中国古代文学重要名词解释+完美背诵讲义+古代文体常识

中国古代文学重要名词解释+完美背诵讲义+古代文体常识
诗经六义：源于《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

”后人普遍认为风雅颂是《诗经》的分类，赋比兴是《诗经》的表现手法。

诗序：《毛诗》对各诗的解说文，又称《毛诗序》，分小序、大序两种。

小序解说各诗主题，列在各诗之首，篇幅均较短。

大序总论《诗经》全体，列在《诗经》第一篇《关雎》的小序之后，篇幅较长。

《诗序》的解说大多牵强附会，给诗篇强加无根据的政治寓义，但对后世有较大影响。

四始：出自西汉司马迁《史记 "孔子世家》：“《关雎》之乱以为《风》始，《鹿鸣》为《小雅》始，《文王》为《大雅》始，《清庙》为《颂》始。

”此四始是指《风》、《小雅》、《大雅》、《颂》四者的开始，即指风、大雅、小雅、颂的四篇列首位的诗。

《毛诗序》中所提“四始”是指《风》、《小雅》、《大雅》、《颂》四者为王道兴衰之所由始。

变风变雅：原出自《诗 "大序》：“至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风变雅作矣。

”盖指《风》、《雅》中周政衰乱时期的作品，以与“正风”、“正雅”相对。

“正”、“变”的划分，不是以时间为界，而是以“政教得失”来分的。

认为“正风”、“正雅”是西周王朝兴盛时期的作品，“变风”、“变雅”是西周王朝衰落时期的作品
毛传郑笺：汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。

东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。

春秋三传：指《春秋左氏传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》，都是解释《春秋》的，合称“春秋三传”。

诸子百家：指春秋战国时出现的代表不同阶级和阶层利益的各种学术派别。

当时，各派纷纷著书立说，招徒授学，宣扬自己的主张，互相辩难，形成了百家争鸣的局面。

据《汉书 "艺文志》记载，诸子百家主要有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说十家，影响较大的为儒、道、墨、法四家，尤以儒、墨为显学。

稷下：指战国齐都城临淄西门稷门附近地区。

齐威王﹑宣王曾在此建学宫﹐广招文学游说之士讲学议论﹐成为各学派活动的中心。

楚辞：“楚辞”的名称，始见于《史记 "酷吏列传》。

其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称。

从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。

从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。

骚体：
风骚：风”指十五国风，代表《诗经》，“骚”指《离骚》，代表楚辞。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了从西周初年（公元前11世纪）到春秋中叶(公元前6世纪)大约500年间的诗歌；《楚辞》是我国第一部文人创作的诗歌总集。

它们分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶，是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。

故中国文学史上往往将“风”、“骚”并称。

“风骚”也因此成为文学的代名词。

汉乐府：汉代官家掌握音乐的机关叫“乐府”，汉乐府就是对汉代由这一音乐机构所收集、编制的“歌诗”的称呼，它实际上已经成为文学史上一种诗体的名称。

《陌上桑》和《孔雀东南飞》是汉乐府中有名的佳作。

乐府：本是古代掌握音乐的官署机构，秦代已有之。

六朝时，人们把合乐的歌辞、袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写成的诗歌统称为“乐府”，于是乐府演变成为一种诗体名称。

