《分镜头脚本设计》PPT
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•广义解释：
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
二．两点透视（成角透视）
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
特点：当一个六面体放在平面上，不管眼睛观察到哪一组平 行关系的直线，我们的视线高度始终保持不变。
三．三点透视（成角透视）
三点透视就是在两点透视的基础上多了一个天灭点或者地灭点
第三讲镜头与画面构图
二．影视动画画面构图的特点
• 1.运动性 • 2.整体性
• 3.时限性（时间限制）
• 4.多视点，多角度
引起视觉和叙事不流畅的构图主要有以 下几点：
•1.分镜头作者忽略观众解读电影镜头的习惯
•2.分镜作者没有结合剧中情况，来把剧中角色的视 线高度考虑在内。
• 作业：绘制一幅静态构图，要求有人、物、 景。
漫画 小人书
四.分镜头的种类
1.电影：重视镜头的连续性与画面的逻辑性。 2.动画：制作精细，一切工序以分镜头为准。 3.广告：重视创意与制作速度。 4.游戏：重视创意。 5.MTV制作：重视创意与资金投入。 6.电视剧：少量需求，多数使用文字分镜头。
动画分镜与电影分镜的区别： 传播方式基本一致，但动画分镜更为细致，包含导
• 7.隐喻蒙太奇：用比喻的手法，通过不同事物的相互类比 来表现导演意图。
• 8.对比蒙太奇：相似的动作和行为，却不一样的结果，形 成苦与乐、生与死、贫与富、胜利与失败的鲜明对比
剧本创作阶段
授课教师：郭亮
2.1 剧本写作的几个阶段
（一）、剧情创意 1.剧情的创意可能来自于你的生活体验，你成长经历
A.可以通过让角色改变运动方向来达到建立新的 轴线的效果。
• B．通过摄影机的运动来越过轴线，也可以达到让观众信 服的效果。
• C．建立中性镜头过度，在以越轴的两个镜头中间插入骑
轴镜头（无明确方向的中性镜头）作为过渡。
三．蒙太奇
•狭义解释：
– 同样的演员，同样的动作，同样的画面，通过 不同的剪辑出现了截然不同的情节，
– 既然推镜头，那就一定有个推的过程。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面， 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
一、文学剧本
与小说相同，适合阅读，有很强的想象空 间，但画面感差，而剧本是用来拍摄的， 画面感强。
2.是以文字概括的场景 来划分段落的。“一场”指的是同一 个地点、同一时间发生的事，如果发 生的地点变了，或者地点没变，但时 间变了，那就是另一场戏。
2.2 剧本的格式
• 近景 :较特写稍远的镜头，如角色是人的 话，大约腰或胸部以上，多表现人的头、 颈及手抬起的动作。
• 中景:取景范围就人体来说，膝以上“大半 身”，多表现以两个人为主的内容。
• 全景：取景范围除了角色的全部以外，还 包含周围一些背景，但比重不不大，并不 能完全说明环境，主要还是表现主体的。
• 远景（大全景）:
第三章 题材、剧本定位、主题
第三章 题材、剧本定位、主题
2 题材会受民族性影响
很多情况下，民族性的东西是更易于人们接受的。美国动画 在题材选择上从古至今都是走拿来主义的风格，例如早期的 《花木兰》，完全演义的是中国题材，但那种美国特有英雄主 义精神却贯穿全篇，而《功夫熊猫》更是将其发扬光大。
第三章 题材、剧本定位、主题
1.正面角度 2.侧面角度 3.斜侧面角度 4.反侧面 5.背面
三．镜头方向的三个基本关系
• 相同方向：是指镜头内拍摄对象的范围不 要超过90°角。
• 相异方向：超过90°角而不超过180°角的。 • 相反方向：达到两个直角，也就是180°角
的。
第五讲 动态镜头的应用
一.常用镜头运动
• 1.推镜头：
第一讲分镜头脚本概念
一.影视动画制作流程
前期（筹备创作期）：策划---剧本---导演---美术设计--分镜台本
中期（制作期）：模型制作---材质贴图---角色动画--制作 特效---渲染输出成图片
后期（合成）：剪辑---录音---字幕---合成
课程学习目标：1.分镜头脚本设计 2.剧本创作 3.人体运动规律
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线 规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的 所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影 就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些 镜头语言来达到越轴的效果.
