音乐符号学视阈下解读《加勒比海盗组曲》——以电子管风琴改编作品为例

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一、音乐符号学中符号学方阵的基本概念
符号，被定义为人们在共同意识缔约下，用来指称一定对象的标志物。

著名语言学家、符号学创始人索绪尔将它概括为能指和所指这两个联系密切、不可分割的部分。

能指即语言当中表述语音文字印刷视觉感知的直接像声体验。

所指为能指背后的深层意义、概念及观念等。

符号是既能被感知的客观外化形式，同时又能动地传达着其背后所代表的深刻含义，对客体具有能动的反作用，工具性、便捷性、统一性等诸多特性包含在自身当中。

在当今社会、生活中各个领域符号无处不在、无时不在，几乎成为人们一套行而有效的准则运行在世界各个角落，具有不可替代的地位。

音乐符号学被理解为将符号学放入当代整个音乐文化中去讨论符号现象。

法国结构主义语言学家A. J. 格雷马斯（Algirdas Julien Greimas，1917-1993），以法国结构主义创始人列维·斯特劳斯创立的二元对立理论为基础，进而发展成为一种对立的四元矩形符号分析模式，这种符号分析模式强化完善了文本叙事分析评价结果和可操作性。

格雷马斯认为叙事文本是由表层结构与深层结构构成的，两者之间的关系为表层结构是深层结构生成的结果，而深层结构则是表层结构的简化，并且深层结构在逻辑上先于表层结构。

在叙事文本中，可以理解为叙事深层结构与句法结构类似，具体来讲，叙事结构的“行动元”相当于句法中的主语，叙事结构中的“行为”则与句法中的谓语相对应。

“意义”问题是格雷马斯研究的核心，格雷马斯受到结构主义二元论的影响后，认为“意义”的产生是通过二元对立的相互作用而实现的。

在“语义素”的对立关系中，人们能够领会到“意义”的存在。

这意味着“意义”并不是仅存在于独立的“语义素”之中，而是通过“语义素”之间的对立关系而产生。

在叙事作品中，关注“语义素”对立面和
否定面显得尤为重要（见图1）。

图1
塔拉斯蒂的音乐符号学以格雷马斯的结构语义学理论为基石。

塔拉斯蒂认为，音乐文本中存在类似于符号学方阵的对立结构，这种结构属于音乐文本的深层结构，类似申克尔分析法中所谓“原始声部”的背景。

当人们将音乐与这种深层结构联系起来时，它可以被视为一种有意义的结构，从而让人们产生体验。

这一理论是塔拉斯蒂音乐符号学的重要基础。

二、音乐符号学解读《加勒比海盗组曲》意义的可行性
在运用埃罗·塔拉斯蒂的音乐符号学方阵分析根据电影标题音乐而改编的现代器乐作品时，首先，研究者不仅要了解标题器乐作品中矩形方阵的各义素，还应当观照音乐艺术的特殊性。

其次，音乐符号学方阵的理论核心在于“统一的两组矩形二元对立”原则。

对立意味着矛盾与冲突，戏剧性的对立首先就体现在矛盾与冲突中，同时印证了“音乐的升华往往伴随着戏剧性的冲突与矛盾”。

音乐作品可以通过音乐的基本要素音高、音长、音强、音色的变化控制及发展旋律的延续变化，在和声进行的和谐—不和谐—解决—和谐的过程中改变音乐的结构、色彩、立体感。

例如，伴奏织体常采用对比复调进行衬托，音乐创作者通过音乐语言的表达手段和技巧，可以创造出丰富多样的音乐形象。

音乐家们利用有规律的变化与组合，将乐音在
摘　要：以“加勒比海盗”为题材的相关文化艺术产业遍布世界各个角落，各种形式的艺术创作、应用与海盗原型相辅相成，影响着大众文化生活。

在音乐文创形式中，音乐如何展现语言无法言说之物的能力始终成为音乐研究者关注的焦点。

本文试图运用音乐符号学方阵方法解读由汉斯·季墨创作、朱磊改编的电子管风琴改编作品《加勒比海盗组曲》，关注音乐符号学理论研究和情感传递过程，找寻音乐符号学相关理论之于现代器乐研究的可能性，以扩大音乐符号学应用的视角。

关键词：音乐符号学；符号学方阵；《加勒比海盗》；情感传递
音乐符号学视阈下解读《加勒比海盗组曲》
——以电子管风琴改编作品为例
□ 甘天婧
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文化发展研究
Research on Cultural Development
时间中展开，从而塑造出独特的音乐形象。

