美术教育领域有着丰富的经验和独到的见解。

在采访的过程中,我深刻地体会到了美术教育的价值和意义。

以下是我对这次采访的心得体会,以及对美术教育的一些思考。

首先,在采访的过程中,我发现美术老师对美术教育的理念非常清晰。

他强调美术教育不仅仅是教授绘画技巧和知识,更重要的是培养学生的创造力、审美能力和艺术情操。

他认为,美术作为一门艺术形式,其意义远远超出了图画的表面,它可以让学生更好地理解和欣赏生活中的美,培养情感表达和思维方式,甚至对个人的成长和社会发展产生积极的影响。

其次,在采访中,美术老师讲述了他的教学经验和方法。

他指出,美术教育应该注重培养学生的独立思考能力和学习兴趣,而非简单地传授知识。

他鼓励学生发挥想象力和创造力,勇于表达自己的观点和情感;同时,他也强调了艺术实践的重要性,认为只有通过不断地实践和探索,才能真正掌握和运用美术的技巧和语言。

他还提倡多元化的教学方式,通过不同的教学任务、项目和活动,激发学生的学习兴趣和动力。

此外,我也感受到了美术教育对学生全面发展的促进作用。

美术老师强调,美术教育不仅仅是为了培养专业的画家或设计师,更重要的是通过美术教育,培养学生的思考能力、创造能力和艺术修养,为学生的综合素质发展打下坚实的基础。

他提到,不少学生在美术教育中不仅展示出较好的绘画能力,更重要的是在其他学科中展现出了独特的思维方式和解决问题的能力。

这说明美术教育可以促使学生综合素质的提高,提高学生的学习能力和综合素质。

此外,美术老师还提到了美术教育的挑战和问题。

他认为,在当前的教育环境下,美术教育的地位和影响力还不够,很多学校对美术教育的重视程度不高。

他呼吁加大对美术教育的投入和支持,包括加强师资队伍建设、改善教育资源和环境等。

同时,他也提出了美术教育的创新和改革的建议,包括与其他学科的融合、引入新的教学技术和手段,以及注重学生的实践能力培养等。

采访美术教师心得体会

采访美术教师心得体会

作为一名美术教师,我有幸采访了几位在美术教育领域有着丰富经验的教师。

通过这次采访,我对美术教育有了更深刻的认识,也收获了许多宝贵的经验。

以下是我对这次采访的心得体会。

首先,美术教育的重要性不容忽视。

在采访中,我发现美术教师们普遍认为,美术教育不仅仅是培养孩子们的绘画技巧,更重要的是培养他们的审美能力、创新思维和表达能力。

美术教育可以帮助孩子们更好地认识世界,激发他们的想象力,培养他们的创造力。

在当今社会,美术教育已经成为素质教育的重要组成部分。

其次,美术教师应具备专业的素养。

在采访中,美术教师们纷纷表示,作为一名美术教师,必须具备扎实的美术功底和丰富的教学经验。

他们强调,美术教师不仅要关注学生的绘画技巧,还要关注学生的心理需求,尊重学生的个性,引导他们发挥自己的特长。

此外,美术教师还应具备一定的教育理论知识和教育教学能力,以便更好地开展教学工作。

再次,激发学生的兴趣是关键。

在采访中,美术教师们认为,激发学生的兴趣是提高美术教学质量的关键。

他们通过创设有趣的教学情境,运用丰富的教学手段,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

同时,美术教师们还鼓励学生参加各类美术比赛和活动,提高他们的自信心和成就感。

此外,美术教育应注重跨学科融合。

在采访中,美术教师们指出,美术教育不应局限于绘画技巧的传授,而应与其他学科相结合,如语文、历史、科学等。

通过跨学科融合,可以拓宽学生的知识面,培养他们的综合素质。

例如,在教授美术史时,教师可以结合历史背景,让学生了解不同时期的美术特点。

最后,美术教师应具备良好的师德。

在采访中,美术教师们认为,师德是教师职业的灵魂。

作为一名美术教师,应具备高尚的道德品质,关爱学生,以身作则。

在教育教学过程中,要关注学生的身心健康,关心学生的生活,做学生的良师益友。

总之,通过这次采访,我对美术教育有了更深刻的认识。

作为一名美术教师,我将以更高的标准要求自己,努力提高教育教学水平,为培养具有创新精神和实践能力的新一代美术人才贡献自己的力量。

访谈美术教师心得体会

访谈美术教师心得体会

运算律总结知识点一、加法运算律1. 加法结合律:a+(b+c)=(a+b)+c这个运算律就是加法的结果不受加数的次序的影响,即改变加数的次序,其和不变。

例如:2+(3+4)=(2+3)+4=9。

2. 加法交换律:a+b=b+a这个运算律就是加法的结果不受加数次序的影响,即相加的两数次序实质上不影响其和。

例如:2+3=3+2=5。

3. 零的作用:0+a=a+0=a这个运算律就是任何数与零相加都等于原来的数。

例如:0+5=5+0=5。

