论述艺术活动中继承与发展的关系。
论艺术发展的继承与革新的关系
艺术大观Art Panorama论艺术发展的继承与革新的关系李子杰（河南师范大学，河南 新乡 453000）摘 要：艺术是千百年来一直存在着的，在历史长河中流传至今。
每个时代都有不同的时代特征，不同民族、国家之间的文化交流又激起艺术之间激烈的碰撞，使之人们在艺术中不断地摸索：舍弃旧文化、抵制新文化或者是扬抑结合——艺术发展除了与时代有关，还有其自身继承与革新、吸收与借鉴等因素有关。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法[1]。
继承与创新缺一不可，艺术创作没有继承，艺术就不会发展，前人走过的路可能会重走一会，缺少创新也不行那就会止步不前，永远都是古典主义的时代是不存在的。
本文通过阐述艺术的继承与创新的重要性，并举例证明艺术的发展要把握好继承与革新的关系。
关键词：艺术；继承；创新；吴昌硕；张大千科技迅速发展的今天使得各国之间的文化交流日益密切，伴随而来的就是不同艺术风格的摩擦，历史文脉在快时代里与人越来越远，一种文化的某些缺失使得出现了一种危机例如普通话的全面宣传使得方言文化的流失，问题出现政府才及时地建立了方言库，然而作为小城市的我也感觉到家乡的方言渐渐丢失。
在战争年代的艺术发展是举步维艰的，甚至出现文化断层、拒绝本土文化等现象，文化的消亡可以代表本民族的消亡比如古希腊，所以我们自己的文化艺术需要传承，历史教导我们要继承与创新相结合，艺术才会繁荣发展。
一、艺术需要继承（一）艺术的继承性文化是继承和积累的结果，又是不断融合和创新的产物。
中华文化源远流长、博大精深，绵延数千年而不断，中华传统艺术是我们值得骄傲和自豪的，也是中华民族文化的精髓。
中国是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位，所以保护我们的文化至关重要，说起“汉字”就会想到中国，是我们民族的象征，当然在艺术领域中国画首当其冲，国画一词源于汉代，是汉族的传统绘画形式，技法分写意和具象，表达对自然社会及其哲学、宗教等方面的认识，中西艺术相比较，除中国讲诗画一律外，还把画和书法艺术放在一起相提并论，此所谓“书画同源”，西方则把绘画和雕塑放在一起，中西的不同艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性，后面的时代的艺术必然要在前一时代的基础上发展。
艺术的继承与创新
创新是推动艺术进步的重要动力。通过创新，艺术家可以探索新的表达方式和表现形式，为观众带来 新的视觉体验和感受。创新还可以促进艺术与其他领域的交流与融合，推动艺术的多元化发展。
继承与创相互排斥的，而是相 辅相成的。在艺术创作中，继承和创新 往往是同时存在的。艺术家在继承传统 的基础上进行创新，同时又在创新的过 程中不断吸收和借鉴传统元素。
01
02
03
社会变革
社会政治、经济、文化的 变革为艺术发展提供了动 力，艺术家通过创作表达 对时代变迁的感悟。
科技进步
科技进步为艺术创作提供 了新的媒介和手段，推动 了艺术形式和风格的演变。
文化交流
不同文化的交流与融合， 激发了艺术家的创作灵感， 推动了艺术的发展和创新。
艺术发展的过程
01
02
03
艺术的继承与创新
目录
• 艺术的继承 • 艺术的发展 • 艺术的创新 • 继承与创新的关系 • 艺术继承与创新的实践
01
艺术的继承
艺术的历史背景
艺术的历史是不断发展和演变的，每个时期都有其独特的风格和特点。了解艺术 的历史背景可以帮助我们更好地理解不同时期和风格的艺术作品，从而更好地继 承和发展它们。
04
起源与萌芽
艺术起源于原始社会的宗教、 祭祀活动，随着社会的发展， 逐渐形成独立的艺术形式。
古典艺术
以古希腊、罗马为代表，强调 对自然和人体的模仿，追求形
式美和内在精神。
文艺复兴
以人文主义为核心，强调个性 表达和情感抒发，推动了艺术
与科学的结合。
现代艺术
20世纪以后，现代艺术流派 纷呈，艺术家不断突破传统， 探索新的表达方式和媒介。
艺术创新不仅仅是形式上的变革，也包括对艺术观念、主题和表达方式的探索和突 破。
《艺术概论》试题、参考答案及评分标准
考研《艺术概论》试题、参考答案及评分标准《艺术理论》试题（B卷）一、解释（每题5分，共50分）1．什么是灵感？2．什么是艺术风格？3．什么是艺术传播？4．共鸣。
5．什么是艺术典型？6．建筑艺术的涵义及其审美特征是什么7．什么是意境？8．艺术的审美价值是什么？9．什么是悲剧？10．音乐。
二、简答（每题10分，共30分）1．简述艺术与经济的关系。
2．简述艺术鉴赏的过程。
3．简述艺术分类的方法。
4．简述艺术活动中的滑稽。
5．简述艺术创作的构思与意象的形成。
三、论述（每题25分，共50分）1．论述艺术活动中继承与发展的关系。