将符号学矩形方阵的理论分析方法引入以文学、电影为题材而生成的标题音乐作品中，并加以分析，更加凸显其结果评价与可操作性的优势。

笔者在运用此方法分析电子管风琴改编作品《加勒比海盗组曲》时，可以直接将音乐中的所指直接具象到具体的特定的文化时期、某一人物及特定的民族群、某一地域的特征中，故事中戏剧性的对立冲突、情节的起承转合等手法与符号学矩阵的核
心结构相辅相成。

把握符号学方阵中各义素之间的关系，以简化繁的图示将音乐文本结构展现在听众以及欣赏者的面前，对作品深层意义的理解有极大的导向作用。

与此同时，为将《加勒比海盗组曲》放在音乐符号学视域下进行分析，提供了可能性。

三、音乐符号学方阵释义下的《加勒比海盗组曲》
在音乐创作过程中，许多创作者都会利用标题文本中的“情节结构”或“叙事体系”来构建与之相适应的“音乐结构”或“叙事模式”。

借用受众的想象力和联想能力，他们能够有效地表达标题中所蕴含的隐喻特质。

这种创作方法可以帮助音乐作品更好地与听众产生共鸣，并传达出更深层次的情感和意义。

从叙事角度来看，电子管风琴组曲《加勒比海盗》在整体上采用了电影文学故事中的顺叙程序，从表层结构中行动者之间的关系来看，可将作品分为六大主题：海盗船行驶的形象、众海盗主题的形象、与海盗斗智斗勇、“黑珍珠号”、威尔·特纳与伊丽莎白·斯万、《He’s a pirate》杰克船长的主题。

作曲家通过改变一连串符号指征下的主题、乐思、乐汇和音乐风格，传达他们对作品的内心感受，并使作品的内容更加形象化。

通过比较不同主题，我们可以区分各主题间的差异与特点，进一步理解作曲家的创作意图。

这种表现手法让音乐作品更加丰富多样，增加了作品的艺术性。

在作品创作中，作曲家融入为对人物形象刻画而创作的主题音乐和为背景、情绪的刻画与渲染的场景音乐。

一边突出人物性格、形象特点，一边变换场景和创作手法，能够很好地凸显正义与邪恶的主题。

（一）海盗船缓慢行驶出现在加勒比海
风趣洒脱的主人公杰克船长是整部作品的主体，也是行动的发出者，与其对立的客体为“自由与冒险”，接受者则为“黑珍珠号”海盗船。

作为主体的杰克船长一直都在试图享受航海时代那种自由不羁、无所拘束的生活，这构成了音乐文本中行动元模式的发展。

追求自由、冲破爱情的束缚是整部作品的一条基线，戏剧性的冲突打破以往海平面安静祥和的局面，某一天，无恶不作的巴尔巴罗萨船长偷走了“黑珍珠号”驰骋于加勒比海，靠着打劫过往船只惬意而自由生活的杰克，他的“黑珍珠号”在加勒比海上横行霸道起来之时，象征着航海时代捍卫主权与内心争议的战争就此开始。

冥冥之中，追求自由正义与真理胜利的伟大抱负推动剧情一次又一次到达高潮，让欣赏者大快人心，不出意料，巴尔巴罗萨海盗一行抢劫了带有诅咒的金币，在每一个月光之夜，他们就会变成不死的骷髅，并最终消失在无边无际的大海之中。

故事的象征性义素应是“海盗船”，最终它回到了杰克船长的手中，并以自由示众，恢复了往日的神威。

开篇在引子部分中，引出“海盗船在大海中行驶”形象的主题，开头P的力度符号，伴随着密集的八分音符进入，可以以每小节六拍为单位划分为节奏型电子管风琴三个声部中，使用三连音展现了海盗船在海上远远而来纵驰的状态。

音起由LK （下键盘）与BASS （叫键盘）弱起连续性进行，紧接着两小节之后，UK （上键盘）主旋律大提琴加入其中，之后在反复同一旋律的基础上，区分加入长笛、双簧管、小提琴旋律，音色由弱到强，旋律层次得到了划分，最后小军鼓的出现对下一变奏主题进行了明显提示，声音越发高亢，速度逐步加快，将节奏感和气氛推向了此部分的最高点。

