一年级上美术教学设计-画声音-苏少版

教案设计：一年级上美术教学设计——画声音——苏少版
一、教学目标：
（一）知识与技能目标：通过本课的学习，让学生了解声音是由物体的振动产生的，能够感知生活中各种声音的特性，并学会用画笔表现各种声音。

（二）过程与方法目标：通过观察、体验、分析、实践等环节，培养学生对声音的敏感度，提高学生的绘画表现能力。

（三）情感、态度和价值观目标：培养学生对生活中美好声音的欣赏能力，增强学生的环保意识，激发学生对美术创作的热爱。

二、教学内容：
本课以“画声音”为主题，通过引导学生观察、体验生活中的各种声音，让学生学会用画笔表现声音的特性，培养学生的绘画能力和对声音的感知能力。

三、教学重点与难点：
重点：让学生了解声音的产生和特性，学会用画笔表现声音。

难点：如何引导学生感知和表现声音的动态特征，以及如何将声音与绘画相结合。

四、教具与学具准备：
教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、颜料等。

学具：画纸、画笔、颜料等。

五、教学过程：
（一）导入新课：通过播放一段音频，让学生闭眼聆听，感受声音的来源和特点。

引导学生分享自己听到的是什么声音，以及这个声音给自己带来的感受。

（二）基本技法讲解：讲解声音的产生原理，以及如何用画笔表
现声音的动态特征。

示范绘画过程，让学生了解绘画的基本步骤。

（三）实践环节：让学生分组进行观察和体验，选取一个声音进
行绘画创作。

引导学生关注声音的节奏、强度、音色等方面的特点，
并尝试用画笔表现出来。

六、板书设计：
板书内容主要包括声音的产生原理、声音的特性（节奏、强度、
音色）、绘画表现方法等。

通过板书，帮助学生理解和记忆课堂内容。

七、作业设计：
让学生课后继续观察和体验生活中的各种声音，尝试用画笔表现
出来。

可以是单个声音的绘画作品，也可以是多个声音组合的绘画作品。

八、课后反思：
本节课通过引导学生观察、体验、分析、实践等环节，让学生了
解了声音的产生和特性，并学会了用画笔表现声音。

在教学过程中，
注意关注每个学生的学习情况，及时给予指导和鼓励。

但在课堂时间
的安排上，可能存在一定程度的紧张，今后需要进一步优化教学过程，提高教学效果。

需要重点关注的是“实践环节”。

在这个环节中，学生需要分组
进行观察和体验，选取一个声音进行绘画创作。

这个环节是本课教学
的核心，也是学生将所学知识应用到实际中的重要环节。

关于实践环节的补充和说明：
1. 分组合作：在实践环节中，学生需要分组进行观察和体验。

这
种合作方式可以让学生互相学习、交流，从而提高他们的绘画能力和
对声音的感知能力。

在分组时，教师应尽量保证每个小组成员的能力
均衡，以便于小组内部的合作和交流。

2. 观察与体验：学生在观察和体验声音时，需要关注声音的节奏、强度、音色等方面的特点。

这些特点是将声音转化为绘画的关键。

教
师可以为学生提供一些生活中的声音素材，如流水、鸟鸣、汽车鸣笛等，以便于学生进行观察和体验。

3. 绘画创作：在绘画创作过程中，学生需要尝试用画笔表现所选
声音的动态特征。

这要求学生具有较强的绘画技巧和创造力。

为了解
决这一问题，教师可以在实践环节之前为学生提供一个绘画技巧的讲
解和示范，让学生了解如何通过线条、色彩、构图等方面的处理来表
现声音的动态特征。

4. 教师指导：在学生进行实践环节时，教师需要密切关注每个小
组的学习进度，及时给予指导和鼓励。

针对不同小组的特点和问题，
教师可以提供有针对性的建议，如调整观察角度、改进绘画技巧等。

同时，教师还需要关注学生的个体差异，对有困难的学生提供耐心细
致的指导，帮助他们完成作品。

6. 延伸拓展：为了让学生更好地掌握绘画技巧和声音表现方法，
教师可以在实践环节之后安排一个延伸拓展环节。

在这个环节中，教
师可以为学生提供一些有关声音与绘画的资料，如声音绘画作品、声
音艺术家的介绍等，让学生进一步了解声音与绘画的结合方式，提高
他们的艺术素养。

1. 声音的视觉化：在引导学生将声音视觉化时，教师可以运用比
喻和类比的方法，帮助学生将无形的sound转化为可见的图像。

例如，
将流水的声音比作液体的流动，用柔和的曲线和淡雅的色彩来表现；将鸟鸣的声音比作音符，用跳跃的点和线来描绘。

2. 绘画技巧的指导：在学生开始绘画之前，教师应提供绘画技巧的指导，如如何通过线条的粗细、长短、曲直来表现声音的节奏；如何运用色彩的明暗、冷暖、饱和度来体现声音的强度和音色；以及如何利用构图和空间来布局声音的焦点和动态。

3. 创意的激发：在绘画过程中，教师应鼓励学生发挥想象力，创造出独特的视觉作品。

教师可以引导学生尝试不同的绘画风格和表现手法，如抽象画、印象派、卡通动画等，以展现声音的独特魅力。

4. 实践活动的多样性：为了让学生更深入地理解声音与绘画的关系，教师可以设计多种实践活动。

例如，让学生在户外环境中寻找不同的声音，并用画笔记录下这些声音的视觉印象；或者让学生尝试将自己的声音通过录音设备捕捉，然后根据声音的特点进行绘画创作。

5. 学生作品的个性化评价：在作品展示与评价环节，教师应注重学生的个性化发展，不仅要评价学生的绘画技巧，还要关注他们对声音的理解和创新能力。

教师可以提供建设性的反馈，帮助学生认识到自己的优势和改进的空间。

6. 跨学科的融合：为了丰富学生的学习体验，教师可以将美术与其他学科相融合。

例如，结合音乐课程，让学生在绘画的同时聆听相应的音乐，从而更加直观地感受声音与绘画的结合；或者结合科学课程，让学生学习声音的物理特性，进一步理解声音的本质。