沿用到后世，涵义进一步扩大，如宋人把词，元、明人把散曲也称作乐府
骚体赋：赋的一种，指体制上模拟楚辞而以赋名篇的作品。

以“兮”字句为主，句式已经散文化。

汉初骚体赋最流行，后世各代皆有创作。

扬马：汉代文学家扬雄和司马相如的并称。

七体：指沿袭汉枚乘《七发》而成的一种文体
汉赋：汉代流行的文学体裁。

从《楚辞》发展而来﹐并吸取了荀子《赋篇》的体制和纵横家的铺张手法。

有小赋和大赋两种。

小赋多为抒情作品。

大赋多写宫观园苑之盛和帝王穷奢极侈的生活﹐绮靡富丽﹐为当时统治者所喜爱。

〈楚辞章句〉：《楚辞》注本。

东汉王逸注。

《楚辞》为西汉刘向所辑，原为十六卷，王逸增入己作《九思》一卷，改编为十七卷。

书中对《楚辞》各篇作了文字注解，记述了各篇的创作由来和作者经历。

是《楚辞》最早的完整注本。

班马：班马指的是汉代的两位著名历史学家的简称，“班”指班固，“马”指司马迁。

司马迁写了我国第一部纪传体通史《史记》，班固写有断代史《后汉书》，这两部著作是“前四史”之一。

班马的创作对我国史学产生了深远的影响。

《古诗十九首》：最早见载于萧统编的《文选》，因作者佚名，时代莫辨，风格相近，萧统泛题为“古诗”。

诗非一人一时之作，作者是中下层文人，创作时代为东汉末年的桓帝、灵帝之世，思想内容呈现出复杂的时代特点，都带有生命意识觉醒后的感伤色彩。

艺术上浑然天成，言近旨远，语短情长，耐人寻味。

是汉代文人五言诗成熟的标志。

谶纬之学：流行于中国两汉时期的一种学说。

“谶”，即一种神秘的预言假托神仙圣人预决吉凶，又分为符谶、图谶等；“纬”是相对于“经”而言的，以迷信方术、预言附会儒家经典。

谶纬之学以阴阳五行学说和董仲舒“天人感应论”为依据，适应了当时封建统治者的需要，故流行一时，在东汉被称为内学，尊为秘经。

魏晋后日渐衰落，刘宋后谶纬之书亦受到历朝查禁，所存仅少量残篇，有明《古微书》、清《七纬》等辑本存世。

谶纬之书除其中包含的迷信成分外，还含有某些古代自然科学知识。

劝百讽一：语出西汉末扬雄的《法言》。

“劝”是鼓励的意思，“讽”即讽谏。

其意是说赋中鼓励的成分过多，淹没了篇末的讽谏主旨，本末倒置，结果欲讽反劝，适得其反，助长了帝王的奢侈心理。

这是扬雄对汉大赋的批评。

三曹：汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。

他们以显赫的政治地位与杰出的文学才能著称于世。

他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。

曹植被誉为“建安之杰”。

建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。

他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。

其中以王粲、刘桢成就最高。

竹林七贤：指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。

七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。

建安风骨：是指在汉末建安时期，以曹氏父子和建安七子为代表的作家所写的优秀诗歌，反映了社会动乱，抒发了渴望国家统一的抱负和对理想生活的追求，大抵情辞慷慨悲凉、格调刚健清新，思想和艺术上均有鲜明的特色，后人把建安诗歌的这种文学风格的形象概括为“建安风骨”。