2．论述艺术形式组合的基本法则。
《艺术理论》试题（B卷）参考答案一、解释（每题5分，共50分）1．什么是灵感？答：灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2．什么是艺术风格？答：艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。
风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
3．什么是艺术传播？答：艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。
艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
4．共鸣。
答：共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
论继承与发展的关系
论继承与创新的关系10级涉外2班崔晓燕13号中国是一个历史悠久的文明古国，中国民族顽强的生命力植根于几千年长期延续而未曾中断的民族文化。
文化是一个发展的概念。
一个民族的文化，唯有与时俱进，推陈出新，才能维持其先进性。
而这就更需要我们做到文化的继承与创新。
发扬传统与开拓创新是统一的，继承是创新的重要基础，创新是继承的必然发展。
中华文明之所以历经五千年而不衰，原因就在于它总是在继承和弘扬自身传统中发展，在不断发展变化的社会实践中更新。
“苟日新，日日新，又日新。
”“穷则变，变则通，通则久。
”胡锦涛同志曾说道：“推进文化发展，基础在继承，关键在创新。
继承和创新，是一个民族文化生生不息的两个重要轮子。
古今中外，闻名于世的文艺大师脍炙人口的传世之作，无一不是善于继承、勇于创新的结果。
不朽的文艺经典,往往既渗透着历史积淀的体验和哲理、又蕴含着时代孕育的理想和精神，既延续着传统艺术的特点和优势、又创造着新颖鲜活的内容和形式。
不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。
在继承的基础上创新，往往是最好的创新”。
继承是创新的前提。
对优秀民族文化的继承并不排斥创新，相反，任何一个走在时代前列的民族，其民族文化都是民族性和时代性的结合。
继承一切优秀的文学艺术遗产，批判的吸收其中一切有益的东西作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。
有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。
所以我们绝不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，哪怕是封建阶级和资产阶级的东西。
但是继承和借鉴绝不可以变成自己替代的创造，这是绝不能替代的。
文学艺术中对于古人和外国人的毫无批判的硬搬和模仿，乃是最没有出息的最害人的文学教条主义和艺术教条主义。
在我看来，没有“不变”，没有继承，发展就失去了基础；没有“变”，没有创新，发展就失去了活力。
因此，真确处理继承与创新的关系，应立足于继承，着力于创新。
考研《艺术概论》试题及参考答案
考研《艺术概论》试题及参考答案共3部分《艺术理论》试题（A卷）一、解释（每题5分，共50分）1．什么是艺术流派？2．什么是艺术作品的内容？3．什么是艺术批评？4．艺术传播的主要方式有哪些？5．什么是美育？6．什么是艺术中的幽默？7．书法的涵义及其艺术特征是什么？8．什么是艺术欣赏的审美效应？9．什么是艺术创作的物化与表现？10．雕塑的涵义及其艺术特征是什么？二、简答（每题10分，共50分）1．简述艺术与宗教的关系。
2．简述艺术主体与客体的关系。
3．简述艺术活动中的形象思维。
4．简述艺术创造中的崇高。
5．简述艺术家应具有的修养和能力。
三、论述（每题25分，共50分）1．论述艺术生产的意义与特征。
2．论述艺术意境的审美特征。
《艺术理论》试题（B卷）一、解释（每题5分，共50分）1．什么是灵感？2．什么是艺术风格？3．什么是艺术传播？4．共鸣。
5．什么是艺术典型？6．建筑艺术的涵义及其审美特征是什么7．什么是意境？8．艺术的审美价值是什么？9．什么是悲剧？10．音乐。
二、简答（每题10分，共30分）1．简述艺术与经济的关系。
2．简述艺术鉴赏的过程。
3．简述艺术分类的方法。
4．简述艺术活动中的滑稽。
5．简述艺术创作的构思与意象的形成。
三、论述（每题25分，共50分）1．论述艺术活动中继承与发展的关系。
2．论述艺术形式组合的基本法则。