二、减法运算律1. 减法的性质:a-b≠b-a减法不满足交换律与结合律。

例如:3-2≠2-3。

2. 减法的相反性:a-b=a+(-b)这个运算律就是减法可以看作是加法的一个特例,减去一个数等于加上它的相反数。

例如:3-2=3+(-2)=1。

三、乘法运算律1. 乘法结合律:a*(b*c)=(a*b)*c这个运算律就是乘法的结果不受乘数的次序的影响,即改变乘数的次序,其积不变。

例如:2*(3*4)=(2*3)*4=24。

2. 乘法交换律:a*b=b*a这个运算律就是乘法的结果不受乘数次序的影响,即相乘的两数次序实质上不影响其积。

例如:2*3=3*2=6。

3. 乘法分配律:a*(b+c)=a*b+a*c这个运算律就是乘法对加法的分配律,即一个数乘以两个数的和等于这个数乘以这两个数的和。

例如:2*(3+4)=2*3+2*4=14。

四、除法运算律1. 除法的性质:a÷b≠b÷a除法不满足交换律与结合律。

例如:3÷2≠2÷3。

2. 除法的相反性:a÷b=a*1/b这个运算律就是除法可以看作是乘法的一个特例,除以一个数等于乘以它的倒数。

例如:3÷2=3*1/2=1.5。

五、指数运算律1. 乘幂运算律:a^m*a^n=a^(m+n)这个运算律就是相同底数的幂相乘,指数相加。

例如:3^2*3^3=3^(2+3)=3^5。

2. 乘幂数乘法运算律:(a^m)^n=a^(m*n)这个运算律就是幂的幂,指数相乘。

访谈美术一线教师心得体会

访谈美术一线教师心得体会

作为一名美术一线教师,我有幸参加了本次教师访谈活动。

通过与同行们的交流,我深刻体会到了美术教育的魅力和挑战,同时也对自己的教学有了更深的认识。

以下是我的一些心得体会。

首先,美术教育的重要性不容忽视。

美术教育不仅能培养学生的审美能力,还能激发他们的创造力、想象力。

在访谈中,许多老师都强调了美术教育对于学生综合素质的培养作用。

他们认为,美术教育不仅仅是教会学生画画,更是培养他们的观察力、思维力和动手能力。

这使我意识到,作为一名美术教师,我要关注学生的全面发展,让他们在美术学习中得到更多的收获。

其次,教学方法的选择至关重要。

在访谈中,我了解到不同的教师有着各自独特的教学方法。

有的老师注重启发式教学,引导学生自主探究;有的老师善于运用多媒体技术,让学生在直观感受中学习;还有的老师善于利用户外资源,让学生在实践中提高。

这使我认识到,教学方法要因材施教,根据学生的特点和需求来调整。

在今后的教学中,我将不断尝试新的教学方法,提高教学效果。

再次,关爱学生是美术教育的灵魂。

在访谈中,许多老师都提到了关爱学生的重要性。

他们认为,只有关心学生的身心健康,才能真正激发他们的学习兴趣。

这使我深刻反思,作为一名教师,我要关注学生的内心世界,尊重他们的个性,关心他们的成长。

在今后的工作中,我将更加关注学生的需求,努力成为他们的良师益友。

此外,美术教育要与时俱进。

在信息时代,美术教育面临着新的挑战。

访谈中,老师们纷纷表示,要紧跟时代步伐,不断更新教学内容和方法。

这使我认识到,作为一名美术教师,我要关注美术教育的发展趋势,努力提高自己的专业素养,为学生提供更好的教育资源。

最后,团队合作是美术教育成功的关键。

在访谈中,许多老师都强调了团队合作的重要性。

他们认为,只有团结协作,才能共同提高教学质量。

这使我意识到,作为一名美术教师,我要加强与同事的沟通交流,共同探讨教学问题,分享教学经验。

总之,通过本次教师访谈活动,我收获颇丰。

在今后的工作中,我将不断学习、总结,努力提高自己的教育教学水平,为我国美术教育事业贡献自己的一份力量。

对美术教师访谈的心得体会

对美术教师访谈的心得体会

近日,我有幸对一位资深美术教师进行了访谈,通过与她的深入交流,我对美术教育有了更为深刻的认识,也收获了丰富的教学心得。

以下是我在这次访谈中的心得体会。

首先,美术教育不仅仅是技能和技巧的传授,更是对学生创新精神和实践能力的培养。

这位教师强调,在美术教学中,要创设有利于激发学生创新精神的学习环境,引导学生创造性地运用美术语言。

这与我国教育部门提出的素质教育理念不谋而合。

在传统的模仿性美术教育中,我们的教师往往习惯于依赖、仿照、模仿式的工作,缺乏创造性。

这次访谈让我意识到,作为美术教师,要敢于突破传统,勇于创新,引导学生发挥自己的想象力和创造力。

其次,美术教学要注重文化情境的创设,增加文化含量。

这位教师认为,美术教学不应局限于技能技巧的传授,而应将美术文化融入其中,让学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,了解艺术的社会作用。