玄言诗：指东晋时期在玄学思想影响下，诗坛上流行的“寄言上德，托意玄珠”的作品。

代表作家有东晋孙绰、许询。

玄言诗以玄学思想方法体悟玄理，诗味不浓，但其中通过景物来表现哲理的作品，为山水诗的出现起到了催化作用。

宫体诗：南朝梁代为宫廷创作所形成的一种诗风。

大都描绘闺情声色，清绮靡丽，伤于轻艳，格调不高。

倡导者是梁简文帝萧纲，徐陵、庾信父子是代表作家，其创作风格流丽轻艳、“辑裁巧密”，被称为“徐庾体”。

风气所至，陈时陈后主与江总亦有此类创作。

徐陵编有《玉台新咏》，只收“艳诗”，可说是宫体诗的合集。

永明体：南朝齐武帝永明时期形成的诗体。

又称新体诗。

这种诗把音律声韵与晋宋以来的对偶之风结合起来，注重四声、八病之说，增加了诗歌艺术的形式美，对近体诗的形成有很大的影响。

代表作家有沈约、谢脁、王融、范云、江淹以及齐梁间的何逊、吴均和陈代的阴铿。

骈文：文体的一种，脱胎于汉，形成于魏晋，兴盛于南北朝，弥漫于唐，余波直到近代。

其文全篇对偶，
讲究平仄用韵，讲究用事用典和藻饰，后字数渐趋于四六。

它是文学自觉的重要标志，但过于注重形式美，内容较为空洞，也不便作家掌握运用。

代表作如庾信的《哀江南赋序》。

志怪小说：志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。

志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。

志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。

志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。

志人小说：是指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。

数量上仅次于志怪小说。

是在品藻人物的社会风气影响之下形成的。

著名的有《笑林》、《世说新语》等。

志人小说和其他小说一起，开启了后世小说之先河。

太康体：晋武帝太康时期的诗体。

以潘岳、陆机、张载、张协、陆云等为代表。

其诗讲究雕章琢句，追求词藻，流于轻靡，诗风繁缛华丽，代表着当时诗坛的主流。

《世说新语》：南朝刘义庆编，梁刘孝标注的一部笔记体轶事小说名。

全书分德行、言语、政事、文学等三十六门，主要记载汉末至东晋的遗闻轶事，对当时士族思想、生活和清谈放诞的风气多所反映。

虽有消极因素，但批判黑暗，讽刺奢淫，赞扬智慧，表彰善良，亦复不少。

语言精炼，韵味隽永。

对后代笔记文学颇有影响。

上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。

《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。

文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。

内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。

四人中，以杜审言成就最高。

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。

四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。

并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。

沈、宋：沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。

他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书 "宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。

律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义
吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。

四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四
士”。

大历十才子：指活跃于大历年间的十位诗人，不同史籍所载十人姓名略有出入。

主要有钱起、卢纶、李端、司空曙、韩翃等。

所作诗歌多应景献酬，流连光景，粉饰现实。

部分诗作抒写沉沦下僚，怀才不遇之感。

诗歌艺术造诣较高，多为近体，五律成就尤高。

韩孟诗派：中唐诗人韩愈、孟郊的合称，孟郊诗颇得韩愈赏识，当时即有“孟诗韩笔”的称誉。

同时二人作诗皆好奇思硬语，诗风相近，故称。

韦柳：中唐诗人韦应物、柳宗元的合称，二人皆长于山水田园诗，且诗风淡远，后人往往并称之。

古文运动：中唐时期由韩愈领导、得到柳宗元大力支持、有“韩门弟子”参加的，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文的一场运动。

是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新。

它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。

古文运动扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想与艺术发展上也都取得了重大成就。

敦煌曲子词：现传最早的唐代民间词，因是在敦煌发的，故称。

敦煌曲子词保存了词的初始形态与内容特征。

内容丰富庞杂，风格自然朴实，感情直率，生活气息很浓。

小李杜：晚唐诗人李商隐、杜牧的合称，二人皆晚唐杰出诗人，又生于李白、杜甫之后，故称。

张王乐府：中唐诗人张籍、王建的合称，二人借长于乐府诗，内容多反映民生疾苦，诗风浅近，故齐名。

沉郁顿挫：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。

所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指表现手法的沉著蕴藉、曲折有力，而不是感情奔放，一泻无余。

边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。

其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。

代表诗人有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢、李颀等，而以高适、岑参为首。

故后人也称“高岑诗派”。

山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。

在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。

偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。

所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。

代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。

七绝圣手：指盛唐诗人王昌龄，他大力用七绝写作，留存下来有七十馀首绝句，约为存诗的五分之二。

他的七绝不仅数量多，质量也高，在唐人七绝诗的发展过程中据有重要地位，前人往往将他与李白并称，故有“七绝圣手”之称。

新乐府：即“新题乐府”，相对于古乐府而言。

指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准。

新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。

新乐府运动：中唐时期由白居易、元稹等倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌运动，是中唐革新思想在诗坛的反映。

李绅首先创作《新题乐府》二十首，元稹写了和诗十二首，白居易创作《新乐府》五十首，正式标举“新乐府”之名。

张籍、王建也创作了不少新乐府诗，由此形成影响较大的新乐府运动。

唐传奇：唐代文言短篇小说的通称，因内容多传述奇闻异事，故称。

“传奇”一词肇始于元稹《莺莺传》的原始篇名，晚唐裴铏又将自己的短篇小说集命名为《传奇》，但传奇正式作为唐代小说的通名，是宋代以后的事。

辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。

主要有陈亮、刘过、刘克庄等。

他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。

多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

江西诗派：南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。

江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，讲究用典，生新瘦硬，是宋代影响最大的诗派。

江湖诗派：江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。

他们多为落第文人、江湖清客。

诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。

代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等
唐宋八大家：指的是唐宋时期的八位著名散文家，他们是韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙。

