现代书法艺术的发展

现代书法艺术的发展
随着社会的不断发展与进步，书法艺术空前的繁荣发展也侧面体现出人们对
现实生活的更高要求，对满足精神文化生活的审美需要。

2022年9月13日，国
务院学位委员会、教育部印发《研究生教育学科专业目录（2022年）》、《研究
生教育学科专业目录管理办法》新版目录，将“美术与书法”正式列为一级学科，自2023年下半年启动招生的研究生培养按新版学科专业执行，引起社会业界的
广泛关注与讨论，成为新时代当代书法艺术的新征程。

这一举措，极大地鼓励更
多的人重视书法艺术的学习，同时对于今后书法学科的建设带来新的机遇，也传
递出国家对传统文化的大力弘扬与发展，标志着书法艺术的普及逐步成熟与书法
创作的多元化审美需求。

书法作为造型艺术的种类之一，是中华民族特有的一种
艺术形式，通过汉字作为载体运用点画线条、墨色变化、结构章法等艺术语言，
来表达书家的思想情感与审美理念。

“笔墨当随时代”，传统的书法艺术传承至今，“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚朴”，它始终参与和推动着民族
文化的历史发展进程，体现和反映出民族文化的各个历史发展阶段。

随着时代的
变化与社会的发展，传统的书法创作与不同学科领域交叉有机结合和碰撞，激发
了当代书家书法创作的艺术表现形式，增强书法作品的创新与形式感，同时也满
足不同群体的审美需要，全面推动书法创作与生活、与人民的结合。

1.艺术创作环境的转换
当代书法艺术作为一种书法现象，是中国书法由古典向当代转换创新的时代
发展。

新时代的社会氛围为书法艺术提供了更广阔的天地，创造了前所未有的文
化环境和传播手段，促进书法艺术的形式丰富和传播发展。

随着现代科学技术的
不断进步，大众传播媒介和新的艺术种类、艺术形式的出现，网络媒体、线上展厅、设计装潢等书法艺术载体的影响，不仅改变书家创作的心理结构，同时推动
了书法艺术创作观念和创作方法的革新，推动书法艺术形态的发展。

另一方面，
书法作品中的情感首先来源于书家本身丰富的精神情感，包括书家的禀赋、修养、才情、人生阅历、生命状态、审美理念等导致的情感变化都在书法的一笔一划间
自然流淌出来，是书家内心的外化。

伴随着科技进步，现代书家创作与古代传统
书法相比，由于所处的时代导致其在阅历修养、生活环境、审美理念、艺术追求
等有很大的差异，它凝聚着文化特色、时代精神、民族特色，从根本上受到所处
社会环境的制约，因此构成了现代书法艺术创作的环境，即艺术创作环境的转换。

一方面古代书家进行书法创作更多的是情感的抒发，表达本人思绪和生活心理状
态的一种体现。

现代书法则更多的已成为一个充满竞争、目的性极强的艺术竞技场。

当书法艺术开始走向现代展厅，当它成为个人追逐名利的一个跳板，它更多
的是参展比赛、形式拼接胜过作品主体、为名谋利而不是“书初无意于佳乃佳尔”之时，书法艺术最本质的情性雅赏慢慢被精心刻意的包装所掩盖，逐渐迷失于其中，这也是古代传统书法艺术创作到现代书家艺术创作环境的现实转换。