她举例说,可以利用当地的风俗、历史故事等元素,让学生在欣赏和创作中感受到美术的魅力。

这让我明白,作为一名美术教师,要有一定的文化素养,将文化元素融入教学,让学生在美术学习中收获更多。

第三,加强师生双边关系,确立学生的主体地位。

这位教师认为,在美术教学中,要重视教师的教,也要重视学生的学。

要改变教师是课堂教学唯一主角的现象,提倡师生间的情感交流和平等关系。

这让我意识到,作为美术教师,要关注学生的个性差异,尊重学生的意见,鼓励学生发表自己的独特见解,让学生在轻松、愉快的氛围中学习。

第四,鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系。

这位教师认为,美术教学不应孤立于其他学科,而应与其他学科相结合,让学生在跨学科的学习中拓展视野,提高综合素质。

这让我明白,作为一名美术教师,要有全局观念,关注学科间的联系,为学生提供多元化的学习体验。

通过这次访谈,我对美术教育有了更为全面的认识。

以下是我总结的几点体会:1. 美术教育要注重培养学生的创新精神和实践能力,激发学生的想象力。

2. 美术教学要融入文化元素,让学生在欣赏和创作中感受美术的魅力。

美术教学访谈心得体会

美术教学访谈心得体会

作为一名美术教师,我深知教学不仅仅是传授知识,更是激发学生的兴趣、培养他们的审美能力和创造力。

近期,我有幸参加了一次美术教学访谈,与多位资深美术教师进行了深入的交流。

这次访谈让我受益匪浅,以下是我的一些心得体会。

首先,我认识到美术教学要注重培养学生的兴趣。

在访谈中,我发现许多资深教师都强调,兴趣是最好的老师。

他们通过丰富多样的教学手段,激发学生的兴趣,让他们在快乐中学习。

例如,有的教师会组织学生参加户外写生,让学生在自然环境中感受美的存在;有的教师则利用多媒体技术,展示世界各地的美术作品,拓宽学生的视野。

这些做法都让我深感启发,今后我将更加关注学生的兴趣,努力营造轻松愉快的学习氛围。

其次,我了解到美术教学要注重培养学生的审美能力。

在访谈中,许多教师都认为,审美能力是美术教育的重要目标。

他们通过讲解美术作品的历史背景、艺术风格、表现手法等,引导学生学会欣赏美、发现美。

此外,教师还鼓励学生自己创作,培养他们的审美意识和审美能力。

我认为,这种注重审美教育的教学方法值得我们借鉴,今后我将更加关注学生的审美素养,培养他们具有独特审美眼光的人才。

再次,我认识到美术教学要注重培养学生的创造力。

在访谈中,许多教师都强调,美术教育是培养学生创造力的重要途径。

他们鼓励学生大胆想象、勇于创新,通过绘画、雕塑、设计等手段表达自己的思想。

同时,教师还会提供各种素材和工具,让学生在创作过程中不断尝试、探索。

这种注重创造力的教学方法让我深感认同,今后我将更加关注学生的创造力培养,激发他们的潜能。

此外,我还从访谈中了解到以下几点心得体会:1. 美术教学要注重个性化教育。