《艺术理论》试题（C卷）一、解释（每题5分，共50分）1．艺术的基本功能有哪些？2．什么是艺术鉴赏？3．什么是艺术家？4．什么是审美期待？5．舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？6．什么是艺术体验？7．工艺的涵义及其艺术特征是什么？8．什么是艺术中的讽刺？9．什么是艺术意象？10．什么是艺术作品的形式？二、简答（每题10分，共50分）1．简述艺术起源的基本学说。
2．简述丑在艺术表现中的审美意义。
3．简述艺术创造中雅与俗的关系。
4．简述艺术创造中的优美。
5．简述艺术与政治的关系。
三、论述（每题25分，共50分）1．论述艺术作品的三个基本层次。
浅谈艺术发展的继承与创新的关系
浅谈艺术发展的继承与创新的关系音乐表演0811班杜奇鹏 08126046引言艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。
没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。
前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。
所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。
艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。
从而推动艺术真正的创新与繁荣。
一、关于艺术的继承继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。
作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。
设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。
但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。
设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。
构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。
在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。
美国著名建筑师查尔斯•摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。
整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。
罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。
书法中继承与创新的关系
书法中继承与创新的关系一、引言书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在当今社会，如何继承和发扬传统书法，同时进行创新，是书法家们面临的重要问题。
本文将探讨书法中继承与创新的关系，分析如何继承传统、借鉴其他艺术形式、尝试新的书写材料、探索新的表现形式以及关注当代社会问题等方面。
二、继承传统书法技巧传统书法技巧是书法艺术的基石，继承这些技巧是每位书法家必须完成的使命。
首先，要深入研究古代书法大师的作品，掌握他们的笔法、结构、章法等方面的技巧。
其次，通过临摹经典作品，逐步提高自己的书法水平。
此外，还可以参加书法培训班、研讨会等活动，与其他书法爱好者交流学习，共同进步。
三、借鉴其他艺术形式借鉴其他艺术形式是书法创新的重要途径之一。
例如，可以从绘画、雕塑、音乐等艺术形式中汲取灵感，将其融入到书法创作中。
同时，还可以借鉴现代设计理念，将传统元素与现代设计元素相结合，创作出更具时代感的作品。
但要注意，借鉴不是简单的模仿，而是要结合自身特点，形成独特的艺术风格。
四、尝试新的书写材料随着科技的发展，新的书写材料不断涌现。
书法家们可以尝试使用各种新型纸张、墨水等材料进行创作，探索不同的书写效果。
例如，使用宣纸、毛边纸等传统材料，可以展现出传统书法的韵味；而使用新型水彩纸、油画布等材料，则可以创作出更具现代感的作品。
同时，还可以尝试使用各种新型墨水、颜料等材料进行创作，探索不同的色彩效果。
五、探索新的表现形式除了传统的书写形式外，还可以探索各种新的表现形式。
例如，可以将书法与绘画相结合，创作出具有绘画效果的书法作品；或者将书法与雕塑相结合，创作出具有立体感的书法作品。
此外，还可以尝试将书法与其他艺术形式相结合，如音乐、舞蹈等，创作出更具表现力的作品。
这些新的表现形式不仅可以丰富书法的艺术语言，还可以拓展书法的表现领域。
六、关注当代社会问题作为当代艺术家，关注当代社会问题是每位书法家应尽的责任。
请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系