另一方
面以视觉艺术的方法来探索、创新中国传统“二王”的书法艺术，从表现手法、
创作思路、艺术风格的转换，突破传统艺术观念，更加直观大胆的表现自我艺术
风格。

在书法艺术发展过程中日本书法观念的影响巨大，主要体现在日本“前卫派”的影响下，对书写工具的转换，因而兴起了中国书法界的“现代派”书法。

提到现代书法，日本著名书法家井上有一——日本现代书法之父，被艺术界视为“艺术巨人”。

古有“颠张醉素”脱帽露顶王公前，今有“东瀛墨人”赤着双脚，大笔挥毫。

随着当代书法与传统书法的不断交织与碰撞，该如何让传统书艺焕发
新的时代色彩。

“人与社会已经充满了‘现代意识’，难道书法艺术还能无动于
衷吗？”这是当代书法艺术家王冬龄对书法艺术从传统走向现代的精神追求。

“西湖十景”、“人体摄影与书法”将自然之美与人体之美通过摄影和海报用草书、隶书等不同的书体大胆挥毫，别具匠心。

这也是他书法艺术在创作形式上的
一次大胆突破，使得传统的书法作品更具有艺术性与趣味性。

王冬龄更多的是在
保证作品书写性的基础上，偏重赋予它新的艺术境界，革新它的视觉艺术形式。

在他一生的美学主张下，不断探索，不断实践，回溯书法史的上下两千多年，承
上启下，创造书法艺术更多的可能性。

王冬龄与其乱书作品
1.艺术思潮的审美影响
当今，书法艺术已进入多元化时代，潜移默化地使人们的审美意识受到一定
程度的影响。

艺术的产生是由实用到审美，艺术生产的特点是精神性与物质性的
统一，审美性与商品性并重，创造性与工艺性的结合，个体生产与集体生产的交叉。

当物质生活达到最高点得到相应的满足，那么艺术生产作为一种特殊的精神
生产，满足着我们不同群体的精神文明与审美需要。

随着书法艺术的不断创新，
书法作品展厅效应的提升，在书法领域，书家的艺术思想和创作倾向都受到了一
定的社会思潮和学术思潮的广泛影响，使得当代书法作品更富有强烈的视觉冲击力，使人耳目一新。

相比古代传统的书法作品，当代作品更适应现代人的审美理念，纸张的色彩及拼接、黑白对比的反差都不断丰富了书法艺术的形式美，使其
书法艺术社会功能中的审美娱乐作用得到发挥，通过欣赏书法作品，满足自身的
审美需要，获得了精神享受和视觉愉悦。

今天，书法艺术已经运用到日常生活的
方方方面面:文创、应用设计、体育活动、舞蹈、书法教育等。

而其中的服饰，2022年夏天大热的国风潮流，水墨服饰的古典雅致与书法艺术的融合相得益彰，
让国潮之风走向世界，向世界传播中国文化，让世界人民能够更为深入地了解中
国文化，喜欢中国文化；正山堂茶业本着弘扬书法文化，坚定文化自信的理念，
引领茶文化与书法艺术潮流，时至今日已举办七届“正山堂杯”全国书法作品展
大赛。

茶文化一般通过茶进行文化的传播与交流，是将茶与文化进行结合的产物，茶文化的兴起之初，与儒释道几家的文化精髓进行了融合，一同构成了中国传统
文化的重要组成部分，书法艺术与茶文化有异曲同工之妙，其蕴含的内在精神哲
理是中国文化最为凝练的物化形态，书法艺术正是茶文化与人民群众生活紧密结
合在一起的一个桥梁和纽带，二者相辅相成，促进共同发展进步；习近平指出，要挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力。

根据这项指示，中国教育部门与社会在时代的推动进步之下，不断强化书法教育的发展，设置书法教学、课后服务等相关硬笔和软笔课程，成为学生综合素质教育的关键组成部分，根据学生对书法教育的了解与培养，不断提升学生的书写水平与艺术鉴赏能力，同时，中国书法家协会在“以人民为中心的创作导向”的指引下，努力开拓书法艺术的活动场域，通过“翰墨薪传工程”中小学书法教师培训等积极推进书法教育普及，真正让书法艺术融入到人们的日常生活当中。

随着书法艺术思潮的审美影响，让更多的人民群众在书法艺术鉴赏的过程中不断深入了解与探讨，通过不同的艺术形式、艺术语言来弘扬和学习书法艺术，不断传承创新。

1.书法发展的内在驱动
20世纪最有影响的文化定义是美国文化学家克鲁伯、克拉克洪在《文化:概念和定义的批判性回顾》：“文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。