透视学：在二维的平面上体现出三维的效果，或者
说创造出纵深感。
种类：一点透视（平面透视）、两点透视（成角透视）
三点透视（散点透视）
1.一点透视（平面透视）：
灭点（消失点）
透视决定了物体是平视、仰视、 俯视。
注意：不管物体是在视平线之上还是之下，整个透视体
系都是基于视平线高度来画的。
二．两点透视（成角透视）
中某一段深刻的记忆，。 2.周围朋友的经历。 3.新闻故事。 4.电影、小说、戏剧。
小说
戏曲 事
名人自传 案件
（三） 创意方法
• 1.资源欣赏中途停止，自己设计新的剧 情发展。
• 2.“自由联想法”：准备四张纸条，分别 写出角色、故事发生地、职业情景、冲 突。
• 3.“三暮架构法”：把电影分成三份，分别
表现的多为大场面、大环境，所以多出现在史诗 片、战争片中，用来介绍全局环境、表现整体氛 围，一般在全片全场的开始，节奏舒缓，为后来 的一系列戏剧冲突的展开做准备。
二．镜头角度
（一）视角在纵向上（垂直变化上）的三个
种角度：仰角、俯角、平角
1.仰拍角度：地平线在画面下部或下部画框以外。
2.俯拍角度:
俯拍的画面中，地平线在画面上部或上部的画框 以外。俯拍画面中的竖线条有向下透视集中一点的
趋势。
3.平视角度
– 摄影机与人眼高度相同，角度不易产生透视变形，所 以是最常用的实拍角度。
•俯视与仰视的总结：
– 只是需要给观众一些特殊的心理暗示或者视觉感受的时候才用上
仰视或俯视。
（二）摄影机在横向上（水平视角）的五个 角度：正面、侧面、斜侧面、反侧面、背面
• 4.连续蒙太奇:沿着的单一线索，逻辑顺序，有节奏的叙事。 缺点是缺乏时空感，平淡，只是在其他蒙太奇的间歇时出 现。
蒙太奇的8个种类
• 5.抒情式蒙太奇：用一系列的近景和特写来让观众进行思 考，通常也是暗示着美好的故事即将结束。
• 6.心里蒙太奇：一定结合音效，用不连续性的特点来表现 人物的内心活动、梦境、幻觉、遐想、潜意识思维。
注意：1.标号顺序 2.草稿的时候尽量控制线条数量，保持画面整洁。 3.切记先从草稿画起。
作业形式：
作业形式：
草图
第二讲 分镜头画面绘制基础
透视：在日常生活中，我们看到的人和物的形象，
有远近、高低、大小、长短等不同。这是由 于，距离不同、方位不同在视觉中引起的不 同反映。这种现象就是透视。
一．影视动画画面构图
画面构图：是绘画中的术语，指主次物体的位置关系或画面 的平衡。画面中心点要正对主题。
拍摄构图的种类
• 四种关系：
–1. 画面中被拍摄的对象不动，摄影机也不作运动。 –2. 摄影机固定、画面中被摄对象运动。 –3. 画面中拍摄对象不动，摄影机做推、拉、摇、移、
变焦等运动，构图也作相应的变化。 –4. 画面中拍摄对象和摄影机均作运动。
4.内容提示 一段镜头中具体发生了什么？包含对白与旁白，此处越详
细越好。
5.镜头长度
指这个镜头的大致长度，通常用几秒、十几秒来表现。
6．音乐与音效
背景音乐，用来烘托气氛。
2.2 剧本的格式
2.2 剧本的格式
第三章 题材、剧本定位、主题
一.题材与剧本定位 （一） 题材 题材是电影剧本具体描写的主要事件或生活现象以及性质和
第四讲 景别的分类及作用
一．景别
• 含义：指摄影机与被摄对象间的距离远近， 从而造成画面上形象的大小变化的意思。
• 种类：特写、近景、中景、全景、远景
• 1.特写：是距离最近的镜头。由于距离近， 画面物体得到放大，这也是导演有意识的 让观众看清“物体”或者“角色”的细节。 好的特写可以给人强烈的“心理暗示性”。
三、分镜头剧本 指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头： 是将剧本内容通过文字的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头： 是将剧本内容通过画面的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内 容。