请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系刘雨青赤峰学院音乐，赤峰024000摘要：艺术活动发展重要的内在规律是继承和创新的关系问题，我们所理解的传统艺术发展的历史继承性和创新性两者是不可分割的。
在理解艺术发展中的历史继承性和创新性，需要在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展。
在继承和发扬的底蕴上进行创新，继承性和创新性既不能搁浅从前，也不能一如既往，把握时代的脚步，相辅相成，与时俱进。
关键词：艺术；继承；创新艺术发展有着极其漫长的历史，历史的痕迹证明我们的祖先早就开始了一系列的艺术创作，而我们的祖先就是艺术家，他们留下来的作品便是艺术。
品读了中国古代史，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文化让我感慨艺术存在的历史之久，所以我认为要想真正的了解艺术活动就应该了解人类艺术创作的历史痕迹。
艺术的历史继承性，最一开始的表现在于对本民族文化作品的吸收和接受，以及对其他民族和国家艺术和传统文化的吸收。
艺术的历史文化传承，在其艺术的形式与表达、内容、审美观念和创作方式等均有突出的表现。
以我国灿烂文化中具有代表性的皮影来说，它的制作步骤、演出方式和表达内容，分析了在现代文化迅速发展的今天，怎样创新皮影戏，可以使它的艺术价值在社会中加以传承。
“皮影戏”，旧时称“影子戏”或“灯影戏”。
在旧社会还没有电视的年代，皮影曾经是劳动人民十分受欢迎的娱乐活动之一。
它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等诸多繁杂的工序做成的。
用来表演故事的戏剧、剧目。
皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染病去世了，武帝日夜思念，最终不理朝政。
大臣李少翁有一天出门，在路上遇到一个孩子手拿着布娃娃玩耍，影子倒映在地上生动活泼，惟妙惟肖。
李少翁心中一动，用棉布剪裁成李夫人的影像，涂上颜色，并在手脚处用木杆悬之。
入夜时候围上方帷，点着灯烛，请皇帝过来坐在旁边观看。
武帝看后龙颜大悦，爱不释手。
这个载入《汉书》的爱情故事，被称作是皮影戏最早的历史渊源。
艺术发展中继承与革新的关系
艺术发展中继承与革新的关系
艺术发展理论指出，继承和革新是艺术发展中两个不同也相互依赖的过程。
古老的传统文化和技术时至今日仍然是继承发展的重要基础，继承使艺术发展得以向前发展，至关重要。
然而不可否认的是，艺术发展的核心理念是创新，只有通过革新和发展，艺术才能不断取得新的突破，攀越新的高峰。
在当下艺术发展的众多过程中，继承和革新的关系更加紧密，彼此的耦合在某种程度上成为发展的必然。
一方面，继承包括对艺术文化的考虑，而不只是技术上的继承，继承不光表达传统历史价值，更多体现了在传统艺术发展中，不懈探索发展的精神。
另一方面，创新更多宣扬当代人文精神，它也为艺术发展赋予促进和生机，创新思想也是艺术文化发展的基本属性。
艺术创作必须不断走对一种结合传统继承和新创新的道路，以维系艺术创作的完整性，不断探索两者的衔接点，不断推动艺术发展向前去，从而实现最大的发展潜力。
总之，继承与创新是一体的，是一种发展行为，也是一种发展心理，是艺术发展中不可或缺的一部分，也是艺术发展的重要动力。
只有正确结合传统和新创新，才能让艺术持续发展，才能肩负起艺术历史的使命，尊重的怀抱艺术最高层次的理想。
艺术概论
1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说:艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育:艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
2022年考研艺术概论试题及参考答案
艺术传播就是艺术旳信息在时间和空间上旳迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化旳过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运营旳不可缺少旳基本要素。
4、共鸣
共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中旳思想情感、抱负愿望及人物命运所打动，从而形成旳一种强烈旳心灵感应状态。不同步代、阶级、民族旳鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时也许会产生相似或相近旳审美感受，也可以称作共鸣。
3、简述艺术分类旳措施。（要点）