”——文化概念界说。

随着社会不断发展与进步，书法艺术在长期的历史发展过程中，根据每个时代的政治背景、文化政策、社会经济等不同因素的影响下形成不同的时代书风，这就是书法发展的内因。

而中国书法传承发展至今的意义在于：一书法的文化意义。

我们知道文化繁荣是一个国家、一个民族繁荣富强的象征，是民族精神的源泉，更是一个民族生存和发展的根与魂。

而今随着我国
经济建设的不断发展，综合国力的不断增强，中国文化影响力向世界传播的过程中，书法作为中国传统文化的重要组成部分也发挥了极其重要的作用。

从历史上看，我国每个时代的发展都会伴随着一定的文化输出，从盛唐的万国来朝到郑和
下西洋，再到康乾盛世，书法文化是我国对外宣传的一个窗口，是展现民族风貌
的一个重要方面，更是提升民族自豪感、强化文化自信的一个重要手段。

每个时
代都有其特定的书法文化，而中国书法发展至今在当今社会之于我们的价值更多
的是中国传统文化的载体。

二书法的美学意义。

中国书法不仅体现出汉字、文学
的美，更能体现出书家背后所表达的情感之美。

宗白华先生认为：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。

书法艺术在呈现的形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求。

建筑给人造型设计的美，风光景色使人感
受自然的美，绘画使人身临其境意境的美，音乐让人体会到流动的美，舞蹈让人
感受到形体的美，文学让人感悟哲理的美，而中国书法则是这一切美的集合。

从
笔势、笔意、笔法、章法布局和内容都能够将以上的美加以融合，体现的淋漓尽致。

书法艺术在漫长的历史长河中，反映出不只是感官上赋予人们的美感，更多
的还有书艺思维的逻辑运动中所产生的艺术哲学——书法美学。

康德说过：“线
条比色彩更具有审美性质”，但是在线条与色彩的背后，其书法艺术本身所蕴含
的意义和表达的情感，更是让人体会深刻。

三书法的历史意义。

中国书法的发展
史就是中国文化发展的一个缩影，他深刻的记录了中国社会发展的变迁。

通过书
法文化的发展，我们深刻体会到了中国社会在历史长河的变迁，从甲骨文的出现
到秦始皇的统一文字，进而到晋唐书法艺术的爆发等等，中国书法从艺术的角度
真实的记录了每个朝代的兴衰更替，可以说是从汉字为载体的中国书法史，也同
时是以中国社会历史发展变迁的记录史，是中国向世界传播民族精神与先进理念
的记录史。

书法作为一门独立的艺术，具有自己独特的艺术形式和规律，但书法艺术的
产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要，审美价值是艺术
最基本、最主要的特征。

书法艺术作为造型艺术的种类之一，以审美功能为主，
满足欣赏者的精神需要，它与表情艺术音乐、舞蹈有着其相同之处，并紧密关联。

它们之间的审美特征：抒情性与表现性、节奏性与韵律美同时具备，通过欣赏艺
术展览等活动，使身心得到愉悦与满足，并在潜移默化的影响下，引起人们在思想、情感、理想等追求方面发生深刻的变化，引导人们树立正确的审美观与价值观，并感受领悟到博大的人文精神。

当今时代，古今中外文化艺术融会贯通，进
入多元化发展时代，满足了不同群体的审美需求。

书法艺术的审美性是内容美与
形式美的统一，在漫长的历史长河中，书法在运用形式美的规则方面已经积累了
许多经验和规律，如中堂、小品、手卷、对联、册页、条屏等形式的产生与运用。

但形式美的法则又是在不断变化和发展的，当代书家在创作实践中不断探索和寻
找美的形式，从内容出发选择最恰当的形式加强美和艺术的表现力，使得形式美
得到丰富和发展。

但对于形式大于内容的审美追求我们是不提倡的。

“古不乖时，今不同弊”，我们传承前人的经典，但又不能脱离这个时代。

在博大精深的书法
艺术中，建立属于自己的艺术构思与形式语言，将传统与时代相结合，积淀属于
这个时代的审美理念与艺术风尚。

正确的把握传承和创新之间的关系，学古不泥古、破法不悖法，创造属于这个时代的笔墨辉煌。

1、作者简介:
耿鑫鑫（1997.4-），女，汉族，籍贯:山东淄博人，云南大学昌新国际艺术
学院，21级在读研究生，硕士学位，专业:美术，研究方向:书法。