每个学生的兴趣、特长和认知水平都不同,教师要根据学生的特点,制定个性化的教学方案。

2. 美术教学要注重跨学科融合。

美术与其他学科如语文、历史、科学等密切相关,教师应充分利用这一特点,开展跨学科教学。

3. 美术教学要注重评价方式。

评价不应只关注学生的作品,更要关注学生在学习过程中的表现,如合作、创新、沟通等能力。

采访大学美术老师的演讲稿

采访大学美术老师的演讲稿

采访大学美术老师的演讲稿感谢各位老师、同学们的到来,今天我很荣幸能够和大家分享我最近采访大学美术老师的经历和心得体会。

在这次采访中,我有幸深入了解了一些美术老师的教学理念、教学方法以及对于艺术教育的看法,也收获了许多启发和感悟。

接下来,我将和大家分享这次采访的一些精彩内容。

首先,我想和大家分享的是美术老师对于艺术教育的独特见解。

在采访中,我了解到美术老师们普遍认为,艺术教育不仅仅是教会学生绘画技巧,更重要的是培养学生的审美能力、想象力和创造力。

他们认为,艺术教育应该是全面的,要注重培养学生的艺术修养和文化素养,引导学生通过艺术作品去感悟生活、表达情感,从而提升学生的综合素质。

这些观点让我深受启发,也让我重新认识到艺术教育的深刻意义。

其次,我想和大家分享的是美术老师们在教学方法上的独特之处。

在采访中,我了解到美术老师们在教学中非常注重激发学生的创造力和想象力,他们鼓励学生大胆尝试,勇于表达自己的内心世界。

同时,他们也会引导学生在绘画过程中注重细节、注重观察,培养学生的耐心和细致性。

除此之外,美术老师们还会通过丰富多彩的教学内容和形式,激发学生对艺术的兴趣,让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力。

这些教学方法让我深受启发,也让我重新认识到教学的多样性和灵活性。

最后,我想和大家分享的是美术老师们对于学生的期望和要求。

在采访中,我了解到美术老师们希望学生不仅仅是能够掌握绘画技巧,更希望学生能够在艺术道路上不断进步,不断探索,不断创新。

他们希望学生能够有自己独特的艺术风格和表达方式,能够通过自己的作品传递自己的情感和思想。

他们也希望学生在成为优秀的艺术家的同时,也能够成为有情怀、有理想的人。

这些期望和要求让我深受触动,也让我重新认识到教育的意义和价值。

通过这次采访,我深刻体会到了美术教育的独特魅力和深刻意义。

美术老师们用心灵和智慧,引领着学生走进艺术的殿堂,让他们在创作中感悟生活,在表达中展现自我。

我相信,在美术老师们的引领下,学生们一定能够在艺术的海洋中翱翔,展现出自己的光彩和才华。

采访美术老师心得11篇

采访美术老师心得11篇

采访美术老师心得11篇采访美术老师心得 (1) 十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此,不仅需要教师掌握必要的知识,还应当会运用现代化的教学手段,起到优化教学过程增强教学效果的作用。

