艺术歌曲《家》的演唱探析

艺术歌曲《家》的演唱技巧
1.中音区的基础训练
练声的过程不能急于求成，应当循序渐进，即以中音练习为练习的基础。

中低音区的练习是为了高音的获取打做疏通管道做准备。

中音区的练习是比较平而稳的，高音的获取是在中音区管道通而稳的基础上得来的，音高越往上，声音的线条就会越窄越细。

我们做中音区的练习可以参照格林卡练声区的音阶练习，波音练习以及颤音练习。

波音练习要做到铿锵有力，保持腔体不变；颤音练习时，用a母音带动，口腔处于自然哈切的状态，声音要有强弱对比，有弹性。

谱例1 《格林卡练声曲》波音练习第一条
谱例2 《格林卡练声曲》颤音练习第一条
2.中高音区的交替练习
发声的练习就如同身体机能的运用，我们不能只做简单平稳的练习，我们应当混合交替劳逸结合，把简单中音区与难以获取的高音区交替练习，这样才会使得我们的声带器官有一定的肌肉记忆。

都说滴水石川，你只有不断的反复的去磨炼它，才能使声带越来越坚韧。

但是，我们不能急于求成，毕竟人的声带是比较脆弱的，所以我们练习的时候必须从低往高走，一步一步来，练习一会中音区，再通过跳跃式练习来慢慢获取高音，最后又由高音带动中低音，使得高音不紧，中音不掉。

为了更好的磨合高音，我们可以适度的采取八度的跨越式交替练习，有效的把中低音区同高音有机的结合起来。

谱例5 《格林卡练声曲》第15条
3.身体机能的带动
高音区的练习要如同中低音区一样，声线要流动圆滑，不能紧而尖锐。

要使声线松而实，前提是必须要放松我们的肢体，使我们的身体器官处于一个收放自如的状态。

或许这种状态在中低音区会比较容易，当音区越来越高时，每位歌唱者几乎都会出现相同的毛病，那就是不自觉的耸肩，或者
故意去做声音，即过分的挤压声带，使得声音尖锐刺耳来达到高音的获取，这种练习往往能很有效的获取高音，但是却违背了练习的目的，我们获取高音的目的就是要我们为作品和自己服务，使歌者在演唱作品时高音如同低音，都是那么的圆润动听，尖而实。

所以，我们在获取高音时一定要控制好我们的身体机能，要让我们的身体机能器官流动起来，自然松弛的获取高音。

在我们练习时，要带动我们的软腭，抬起我们的面部笑肌，使我们的处于一个兴奋的状态，这能使我们更好的获取高音。

4.声音的灵活性
每位歌者在练声时都会出现同一个问题，那就是过分的注重声音的音色，而去故意的用某种力量去做声音，使得声音变得华而不实，僵硬无比，这是阻碍高音的最大障碍。

如我们在练习格林卡练声曲的波音练习时，我们就应该把自己想象成女王的那种威慑力，用肢体去带动声音。

如同谱例1的波音练习，用“mi”“ma”带动。

音区的练习与其说是垂直的还比如说是水平的，高音区的练习声带拉紧，但是很轻微，这才是高音的正确状态。

实际情况，我们音唱得越高，咽门支柱就越是朝向顶部聚拢在一起，声音气息在眉间凝聚成一个小点，我们可以通过生活中的小狗鸣叫，对其模仿来获得；亦可学习女孩撒娇来寻求哼鸣点的位置，但是，高位置的获取还是采用小狗哼鸣法比
较容易获取，用这种方法来带动每个元音音标，为在艺术演唱中高音的获取打下坚实的基础。

谱例6 哼鸣练习
然而，由于这个向下的相反张力，才使得音具有凝聚力。

与唱一连串的音相比，唱一个单独的音时能够给予我更多的力量，在一个音型中，我必须按照一种方式放置最低音，即使我能够轻松的到达最高音，所以，声音音型的控制很重要用胸部旋流并穿入头腔的呼吸支流，必须不受嘴的阻碍的流动。

我们在练习时往往会特别的关注练声曲中个个元音的带动，口腔的过分紧绷，这会使声音很死板，不灵活，使身体僵硬，对高音的获取是个严重的阻碍。

所以，我们不管在练习啥曲子或者对待每一个音标，我们都要放松我们的口腔，尤其是下颚，我们真正要做到的是把嘴长在口腔里，放松我们的外部口腔，使肢体处于一个放松状态。

5.歌唱者的情绪带动
都说人生如戏，戏如人生，好的歌者能把演唱生活化。

在做演唱练习之前，我们都必须使自己的心灵处于一个愉悦放松的状态（比如想想近期发生的美好事情）。

一个人的情绪会影响到气息的走向和肢体的放松程度。

好的心情能是歌者的气息流动处于舒缓状态，负面情绪则会使歌者对练习产
生厌恶，从而失去了正确的判断能力，从而带动肢体的过度紧张使声带也处于压迫状态。

当你今天明显的心情不好时最好不要急着做发声练习，这样不但不会使你今天的练习提高，反而会对你的声带有所伤害，因为你的情绪波动使你的肌肉过分紧张。

当歌者有负面情绪时，我的经验就是放下手中的练习曲，闭目养神几分钟，然后看看自己喜欢的书籍来放松一下自己的心情，当明显的感觉到自己的情绪已经平复下来后再做练习。

或许对于每位歌唱者来说，发声的练习都是枯燥无味的，时间久了都会出现厌烦心理，从而对练习发生产生厌恶，忽略掉我们发声技巧，影响我们的判断能力，走向错误的道路，把自己带入误区，从而引发声带器官的不适。

给我们带来一种消极的情绪状态。

久而久之就会使歌唱者对某种练习产生抗拒心理，而不是去研究改变它。

所以，我们歌者必须要有良好的心态和意志力，并且能具备良好的控制力。

歌者的情绪很重要，人的情绪就是人的观念，我们歌唱练习不仅要表达出这个观念，还要有意识的与生活和练习曲联系在一起整体的表现出来。

这就是为什么对艺术家来说瓦格纳作品的详细细节几乎都要花费时间，因为，每一件艺术品都需要用时间去调磨打造，一件完美的艺术品都要靠完美的情绪去描绘他，只有美好的情绪带动，才能构造出一件完美的作品，歌唱者亦是如此。

所以，我们不能怜惜自己，只
有付出全部力量的我们才能投入到我们的任务中去。