设计对应内容。
三暮架构法
第一幕是人物介绍与故事引入
三暮架构法
第二幕充满了戏剧冲突
三暮架构法 三幕是冲突得到了结果
(四)故事大纲
简明扼要的表述故事冲突和主要人物的关系，通过 故事大纲反映出未来剧本中心事件或故事内容的大致 轮廓。
2.2 剧本的格式
剧本的种类：文学剧本、分场景剧本、 分镜头剧本。
二.分镜头脚本
镜头：是指摄像机从启动到暂停这期间摄取的一段画面就叫做 镜头。电影是由若干个镜头若干个段落构成的，因此，镜头是 电影的基础。
二.分镜头脚本
分镜头：是将剧本给图解化，用来描述剧本内容，方便观察和 理解。
三.分镜头特点与作用
1.标注时间、地点、场次、镜头号、对白、音效。 2.注重故事流畅性以及精确的指导性，以及镜头运动的 设计。 3.预算成本。 4.协调制作故事的工具。
范围。如果对题材进行分类，按照不同的标准，会有不同的题 材分类方式。
1 按照时代划分，有现实题材和历史题材 2 按照所涉及的内容可分为爱情题材、校园题材、侦破题材、 武侠题材、反腐题材、社会伦理题材、都市题材、军事题材。 3 按照题材来源可分为改编题材和原创题材。 4 按照文本形式涉及的题材有：神话题材、童话题材、民间传 说、现实题材、科幻题材等。
2.2 剧本的格式
1.镜头号 通常用A001、A002来表现，如果有需要修改的某个
中间镜头，为了不影响后面的镜头号，则可以写成 A001a、、、 2、景别 指处理镜头远近的方法，如特写、近景、 中景、全景、 远景等。
2.2 剧本的格式
3.拍摄方法
影片中镜头会有意识的运动，使用的方法：推、拉、摇、移 四种方式。
3.剧本定位
动画片，特别是商业性动画，在策划阶段就要考虑到它的商 业价值，要有充分的市场调查，确定观看的主要群体：
a. 年龄定位，确定是成年人还是未成年人，学龄前还是学龄 后。
b.地域定位，主要面向国内还是走向国际。 c.文化背景，确定观看者的文化背景、阶层、消费观等。 d.性别定位，主要面向男性还是女性。
演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、 剪辑、对白、音效。
四．绘画工具 分为横版与竖版两种：
内容包括：场景、人物、景别、拍摄角度、 镜头运动、影片剪辑。
角色造型练习：
形式：绘制5组动态速写
要求：1.以四人一组的形式，每人拍摄三组有简单故事性的照片。
（每组至少三幅）
2.用红色铅笔勾画出草图，用蓝色笔画出阴影部分。 3.再用铅笔或中性笔勾边，补充细节。 4.有简单背景，突出主题。
第三章 题材、剧本定位、主题
二.题材选择的时代性与民族性
1 .题材会受时代文化的影响： 美国20世纪60年代流行科幻题材的影片。而70-80
年代后美国由于战争带来的创伤，又先后兴起了反战题 材和家庭伦理题材的影片。
第三章 题材、剧本定位、主题
国内从建国到1965年是发展期，代表作《大闹天宫》、 《小蝌蚪找妈妈》，这一时期的国产动画偏向于神话、童 话故事。 70年代中国进入文革时期，动画题材主就变成 了《小八路》、《小哨兵》、《草原英雄小姐妹》。80年 代初到80年代末是繁荣期，代表作《哪咤闹海》、《黑猫 警长》、《葫芦兄弟》 。
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
二．两点透视（成角透视）
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
特点：当一个六面体放在平面上，不管眼睛观察到哪一组平 行关系的直线，我们的视线高度始终保持不变。
三．三点透视（成角透视）
三点透视就是在两点透视的基础上多了一个天灭点或者地灭点
第三讲镜头与画面构图
二．影视动画画面构图的特点
• 1.运动性 • 2.整体性
• 3.时限性（时间限制）
• 4.多视点，多角度
引起视觉和叙事不流畅的构图主要有以 下几点：
•1.分镜头作者忽略观众解读电影镜头的习惯