一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。

美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。

是提高学生艺术修养的重要途径。

按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。

但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。

由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。

为了解决这一教学难题啊,采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。

如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,学生感到不可理解这种表象形式。

为了引导学生读懂画家在表现什么,深刻体会作品的内涵,啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。

让学生认真观察,然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。

通过观看录象,拉近了学生与作品的距离,使他们在一定程度上读懂这幅作品。

二、借助微机讲授技法,提高课堂教学效益美术课中有很多知识比较抽象,学生不容易理解,但如今电脑有很多软件如photoshop6.0,flash5,microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。

如《形态的分析与构成》一课,关于表现方法的教授,我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析,自由组合的过程,使学生一目了然,轻松掌握。

利用电脑教学不仅形象、直观,更容易激发学生的兴趣,激起创造欲望。

在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果,并加入生动活泼的音乐,使学生置身与漫画的世界,有一种想画的冲动。

采访美术老师心得体会

采访美术老师心得体会

采访美术老师心得体会近日,我有幸采访了一位资深的美术老师,这次交流让我对美术教育有了更深层次的认识和理解。

在与老师的对话中,我感受到了艺术教育的魅力和美术老师在培养学生创造力方面所承担的重要角色。

美术教育的重要性在采访过程中,老师强调了美术教育在学生全面发展中的重要性。

美术不仅仅是一种技能的培养,更是情感、想象力和创造力的培养。

老师提到,通过绘画、雕塑等艺术形式,学生可以表达自己的情感和想法,这对于他们的心理健康和情感发展都有着积极的影响。

激发学生创造力的方法老师分享了在教学过程中激发学生创造力的多种方法。

例如,通过设置开放式的艺术项目,鼓励学生自由探索和实验不同的艺术材料和技巧;组织参观美术馆、艺术展览等活动,让学生接触和欣赏不同风格和时期的艺术作品,从而开阔视野,激发灵感。

同时,老师也强调了鼓励学生勇于尝试和犯错的重要性,因为在不断尝试和修正的过程中,学生的创造力和问题解决能力会得到显著提升。

美术老师的角色转变在当前教育环境下,美术老师的角色正在发生转变。

老师指出,他们不再仅仅是技艺的传授者,更是引导者和激励者。

在教学过程中,美术老师需要关注每一个学生的个性和兴趣,提供个性化的指导和支持,帮助学生发现自己的艺术潜能。

艺术与生活的联系通过采访,我还了解到艺术与生活的紧密联系。

老师认为,艺术来源于生活,又高于生活。

美术教育可以帮助学生发现生活中的美,培养他们的审美能力和生活情趣。

同时,艺术创作也可以成为学生表达自己对周围世界观察和思考的方式。

对个人成长的促进最后,老师提到,美术教育对个人成长有着积极的促进作用。

无论是提升观察力、专注力,还是增强自信心和社交能力,美术教育都能为学生的全面发展提供支持。

老师鼓励学生将艺术融入日常生活,不断探索和实践,以实现自我表达和个人成长。

通过这次采访,我对美术教育有了更深入的理解,也更加敬佩美术老师在培养学生创造力和审美能力方面所做出的努力。

我相信,美术教育将继续在我们的教育体系中发挥着不可替代的作用。

采访美术老师心得_教师心得体会_

采访美术老师心得_教师心得体会_

采访美术老师心得经过采访美术老师,对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术,分享心得。

下面是小编为大家收集整理的采访美术老师心得,欢迎大家阅读。

采访美术老师心得篇1前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和-谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。

杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。

”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。

”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。

本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。

专访小学美术老师心得

专访小学美术老师心得

专访小学美术老师心得专访小学美术老师心得「篇一」通过这次梅江区组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课,感受很多。

