刘志军：钧瓷的神韵在于极简之美

钧行天下·大师篇编辑|薛续友
从河南禹州神垕镇政府往
东前行至路口往右转，
在一片红红绿绿的各色招牌中，一个以大大的玻璃窗和简约的门头构成的独特场馆极抓人眼球。

门头上写的“刘志军艺术空间”几个字表明了它的身份。

春夏之交，记者与刘志军大师相约做了专访。

刘志军艺术空间以白色为主色调，给人的第一印象是简约、大气。

简单的展台上摆放的作品并不多，但每一件都极为出众，从器形到釉色，都是刘志军近年来的得意之作。

看着一件件端庄的钧瓷作品，记者
感受到的是钧瓷的本源和古韵。

淡
淡的檀香香气让人心情平静，得以
静静地欣赏钧瓷之美。

“我们谈起宋代美学，一定会
说到的词就是‘极简之美’。

在布
置展厅时，我就是考虑到我作品的
特点，使整个展厅的风格和我的作
品风格一脉相承。

”在茶台前坐下
后，刘志军一边沏茶，一边向记者
讲述他的想法。

“一件好的钧瓷作品，一定能
体现两个方面的美：一是必然美，
就是说要融入创作者的设计之美，
在创作时就要体现出美感。

二是自
然美，就是我们常说的钧瓷‘天人
合一’的窑变之美。

将自然之美融
入钧瓷的设计中，这是艺术创作的
基本要求。

”刘志军说，自宋代至今，
钧瓷诞生了很多经典之作。

这些经
典之作之所以能够传世，一定是因
为经过了一个严苛的淘汰过程。

它
们来源于生活，展现出不同历史时
期的精神内涵。

“自然、阴阳、会通、奇偶”，
这是刘志军在领悟中国传统文化
刘志军：钧瓷的神韵在于极简之美
本刊特约记者　王亚珂　通讯员　王增阳
刘志军作品《道·玄》刘志军作品《太极》
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钧行天下·大师篇
时把握的四个大方向。

一直以来，刘志军对中国的传统文化极为推崇。

在刘志军看来，以钧瓷为代表的中国传统艺术，一定要根植于中国深厚的文化土壤。

这在其创作的一系列作品中有着清晰的体现。

其作品《无极》的灵感源于他对大千世界的理解。

中国古代哲学认为，形成宇宙万物的本源无形无象、无始无终，从方到圆无穷变化。

而《无极》这件作品通过器物表面的装饰、肌理的形态、凸凹的不同、纹路的差异，给人以无限的想象空间。

天地之道，造化《无极》。

根植传统，放眼世界，从神垕这片钧瓷的热土中汲取养分，近年来，刘志军的艺术创作视野不断向外扩展。

他带着自己的得意之作走出神垕，走到别的瓷区，甚至走出国门，在世界级的博物馆中展示钧瓷文化。

“钧瓷艺术从来不是一成不变的。

在世界不断融合的当代，
我们的传统艺术同样要具有更加广
阔的国际化视野。

在中西方文化融
合的大潮中，我们的钧瓷艺术同样
要与世界对话，并以自己独特的艺
术魅力融入世界。

”刘志军认为，
当代钧瓷艺人不乏技法、不乏工艺，
缺的是把先辈的这种优秀思想，特
别是对自然、生活、社会的感悟变
成一种载体。

钧瓷这门传承千年的
艺术，有着闪耀世界舞台的能力和
资本。

钧瓷把一瞬的变化变成永恒。

这是刘志军在创作钧瓷时最深切的
体验。

“钧瓷的窑变艺术充满了包
容性，无穷无尽。

钧瓷可以说是最
能代表自然、代表窑变的瓷种。

”
刘志军说。

器有形而神无尽。

在刘
志军看来，每一件钧瓷作品都承载
了作者的艺术理念和对内心最本真
的体会，这些都可以通过器物的造
型、釉色等一一表现出来。

如今，刘志军将三分之一的创
作时间都用在钧瓷设计上。

在刘志
军看来，钧瓷的传承和发展在解决
了各种技术难题后，设计的重要性
越来越得到体现。

“在传承传统钧
瓷艺术内涵的基础上，钧瓷一定要
突出设计性，一定要将设计的眼光
与钧瓷的语言融合起来。

”刘志军
说，钧瓷人要认识到自己的优势和
劣势，学习其他瓷区的长处。

同时，
钧瓷人不能只看到现在，还应放眼
未来，要居安思危，认真思考钧瓷
艺术的发展方向。

在不断创作钧瓷精品的同时，
刘志军也有着自己的愿望，那就
是通过努力让钧瓷艺术进入国内外
的知名大学和博物馆，向世界展示
钧瓷的魅力。

大器之美融于境界。

以钧瓷为载体，刘志军根植传统，
锐意创新，将内心深处对钧瓷最深
切的热爱和最真挚的领悟带给更多
人。

Liu Zhijun
刘志军
刘志军作品《无极》
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