以艺术作品旳存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2.5分)；以对作品感知方式为根据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）(2.5分)；以艺术作品对客体世界旳反映方式为根据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、体现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现体现艺术（戏剧、影视）（2.5分）；以艺术作品旳物化形式为根据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）（2.5分)
第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美旳感染旳韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来论述。（7分）
《艺术理论》试题B卷评分原则
一、解释:（每题5分，共50分）
1、什么是灵感？
灵感或灵感思维是指艺术家在发明活动中，由于大脑皮质旳高度兴奋，所产生旳一种特殊旳心理状态和思维方式，是在一定旳抽象思维和形象思维旳基本上，显意识和潜意识旳互相作用，产生出新概念和新意象旳顿悟式和突发性旳思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
5、简述艺术创作旳构思与意象旳形成。（要点）
艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中继承与革新的关系艺术发展是一个不断变革和发展的过程。
继承与革新是艺术发展中两个重要的概念，它们相互依存且相互促进。
继承是指在艺术传统中继续保留和发扬前人的创作理念、技法和风格，而革新则是指在继承的基础上进行创新和突破，探索新的艺术形式和表现方式。
继承与革新既有相互关联的特点，又存在一定的冲突和矛盾。
首先，继承是艺术发展中的重要环节。
每个时期的艺术都有其独特的风格和形式，这些风格和形式是前人不断积累和发展的结果。
继承传统可以使艺术更好地发扬和传承，同时也能够保持一定的连续性和稳定性。
当代艺术家在继承传统的基础上，对于前人的作品和创作理念进行深入研究和领会，并以自己的方式进行再创作和再解释，这种继承将有助于艺术传统的延续和发展。
继承与革新之间存在一定的矛盾和冲突。
传统的继承可以给艺术发展提供基础和保障，但过于依赖传统也可能限制了艺术的创新力和创造力。
在艺术发展过程中，如果只是简单地重复传统的形式和风格，艺术就会陷入僵化和停滞。
而革新过于激进和突破传统则可能导致艺术的无根基和脱离实际。
艺术家需要在继承与革新之间找到平衡点，既要保持传统的延续和发展，又要敢于突破和创新。
继承与革新的关系是互为因果的。
继承是革新的基础，而革新则是继承的动力和目标。
只有在传承的基础上进行革新，艺术才能不断向前发展。
在继承中革新，艺术家既要保持对传统的尊重和理解，又要敢于拓宽思路和开拓新的道路。
继承与革新的关系既是对传统的传承和发展的选择，也是艺术家对时代和社会的回应和思考。
总之，继承与革新是艺术发展中相互依存且相互促进的关系。
在艺术发展过程中，继承传统可以使艺术保持一定的连续性和稳定性，而革新则是为了使艺术与时代相适应，开创新的艺术领域和表现方式。
继承与革新之间存在一定的冲突和矛盾，艺术家需要在继承和革新之间找到平衡点。
继承与革新的关系是互为因果的，艺术家需要在传承的基础上进行革新，才能使艺术不断向前发展。
艺术概论试题及答案(精选5份)
艺术概论试题及答案(精选5份)艺术概论试题及答案艺术概论试题及答案（一）：一、解释:（每题5分，共50分）1、什么是艺术鉴赏？欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的用心能动的欣赏和再创造活动，是理解者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选取、吸纳和扬弃。
2、艺术的基本功能有哪些？艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
3、什么是审美期盼？欣赏者的审美期盼可呈现为文体期盼、意象期盼和意蕴期盼。
文体期盼是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期盼指向；意象期盼是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期盼指向；意蕴期盼是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期盼指向。