兴趣是学习美术的基本动力。

在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。

有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大,总之,对教师的要求更高了。

在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。

往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代发展的需要。

总之,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。

时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。

培训活动已经结束,通过活动我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。

在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,争当课改的排头兵,做人民满意的教师。

遵循我们的领头雁———虢剑光老师“平等交流、和谐共进、优势互补、全面提高”的理念,勇敢的走在教育的前沿,用过硬的教育教学本领回报我们的家乡父老和渴望求知追求真善美的孩子们。

通过这次梅江区组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课,感受很多。

采访美术老师心得范文

采访美术老师心得范文

采访美术老师心得范文
在对一位资深的美术老师进行采访之后,我对美术教育有了更加深刻的理解。

老师丰富的教学经验和对艺术的热爱,给我留下了深刻的印象,并激发了我对美术教育的浓厚兴趣。

老师在采访中分享了他对于美术教学的独特见解。

他强调,美术教育不仅仅是技能的传授,更重要的是培养学生的审美能力和创造力。

在教学过程中,老师注重启发学生的思考,鼓励他们自由表达,让学生在艺术创作中找到自己的声音。

老师还提到了美术教育在学生全面发展中的重要作用。

他认为,美术教育能够培养学生的观察力、想象力和专注力,这些能力对于学生的学术和个人成长都有着积极的影响。

通过美术教育,学生能够更好地理解世界,表达自己的情感和想法。

在采访过程中,老师对于美术教育的热情和执着也深深感染了我。

他对于每一幅学生作品的细致点评,对于每一次教学活动的精心准备,都体现了他对于教育事业的无限热爱和对于学生的深切关怀。

此外,老师还分享了他在美术教育中的一些创新尝试。

他积极引入多媒体和跨学科的教学方法,让学生在多元化的学习环境中开阔视野,激发创造力。

这些新颖的教学理念和方法,为美术教育的发展注入了新的活力。

通过这次采访,我对美术教育有了全新的认识。

美术教育不仅能够培养学生的艺术技能,还能够促进他们的全面发展。

我将这次采访的经验作为自己学习和成长的宝贵财富,未来无论是在美术教育还是其他领域,我都将努力发挥自己的创造力,为社会贡献自己的力量。

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大学美术教师访谈心得体会

大学美术教师访谈心得体会

大学美术教师访谈心得体会作为大学美术教师,我一直致力于提供高质量的美术教育,帮助学生探索自己的创造力并培养艺术技巧。

最近,我有幸与一位具有丰富教学经验的同行进行了访谈。

通过这次访谈,我收获了很多宝贵的经验和体会。

首先,我深刻体会到教师的角色应该是一个启发者和引导者。

教师应该激发学生的兴趣和潜能,并为他们提供相关的知识和技能。

这位教师强调,她始终注重培养学生的创造力和批判性思维能力。

她鼓励学生思考艺术作品背后的意义,并为此提供了大量的案例和激发思考的问题。

通过这种方式,她帮助学生建立了对艺术的深入理解,并激发了他们的创造力和独立思考的能力。

其次,我学到了在美术教育中积极鼓励学生的关键性。

这位教师强调了正向评价和激励对学生的重要性。

她鼓励学生参与课堂讨论,提出自己的想法,并无论其水平如何都给予鼓励和支持。

她相信,在一个积极鼓励的环境中,学生会变得更加自信,并且愿意尝试新的艺术形式和技术。

这不仅促进了学生的学习和成长,也培养了他们的自我认同和自尊心。

第三,我认识到了与学生建立紧密联系的重要性。

这位教师非常注重与学生之间的关系,她与学生保持着开放和真诚的沟通。

她不仅给予学生快速准确的反馈,还关注他们的个人成长和兴趣。

她鼓励学生与自己分享他们的艺术作品和想法,并提供专业的指导和建议。

通过这种个性化的关注和指导,她能够帮助每个学生发现并发展出自己的独特艺术风格。

第四,我体会到了创新教学方法的重要性。

这位教师非常注重教学方法的创新和多样性。

她鼓励学生尝试不同的艺术媒介和技术,并帮助他们发展出个人的风格和表达方式。

在课堂上,她采用了多种教学方法,如小组合作、案例分析和实地考察等,以提供丰富的学习体验。

通过这种创新的教学方法,她创建了一个积极、互动和激发思考的学习环境,为学生提供了全面的艺术教育。

最后,我认识到了持续学习和自我提升的重要性。

这位教师强调个人的学习和成长作为一个教师的重要任务。

她经常参加教育研讨会和专业培训,不断更新自己的知识和教学技能。

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经过采访美术老师,对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术,分享心得。

下面是为大家收集整理的采访美术老师心得,欢迎大家阅读。

采访美术老师心得篇1前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和-谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。

杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。

”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。

”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。

本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。

从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。

下篇是儿童美术教学方法研究。

具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。

杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。

儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。

”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。

相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。

杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。

采访美术老师心得篇2在这近一个月的络学习中,我观看了很多视频,聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等,我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。

在培训中,我想到了一些从未想过的问题,发现了自己的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。

通过观课、听讲座看专讲视频讲座和上学习交流,我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。

虽然从教二十四年,谈到学生成绩自己还引以为傲,但是在美术教学上我还是一名新兵,因为我刚刚转岗,在美术教学理论方面相当匮乏。

这段时间与美术界的同行一起学习交流,我得到了很大的收获。

通过培训,我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己,就无法更新自己的教学观念,改变教学模式,提高课堂教学的有效性,从而真正提高自己。