话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。

前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

三苏：指的是宋代著名的文学家苏洵、苏轼、苏辙父子。

南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。

这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。

桐城派：清中叶出现的散文流派，领袖人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是桐城人，故名。

桐城派以开派者方苞提出的“义法”为理论基石，“义”指内容符合儒家思想，“法”指写文章的形式技巧。

后经刘大櫆发扬、姚鼐完善，门徒广众，形成“天下之文章，其在桐城乎”的盛况。

因此，它也成为清代散文最具时代特色的流派。

左思风力：、这是钟嵘《诗品》对左思诗歌的评价。

左思的诗歌，尤其是他的代表作《咏史》，借咏史抒发对现实的不满及感慨，情调高亢，笔力矫健，气势昂扬，是对建安风骨的继承与发扬，他诗歌创作的这种精神，即是后世所说的“左思风力
前七子：出现于明弘治、正德年间，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”在反对台阁休诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。

散曲：是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。

金元时在北方流行，故散曲又称北曲。

它包括小令、套数两种主要形式。

古代文学完美背诵讲义
1、关于神话
神话是远古人民集体创作的口头文学，它是“通过任命幻想，用不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”《马恩选集》即：远古人类借助想象以及反映自然和社会生活内容的故事。

在生产力极其低下的原始社会人们一方面对诸如洪荒灾害，风雨雷电的自然想象无法解释，一方面又随着思维能力的发展而勇于探索并表现出征服自然的强烈欲望，但这种愿望正能靠幻想来满足，于是就产生了神话，可以说，神话是原始人以想象征服自然力支配自然力，把自然形象化的结果。

中国的古代神话丰富多彩但保存下来的不多，按内容大致分类如下：
创世神话：盘古开天，女娲造人
英雄神话：后羿射日，禹繇治水
氏族神话：黄帝战蚩尤
中国古代神话是中国古代文学艺术的滥觞，它丰富的素材，浪漫的想象，无不深刻的影响了后世的作家，中国古典文学由此掀开光辉灿烂的第一页。

2、关于诗经
诗经—我国古代最早的诗歌总集，收集了自西周初年到春秋中叶约500年间的诗歌305篇，中国古代典籍中关于采诗，献诗，删诗说透露了诗经的作品来源与编定情况。

笙诗—小雅寸目无辞，共6篇，皆为用笙演奏的通用乐章名。

四始—史记孔子世家：关雎之乱以为风始，鹿鸣为小雅始，文王为大雅始，清庙为颂始。

变风变雅—诗大序：……至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗而变风变雅作矣，变指时世由盛转衰，政纲崩坏，变风变雅犹指那些深刻反映社会现实，揭露统治者荒淫暴虐丑行等显示注意诗章，变风变雅承载着诗可以怨的功能，其批判现实主义精神深刻的影响着后世作家，但在孔门温柔敦厚的诗教下有体现出怨而不怒，婉而多讽的特点。

六义说—诗大序：……诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，无曰雅，六曰颂，现在一般认为，风雅颂三类是音乐曲调名称，风指各地民间曲调，雅指周王畿所在地曲调，颂指宗庙祭祀配以舞蹈的曲调，而赋比兴是诗经的三种基本艺术手法，按朱熹的解释，赋者敷陈其事而直言之者也，比者以彼物比此物也，兴者先言他物以引起所咏之词也，总之，六义之中，风雅颂是诗的类型，赋比兴是诗的表现手法。

3、关于楚辞
楚辞是继诗之后的一种独具南方地域特色的新诗体，它是以屈原为代表所创作的诗歌样式，到汉代概称辞赋。

楚辞与诗经相比有很大不同：
从创作方法来看，诗经主要反映的是中原地区的风土人情和社会生活，开创了中国诗歌史的现实主义传统，而楚辞却以南方地方风俗喜欢，自然景色，地理名物为主要内容，楚辞作者想象丰富，长于抒情，开创了中国诗歌史的浪漫主义传统。