该部分表现了海盗船缓缓而来的画面，大提琴音色讯息坚强而有力，充满激情，与大航海黄金时代惬意自由、自信强大的时代号角相互呼应。

然而这持续百年的海盗时代最终也在罗伯茨1722年被杀后落幕，这近百年的黄金海盗时代在世界历史长河中，却留下了难以抹去的印记。

电影与配乐的灵感是基于主题象征“海盗船”而创作，加入神话元素，增添了故事的趣味性与神秘色彩。

引子部分向欣赏者交代了重要的时间、
地点等信息。

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（二）众海盗来袭
音乐伴随第一段末的小军鼓稳步进入，此段描写的是众海盗驰骋在一望无垠的茫茫大海上的情景。

此段使用注式和弦联结旋律，音色用弦乐、圆号进行铺底，与第一段反复的表现手法相同，也是在前一句主旋律的基础上加入了木管组的音色，使情绪力量得到提升。

紧接着根据主旋律改编了音型，增加了乐句的冲突感，并将情节推向了高潮。

最后一句又回到主题，将本段的起承转合处理得合情合理，乐声丝丝入扣。

（三）与海盗斗智斗勇
开头小节使用Forcefully的情感符号标记与ff的力度记号，力求激烈的情感与力度结合，具有非常强烈和神秘的表现力，来反映杰克·斯伯洛与威尔·特纳在洞穴中与反派人物巴尔巴罗萨和他的海盗们斗智斗勇的场景。

BASS声部使用了∧（脚尖）∪（脚跟）的演奏符号，代表密集的一长串音符D根据符号所指用脚尖脚跟交替的方式进行演奏。

（四）“黑珍珠号”
杰克船长正因为失去了他心爱的海盗船，才有了之后为夺回爱船而产生的后续故事情节。

音乐中常常会使用象征性的动力学元素，例如增加音符的密度、改变音调以及设计不和谐的音程等。

这些元素的运用让音乐突破了固定的形式和模式。

如图2方阵中包含了行动者与逆行动者、显现与未显现的两组对立关系，此部分大量使用铜管组丰富音色的变化来展现力量对比，尤其是杰克的“自由信仰”和巴尔巴罗萨的“恶魔的诅咒”形成了鲜明对比，不和谐音程运用更为巧妙，推动音乐气氛达到最高点，与叙事情节相辅相成、丝丝入扣、
深入人心。

图2
（五）威尔·特纳与伊丽莎白·斯万
两人被放逐到荒岛上，交流了一些内心话，一幕幕场景再次从回忆中浮现出来，配上圆号优美、圆润的音色，烘托了延绵悠长的气氛，舒缓而唯美。

这时与上下两部分形成了鲜明的戏剧性对比：冲突与融合、激烈与温柔等二元对立的元素在此部分能够让听众清晰地感受到能量相互转换的过程。

（六）《He’s a pirate》
此曲同时也是电影及配乐的核心主题。

第一小节脚Bass声部出现Foot Swish Pad3，这里的符号指示脚控开关开始MIDI的伴奏播放，具有程序性操作播放功能。

音乐速度记号表示为Moderately Faster With Drive （带有动力的适中的快），从D1开始进入快速、辉煌的段落，也是此曲中最有名、最耳熟能详的经典片段，是《加勒比海盗组曲》中
最能够体现能指的标志。

作曲家通过独特的音乐元素和创造力，更好地传达情感和思想，与听众进行心灵的沟通。

高八度主旋律重复，最后结束在铜管常音上，铿锵有力，将杰克船长机智勇敢、幽默诙谐、潇洒的特点表现得淋漓尽致。

四、结　语
音乐符号作为帮助我们演奏电子管风琴作品能指的重要方式，其所指也是诠释作品、为大众展现出整体性创作面貌及中心思想的必要途径，具有不可估量的价值和意义，对人们提升审美能力有很大的作用。

与其说符号是一种表征，不如说它本身就是一种特殊的、包罗万象的、与我们的生活密不可分的、引导我们意识的存在。

音乐符号学是跨领域、跨学科的理论研究。

它不仅帮助我们理解符号所代表的能指与所指的概念、意义，还进一步将所指放入整个作品、文化背景中去帮助我们解读，因此，我们在解释音乐文本时，既要关注音乐本体、音乐形态方面的技术和各种音响因素，又要联系作品与主体、客体、接受者的情感的交互、社会环境的作用。

用内外部解码的方式寻找文本之义，形成多条联结、统一的而非割裂分散的整体。

运用符号学矩形方阵可以加深听众对作品深层意义的理解，但是它也有一定局限性，例如受欣赏者个体审美能力差异的制约，会产生理解深度的偏差。

因此，从方法论角度出发，我们需要以取其精华、去其糟粕的眼光去看待。

（新疆师范大学音乐学院）
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