4、什么是艺术家？艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美潜力。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈艺术的基本特征是: （1）动作与姿态；（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。
6、什么是艺术体验艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
7、工艺的涵义及其艺术特征是什么？工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又能够体现务必实用价值的造型与空间艺术。
工艺艺术的基本特征是:（1）实用与审美；（2）物质与精神；（3）技能与创造。
8、什么是艺术中的讽刺？讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。
彭吉象《艺术概论》35道论述题标准答案 精校共8页可编辑精编版
艺术基础·论述三十五题▲1．为什么艺术作品能积极能动地反映生活？答题要点：（1）艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。
艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。
（2）艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。
艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。
（3）艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。
不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。
（4）艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现：社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。
艺术的反作用取决于社会生活的状况：当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见；当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。
▲2．结合具体实例阐述社会生活是艺术创作的唯一源泉，艺术是社会生活能动的审美反映答题要点：（1）社会生活是艺术创作的源泉，艺术是社会生活能动的审美反映，这是马克思主义艺术理论的一条根本原则。
毛泽东曾强调指出，社会生活是一切文学艺术“取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。
艺术家也只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，他的创作才会具有生命力。
著名电影编导郭宝昌的力作《大宅门》获得巨大成功，收视率创下了当时电视剧的最高纪录，其主要原因就在于它取材于真实的生活，是作者对生活的亲身体验、深刻理解与真情感悟。
如果郭宝昌没有这些生活经历，没有生活源泉给他提供如此鲜活、生动的创作原料，他的《大宅门》是难以产生轰动的社会效应的。
（2）艺术“源于生活”却又“高于生活”，因为艺术不是生活原样的复制与照搬。
艺术发展继承与革新的关系
艺术发展继承与革新的关系
艺术的发展始终是一个继承与革新的过程。
艺术家在不断吸收前人的艺术技法和创意的同时，也在不断探索新的表现手法和创新思路。
艺术发展中的继承主要是指延续前人的艺术风格和传统技法，保留和发扬其精髓。
而革新则是指艺术家在保留传统艺术的基础上，通过创新、突破传统束缚，开拓新的创作思路和表现方法，为艺术带来新的面貌。
艺术发展中的继承和革新都是必不可少的。
继承可以帮助我们了解传统艺术的精髓和价值观，发现历史中的优秀艺术家和艺术作品，继承其理念和技法，让传统艺术得到传承和发扬。
革新则是推动艺术发展的动力和创新源泉，通过创新和突破传统束缚，不仅可以激发艺术家的灵感和创意，还可以为艺术注入新的生命力和活力。
艺术发展继承与革新的关系并不是对立的，而是相互依存的。
只有在不断地继承和创新中，艺术才能不断地推陈出新，焕发出新的光彩。
简述艺术发展继承与革新的关系
简述艺术发展继承与革新的关系
艺术发展的继承与革新是密不可分的关系。
在艺术发展的过程中，新的艺术形式、风格和思潮往往会借鉴前人的经验和成果，而又要不断地进行创新与突破，以迎合时代的需求和挑战。
