《投名状》：剪不断,理还乱

面对抱残守缺的香港电影市场，现在的年轻人已经无法感受20年前香港电影的辉煌了，一如不知道20年前的周润发到底有多帅的年轻人一样只会去关注王力宏喜欢周杰伦了。

20年前，一部电影一旦打上“香港出品”四个字，就已注定会引起影迷的小范围狂欢。

香港电影最辉煌的时候，头顶上是“世界第二大电影出口地”的光环，其横扫东南亚之气势让华人引以为荣，“两周一成”成了对香港电影的高度概括。

尽管当时的香港电影风光无与伦比，但当时的导演、演员大都以工业作坊式的传承学得了一身技艺，因此按资论辈也是理所当然。

除此之外，粗制滥造是香港电影的另一大特色。

正是这两大特色促成了香港电影一时无与伦比的风光，也正是这两大特色早就了香港电影现在无人问津的凄凉。

探出路、问前程，选择与内地的合作成了香港电影的唯一出路，这也是众多电影人所达成的共识。

其中，功夫片最引人瞩目。

星河灿烂，人才辈出，人们时常感叹：“江山代有人才出，各领风骚数百年”；斗转星移，时事世变迁，当年形容质量的词汇，如今只能感叹数量－－武打片出得是一部接着一部，功夫明星却还是屈指可数。

独领风骚的，怕是要数常换常新的导演了。

类型，这个以人群为导向的划分标准，竟也成了票房和收视率的有力保障。

但一部好的类型片对这群观众一定要有所影响：看到李小龙会让你热血沸腾，看到周星驰你就会笑个不停，看了《甜蜜蜜》一出电影院你就和女朋友直奔民政局，看了《浪漫满屋》，你就会忍不住突发奇想找个陌生人同居。

功夫片，俨然成了香港电影的大旗，功夫片的大旗不倒，香港电影就不倒。

明星，既是拉动票房攀升的重要元素，也是提高影片成本的根本桎梏。

再加上按资排辈的人情因素，片酬、细分就更难以划分了。

刘德华曾提出六大影帝联合拍戏救市的美好构想，这是一种责任感，也是急用证明自己的表现。

“对不起，我是个警察”的梁朝伟更像个时间和真理的见证者：我们分开去拍，岂不是能拍出六部电影？恶搞片《六大影帝联合拍戏》中呆在狭小坊间里数钱的周星驰更是一语道破天机：哇！原来50块可以换这么多一毛的！鸽子飞，蜡烛灭，在恶搞片穿风衣、叼牙签的发哥张口就是五百万，竟也在戏外演绎真人版，终致与《赤壁》无缘。

阵容，就像是一场盛宴。

相互攀比，滚雪球似的越滚越大。

面对过去曾经的辉煌过，我们都希望能够续写神话。

投资方总是喜欢说自己的阵容空前绝后。

我们不愿意听空前，因为它随时可能被下一个超越；我们也不愿意挺绝后，老祖宗留下的宝贵财富不能在我们手中流逝。

包容，或许才是盛宴的内涵。

简单的工具，周星驰用国产的智慧换取了007的高科技；偷师的黑客，反而用功夫这一“母体”建立了帝国。

拍《投名状》谁说非要用章子怡？冷兵器是时代的舞枪弄棒，李连杰让人望而却步、无法近身；论及谈情说爱的能力，徐静蕾却又可以让李连杰无法近身。

谁说李连杰又不能演文戏？
香港电影寻方问药这么多年，投资者＞明星＞类型＞导演＞剧本的格局一直不曾改变。

但是须知，精彩的故事观众才是观众最需要最要真诚面对的啊！《投名状》斥巨资打造完美盛宴，明星云集、阵容空前，拍也拍完了，就差导演对这剧情进行最后的剪辑了。

今日有消息说，导演陈可辛为三巨星戏份分配伤透了脑筋。

动作戏上武指程小东先是剪了一个版本，而后陈可辛剪了一个版本程小东修改，弄了好多次。

不可谓不煞费苦心！一场讲述兄弟反目的
电影，戏外居然也拿这样的噱头来热身，也算是吃透了剧本精神。

陈可辛一贯擅长讲故事，圈内圈外备受好评。

用了很大的心思，才把千头万绪理清。

“做人可以中庸，做艺术不可以手软”，和李安一样，陈可辛只关注作品。

相信这才是观众进电影院观看期待精彩的源动力。

这篇文章要参赛。

陈可辛把三个小时的影片剪成两个小时费了不少心思，我若把1400字的文章压缩到800字之内，同样是要伤透了脑筋。