•2.分镜作者没有结合剧中情况，来把剧中角色的视 线高度考虑在内。
• 作业：绘制一幅静态构图，要求有人、物、 景。
漫画 小人书
四.分镜头的种类
1.电影：重视镜头的连续性与画面的逻辑性。 2.动画：制作精细，一切工序以分镜头为准。 3.广告：重视创意与制作速度。 4.游戏：重视创意。 5.MTV制作：重视创意与资金投入。 6.电视剧：少量需求，多数使用文字分镜头。
动画分镜与电影分镜的区别： 传播方式基本一致，但动画分镜更为细致，包含导
• 7.隐喻蒙太奇：用比喻的手法，通过不同事物的相互类比 来表现导演意图。
• 8.对比蒙太奇：相似的动作和行为，却不一样的结果，形 成苦与乐、生与死、贫与富、胜利与失败的鲜明对比
剧本创作阶段
授课教师：郭亮
2.1 剧本写作的几个阶段
（一）、剧情创意 1.剧情的创意可能来自于你的生活体验，你成长经历
A.可以通过让角色改变运动方向来达到建立新的 轴线的效果。
• B．通过摄影机的运动来越过轴线，也可以达到让观众信 服的效果。
• C．建立中性镜头过度，在以越轴的两个镜头中间插入骑
轴镜头（无明确方向的中性镜头）作为过渡。
三．蒙太奇
•狭义解释：
– 同样的演员，同样的动作，同样的画面，通过 不同的剪辑出现了截然不同的情节，
– 既然推镜头，那就一定有个推的过程。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面， 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
一、文学剧本
与小说相同，适合阅读，有很强的想象空 间，但画面感差，而剧本是用来拍摄的， 画面感强。
2.是以文字概括的场景 来划分段落的。“一场”指的是同一 个地点、同一时间发生的事，如果发 生的地点变了，或者地点没变，但时 间变了，那就是另一场戏。
2.2 剧本的格式
• 近景 :较特写稍远的镜头，如角色是人的 话，大约腰或胸部以上，多表现人的头、 颈及手抬起的动作。
• 中景:取景范围就人体来说，膝以上“大半 身”，多表现以两个人为主的内容。
• 全景：取景范围除了角色的全部以外，还 包含周围一些背景，但比重不不大，并不 能完全说明环境，主要还是表现主体的。
• 远景（大全景）:
第三章 题材、剧本定位、主题
第三章 题材、剧本定位、主题
2 题材会受民族性影响
很多情况下，民族性的东西是更易于人们接受的。美国动画 在题材选择上从古至今都是走拿来主义的风格，例如早期的 《花木兰》，完全演义的是中国题材，但那种美国特有英雄主 义精神却贯穿全篇，而《功夫熊猫》更是将其发扬光大。
第三章 题材、剧本定位、主题
1.正面角度 2.侧面角度 3.斜侧面角度 4.反侧面 5.背面
三．镜头方向的三个基本关系
• 相同方向：是指镜头内拍摄对象的范围不 要超过90°角。
• 相异方向：超过90°角而不超过180°角的。 • 相反方向：达到两个直角，也就是180°角
的。
第五讲 动态镜头的应用
一.常用镜头运动
• 1.推镜头：
第一讲分镜头脚本概念
一.影视动画制作流程
前期（筹备创作期）：策划---剧本---导演---美术设计--分镜台本
中期（制作期）：模型制作---材质贴图---角色动画--制作 特效---渲染输出成图片
后期（合成）：剪辑---录音---字幕---合成
课程学习目标：1.分镜头脚本设计 2.剧本创作 3.人体运动规律
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线 规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的 所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影 就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些 镜头语言来达到越轴的效果.