艺术的继承包括对传统文化、经典作品、技艺和语言符号等的传承、理解和再现。
在这个过程中，艺术家可以汲取前人的经验、知识和精神，从而更好地掌握和发展艺术形式和表现手法。
艺术的革新则是指艺术家在传承前人经验的基础上，通过开拓新的表现手法和审美方式，创造出新的艺术形式和风格，以满足当代社会的需求和价值观。
这种革新可能涉及到新材料、新技术、新思想、新主题等方面。
因此，艺术的继承和革新之间存在着一种互补和相互促进的关系。
只有在传承的基础上进行革新，才能使艺术保持活力和创意性，同时又保留一定的历史价值和文化传统。
艺术传承辩论辩题
艺术传承辩论辩题正方，艺术传承是非常重要的，因为它能够保留和传承文化遗产，促进文化多样性，激发人们的创造力和想象力。
首先，艺术传承能够保留和传承文化遗产，让后人能够了解和感受到过去的文化和艺术成就。
例如，中国的京剧、古典音乐等传统艺术形式都是通过传承才得以保存至今。
其次，艺术传承能够促进文化多样性，让不同地区和民族的文化得到保护和传承。
正如莎士比亚所说，“艺术是一种不可或缺的文化遗产，它可以让人们了解不同的文化和价值观。
”最后，艺术传承能够激发人们的创造力和想象力，推动文化的创新和发展。
因此，艺术传承是非常重要的，它能够让人们更好地了解和欣赏文化遗产，促进文化多样性，激发人们的创造力和想象力。
反方，艺术传承并不是绝对重要的，因为现代社会已经发生了巨大的变化，艺术形式也在不断更新和改变。
首先，过分强调艺术传承会导致僵化和保守，限制了新兴艺术形式的发展。
例如，如果一味强调传统戏剧形式的传承，就会忽视了现代戏剧、电影等新兴艺术形式的发展。
其次，艺术传承并不是唯一保留文化遗产的方式，现代科技和数字化手段也能够有效地保存和传承文化遗产。
正如乔治·巴顿所说，“艺术传承并不是唯一的文化保护方式，现代科技和数字化手段同样能够有效地保存和传承文化遗产。
”最后，艺术传承并不一定能够激发人们的创造力和想象力，有时候过分强调传统会限制创新。
因此，艺术传承并不是绝对重要的，它需要与时俱进，适应现代社会的发展和变化。
综上所述，艺术传承在一定程度上是重要的，但也需要与时俱进，适应现代社会的发展和变化。
我们应该重视传统文化的传承，同时也要鼓励创新和发展新兴艺术形式，以促进文化的多样性和繁荣。
艺术发展中的继承与创新的关系
艺术发展中的继承与创新的关系
在促进艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴，二者的辩证关系则是艺术发展的一条基本规律。
(1)艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
(3)艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧联在一起的。
没有继承．便不会有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
(4)创新是在继承基础上进行新的艺术实践。
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论述艺术活动中继承与发展的关系。
艺术活动中的继承与发展是艺术创作和演绎过程中的重要主题之一。
继承是指通过学习、研究和传承前人艺术作品的经验和技巧，将
其发展成新的艺术形式。
发展则是指在继承的基础上，通过创新和实践，不断推动艺术的进步和发展。
继承在艺术活动中具有重要的意义。
首先，艺术继承使得前人的
创作成果在时间上得以延续和传承，保留了历史和文化的记忆。
继承
传统艺术形式的技法、表达方式和创作思想，对于理解和欣赏传统艺
术作品起到了重要的作用。
其次，艺术继承为艺术家提供了一个学习和发展的平台。
通过研
究和模仿前人的作品，艺术家可以从中汲取经验和智慧，提升自己的
艺术造诣。
艺术继承使得艺术家在创作过程中能够站在前人的肩膀上，避免重复造轮子，更好地展现自己的创造力和独特性。
然而，单纯的继承不足以满足艺术发展的需求。
艺术的发展离不
开创新和突破，需要艺术家在继承的基础上进行深入思考和实践。
艺
术家们通过对前人作品的理解和批判性思考，可以发现其中的不足和
局限，从而在其基础上进行改进和变革，不断推动艺术的发展。
继承与发展相辅相成，相互依存。
继承是发展的基础，没有继承
就没有发展的可能。
在继承的基础上，通过艺术家们的创新和实践，
艺术才能真正发展并与时俱进。
只有在坚持继承的同时，积极地进行
发展，艺术才能与社会和人类的发展保持同步，继而为社会提供更多
美的享受和思想的启迪。
总之，艺术活动中的继承与发展是相辅相成的。
艺术继承使得前
人的创作成果得以保留和传承，为艺术家提供学习和发展的机会；而
艺术发展则需要在继承的基础上进行创新和实践，才能真正推动艺术
的进步和发展。
只有继承与发展相结合，艺术才能不断焕发新的生机
和活力。