美术教师络培训班的学习,使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高,为自己今后的教育实践打下了基础。

通过培训使我认识到:新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。

教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。

因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。

这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

从学生学习方法上看,由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时能够大胆地探究问题、发现问题。

总之,在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

从教师教学方法上看。

教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重创新能力和实践能力的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。

努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。

从教师角色上看。

教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况,构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的距离,教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。

智慧不是靠灌输获得的,成功是建立在有准备的基础之上的。

通过培训,使自己有了不少的收获:1、师德水准得到提高在培训过程中,我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领,而且使我深切领悟到“学高为师,身正为范,学无止境”的真谛。

写在纸上的是思想的足迹,化作动力的是思想的延伸,我们得到的是人格的提升、生命的升华。

2、教育观念得到更新此次络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。

通过络评论交流,我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。

这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解,使我对以后的教学有了更充分的理论依据,对如何作一个合格的教师充满了自信心。

3、教育教学理论更为系统平时忙于教学,很少有机会静下心来读书学习,这次带着任务来学习,记了厚厚的笔记,我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了,有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。

近一个月的学习,我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。

教师络培训给我补了元气、了灵气、去了骄气,焕发出无限生机。

4、合作学习、共同成长学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。

学员之间互动评论、取长补短,结下了深厚的友谊。

培训结束,就是我们新的合作开始,在之后的工作中,我们仍然会互通信息,保持联系,互相交流,共同提高,争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。

络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断地学习,才能有不断的提升。

我想只有经过全体老师的共同努力,新课程改革之花才会开得更加灿烂,中华民族才会永立世界民族之林。

我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。

在教学改革的今天,社会对教师素质的要求更高,我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,弥补不足,开拓进取。

我将用我的实际行动,尽心尽力、踏踏实实地工作,做一名优秀的小学美术教师。

采访美术老师心得篇3对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。

教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。

总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:兴趣是学习美术的基本动力。

在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。

尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。

同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。

新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。

因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。

设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。

使学生形成基本的美术素养。

在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。

不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。

对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。

世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。

换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。

一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。

让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。

要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。

培养孩子搜集素材的能力。

高段学生要注重培养自学的能力。

提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。

示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。

美术语言要让孩子多使用一些。

尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

试图在美术欣赏过程中,强调评述。

总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。

探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。

)生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。

点线面的联系,是美术语言中最基本的。

要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。

要理解材料的多样性。

学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。

不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。

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