论述艺术活动中继承与发展的关系。

论述艺术活动中继承与发展的关系。

艺术活动中的继承与发展是艺术创作和演绎过程中的重要主题之一。继承是指通过学习、研究和传承前人艺术作品的经验和技巧，将

其发展成新的艺术形式。发展则是指在继承的基础上，通过创新和实践，不断推动艺术的进步和发展。

继承在艺术活动中具有重要的意义。首先，艺术继承使得前人的

创作成果在时间上得以延续和传承，保留了历史和文化的记忆。继承

传统艺术形式的技法、表达方式和创作思想，对于理解和欣赏传统艺

术作品起到了重要的作用。

其次，艺术继承为艺术家提供了一个学习和发展的平台。通过研

究和模仿前人的作品，艺术家可以从中汲取经验和智慧，提升自己的

艺术造诣。艺术继承使得艺术家在创作过程中能够站在前人的肩膀上，避免重复造轮子，更好地展现自己的创造力和独特性。

然而，单纯的继承不足以满足艺术发展的需求。艺术的发展离不

开创新和突破，需要艺术家在继承的基础上进行深入思考和实践。艺

术家们通过对前人作品的理解和批判性思考，可以发现其中的不足和

局限，从而在其基础上进行改进和变革，不断推动艺术的发展。

继承与发展相辅相成，相互依存。继承是发展的基础，没有继承

就没有发展的可能。在继承的基础上，通过艺术家们的创新和实践，

艺术才能真正发展并与时俱进。只有在坚持继承的同时，积极地进行

发展，艺术才能与社会和人类的发展保持同步，继而为社会提供更多

美的享受和思想的启迪。

总之，艺术活动中的继承与发展是相辅相成的。艺术继承使得前

人的创作成果得以保留和传承，为艺术家提供学习和发展的机会；而

艺术发展则需要在继承的基础上进行创新和实践，才能真正推动艺术

的进步和发展。只有继承与发展相结合，艺术才能不断焕发新的生机

和活力。