透视学：在二维的平面上体现出三维的效果，或者
说创造出纵深感。
种类：一点透视（平面透视）、两点透视（成角透视）
三点透视（散点透视）
1.一点透视（平面透视）：
灭点（消失点）
透视决定了物体是平视、仰视、 俯视。
注意：不管物体是在视平线之上还是之下，整个透视体
系都是基于视平线高度来画的。
二．两点透视（成角透视）
中某一段深刻的记忆，。 2.周围朋友的经历。 3.新闻故事。 4.电影、小说、戏剧。
小说
戏曲 事
名人自传 案件
（三） 创意方法
• 1.资源欣赏中途停止，自己设计新的剧 情发展。
• 2.“自由联想法”：准备四张纸条，分别 写出角色、故事发生地、职业情景、冲 突。
• 3.“三暮架构法”：把电影分成三份，分别
表现的多为大场面、大环境，所以多出现在史诗 片、战争片中，用来介绍全局环境、表现整体氛 围，一般在全片全场的开始，节奏舒缓，为后来 的一系列戏剧冲突的展开做准备。
二．镜头角度
（一）视角在纵向上（垂直变化上）的三个
种角度：仰角、俯角、平角
1.仰拍角度：地平线在画面下部或下部画框以外。
2.俯拍角度:
俯拍的画面中，地平线在画面上部或上部的画框 以外。俯拍画面中的竖线条有向下透视集中一点的
趋势。
3.平视角度
– 摄影机与人眼高度相同，角度不易产生透视变形，所 以是最常用的实拍角度。
•俯视与仰视的总结：
– 只是需要给观众一些特殊的心理暗示或者视觉感受的时候才用上
仰视或俯视。
（二）摄影机在横向上（水平视角）的五个 角度：正面、侧面、斜侧面、反侧面、背面
• 4.连续蒙太奇:沿着的单一线索，逻辑顺序，有节奏的叙事。 缺点是缺乏时空感，平淡，只是在其他蒙太奇的间歇时出 现。
蒙太奇的8个种类
• 5.抒情式蒙太奇：用一系列的近景和特写来让观众进行思 考，通常也是暗示着美好的故事即将结束。
• 6.心里蒙太奇：一定结合音效，用不连续性的特点来表现 人物的内心活动、梦境、幻觉、遐想、潜意识思维。
注意：1.标号顺序 2.草稿的时候尽量控制线条数量，保持画面整洁。 3.切记先从草稿画起。
作业形式：
作业形式：
草图
第二讲 分镜头画面绘制基础
透视：在日常生活中，我们看到的人和物的形象，
有远近、高低、大小、长短等不同。这是由 于，距离不同、方位不同在视觉中引起的不 同反映。这种现象就是透视。
一．影视动画画面构图
画面构图：是绘画中的术语，指主次物体的位置关系或画面 的平衡。画面中心点要正对主题。
拍摄构图的种类
• 四种关系：
–1. 画面中被拍摄的对象不动，摄影机也不作运动。 –2. 摄影机固定、画面中被摄对象运动。 –3. 画面中拍摄对象不动，摄影机做推、拉、摇、移、
变焦等运动，构图也作相应的变化。 –4. 画面中拍摄对象和摄影机均作运动。
4.内容提示 一段镜头中具体发生了什么？包含对白与旁白，此处越详
细越好。
5.镜头长度
指这个镜头的大致长度，通常用几秒、十几秒来表现。
6．音乐与音效
背景音乐，用来烘托气氛。
2.2 剧本的格式
2.2 剧本的格式
第三章 题材、剧本定位、主题
一.题材与剧本定位 （一） 题材 题材是电影剧本具体描写的主要事件或生活现象以及性质和
第四讲 景别的分类及作用
一．景别
• 含义：指摄影机与被摄对象间的距离远近， 从而造成画面上形象的大小变化的意思。
• 种类：特写、近景、中景、全景、远景
• 1.特写：是距离最近的镜头。由于距离近， 画面物体得到放大，这也是导演有意识的 让观众看清“物体”或者“角色”的细节。 好的特写可以给人强烈的“心理暗示性”。