从表现手法来看，楚辞不但继承了诗经的比兴手法，还将之进一步发展为象征手法，丰富了诗歌的审美蕴涵。

从句式和篇章结构看，楚辞将诗经的四言句式扩展为更富表现力，容量更大的六七言新句式，并间以兮，些等语气词，这成为楚辞体的重要标志。

从作者和作品风格看，诗经多为民间集体创作，风格朴素自然，而以屈原为代表的楚辞作家其作品铺张夸饰，辞藻华丽，感情更为丰沛，形成一种弘博丽雅的风格。

楚辞的社会文化渊源：楚地的地方音乐的发达；语言的进一步发展；楚地巫祝祭祀之风盛行；南北文化的交融和影响。

4、关于赋
汉代辞赋并称，为其一代之文学，赋最早是诗经的表现手法之一，后人将之与入乐的诗相区别，不歌而诵谓之赋，赋由此得名，一般认为，汉赋受楚辞的影响更大，其篇幅长大，铺排宏丽，汪洋恣肆，早期骚体赋还有兮字的广泛运用，故赋可看作是继楚辞之后发展变化而成的新的文学样式。

赋的结构可大致分为三个部分，序，说明赋的缘起，概述主旨，本部为赋的主体，它以韵语为主，多罗列名物，堆砌辞藻，终篇为赋的总结，劝百讽一，赋的形式大致有七体和对问体两种，前者以七段文字描写七件事物，对问体则是假设客人向作者质难而作者针对质难辩解，前者以枚乘七发，后者以东方朔答客难为典型赋作。

赋作为文学样式的一种，其本身也是变化发展的，西汉强盛时代客观上需要一种润色鸿业的新兴文体，赋体空前的规模给了作家驰骋才情的舞台，也对正处于封建社会上升期的中央帝国能够极致的赞美描绘，到了东汉时期，以张衡归田赋为代表的抒情小赋的出现和南北朝骈赋的盛行，体现着诗赋合流的倾向，而以杜牧阿房宫赋和苏轼的前后赤壁赋为代表的文赋则洗尽了早期辞赋润色鸿业，劝百讽一之弊也有力的扭转了骈体赋形式主义倾向，更多的切入历史，宇宙，人生的哲理思考，直至小说这一反映现实人生的最佳文体出现，赋才渐渐式微。

5、关于乐府
乐府最早是西汉一个官署的名称，顾炎武：后人以乐府所采之诗名之曰乐府。

后演变为一种诗体，包括文人乐府和乐府民歌两大系统。

乐府诗—特指那些由国家音乐机关所采集整理编定的民歌，是中国古代民间文学的重要组成部分历代进步诗人在向民歌学习的过程中，以其创作实践有丰富了乐府诗，乐府诗的演变与发展有着清晰的脉络。

两汉乐府上承诗经饥者歌其食，劳者歌其事的现实主义文学传统，感于哀乐，缘事而发，反映了丰富而深刻的时代内容，以三曹和七子为代表的建安诗人借古题写时事，开创了文人乐府，形成了乐府的两大系统，民歌乐府到南北朝为一变，以吴声歌曲为代表的南北朝民歌几乎都是以爱情为题材，郎歌妙意曲，侬亦吐芳词，对唐诗的形成发展影响深远，而文人乐府到唐代李白融合南朝乐府的明转天然和北朝乐府的质朴刚健，将文人古题乐府带上最高峰，但后继的现实主义大诗人杜甫向上直承两汉乐府的文学精神，即事名篇，无复依傍，开创新题乐府，向下又深刻影响了白居易所领导的新乐府运动，白氏在自己的创作实践基础上提出歌诗合为事而作，惟歌生民病的进步文学主张，总之，乐府诗代表着中国古代现实主义文学的进步传统，它的演变与发展泽溉了历朝累代的诗人，可以说，两汉以降的进步诗人都或多或少的受其影响，当然，自宋后，词曲也称乐府，如东坡悦服，酸甜乐府，这种混淆仅着眼于音乐性一点，可略而不论。

6、关于五言诗
五言诗是中国古代诗歌的主要样式之一，在先秦时代诗经中已有某些篇章出现了五言句式，至于明间五言谣谚在两汉时期也有流传，但其在历史条件和文学本身发展的制约下，不能形成一种独立的形式，两汉时期明间出现的大量民歌为乐府机关搜集，整理，编定，其中已经有了结构完整的五言诗，其丰富而深刻的。