三、分镜头剧本 指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头： 是将剧本内容通过文字的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头： 是将剧本内容通过画面的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内 容。
设计对应内容。
三暮架构法
第一幕是人物介绍与故事引入
三暮架构法
第二幕充满了戏剧冲突
三暮架构法 三幕是冲突得到了结果
(四)故事大纲
简明扼要的表述故事冲突和主要人物的关系，通过 故事大纲反映出未来剧本中心事件或故事内容的大致 轮廓。
2.2 剧本的格式
剧本的种类：文学剧本、分场景剧本、 分镜头剧本。
二.分镜头脚本
镜头：是指摄像机从启动到暂停这期间摄取的一段画面就叫做 镜头。电影是由若干个镜头若干个段落构成的，因此，镜头是 电影的基础。
二.分镜头脚本
分镜头：是将剧本给图解化，用来描述剧本内容，方便观察和 理解。
三.分镜头特点与作用
1.标注时间、地点、场次、镜头号、对白、音效。 2.注重故事流畅性以及精确的指导性，以及镜头运动的 设计。 3.预算成本。 4.协调制作故事的工具。
范围。如果对题材进行分类，按照不同的标准，会有不同的题 材分类方式。
1 按照时代划分，有现实题材和历史题材 2 按照所涉及的内容可分为爱情题材、校园题材、侦破题材、 武侠题材、反腐题材、社会伦理题材、都市题材、军事题材。 3 按照题材来源可分为改编题材和原创题材。 4 按照文本形式涉及的题材有：神话题材、童话题材、民间传 说、现实题材、科幻题材等。
2.2 剧本的格式
1.镜头号 通常用A001、A002来表现，如果有需要修改的某个
中间镜头，为了不影响后面的镜头号，则可以写成 A001a、、、 2、景别 指处理镜头远近的方法，如特写、近景、 中景、全景、 远景等。
2.2 剧本的格式
3.拍摄方法
影片中镜头会有意识的运动，使用的方法：推、拉、摇、移 四种方式。
3.剧本定位
动画片，特别是商业性动画，在策划阶段就要考虑到它的商 业价值，要有充分的市场调查，确定观看的主要群体：
a. 年龄定位，确定是成年人还是未成年人，学龄前还是学龄 后。
b.地域定位，主要面向国内还是走向国际。 c.文化背景，确定观看者的文化背景、阶层、消费观等。 d.性别定位，主要面向男性还是女性。
演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、 剪辑、对白、音效。
四．绘画工具 分为横版与竖版两种：
内容包括：场景、人物、景别、拍摄角度、 镜头运动、影片剪辑。
角色造型练习：
形式：绘制5组动态速写
要求：1.以四人一组的形式，每人拍摄三组有简单故事性的照片。
（每组至少三幅）
2.用红色铅笔勾画出草图，用蓝色笔画出阴影部分。 3.再用铅笔或中性笔勾边，补充细节。 4.有简单背景，突出主题。
第三章 题材、剧本定位、主题
二.题材选择的时代性与民族性
1 .题材会受时代文化的影响： 美国20世纪60年代流行科幻题材的影片。而70-80
年代后美国由于战争带来的创伤，又先后兴起了反战题 材和家庭伦理题材的影片。
第三章 题材、剧本定位、主题
国内从建国到1965年是发展期，代表作《大闹天宫》、 《小蝌蚪找妈妈》，这一时期的国产动画偏向于神话、童 话故事。 70年代中国进入文革时期，动画题材主就变成 了《小八路》、《小哨兵》、《草原英雄小姐妹》。80年 代初到80年代末是繁荣期，代表作《哪咤闹海》、《黑猫 警长》、《葫芦兄弟》 。